Sérgio Reis - Jovem Guarda (1966/1969, Brasil)

Fantástica compilação antológica deste excelente cantor brasileiro que remonta à Jovem Guarda. Salientamos alguns dos seus grandes êxitos como, Lana, Coração de Papel, Qual a Razão?, Fim de Sonho ou Eu Te Amo Tanto, entre outros.

Sérgio Bavini, mais conhecido como Sérgio Reis (São Paulo, 22 de Junho de 1940), é um cantor sertanejo e actor brasileiro, famoso pelo seu repertório diversificado. 

Paulistano nascido no tradicional bairro de Santana, fez parte da Jovem Guarda na década de 1960, criando em 1967 a música "Coração de papel". Gravou o seu primeiro disco de música sertaneja com a canção "Menino da Gaita" em 1972. Seguiram-se outros sucessos como, "Menino da Porteira", "Adeus Mariana", "Disco Voador", "Panela Velha", "Filho Adotivo", "Pinga Ni Mim", entre muitos outros. O seu disco "O Melhor de Sérgio Reis", lançado em 1981, vendeu mais de 1 milhão de cópias.O cantor optou por adoptar o sobrenome da sua mãe , pois não achava o sobrenome do seu pai adequado para o ramo artístico. 

No ano de 2002, Sérgio Reis prestou uma homenagem a Roberto Carlos, com o álbum intitulado "Nossas Canções", onde "Serjão" interpretou músicas gravadas pelo Rei Roberto Carlos, de autoria deste em parceria com Erasmo Carlos e de outros compositores. 

No ano de 2003, Sérgio Reis gravou seu primeiro DVD, intitulado "Sérgio Reis e filhos - violas e violeiros", e como o próprio título diz, "Serjão" teve os seus filhos como músicos na apresentação. 

Em 2010, para comemorar os mais de 40 anos de parceira, Sérgio Reis e Renato Teixeira lançaram o álbum (CD e DVD) ao vivo Amizade Sincera, que reuniu clássicos da música sertaneja. 

Como actor, trabalhou nalgumas telenovelas como, Pantanal e A História de Ana Raio e Zé Trovão, na extinta TV Manchete, Paraíso" e "O Rei do Gado, na Rede Globo ou Bicho do Mato, na Rede Record. 

Faixas / Tracklisting: 

DISCO 1:

01 - Coração de Papel (Sérgio Reis)

02 - Fim de Sonho (Sérgio Reis)

03 - Amor Nada Mais (Here, There And Everywhere) (John Lennon, Paul McCartney/Vrs. Fred Jorge)

04 - Num Sorriso Teu (Carlito, J. Santos)

05 - Fonte de Lágrimas (Sérgio Reis)

06 - Falta Alguém (Sérgio Reis)

07 - Solidão (Eduardo Araújo, Chil Deberto)

08 - Eu Resolvi Não Lhe Deixar (Sérgio Reis)

09 - Eu Te Amo Tanto (Mário Faissal)

10 - Essa Eu Não Entendi (Sérgio Reis)

11 - Dá-me Tua Mão (Francisco Lara, Jovenil Santos)

12 - Graças A Deus (Sérgio Reis)

13 - Vende-se (Deny)

14 - Falta Você (Sérgio Reis)

DISCO 2:

01 - Qual A Razão? (Sérgio Reis)

02 - Lana (Joe Melson, Roy Orbison/Vrs. Carlos Alberto)

03 - Anjo Triste (Blue Angel) (R. Orbinson, J. Melson/Vrs. Hamilton Di Giorgio)

04 - Pobre Coração Não É Feliz (Sérgio Reis)

05 - Quero Encontrar a Paz (Nelson Vieira)

06 - Agora Quem Não Quer Sou Eu (Sérgio Reis, Liebert)

07 - Até Hoje Não Entendi (Sérgio Reis)

08 - Vem Amor (Geraldo Nunes, Arnaldo Silva)

09 - Nuvem Branquinha (Sérgio Reis)

10 - Ninguém Vai nos Separar (Marcos Roberto, Dori Edson)

11 - É Mentira o Que Você Ouviu (Sérgio Reis)

12 - Viva a Esperança (Sérgio Reis)

13 - Pra Onde Foi Você (Sérgio Reis)

14 - Yo Te Amo Maria (Orbison, Dees/Vrs. Alf Soares)

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Miguel, do Brasil, a quem agradecemos.

Sleepy Labeef - Electricity (LP 1982)

AQUI:

Sleepy La Beef ‎– Electricity (LP Rounder Records ‎– 3070, 1982). Edição portuguesa.

Sleepy LaBeef (nascido Thomas Paulsley LaBeff , 20 de Julho de 1935, Smackover, Arkansas) é um músico americano de rockabilly.

LaBeef ganhou o apelido de "Sleepy/Sonolento" pela aparência dos seus olhos. Nascido no Arkansas, foi criado numa fazenda, tendo-se mudado para Houston quando tinha 18 anos. Lá, ele cantou música gospel na rádio local, e formou uma banda de bar para tocar em vários locais, bem como para participar em programas de rádio como, o Jamboree Houston e o Louisiana Hayride .

Na década de 50, como participante do movimento rockabilly do rock-n-roll, LaBeef começou a gravar singles nesse estilo, sendo o seu primeiro, "I'm Through", editado pela Starday Records, em 1957. Em 1964, ele mudou-se para Nashville, gravando singles para a Columbia Records . O seu primeiro grande sucesso de 1968 foi " Every Day ", que alcançou a posição n º 73 nas listas da Billboard nos EUA. Após mudar-se para a Plantation Records em 1969, ele voltou a conseguir um segundo hit em 1971 com "Farmer Blackland", que ficou no nº 67. Nessa época, LaBeef também participou no filme de terror The Exotic Ones. LaBeef transferiu-se para a Sun Records em 1970 e continuou lançando álbuns e fazendo bastantes digressões. A sua popularidade manteve-se na América, mas cresceu na Europa. Na década de 80 veio a assinar contrato com a Rounder Records, por onde lançou alguns álbuns. Em Janeiro de 2012, LaBeef viajou para Nashville para gravar um filme de um concerto ao vivo e simultaneamente gravar no histórico RCA Studio B, produzido pelo famoso baixista Dave Pomeroy. Um documentário / show em DVD, Sleepy LaBeef Rides Again e o CD da banda sonora serão lançados em 23 de Abril de 2013 pela gravadora Earwave.

Faixas / Tracklist: 

A1 Eileen 2:27 

A2 Low Down Dog 2:59 

A3 Alabam 2:09 

A4 Every Day 2:48 

A5 Electricity 2:16 

A6 I'm Through 2:48 

B1 These Boots Are Made For Walking 3:14 

B2 You're Humbuggin' Me 3:14 

B3 Cut It Out 2:16 

B4 Gone And Left Me Blues 3:30 

B5 Ain't Got No Home 2:41 

B6 Turn Me Loose 2:38 

Intervenientes: 

Voz e guitarra - Sleepy La Beef

Baixo – Russ Keyes 

Bateria – Rick Nelson 

Guitarra – Bobby Keyes

Harmónica – Scott Billington 

Piano – Harry King 

Saxofone tenor – Paul Combs, Tom Guralnick 

Voz  de apoio– Jeanne French 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Vicky Paes Martins, a quem agradecemos.

Renato & Seus Blue Caps - Renato & Seus Blue Caps (LP 1970)

AQUI:

Renato E Seus Blue Caps - Renato E Seus Blue Caps (LP CBS 137.691, 1970).

Já no declínio da Jovem Guarda, firmaram-se como banda de bailes, apresentando-se por todo o Brasil. 

A banda entrava com o pé direito na década 70 com este excelente álbum, que para muitos, é um dos melhores já lançados por Renato e Seus Blue Caps. 

Deste LP, salientamos as faixas "Se sou feliz, porque estou chorando?", parceria de Raulzito e Leno, e "Playboy", parceria de Raulzito e Pedro Paulo, entre outras de excelente qualidade. Ao longo dos anos, o grupo sofreu várias alterações à sua formação inicial. 

No final da década de 90 participaram em vários shows comemorativos dos 30 anos da Jovem Guarda, em casas de espectáculos do Rio e São Paulo. 

A biografia deste fantástico grupo brasileiro já se encontra inserida neste blogue. 

Formação:

Renato Barros - Guitarra e Voz

Cid Chaves - Voz

Tony - Bateria

Scarambone - Teclas

Pedrinho - Baixo 

Faixas / Tracklist:

01. Faça O Que Digo, Mas Não Faça O Que Eu Faço (Gil - Jean) 

02. Coitadinha Dela (Marcos Torraca) 

03. Play Boy (Pedro Paulo - Raulzito) 

04. Todo Meu Amor Você Levou (Átila - Paulinho Soares) 

05. Escreva (César Sampaio) 

06. Cha-La-La Marisa (Cha-La-La, I Need You) (Hilmam - Goldwyn - Versão Roberto Bernardes) 

07. Tudo Tem Seu Preço (Getúlio Cortes) 

08. Vontade de Viver (Ed Wilson) 

09. Só Faço Com Você (Leno) 

10. Não Quero Chorar (Marcos Torraca) 

11. Meu Amigo do Peito (Renato Barros) 

12. Se Eu Estou Feliz, Por Que Estou Chorando? (Raulzito - Leno)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo do Brasil Renato Edilson, a quem agradecemos.

Traffic - The Best Of Traffic (LP 1969)

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Traffic ‎– Best of Traffic (LP Island Records ‎– ILPS 9112, 1969). 

Best Of Traffic é uma compilação deste grupo lançada em 1969. 

Traffic foi uma excelente banda de rock de Birmingham, Inglaterra, formada no início de 1967 por Steve Winwood, Jim Capaldi, Chris Wood e Dave Mason. O som distinto da banda, as suas gravações inovadoras e a escrita compartilhada de letras influenciaram vários outros grupos de rock progressivo no final da década de 60 e início da década de 70. 

Intervenientes: 

Jim Capaldi – bateria, percussão, voz de apoio e vocalista em "Heaven Is in Your Mind"; 

Dave Mason – baixo, guitarra, cítara, mellotron, voz de apoio e vocalista em "Hole in My Shoe" e "Feelin' Alright" ;

Steve Winwood – vocalista principal (excepto em "Hole in My Shoe" e "Feelin' Alright"), órgão, piano, baixo, guitarra, percussão, harpa, voz de apoio em  "Hole in My Shoe" e "Feelin' Alright"; 

Chris Wood – flauta, saxofone, órgão, percussão e voz de apoio.

Faixas /Track listing: 

Paper Sun (Steve Winwood, Jim Capaldi) 

Heaven Is in Your Mind (Capaldi, Winwood, Chris Wood) 

No Face, No Name, No Number (Winwood, Capaldi) 

Coloured Rain (Winwood, Capaldi, Wood) 

Smiling Phases (Winwood, Capaldi, Wood) 

Hole in My Shoe (Dave Mason) 

Medicated Goo (Winwood, Jimmy Miller) 

Forty Thousand Headmen (Winwood, Capaldi) 

Feelin' Alright (Mason) 

Shanghai Noodle Factory (Winwood, Capaldi, Wood, Mason, Miller, Larry Fallon) 

Dear Mr. Fantasy (Winwood, Capaldi, Wood) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Vicky Paes Martins, a quem agradecemos.

The Four Tops - Four Tops Hits (EP 1966)

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The Four Tops - Four Tops Hits (EP Tamla Motown TME 2018, 1966).

Formado em 1954 por Levi Stubbs, Lawrence Payton, Renaldo Benson e Abdul ODuke ÕFakir, nascidos e criados em Detroit/Michigan, Estados Unidos, "The Four Tops" foi o único grupo da época de ouro da gravadora Motown a permanecer no activo e com sucesso. É o único quarteto vocal a permanecer unido com a mesma formação por 40 anos. The Four Tops foi uma das poucas Bandas americanas a ficar em 1º lugar nas paradas nos anos 60, apesar e tendo em conta o grande sucesso da banda inglesa The Beatles.

A biografia deste grupo já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracks: 

Reach Out I'll Be There 

Loving You Is Sweeter Than Ever 

Standing In The Shadows Of Love 

Baby I Need Your Loving

EP gentilmente cedido pelo nosso amigo Valdemar Freitas, a quem agradecemos.

The Electric Flag - A Long Time Comin' (LP 1968)

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The Electric Flag ‎– A Long Time Comin' (LP Columbia CS 9597, 1968). 

The Electric Flag foi uma das bandas mais interessantes dos anos 60. Liderada pelo excepcional guitarrista Mike Bloomfield e pelo velho amigo de Jimi Hendrix na bateria, Buddy Miles, os Electric Flag deixaram alguns discos obrigatórios para quem é fã do psicadelismo, blues e Rn’B. Entre as curiosidades deste LP surge um guitarrista brasileiro convidado de nome Sivuca (Sergipano Severino). 

A Long Time Comin' traz-nos algumas faixas excelentes como "Groovin' Is Easy" e a balada "Sittin' in Circles". 

The Electric Flag, da esquerda para a direita: Nick Gravenites, Marcus Doubleday, Mike Bloomfield (com a bandeira americana na mão), Harvey Brooks, Buddy Miles, Barry Goldberg e Peter Strazza.

The Electric Flag, foi uma banda de blues, rock psicadélico e soul formada em 1967 pelo guitarrista Mike Bloomfield, o teclista Barry Goldberg e o baixista Harvey Brooks. 

Bloomfiled formou The Electric Flag após a sua saída dos The Butterfield Blues Band. O grupo teve o seu auge em 1968 com o lançamento do álbum “A Long Time Coming”, que aqui apresentamos, uma fusão de rock, jazz e Rn’B que obteve boas posições nas paradas de álbuns pop da Billboard. A primeira gravação dos Flag foi uma banda sonora para The Trip, um filme sobre o vicio da LSD, escrito por Jack Nicholson, dirigido por Roger Corman e com Peter Fonda no papel principal. 

Fonte: Wikipedia e Mofo.

Faixas / Tracklist: 

A1 Killing Floor (C. Burnett) 4:11 

A2 Groovin' Is Easy (R. Polte) 3:05 

A3 Over-Lovin' You (B. Goldberg, M. Bloomfield) 2:10 

A4 She Should Have Just (Ron Pulte) 5:04 

A5 Wine (arranjo e adaptação por M. Bloomfield / Trad.) 3:15 

B1 Texas (B. Miles, M. Bloomfield) 4:48 

B2 Sittin' In Circles (B. Goldberg) 3:53 

B3 You Don't Realize (M. Bloomfield) 4:58 

B4 Another Country (R. Polte) 8:46 

B5 Easy Rider (M. Bloomfield) 0:50 

Intervenientes: 

Vozes de apoio - Courts, Bloomfields 

Saxofone barítono - Herbie Rich 

Baixo – Harvey Brooks 

Bateria – Buddy Miles 

Guitarra – Harvey Brooks, Michael Bloomfield, Sivuca 

Teclas – Barry Goldberg, Herbie Rich, Mike Fonfara 

Percussão – Buddy Miles, Harvey Brooks, Joe Church, John Court, Marcus Doubleday, Michael Bloomfield, Nick Gravenites, Richie Havens, Sivuca 

Produção – John Court 

Cítara – Richie Havens 

Violino solo – Bob Notkoff 

Cordas – Charles McCracken, George Brown, Julius Held, Leo Daruczek 

Sintetizador [Moog] – Paul Beaver 

Saxophone tenor – Herbie Rich, Peter Strazza 

Trompete – Marcus Doubleday 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Mitch Silvers, a quem agradecemos.

Eric Burdon & The Animals - Winds Of Change (LP 1967)

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Eric Burdon and The Animals ‎– Winds Of Change (LP MGM Records ‎– SE-4484, 1967). 

Winds of Change é um álbum lançado em 1967 por Eric Burdon and The Animals .

A banda original, The Animals, separou-se em 1966 e essa banda completamente reformulada (praticamente nova), à excepção do vocalista Eric Burdon e do baterista Barry Jenkins , que se juntou à formação original quando John Steel saiu em Fevereiro de 1966. Esta nova banda contava ainda com o guitarrista Vic Briggs , o baixista Danny McCulloch e o violinista (violino eléctrico) John Weider. Burdon começou então a movimentar-se a partir dos sons blues, em meados dos anos 60, virando-se para a vertente psicadélica. O álbum é excelente, especialmente nalguns temas que ficaram para a história como, "Winds of Change", "Poem by the Sea". "

Good Times"e "San Franciscan Nights" foram duas das faixas mais populares, tendo a última atingido o Top 10, em 1967. 

The Animals foi uma banda de rock britânica dos anos 60 formada em Newcastle upon Tyne por Eric Burdon (vocalista), Alan Price (órgão), Hilton Valentine(guitarra), John Steel (bateria) e Chas Chandler (baixo).

Buscavam as raízes do blues e do folk, sendo influenciados por Chuck Berry (com quem fizeram uma digressão), Bob Dylan, Nina Simone, Little Richard e Bo Diddley.

O sucesso moderado do grupo na sua terra natal motivou-os a mudarem-se para Londres em 1964, mesmo a tempo de serem incluídos na Invasão Britânica. Eles apresentavam versões de sucessos do rhythm and blues, e foram uma das primeiras bandas a serem influenciadas por Bob Dylan (inclusive lançando duas versões/covers de músicas dele). The Animals alcançaram sucesso em disco com "Baby Let Me Follow You Down" e "The House of the Rising Sun". Os vocais uivados de Burdon e os arranjos dramáticos de Price criaram indubitavelmente o primeiro hit do folk rock. Seguiram-se outros sucessos como, "Bring It On Home To Me" (hit na voz de Sam Cooke) e "Don't Let Me Be Misunderstood" (de Nina Simone).

Em 1965, entretanto, o grupo estava prestes a separar-se. Price deixou a banda para continuar como artista a solo, gravando uma versão de sucesso de "Simon Smith And The Amazing Dancing Bear", de Randy Newman. A banda continuou, agora sob a égide de "Eric Burdon and the Animals", mudando o seu estilo musical. Abandonando os blues, passaram a tocar a versão de Burdon para o som psicadélico. Alguns dos sucessos desta época foram "San Franciscan Nights" e "Monterey", um tributo ao histórico festival de 1967 que apresentou, entre outros, Janis Joplin, Otis Redding, Jimi Hendrix e os próprios Animals. Em 1970 a banda dissolveu-se, e Eric Burdon juntou-se a grupo latino de Long Beach, Califórnia, chamado "War".

Em meados dos anos setenta influenciaram vários grupos de Rock'n'Roll, pela batida que conseguiam fazer. De entre os grupos, estão os Ramones, de 1974, que fizeram um cover de When I Was Young no álbum Acid Eaters, de 1993.

O grupo tentou retomar a carreira em 1976, gravando um novo álbum que, apesar de receber alguns elogios, não teve grande repercussão. Nova tentativa foi feita em 1983 (com Ark) e uma série de apresentações que renderam um disco ao vivo, mas que não conseguiram alavancar a nova tentativa da banda. Burdon voltou à carreira a solo e os "Animals" serão sempre lembrados como um dos expoentes do rhythm and blues britânico dos anos 60.

Faixas / Tracklist: 

A1 Winds Of Change 4:00 

A2 Poem By The Sea 2:15 

A3 Paint It Black (Mick Jagger-Keith Richard) 6:20 

A4 The Black Plague 6:05 

A5 Yes I Am Experienced 3:40 

B1 San Franciscan Nights 3:24 

B2 Man—Woman 5:25 

B3 Hotel Hell 4:20 

B4 Good Times 2:50 

B5 Anything 3:20 

B6 It's All Meat 2:50 

Músicos Intervenientes: 

Vocalista - Eric Burdon
Guitarra baixo - Danny McCulloch 

Bateria – Barry Jenkins 

Guitarra, piano, vibrafone – Vic Briggs 

Guitarra, Violino – John Weider
Arranjos por Vic Briggs 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Paul “Hippie” Joe, a quem agradecemos.

Leno & Lilian - Não Acredito (LP 1967)

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Leno e Lilian - Não Acredito (LP CBS 37522, gravado em Junho de 1967).

A biografia desta dupla já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist: 

01 Não Acredito 

02 Um Novo Amor 

03 Ouçam Todos 

04 Parem Tudo 

05 Resta Esperar 

06 Não Vai Passar 

07 Sua Lembrança 

08 Não Vou Mais Pensar Em Você 

09 O Mentiroso 

10 Nem Mesmo Em Sonho 

11 A Mania Que Eu Tenho 

12 Coisinha Estúpida

Bonus:

13.A pobreza

14.Aquela canção

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Cleyton Andrade, a quem agradecemos.

Ritorna - Música Italiana (LP 1981 V/A)

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Ritorna - Música Italiana (LP 1981 V/A).

Excelente compilação de sucessos inesquecíveis da música romântica italiana. 

Faixas / Tracklisting: 

01. No No L'Età Per Amarti - Gigliola Cinquetti 

02. In Ginocchio Da Te - Gianni Morandi 

03. Il Mondo - Jimmy Fontana 

04. Tu Sei Cosi - Fres Bongusto 

05. Torneró - I Santo California 

06. Ancora Con Te - Pepino Di Capri 

07. Ciao Amore Ciao - Luigi Tenco 

08. Amore Scusami - John Foster 

09. A Chi (Hurt) - Fausto Leali 

10. Cuore - Rita Pavone 

11. O Mio Signore - Edoardo Vianello 

12. Una Lacrima Sul Viso - Bobby Solo 

13. Noi Due Per Sempre - Wess E Dori Ghessi 

14. Tornerai, Torneró - Homo Sapiens 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo do Brasil, Clóvis Soares, a quem agradecemos.

Dickie Loader & The Blue Jeans - On The Town (South Africa LP 1963)

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Dickie Loader and The Blue Jeans - On The Town (LP Parlophone South Africa, PMCJ 12019, 1963).

Dickie Loader, nascido em Durban/África do Sul em 1945, é uma das maiores lendas do rock ‘n Roll Sul-Africano. 

Juntamente com o grupo The Blue Jeans interpretavam temas perfeitamente ao nível dos melhores grupos anglo-saxónicos da época.

A primeira formação do grupo era constituída por: Dickie Loader, guitarra e vocalista, Ian Wells, piano, Ray Boonzaier, baixo, Des Ray, sax e Noel Glover, bateria.

A biografia deste excelente grupo sul africano já se encontra inserida neste blogue.

Agradecimento ao nosso amigo sul africano John Lyle e ao nosso amigo João Carlos Marques (Jota/Rato), pela colaboração.

Les Chats Sauvages, Avec Dick Rivers (LP 1962)

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Les Chats Sauvages Avec Dick Rivers (LP Pathé ST 1160, 1962).

Les Chats Sauvages foi uma banda de rock francesa que surgiu em Maio de 1961 com um imediato sucesso em França, com discos lançados pela Pathé Marconi. A sua carreira sob contrato foi curta, teve a duração de apenas três anos, a partir de Maio 1961 a Maio de 1964. 

O grupo era originalmente composto por, Dick Rivers (Herve Forneri) vocalista, John Rob (Jean-Claude Roboly) na guitarra, James Fawler (Gerard Roboly) na guitarra, Jack Regard (Gerard Jacquemus) no baixo e Willy Lewis (William Taieb) na bateria. Este último substituído, sucessivamente, por Armand Molinetti, Shelton Dean, André Ceccarelli e um jovem baterista e guitarrista definitivo, o belga Claude Cap, que vai acompanhar a banda na sua digressão de despedida em Quebec. A maioria dos membros originais da banda são de Nice, excepto o primeiro baterista e o baixista.

Dick Rivers

Na sequência de um jantar oferecido pela sua gravadora, uma subsidiária da EMI, juntamente com os britânicos The Shadows, depois de gravarem um show Musicorama, em que o grupo participa com Danyel Gerard, Frankie Jordan, Billy Fury e Chubby Checker, eles decidiram dotar-se dos mesmos instrumentos que a famosa banda britânica. Em Janeiro de 1962, estão no palco do ABC, sendo durante duas semanas topo de cartaz, executando canções novas, desconhecidas e não gravadas. 

A saída de Dick Rivers, no verão de 1962, substituído por Mike Shannon, afecta a popularidade do grupo, que no entanto resolve prosseguir a sua carreira, marcada por dois grandes sucessos, a canção Derniers Baisers em Outubro de 1962 e Obsession nos seus últimos 45 rotações de Maio de 1964. A maioria das suas gravações contêm adaptações/versões de grupos ou cantores britânicos de sucesso, incluindo Cliff Richard e The Shadows, Helen Shapiro, Willie Dixon, Gene Vincent, Elvis Presley, Eddie Cochran, Sam Cooke, Bryan Hyland, The Crickets ou The Four Seasons, entre outros.

Faixas / Tracklist:

A1 - Oh! Oui

A2 - L'amour Que J'ai Pour Toi

A3 - Un Coeur Tout Neuf

A4 - Oh ! Lady

A5 - Cousine-Cousine

B1 - Quand Les Chats Sont La

B2 - Sur Ma Plage

B3 - Laissez-Nous Twister

B4 - Tout Ce Qu'elle Voudra

B5 - Anna Annabelle

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Daniel Fiúza, a quem agradecemos.

The Atomic Forest - Obsession (1973-1977)

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Atomic Forest ‎– Obsession (LP Now-Again Records NA 5087, 1973-1977). Edição chinesa. 

Trata-se de uma compilação deste excelente conjunto indiano de rock psicadélico que reúne temas gravados entre 1973 e 1977, desde a sua génese.  

The Atomic Forest foi uma banda indiana de rock duro e psicadélico. 

Esta antologia rara e praticamente desconhecida mistura o rock de garagem, o rock psicadélico e fuzzy, num estilo inspirado em tantos outros grupos espalhados pelo mundo. O disco torna-se muito interessante especialmente pela guitarra fuzz escaldante e acaba por ser estranho, porque é originário de um país sem grandes tradições psicadélicas e de hard-rock 

Os membros fundadores do grupo foram, o vocalista Madhukar Chandra DHAS e o guitarrista Abraham Mammen. 

Trata-se pois de um documento importante da Índia, país de onde pouco se sabe sobre o seu período “psych/rock”. 

Obsession insere algumas preciosidades, faixas raras e inéditas do rock psicadélico e funk das várias fases deste conjunto indiano (The Atomic Forest), gravadas entre 1973 e 1977. 

Faixas / Track Listing: 

1. Obsession ‘77 (Fast) 

2. Locomotive Breath 

3. Mary Long 

4. Sunshine Day 

5. I Saw Her Standing There 

6. Obsession ‘77 (Slow) 

7. Butterfly Version 1 

8. Theme From The Godfather 

9. Windmills Of Your Mind 

10. Theme From The Fox 

11. Butterfly Version 2 

12. Booboo Lullaby 

13. Man, You’re Not Number One 

14. Travel On 

15. Jeff Beck Excerpt 

16. Gethsemane (I Only Want To Say) 

17. Foxy Lady 

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Rooney, a quem agradecemos.

Steppenwolf - For Ladies Only (LP 1971)

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Steppenwolf - For Ladies Only (LP Dunhill/ABC Records DSX 50110, 1971). 

For Ladies Only é o sexto álbum de estúdio dos Steppenwolf , lançado em 1971. É um álbum com algum conceito político principalmente sobre o feminismo, mas com várias canções mais convencionais sobre romance, bem como dois temas incomuns para o estilo dos Steppenwolf. Alguns críticos viram o álbum como "sexista", citando as letras das canções e uma imagem de um veículo em forma do genital masculino junto ao Passeio da Fama de Hollywood. Neste álbum, a banda insinua-se por um rock progressivo que era popular na época com arranjos mais complexos e tocando teclados sofisticados, principalmente na faixa título. 

Steppenwolf é uma banda de rock de Toronto/Canadá formada em 1967. 

O grupo foi o intérprete de um dos maiores hinos do rock'n'roll, dos motociclistas de todo o mundo, e de uma atitude durante aquele período musical.Com "Born To Be Wild", a canção de maior sucesso da banda, foi usada como tema do filme Sem Destino (Easy Rider). 

A banda separou-se em 1971, depois de publicarem For Ladies Only. 

O grupo sofreu várias alterações à sua formação. Os Steppenwolf reformularam-se em 1974 e editaram o LP Slow Flux, mas voltaram a dissolver-se em 1976. Durante o período compreendido entre 1977 e 1980, a banda reuniu-se para uma formação fixa, desta vez sem Kay. Chegaram a gravar um disco de estúdio, Night Of The Wolf em 1979, que permanece inédito. John Kay formou uma nova versão da banda no início da década de 1980, chamada John Kay and Steppenwolf com quem gravou quatro discos (Wolf Tracks, 1982; Paradox, 1984; Rock and Roll Rebels, 1987 e Rise and Shine, 1990). Em 2001 publicou um disco a solo. 

Fonte: Wikipedia.

Membros Fundadores: 

John Kay: voz e guitarra. 

Jerry Edmonton (1967-1976): bateria. 

Michael Monarch (1967-1969): guitarra. 

Goldie McJohn (1967-1974): teclados. 

Rushton Moreve (1967-1969): (baixo). 

Faixas / Track listing: 

01 - For Ladies Only (Jerry Edmonton, Kent Henry, John Kay, Goldy McJohn) – 9:13 

02 - I'm Asking (Edmonton, McJohn) – 4:25 

03 - Shackles and Chains (Kay) – 4:57 

04 - Tenderness (Mars Bonfire) – 4:51 

05 - The Night Time's for You (Bonfire, Morgan Cavett) – 2:56 

06 - Jaded Strumpet (Edmonton) – 4:40 

07 - Sparkle Eyes (George Biondo, Kay) – 4:29 

08 - Black Pit (Henry, McJohn) – 3:46 

09 - Ride With Me (Bonfire) – 3:15 

10 - In Hopes of a Garden (Biondo) – 2:01

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Vicky Paes Martins, a quem agradecemos.

Simone de Oliveira - Algumas Canções Do Meu Caminho (1992)

Simone de Oliveira - Algumas Canções do Meu Caminho (1992) 

(Simone ao vivo no Teatro Dª.Maria II).

Um dos mais interessantes e soberbos discos de Simone de Oliveira.

A biografia desta artista portuguesa já se encontra inserida neste blogue. 

Faixas / Tracklisting:

Disco 1:

1. Abertura orquestral

2. Medley português (Sol de inverno/Lado a lado/Vocês sabem lá/Degrau em degrau)

3. Auto retrato

4. Não é verdade

5. Porto sentido

6. Viagem

7. Visita de camarim

8. Cidade

9. Je reviens te chercher

10. Era o verde

11. Poema em tom maior 

12 No teu poema

Disco 2:

1. Carlos do Carmo - Estrela da tarde

2. Apresentação

3. À tua espera

4. Labrador de quimeras

5. Palavras gastas

6. Tango ribeirinho

7. Sete letras

8. Apenas o meu povo

9. Um amigo que eu canto

10. Esta Lisboa que eu amo

11. Desfolhada

12. Final 

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Miguel Meira, a quem agradecemos.