Inês Jordan - Antologia (1967-1970)

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Inês Jordan - Antologia (1967-1970). 

“Inês Jordan - Antologia “ é uma compilação que reúne temas gravados pela cantora Inês Jordan, entre 1967 e 1970. 

Inês foi uma cantora da Jovem Guarda, que nasceu na Argentina em 30 de maio de 1941 e faleceu em 05 de dezembro de 2003, na sua terra natal. Iniciou a sua carreira cantando música rock e, em 1963, apresentou-se no Chile e no Panamá. Em 1967 foi contratada pela TV Paulista - Canal 5, para apresentar o programa "Iê, Iê, Iê Sucesso". Gravou cinco singles, "O Anãozinho" (1967), "Pancho Lopes" (1968), "O Parquinho" (1968), "Meu Gato" (1969) e “Comigo” (1970). Trabalhou como empresária de 1979 a 1986. Voltou à Argentina em 1990 onde permaneceu até falecer, no dia 5 de dezembro de 2003. 

Faixas/Tracklist: 

01 - O Anãozinho (Little Man) (1967) 

02 - Balada da Ilha Distante (1967) 

03 - Meu Coração Não Quis (1968) 

04 - O Parquinho (1968) 

05 - Meu Gato (1969) 

06 - O Gavião (1969) 

07 - Eu Sei (Yo Sé) (1968) 

08 - Pancho Lopez (1968) 

09 - Comigo (1970) 

10 - Loca Loca (1970) 

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos. 

Agradecimento também ao nosso amigo Don Diego, do blog Anos Dourados.

The Revels ‎– On A Rampage (LP 1964)

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The Revels ‎– On A Rampage (LP Impact ‎– 1LP-IM, 1964). 

Produtor – Anthony John Hilder 

Género: Surf, Rock. 

“On a Rampage” é o álbum de estreia e único do grupo americano The Revels, lançado em 1964 pelo selo Impact. Este é um dos álbuns de surf mais raros que existem. A banda gravou diversos singles, mas o seu primeiro LP é um disco considerado muito raro (o preço de um original ascende a várias centenas de dólares americanos). O álbum praticamente não teve distribuição (a banda já se tinha separado em 1962), apesar do talento óbvio do grupo. 

The Revels foi uma banda de rock surf americana originária da Califórnia, formada em 1959. O grupo teve alguns sucessos como, "Six Pak" e "Church Key", que foi o seu single mais famoso. Originalmente o grupo chamavam-se Gil Serna and The Rockets, em 1957, antes de terem mudado o seu nome para The Revels, em 1959. Nessa época, tocavam em bailes e festas. São normalmente considerados como uma banda instrumental “pré-surf". Alguns dos singles de The Revels foram reunidos no seu único álbum, “On a Rampage” (1964), produzido por Anthony John Hilder. O seu tema de 1961, "Comanche" (escrito por Robert Hafner), foi apresentado em duas bandas sonoras, como "Detoured Theme" no filme The Exiles (1961), e posteriormente, foi incluído na banda sonora do filme Pulp Fiction (1994). A banda separou-se em 1962. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Rampage (James Macrae, Norman Knowles) 2:27 

A2 – Monkeybird (Robert J. Hafner) 1:58 

A3 - Church Key (Dan Darnold, Norman Knowles) 1:58 

A4 - Tough Soul (Norman Knowles) 2:02 

A5 – Comanche (Robert J. Hafner) 2:04 

A6 - (Like) Tequila (Chuck Rio) 2:47 

B1 - It's Party Time (Sam Eddy) 2:32 

B2 – Intoxica (Robert J. Hafner) 2:13 

B3 – Revellion (Mark Hilder, Norman Knowles) 1:14 

B4 – Sano (Anthony J. Hilder, Norman Knowles) 2:30 

B5 – Vesuvius (Robert J. Hafner) 2:09 

B6 - Soft Top (Mark Hilder) 1:37 

Músicos Intervenientes/Personnel: 

Guitarra Solo – Dean Sorenson 

Bateria - Jim Macrae 

Piano – Sam Eddy 

Guitarra Ritmo – Paul Sorenson 

Saxofone Tenor, compositor - Norman Knowles 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Larry Johnston, a quem agradecemos.

Conjunto Mafasoli ‎– Call Me (LP 1967)

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Conjunto Mafasoli ‎– Call Me (LP Som Maior ‎– SM-1538, 1967). 

LP considerado raro. 

Produção: Manoel Barenbein. 

Género: Instrumental, Pop/Rock. 

“Call Me” é um raríssimo álbum da época da Jovem Guarda, lançado pelo Conjunto Mafasoli (do tecladista e acordeonista Carlinhos Mafasoli), através do selo Som Maior, em 1967. A produção é de Manoel Barenbein, com arranjos do maestro Portinho. 

De entre as versões interpretadas estão, "Penny Lane" (The Beatles), "Bus Stop" (The Hollies), "O Bilhetinho" (gravada por Erasmo Carlos), "Coração de Papel (Sérgio Reis), entre outras. 

Carlos Mafasoli Filho (Carlinhos Mafasoli), nasceu em São Paulo/SP, no bairro de Pinheiros. Iniciou a sua carreira na Rádio Record em São Paulo, no Programa "Domingo Alegre". Com 15 anos de idade, já tinha o seu lugar na rádio, como acompanhante. 

Posteriormente recebeu um convite de outro artista da Colúmbia, o famoso guitarrista Poly, para integrar o seu Conjunto na Rádio Bandeirantes. Carlinhos começou a ganhar popularidade no Programa "Expresso da Alegria", da Rádio Bandeirantes, onde era anunciado diariamente como "Carlinhos e Seu Acordeão". 

O seu primeiro arranjo demonstrou que já se havia libertado totalmente do estilo dos demais “sanfoneiros” brasileiros habituados quase que exclusivamente a números de música sertaneja. A Colúmbia mantendo a linha de revelar reais valores novos contratou Carlinhos como seu artista exclusivo onde, em 1954, lançou o seu primeiro disco de 78 rotações, com as músicas "Centenário de São Paulo" e "Saci". Dada a sua enorme maleabilidade como intérprete de acordeão, Carlinhos foi responsável por uma série de grandes sucessos. 

No decorrer da sua carreira, gravou 33 discos de 78 rpm, alguns Singles e EPs, e mais de 40 LPs, além de participar com o seu conjunto nas gravações da maioria dos grandes nomes da música sertaneja. (Texto adaptado de Sandra Cristina Peripato) 

Faixas/Tracklist: 

A1. Penny Lane (John Lennon / Paul McCartney) 

A2. Coração de Papel (Sérgio Reis) 

A3. Puppet On a String (Bill Martin / Phil Coucter) 

A4. Bus Stop (Graham Gouldman) 

A5. Tell The Boys (P. Callander / M. Murray) 

A6. There’s A Kind Of Hush (Les Reed / Geoff Stephens) 

B1. Never Never (Hugo / Osvaldo) 

B2. Call Me (Tony Hatch) 

B3. Funeral de Um Lavrador (Chico Buarque / João Cabral de Melo Neto) 

B4. This Is My Song (Charles Chaplin) 

B5. Green Grass (Roger Cook / Roger Greenaway) 

B6. O Bilhetinho (Raul Sampaio / Benil Santos) 

Arranjos e Regência: Portinho. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

The Fireballs ‎– Torquay (LP 1963)

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The Fireballs ‎– Torquay (LP Dot Records ‎– DLP 25512, junho de 1963). 

Produção: Norman Petty. 

Género: Rock, Pop, Surf, Instrumental. 

“Torquay” é o quinto álbum do grupo americano The Fireballs, lançado pelo selo Dot Records, em junho de 1963. The Fireballs, por vezes também chamado Jimmy Gilmer and The Fireballs, foi um grupo americano de rock and roll, particularmente popular no final da década de 50 e no início da década seguinte. A formação original consistia em George Tomsco (guitarra), Chuck Tharp (voz), Stan Lark (baixo), Eric Budd (bateria) e Dan Trammell (guitarra ritmo). O grupo foi formado em Raton (Novo México/EUA), em 1958. 

A banda foi uma referência do som de rock instrumental no final dos anos 50 e início dos anos 60, alcançando três sucessos que chegaram ao Top 40, "Torquay", "Bulldog" e "Quite a Party". A destreza de George Tomsco na guitarra e os seus arranjos foram essenciais para o êxito. Apenas com o nome The Fireballs, só ocasionalmente cantavam nas suas gravações. Em 1963, aos Fireballs juntou-se o vocalista Jimmy Gilmer (Jimmy Gilmer and The Fireballs), que saiu em 1969 para seguir uma carreira a solo. Em 1968, os Fireballs, já sem Gilmer, fizeram o seu regresso inesperado lançando a canção "Bottle of Wine" (com vozes do próprio grupo) que chegou ao Top Ten. The Fireballs continuaram a apresentar-se com os membros originais George Tomsco, Stan Lark e Chuck Tharp, até Tharp ter falecido de cancro em 2006. Jimmy Gilmer regressou como vocalista principal e a banda manteve-se em actividade. Mais informação sobre The Fireballs, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 – Torquay (G. Tomsco) 1:52 

A2 – Alone (S. Craft-M. Craft) 2:18 

A3 - Joey's Song (M. Craft, S. Gallop) 2:30 

A4 - Last Date (F. Cramer) 2:16 

A5 - Chief Whoop-In-Koff (G. Tomsco) 1:48 

A6 - El. Ringo (B. Clark) 2:02 

B1 – Wheels (N. Petty) 2:18 

B2 – Honey (H. Gillespie, R. Whiting, S. Simons) 2:07 

B3 – Rawhide (L. Wray, M. Grant) 2:26 

B4 - Tuff-A-Nuff (G. Tomsco) 2:10 

B5 – Dumbo (G. Tomsco) 2:08 

B6 - Quite A Party (G. Tomsco) 1:44 

Membros / Members: 

Voz e Guitarra Ritmo, Compositor - Chuck Tharp (1957 - 1960), substituído por Jimmy Gilmer (Voz, Guitarra Ritmo, piano), em 1960. 

Guitarra Solo, Voz, Compositor – George Tomsco 

Baixo e Voz – Stan Lark 

Bateria – Eric Budd (1958 - 1962) – substituído por Doug Roberts, em 1962 

Guitarra Ritmo – Dan “Danny” Trammell (só no primeiro single, em 1958) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bill Jones, a quem agradecemos.

The Tunders - Sunny / Juventude e Brasa (LP 1967/Brasil)

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The Tunders - Sunny / Juventude e Brasa (LP Grandes Espetáculos Êxitos – EX-13026, Janeiro de 1967/Brasil). 

Género: Instrumental, Easylistening. 

O álbum “Sunny", lançado pelo grupo brasileiro The Tunders através da Êxitos, em janeiro de 1967, faz parte de uma caixa com 5 LPs - “Juventude e Brasa”. O disco é semelhante a outro com o nome The Marginals – Tremenda Onda (NCV/Codil), ou seja, é a mesma gravação, mas com o título e o nome da banda diferente, como era frequente acontecer na época, por diversas razões. 

A capa reúne imagens de mulheres de capas dos discos da banda The Terribles. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Cabelos Compridos, Ideias Curtas (Cheveux Longs et Idées Courtes) - The Tunders 02:41 

A2 - I've Got You Under My Skin - The Tunders 03:01 

A3 - Monday Monday - The Tunders 02:45 

A4 - Un Homme et Une Femme - The Tunders 03:08 

A5 - See You in September - The Tunders 02:35 

A6 - Opus 17 - The Tunders 02:13 

B1 – Sunny - The Tunders 02:49 

B2 - Black Is Black - The Tunders 03:27 

B3 – Downtown - The Tunders 02:23 

B4 - L'Amour Toujours L'Amour - The Tunders 02:52 

B5 - Love Me Please Love Me - The Tunders 03:50 

B6 - Born Free - The Tunders 02:06 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Al Caiola And His Orchestra ‎– The Magnificent Seven (LP 1961)

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Al Caiola And His Orchestra ‎– The Magnificent Seven (LP United Artists Records ‎– UAS 6133, fevereiro de 1961). 

Género: Instrumental, Jazz, Pop. 

O álbum “The Magnificent Seven”, para além da faixa-título, contém uma diversidade de temas pop com tendência jazzística. Em 1961, "The Magnificent Seven" atingiu a tabela da Billboard Hot 100, na posição nº 35, nos EUA. 

Alexander Emil Caiola (7 de setembro de 1920 - 9 de novembro de 2016), mais conhecido apenas por Al Caiola, foi um guitarrista, compositor e arranjador que abrangeu uma variedade de géneros musicais, incluindo o jazz, o country, o rock e o pop. Al gravou mais de cinquenta álbuns e trabalhou com alguns dos maiores nomes da música, durante o século 20, incluindo Elvis Presley, Ferrante e Teicher, Frank Sinatra, Percy Faith, Buddy Holly, Mitch Miller e Tony Bennett . 

Caiola iniciou a sua carreira como músico de estúdio na década de 50 em Nova York. Lançou alguns pequenos discos em seu próprio nome naquela década. Em 1960, Caiola tornou-se uma estrela na gravadora United Artists por mais de dez anos. Em 1961, Al obteve grande sucesso com o tema "The Magnificent Seven" e "Bonanza". O seu estilo de guitarra era inspirado em Duane Eddy. Os arranjos eram tipicamente de Don Costa , usando um grande apoio de orquestra. 

Caiola lançou diversos singles e álbuns ao longo dos anos 60, embora mais nenhum outro disco tenha aparecido nas tabelas de sucessos, exceptuando em 1964 com " From Russia with Love". A United Artists utilizou-o para fazer gravações comerciais de muitos temas de filmes e TV, como "Wagon Train (Wagonons Ho)", "The Ballad of Paladin", "O Rebelde" e "Gunslinger". O seu álbum "Solid Gold Guitar" continha arranjos de "Jezebel", "Two Guitars", "Big Guitar", "I Walk the Line" e "Guitar Boogie". 

Em 1976, Caiola acompanhou Sergio Franchi, Dana Valery e Wayne J. Kirby (director musical de Franchi) numa digressão a Johannesburgo, na África do Sul. 

Em 2016, Caiola morreu em Allendale, Nova Jersey, aos 96 anos de idade. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - The Magnificent Seven (Elmer Bernstein) 2:03 

A2 - American Patrol (Jerry Gray) 3:23 

A3 - 720 In The Books (H. Adamson, J. Savitt, J. Weston) 3:09 

A4 - A String of Pearls (Jerry Gray) 2:48 

A5 - King Porter Stomp (Joseph F. Morton) 2:53 

A6 - Intermission Riff (Ray Wetzel) 2:40 

B1 - Lonely Rebel (Don Costa) 2:40 

B2 - Begin The Beguine (Cole Porter) 2:53 

B3 - Eager Beaver (Stanley Kenton) 2:53 

B4 - 920 Special (E. Warren, B. Engvick) 3:18 

B5 - Jumpin' At The Woodside (William Count Basie) 2:52 

B6 – Goodbye (Gordon Jenkins) 2:48 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Harold Lodge, a quem agradecemos.

Paulo Cezar – Os Maiores Sucessos dos Beatles (LP 1977)

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Paulo Cezar – Os Maiores Sucessos dos Beatles (LP Coronado/EMI-Odeon SC 10106, 1977). 

Género: Pop/Rock, MPB. 

Esta é a primeira edição do álbum “Os Maiores Sucessos dos Beatles”, de Paulo Cezar (Paulo César Barros), lançado pela Coronado/EMI-Odeon, em 1977. É um excelente álbum tributo aos Beatles, do baixista e compositor brasileiro Paulo César Barros, que nasceu no Rio de Janeiro, no dia 31/janeiro/1947, irmão de Renato Barros e do cantor Ed Wilson, e que juntos formaram a banda do movimento Jovem Guarda, Renato e Seus Blue Caps. Paulo César lançou-se na carreira artística no início dos anos 60. Em 1977, gravou, pelo selo Coronado/EMI-Odeon, o LP "Os Maiores Sucessos dos Beatles", com 13 versões assinadas por Renato Barros, Lilian Knapp e Rossini Pinto, um autêntico álbum tributo aos Fab Four. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Dona Do Meu Coração (Run For Your Life) (John Lennon, Paul McCartney/Vrs. Renato Barros) 

A2 - Eu Te Amo (And I Love Her) (John Lennon, Paul McCartney/Vrs. Rossini Pinto) 

A3 - Menina Linda (I Should Have Known Better) (John Lennon, Paul McCartney/Vrs. Renato Barros) 

A4 - Michelle (John Lennon, Paul McCartney/Vrs. Rossini Pinto) 

A5 - Até o Fim (You Won't See Me) (John Lennon, Paul McCartney/Vrs. Lilian Knapp) 

A6 - Eu Me Apaixonei (I Feel Fine) (John Lennon, Paul McCartney/Vrs. Rossini Pinto) 

A7 - Você Vai Ser Feliz (From Me To You) (John Lennon, Paul McCartney/Vrs. Rossini Pinto) 

B1 - Feche os Olhos (All My Loving) (John Lennon, Paul McCartney/Vrs. Renato Barros) 

B2 - Quis Fazer Você Feliz (If I Fell) (John Lennon, Paul McCartney/Vrs. Rossini Pinto) 

B3 - Hey Jude (John Lennon, Paul McCartney/Vrs. Rossini Pinto) 

B4 - Ontem (Yesterday) (John Lennon, Paul McCartney/Vrs. Rossini Pinto) 

B5 - Não Consigo Te Esquecer (The Night Before) (John Lennon, Paul McCartney/Vrs. Rossini Pinto) 

B6 - Pra Que Chorar (Tell Me Why) (John Lennon, Paul McCartney/Vrs. Rossini Pinto) 

B7 - Quero Afagar Tuas Mãos (I Want To Hold Your Hand) (John Lennon, Paul McCartney/Vrs. Dominique) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Crispian St. Peters ‎– The Pied Piper (LP 1966)

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Crispian St. Peters ‎– The Pied Piper (LP Jamie ‎– JLPS 3027, 1966). 

Produtor – David Nicolson. 

Género: Pop Rock. 

Os dois sucessos de Crispian St. Peters, "You Were On My Mind" e "The Pied Piper", são os destaques deste álbum lançado pelo selo Jamie, em 1966. 

Crispian St. Peters (nascido em Robin Peter Smith, 5 de abril de 1939 - 8 de junho de 2010) foi um cantor e compositor pop inglês, mais conhecido pelo seu trabalho na década de 60, principalmente por canções de sucesso como, "The Pied Piper "e "You Were on My Mind". 

Em 1966, St. Peters finalmente conseguiu um sucesso no Top 10 no UK Singles Chart, com "You Were on My Mind", uma canção escrita e gravada pela primeira vez em 1964 pela dupla canadiana Ian and Sylvia, e êxito nos EUA pelos We Five, em 1965. O single de St. Peters alcançou o segundo lugar no Reino Unido e foi lançado nos EUA pela gravadora Jamie Records, sediada na Filadélfia. O seu quarto lançamento, "The Pied Piper", foi outro grande sucesso do Top 10 nos Estados Unidos e no Reino Unido. 

Em 1 de janeiro de 1995, aos 55 anos, Crispian sofreu um derrame. A sua carreira musical foi severamente enfraquecida por isso e, em 2001, ele anunciou que se retirava da música. Peters foi hospitalizado várias vezes com pneumonia depois de 2003. St. Peters morreu em 8 de junho de 2010, após prolongada doença, aos 71 anos de idade. Mais informação sobre este excelente cantor britânico, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - The Pied Piper (Kornfeld, Duboff) 2:10 

A2 - But She's Untrue (St. Peters) 3:10 

A3 - Goodbye To You (St. Peters) 2:40 

A4 – Willingly (St. Peters) 2:15 

A5 - At This Moment (St. Peters) 2:07 

A6 - That's The Way I Feel (St. Peters) 2:20 

B1 - You Were On My Mind (Fricker) 2:43 

B2 - Your Love Has Gone (St. Peters) 3:39 

B3 - Jilly Honey (St. Peters) 2:15 

B4 - So Long (St. Peters) 3:32 

B5 - My Little Brown Eyes (St. Peters) 2:45 

B6 - It's A Funny Feeling (St. Peters) 1:54 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jimmy Hartman, a quem agradecemos.

Cardinale – Apresenta o Sucesso (LP 1968)

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Cardinale – Apresenta o Sucesso (LP Parlophone SPBA-13.013, setembro de 1968). 

LP considerado raro. 

Género: Instrumental, Jovem Guarda. 

“Apresenta o Sucesso” é o LP instrumental do grupo Cardinale (os Fevers sob pseudónimo), lançado pela Odeon/Parlophone em setembro de 1968. O grupo titular não é mais que a banda The Fevers, com mais um dos seus pseudónimos, um dos vários que utilizaram durante a sua carreira. Como era moda na época, o grupo lançou mais este LP instrumental, agora sob o nome Cardinale. A sonoridade do disco assemelha-se ao estilo de Lafayette, com a utilização de excelentes solos de órgão Hammond e dando um clima de grupo de baile. 

No repertório, encontramos diversas músicas nacionais e internacionais que faziam sucesso entre a juventude nessa época. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Com Muito Amor e Carinho (Eduardo Araujo, Chil Deberto) 

A2 - Última Canção (Carlos Roberto) 

A3 - Bilhetinho Apaixonado (Othon Russo, Niquinho) 

A4 - Largo Tudo e Venho Te Buscar (Roberto Carlos) 

A5 - Mrs. Robinson (Paul Simon) 

A6 - Eu Te Amo, Te Amo, Te Amo (Roberto Carlos, Erasmo Carlos) 

B1 - Para o Diabo Os Conselhos de Vocês (Carlos Imperial, Nenéo) 

B2 - È La Pioggia Che Va (Mogol, Lind) 

B3 - O Barqueiro (Fábio Block) 

B4 - Seul Sur Son Etoile (Becaud, Vidalin) 

B5 – Delilah (Reed, Mason) 

B6 – Honey (Russell) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos. 

Duane Eddy And The Rebels ‎– In Person (LP 1963)

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Duane Eddy And The Rebels ‎– In Person (LP Jamie ‎– JLP 70-3025, 1963). 

Produção: Lee Hazelwood, Lester Sill. 

Género: Surf, Rock ‘n Roll. 

“In Person” é um interessante álbum do guitarrista Duane Eddy, lançado pelo selo Jamie, em 1963. Do álbum destacamos os clássicos “Ramrod”, “Movin' and Groovin’'' e “Rebel Rouser”. 

Duane Eddy é um guitarrista, compositor e actor americano nascido em 26 de abril de 1938 em Corning (Nova York). Depois de seguir com os seus pais para Phoenix (Arizona) Duane, aos 13 anos de idade, desenvolveu uma técnica particular e espectacular, usando para a melodia a última corda do seu violão, a mais baixa e acrescentou um eco especial graças ao vibrato. Descoberto aos 18 anos, Eddy assinou contrato com a gravadora Jamie Records, que começou a lançar os trabalhos do guitarrista em 1958. Duane inventou o estilo "Twangy" e obteve muitos sucessos. Em 1962, Eddy mudou para a RCA. Duane Eddy, é considerado o pioneiro do rock instrumental dos anos cinquenta. Os seus “riffs” distintamente baixos e vibrantes fizeram parte em nada menos que 15 sucessos do Top 40 entre 1958 e 1963. Eddy foi também um dos primeiros astros do rock a conquistar o mercado de LPs. Os singles "Peter Gunn", "Cannonball", "Shazam" e "Forty Miles of Bad Road" foram provavelmente os melhores, ajudando a manter vivo o espírito atrevido do rock and roll, no período em que estava em perigo o seu declínio. A invasão britânica acabou comercialmente com Duane, embora ele tenha continuado a gravar de forma intermitente nas décadas seguintes. Foi considerado o 64º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone. Em 1986, venceu um Grammy Award na categoria "Best Rock Instrumental Performance" com a música "Peter Gunn". Está em actividade desde 1954 até ao presente. 

Mais informação sobre este excelente guitarrista, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Peter Gunn (H. Mancini) 2:23 

A2 – Kommotion (D. Eddy, L. Hazlewood) 2:25 

A3 - Hard Times (N. Watts) 2:03 

A4 - Moovin' N' Groovin' (D. Eddy, L. Hazlewood) 2:03 

A5 – Yep (D. Eddy, L. Hazlewood) 2:04 

A6 – Ramrod (A. Casey) 1:43 

B1 - Up And Down (A. Casey, L. Hazlewood) 1:51 

B2 - Stalkin' (D. Eddy, L. Hazlewood) 2:07 

B3 - I Almost Lost My Mind (J. Hunter) 2:06 

B4 - Some Kind of Earthquake (E. Eddy, L. Hazlewood) 1:20 

B5 – Cannonball (D. Eddy, L. Hazlewood) 1:52 

B6 - Rebel Rouser (D. Eddy, L. Hazlewood) 2:02 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Douglas Corin, a quem agradecemos.

Os Maracajás – Os Maracajás (Gatos Bravos) (LP 1968)

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Os Maracajás – Os Maracajás (Gatos Bravos) (LP Castelinho DCLP 20.003, 1968). 

LP considerado raro.

Produtor: Arnaldo Schneider. 

Género: Instrumental, MPB, Samba Jazz, Bossa Nova. 

Os Maracajás foi um grupo brasileiro surgido nos anos 60, na época da Jovem Guarda, originário do Rio de Janeiro. Segundo o nosso amigo Josué, os Maracajás foi um grupo fundado no município de Duque de Caxias, no Estado do Rio de Janeiro. A sua base funcionava no bairro Periquitos, onde reside até hoje a família do baterista Vandir. “Os Maracajás“ (Gatos Bravos) foi o seu disco de estreia, lançado em 1968 pelo selo Castelinho. Este LP é instrumental e contém versões de famosos êxitos nacionais e internacionais da época. No repertório vamos encontrar uma série de músicas bem conhecidas do público. Do disco destacamos as faixas “In The Mood” (um clássico, ao estilo samba/jazz) e “San Francisco” (pop/rock instrumental). Segundo conseguimos apurar, este grupo lançou outro disco através do selo Chantecler/Som (LP 40426), com o título “Os Maracajás”, em 1974. 

Já agora, e só por curiosidade, Maracajá e' uma espécie de gato selvagem. 

Faixas/Tracklist: 

A1 – Pot-Pourri: Urubu Malandro (Tradicional/Adpt. Lourival de Carvalho “Louro" - Adpt. João de Barro), Asa Branca (Luiz Gonzaga, Humberto Teixeira), Dorinha Meu Amor (José Francisco de Freitas), No Rancho Fundo (Ary Barroso, Lamartine Babo) 04:15 

A2 – Meu Primeiro Amor (Lejania) (Hermínio Gimenez) / Maria Bonita (Agustín Lara) 02:51 

A3 - Fim de Semana Em Paquetá (João de Barro, Alberto Ribeiro) 03:15 

A4 - Acorda Maria Bonita (Volta Seca) 03:14 

A5 - Recordando o Líbano (Airton Amorim, Pedro Santos) 02:26 

A6 - Qui Nem Jiló (Luiz Gonzaga, Humberto Teixeira) 02:50 

B1 - Até Quarta-Feira (Paulo Sette, Umberto Silva) 03:36 

B2 - Voltei (Oswaldo Nunes, Celso Castro) 03:42 

B3 - Minueto (Herivelto Martins, Benedito Lacerda) 03:08 

B4 - Lá Vem a Rita (Haroldo Lobo, Milton de Oliveira) 02:13 

B5 - In The Mood (Joe Garland, Andy Razaf) 02:11 

B6 - San Francisco (Be Sure To Wear Some Flowers In Your Hair) (John Phillips) 02:33 

Formação/Line-Up:

Geraldo - Guitarra solo (falecido em 2012)  

Jardel - Reco-reco 

Zequinha – órgão 

Anilton - Guitarra ritmo 

Alokson – Baixo 

Wandir - Bateria 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Los Crazy Boys ‎– Rock (LP 1960/México)

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Los Crazy Boys ‎– Rock (LP DIMSA ‎– DML-8179, 1960/México). 

Género: Rock ’n Roll. 

“Rock” é um álbum de rock do grupo mexicano Los Crazy Boys, lançado em 1960 pelo selo DIMSA. Este grupo é considerado pioneiro no estilo, no México. 

O LP contém algumas versões cantadas em espanhol com traduções efectuadas pelos próprios e 3 faixas instrumentais, “Sha-Zam”, “Boogie de la Guitarra” e “La Canción de José”. 

Este grupo de rock mexicano foi formado em 1959 e era constituído por Luis "Vivi" Hernández (guitarra e voz), Luis Raúl Lara (Guitarra), José Luis Scali (Baixo, guitarra e voz), Alejandro Sánchez (Baixo e guitarra), Luis Heriberto Sánchez (Bateria) e Luis Angel Vallejo (Piano). O seu vocalista principal, Luis 'Vivi' Hernández, que ficará para sempre associado ao grupo, deu-lhes a “garra” necessária para os temas de rock. 

Iniciaram a sua actividade em 30 de janeiro de 1960 no teatro Las Folies, com uma temporada de 15 dias. Participavam também em festas privadas e tardes dançantes, assim como em programas de TV. 

A sua primeira gravação foi o single “Leroy” / “Trátame Bien”. Seguiu-se “Ahora o Nunca” / “¿Qué Hiciste?” e “Boogie de la Guitarra” /“La Flaca”. “Leroy” acabou por ser o primeiro êxito do grupo. No final de 1960, foi lançado o seu LP de estreia ao qual chamaram simplemente “Rock”. 

Mais informação sobre Los Crazy Boys, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Leroy (Jack Scott) 

A2 Be Bop A Lula 

A3 Sha Zam 

A4 Sacudiendo Y Barriendo 

A5 Tratame Bien 

B1 Ahora O Nunca 

B2 Boogie De La Guitarra 

B3 La Cancion De José 

B4 Que Hiciste 

B5 La Flaca 

Músicos/Personnel: 

Luis "Vivi" Hernández - guitarra e voz 

Luis Raúl Lara - Guitarra 

José Luis Scali - Baixo, guitarra e voz 

Alejandro Sánchez - Baixo e guitarra 

Luis Heriberto Sánchez - Bateria 

Luis Angel Vallejo - Piano 

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Luiz Alvarez, a quem agradecemos.

Avanço 5 ‎– Somos Jovens (LP 1969)

AQUI:

Avanço 5 ‎– Somos Jovens (LP Fama ‎– LDF 1007, 1969). 

LP considerado raro. 

Produção: Tony Campello. 

Género: Pop Rock, Rock de Garagem, Instrumental. 

Avanço 5 foi um dos grupos pouco conhecidos e meio obscuros formados na época da 'onda da Jovem Guarda'. Era um grupo instrumental e vocal de São Paulo, composto por cinco integrantes. O quinteto lançou este seu único e raro LP "Somos Jovens", em 1969, pelo selo Fama. O disco contém um repertório pop/rock e instrumental, com versões de sucessos nacionais e internacionais, ao estilo da época. O conjunto chegou a ser banda de acompanhamento de vários artistas da época e inclusive gravaram em 1969, com Tony Campello, um álbum chamado “Ritmos da Juventude”. 

Do LP destacamos as canções “Stormy”, “Shut Up” (Deny e Dino), “Nem Mesmo Você” (Roberto Carlos) e “Good Bye” (Lennon e McCartney). 

Faixas/Tracklist: 

A1. Stormy 

A2. Bobo não sou 

A3. F...Comme Femme 

A4. Shut up 

A5. First of may 

A6. My little lady 

B1. Nem mesmo você 

B2. Não sou de ferro 

B3. Nem um talvez 

B4. Preciso esquecer você 

B5. Lost friend 

B6. Good bye 

Formação do Grupo/Line-Up: 

Beto - guitarra 

Toninho (Antonio Afonso Galatti) – Bateria 

Gigi – sax 

Baixo (?) 

Ismar Fernandes - teclados 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos. 

Adaptação da Contracapa e grafismo por Carlos Santos.

The Barracudas ‎– A Plane View of The Barracudas (LP 1967)

AQUI:

The Barracudas ‎– A Plane View of The Barracudas (LP Justice Recording Co ‎– JLP 143, 1967). 

LP considerado raro. 

Género: Rock de Garagem. 

O grupo que aqui apresentamos hoje, The Barracudas, não deve ser confundido com um outro grupo britânico também chamado Barracudas (este formado em 1978). O álbum "A Plane View of The Barracudas"contém maioritariamente versões e foi lançado em 1967 pelo selo Justice Records, sediado na Carolina do Norte nos anos 60. 

The Barracudas foi uma banda de garagem dos anos 60, originária de Sandston, Virginia/EUA. Esta banda de garagem tinha um som forte e um canto áspero e expressivo. Para além de 3 singles que gravaram entre 1966 e 1968, em 1967 lançaram um álbum, “A Plane View of The Barracudas”, agora considerado um clássico de rock de garagem. Originalmente o grupo constituiu-se como um sexteto (mais tarde reduzido a um quinteto) em Highland Springs, um subúrbio perto de Richmond, Virginia, no final de 1964. Assim, a banda era formada por "Mike Parker" (voz e guitarra solo), "Chris Layne" (voz e guitarra ritmo), "Sam Shaw" (guitarra baixo), "Butch Earnhardt" (órgão e saxofone) e "Don Thurston" (bateria). As principais influências da banda foram os Rolling Stones e os Yardbirds, e eles tocavam blues, rock n’ roll alto, duro e rápido, mas isso não significava que não interpretassem outros estilos também. A sua estreia no folk-rock com "I Can't Believe" (em 1966), evoca mais os Beau Brummels ou mesmo os Monkees. O grupo tocou em várias competições locais como "Battle of the Bands" em 1965. 

Apesar do seu primeiro lançamento ter sido ao estilo folk-rock, a preferência do grupo foi muito ponderada em relação ao rock n’ roll blues e incluiu "Gloria", "Blue Feeling" e "I'm a Man". Em 1967, a banda juntou-se à gravadora Justice Records, de Calvin Newton, em Winston-Salem, Carolina do Norte, e gravou este LP que consistia praticamente em versões como, "Feel a Whole Lot Better", dos Byrds, além de um par de músicas originais. “A Plane View of the Barracudas”, vendeu bem para um pequeno lançamento regional com pouco mais de 700 cópias. 

O som dos Barracudas evoluiu e, em 1968, a banda já se aproximava mais da música de Jimi Hendrix e dos Cream do que dos Byrds ou dos Rolling Stones. Os Barracudas separaram-se em 1969, depois de terem lançado mais um single, "Days of a Quiet Sun" / "Apple Pie". 

Faixas/Tracklist: 

A1 - I Can't Believe (Chris Layne) 2:58 

A2 - Not Fade Away (Charles Hardin, Norman Petty) 2:13 

A3 - I Call Your Name (Lennon-McCartney) 2:12 

A4 – Gloria (Van Morrison) 2:45 

A5 - Blue Blue Feeling (Jimmy Henshaw) 2:39 

A6 - I'm a Lover Not A Fighter (J.D. Miller) 2:02 

B1 - I'll Never Fall Again 2:20 

B2 - Feel a Whole Lot Better (Gene Clark) 2:20 

B3 - All My Lovin' (Lennon-McCartney) 2:00 

B4 - I'm a Man (Ellas McDaniel) 5:56 

B5 - Shotgun (Autry DeWalt) 2:52 

Formação/Line Up: 

Voz, Guitarra Solo – Mike Parker 

Baixo – Sam Shaw 

Bateria – Don Thurston 

Guitarra Ritmo – Chris Layne 

Teclados e Saxofone – Butch Earnhardt 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.