Los Sinners – Rock Con Los Sinners (LP 1961 / México)

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Los Sinners – Rock Con Los Sinners (DIMSA – DML – 8208, 1961 / México).

Género: Rock, Pop.

“Rock Con Los Sinners” é o álbum de estreia da banda de rock mexicana Los Sinners, lançado em 1961 através do selo DIMSA. Deste seu primeiro LP destacamos os sucessos, “Donna”, “Pobre Muchacho”, “La Carrera del Oso” ou “La Fiesta de la Muñeca”.

Los Sinners foi um grupo pioneiro de rock mexicano, originário de Guszamora, formado em 1960. Começaram a ter vários sucessos entre 1960 e 1961, com a formação original alterada diversas vezes. Inicialmente tocavam baladas, rock e rock instrumental. Em 1961 o grupo mudou para a gravadora RCA e teve a participação esporádica de Diego de Cossío (guitarra), até à chegada de Federico Arana (guitarra requinto). É nesta altura que o grupo apresenta a sua formação mais conhecida, com Gustavo Velázquez (bateria), Olaf de la Barreda (guitarra ritmo), Fito de la Parra (bateria), Horacio Reni (vocalista) e Federico Arana (guitarra requinto). A partir de 1962 a banda participou em vários programas de TV, teatro e em boates. Durante o ano de 1965 fizeram várias turnês, chegando a actuar como grupo de apoio a Olivia Molina e apresentaram-se também nos EUA sob o nome de "Los Tequilas". Los Sinners estão em actividade desde 1960 até ao presente (com alguns membros fundadores).

Faixas/Tracklist:

A1 – Donna (Ritchie Valens)

A2 - La Fiesta de la Muñeca (Bahanke, Tom Knox)

A3 - Mona Lisa (Jay Livingston, Ray Evans)

A4 - Pobre Muchacho (Presley, Matson)

A5 - La Marcha de Los Santos (Trad., O. Pino)

B1 - La Carrera Del Oso (J.P. Richardson)

B2 - Blue Moon (Rodgers, Horta)

B3 - Desde Que Te Conocí (autor desconhecido)

B4 - Adiós a Jamaica (Lords Burgest, Franco)

B5 - Rebelde Solitario (Don Costa)

Formação Original / Formación Original / Original Line-Up:

Horacio Reni (vocalista)

Saty Guzmán (guitarra requinto)

José Silva "Archi" (guitarra)

Fernando Vahauks (bateria e voz)

Antonio Flores "el Tibio" (voz e baixo)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luiz Alvarez, a quem agradecemos.

Kenny Rogers And The First Edition – Ruby, Don't Take Your Love To Town (LP 1969)

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Kenny Rogers And The First Edition – Ruby, Don't Take Your Love To Town (LP Reprise Records – RS 6352, 1969).

Produção: Glen D. Hardin, Jimmy Bowen, Mike Post.

Género: Pop/Rock, Folk Rock, Country Rock, Rock Psicadélico.

“Ruby, Don't Take Your Love to Town” é o quarto álbum do grupo The First Edition. Este foi o primeiro LP onde aparece o nome do grupo como Kenny Rogers & The First Edition. A canção-título alcançou a sexta posição na parada Billboard Hot 100 nos Estados Unidos e fez sucesso um pouco por todo o mundo. "Ruben James" foi um êxito que chegou ao top 30, em 1969.

A canção que serve de título ao álbum que aqui apresentamos, "Ruby, Don't Take Your Love to Town" é um tema escrito por Mel Tillis sobre um veterano ferido e paralisado da "guerra asiática louca" (guerra do Vietname) que se deita impotente na cama ou se senta na cadeira de rodas enquanto a sua esposa “se pinta" para sair à noite, mas sem ele. Ele acredita que a mulher está à procura de um amante e, quando ouve a porta bater atrás dela, pede que ela reconsidere. Do LP destacamos as faixas "Me & Bobby McGee" (de Kris Kristofferson), "Sunshine" (de Mickey Newbury), "Ruben James" e “Ruby, Don't Take Your Love To Town”.

Kenny Rogers And The First Edition foi uma banda americana de country rock e pop rock, com a participação de Kenny Rogers, formada em 1967. Até 1969 o grupo chamava-se apenas The First Edition. Foi uma banda de rock eclética, cujos estilos variavam do rock ao R&B, folk e country. Os seus membros principais foram Kenny Rogers (voz e baixo), Mickey Jones (bateria e percussão), Terry Williams (guitarra e vocal), Mike Settle (guitarra e voz de apoio) e Thelma Camacho (voz).

The First Edition assinou contrato com a Reprise Records, no verão de 1967 e teve o seu primeiro grande sucesso no início de 1968 com o single pop-psicadélico "Just Dropped In (To See What Condition My Was In)", que chegou ao nº 5 na parada americana. A banda voltou a figurar entre os dez primeiros das tabelas, desta vez no verão de 1969, com o tema "Ruby, Don't Take Your Love to Town", nº 6 na parada americana e nº 2 no Reino Unido. Na década de 1970, o vocalista Kenny Rogers embarcaria numa carreira solo, tornando-se um dos artistas country mais vendidos de todos os tempos.

O grupo esteve em actividade de 1967 a 1976, reunindo-se em 2010.

Faixas/Tracklist:

A1 - Ruby, Don't Take Your Love To Town (Tillis) 2:58

A2 - Me And Bobby McGee (Kristofferson) 2:40

A3 - New Design (Sloan) 2:20

A4 - Always Leaving, Always Gone (Monda) 2:32

A5 - Listen To The Music (Mann, Weil) 2:38

B1 – Sunshine (Newbury) 3:10

B2 - Once Again She's All Alone (Settle) 2:16

B3 - Girl Get A Hold Of Yourself (Rogers) 2:35

B4 - Good Time Liberator (Rogers, Settle) 2:20

B5 - Ruben James (Harvey) 2:44

NOTA: “Ruby, Don't Take Your Love To Town” é o quarto álbum de estúdio do grupo Kenny Rogers and The First Edition, gravado em Burbank, California/EUA e lançado em 1969 através do selo Reprise Records.

Músicos/Personnel:

Kenny Rogers – voz, guitarra baixo, compositor

Mike Settle – guitarra ritmo, voz, compositor

Terry Williams – guitarra solo, voz

Mickey Jones – bateria e percussão

Mary Arnold, Thelma Camacho – vozes de apoio/backing vocals

Arranjos por Glen D. Hardin, Jimmy Bowen, Mike Post

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Frank Graeser, a quem agradecemos.

Conjunto António Mafra – "A Marcha Rapioqueira" (LP 1988/Portugal)

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Conjunto António Mafra – "A Marcha Rapioqueira" (LP Discossete – LP-570, 15 de julho de 1988/Portugal).

Género: Folk, MPP.

O Conjunto António Mafra foi um grupo musical de raízes populares que atingiu popularidade, com mais de 80 discos gravados em 58 anos de carreira. Interpretavam os temas em vários estilos com sensibilidade, com um enorme senso de humor, muita irreverência, e com a pronúncia do Norte. De entre muitos sucessos do grupo destacamos "Sete e Pico", "Arrebita", "O Carteiro", "O Vinho da Clarinha", "Ora Vejam Lá", "O Manjerico", "Galos de Barcelos”, e tantos outros.

A morte do fundador António Mafra acontece em 1977 e o grupo acaba por parar. Em meados da década de 80 regressam à actividade após um convite para tocar no concurso televisivo, 1, 2, 3, da RTP. Mais informação sobre este grupo português de música tradicional e popular, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - A Marcha Rapioqueira

A2 - Nariz de Pobre, Nariz de Rico

A3 - Ti Ana do Mar

A4 - Tu És Menina Bonita

A5 - A Ópera do Sacramento

A6 - Galos de Barcelos

B1 - Dançaste Comigo

B2 - Só a Trabalhar

B3 - Ai Lírio, Lírio

B4 - O Cravo Na Tua Trança

B5 - Maria, Não Vás

B6 - Oh! Rosita

BONUS:

C1 - Vamos Lá P'ró S. João

Formação/Line-Up:

Manuel Barros - Voz, Guitarra (desde 1958 até 2016)

José Mafra - Guitarra, Voz (fundador - 1958) (falecido em 9 de Abril de 2018, no Porto)

Liberto Marques - Guitarra, Voz (de 1958 a 1993)

Venâncio Castro – Bombo, Voz (de 1958 a 1998)

Mário João Ferreira Leite – Bombo, Percussão, Voz (de 1958 a 2006)

Manuel Campanhã - Viola Braguesa, Cavaquinho, Alaúde, Voz (desde 1986)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Victor Viegas, a quem agradecemos.

Santos Populares 2022

Farrem o mais que puderem!

Los Shain's – Docena 3 (LP 1968, Peru)

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Los Shain's – Docena 3 (LP Odeon del Peru – ELD - LD-1680, 1968, Peru).

Género: Rock, Latino, Rock Psicadélico, Rock de Garagem, Nueva Ola.

“Docena 3” é o terceiro álbum da banda peruana Los Shains, lançado em 1968 pelo selo Odeon Del Peru. Neste LP (1968), o grupo era composto por Gerardo Manuel Rojas (vocalista), Pico Enrique Ego Aguirre (guitarra solo), Juan Carlos Barreda (baixo), Carlos Manuel Barreda (bateria), Jorge Pomar (guitarra ritmo). Como estava na moda nessa época, Pico Ego Aguirre aprendeu a tocar cítara e introduziu o som do instrumento nos temas, tendo sido o primeiro e único grupo peruano a utilizá-lo, nas suas gravações.

Los Shain's foi uma banda de rock peruana, formada em Lima/Peru em 1963. Foi considerada uma das bandas mais importantes da “Idade de Ouro” do rock peruano nos anos 60. O grupo gravou 4 álbuns de estúdio e ainda a banda sonora do filme mexicano "Las Psicodélicas". A banda era originalmente composta por Gerardo Manuel, Enrique Ego Aguirre, Hernan Chocano, Alexei Kotrisky Pereira, Julio Chavez Cabello, Pedro Pajuelo e Lynn Striclin, tendo sofrido diversas alterações à sua formação inicial. Durante a sua carreira estiveram dois membros estáveis e fundamentais na história do grupo, Gerardo Manuel e Pico Ego-Aguirre. Em 1968 a banda dissolveu-se com a saída de Gerardo Manuel. Ego Aguirre continuou com o grupo sob o nome de "Los Nuevos Shain's". No entanto, a banda original decidiu reunir-se em meados de 2005 para uma série de shows. Em 2013 Gerardo Manuel, na voz principal, Pico Ego-Aguirre, na guitarra, Lynn Stricklin nos teclados, Juan Carlos Barreda no baixo e Julio Chávez Cabello na bateria, reuniram-se para comemorar os 50 anos da formação do grupo.

Faixas/Tracklist:

A1 - El Tema de Los Shain's

A2 - Quieres Ser Estrella de Rock & Roll

A3 - Cuando Vuelves?

A4 - Tristes Recuerdos

A5 - No Eres Para Mi

A6 - Algo Divertido y Loco

B1 - Un Mundo Nuevo

B2 - Tirando Dedo

B3 - Desde El Refugio

B4 - El Tren Pasa Esta Noche

B5 - Sin Alma

B6 - 3 Carros, 1 Casa y Otras Cosas

Músicos Intervenientes/ Members/ Miembros:

Gerardo Manuel Rojas - vocalista

Pico Enrique Ego Aguirre – guitarra solo

Juan Carlos Barreda - baixo

Carlos Manuel Barreda - bateria

Jorge Pomar - guitarra ritmo

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luiz Alvarez, a quem agradecemos.

Elizete Cardoso – Canção do Amor Demais (LP 1958/Brasil)

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Elizete Cardoso – Canção do Amor Demais (LP Festa – LDV 6.002, 1958/Brasil).

Produtor: Irineu Garcia.

Género: Samba-Canção, Bossa Nova.

“Canção do Amor Demais” é um álbum de estúdio da cantora Elizete (aka Elizeth) Cardoso, gravado em abril de 1958 nos estúdios Columbia, no Rio de Janeiro, e lançado em maio do mesmo ano pelo pequeno selo Festa. Com composições de Vinicius de Moraes e Antônio Carlos Jobim e contando com a presença de João Gilberto tocando violão em duas faixas, é considerado um dos marcos iniciais da bossa nova. Apesar do sucesso só posterior, o baixo número de prensagens e uma fraca divulgação minaram qualquer chance de grande sucesso comercial imediato. Em julho de 1958 e com o sucesso da bossa nova no Brasil e no mundo é que o álbum ganhou o estatuto de precursor do movimento. Com músicas de apelo sentimental, na sua maioria sambas-canções, “Canção do Amor Demais” é caraterizado pelo estilo próprio de Elizeth interpretar que reforça o efeito dramático. É o caso, por exemplo, da canção "Estrada Branca", cujo desfecho é trágico: "vou caminhando com vontade de morrer". O disco é considerado um dos marcos iniciais da bossa nova por apresentar diversas das características que passariam a definir o estilo, como uma banda reduzida em comparação aos boleros e sambas-canções e percussão influenciada pelo jazz norte-americano. Mulher à frente do seu tempo, Elizeth Cardoso (1920-1990) foi a primeira cantora popular a apresentar-se no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Vinicius resumiu o trabalho de todos no texto publicado na contracapa do LP.

Faixas/Tracklist:

A1 – Chega de Saudade (Tom Jobim, Vinicius de Moraes) 3:28

A2 – Serenata do Adeus (Vinicius de Moraes) 3:08

A3 – As Praias Desertas (Tom Jobim) 2:17

A4 – Caminho de Pedra (Tom Jobim, Vinicius de Moraes) 2:47

A5 – Luciana (Tom Jobim, Vinicius de Moraes) 1:35

A6 – Janelas Abertas (Tom Jobim, Vinicius de Moraes) 3:05

B1 – Eu Não Existo Sem Você (Tom Jobim, Vinicius de Moraes) 1:59

B2 – Outra Vez (Tom Jobim) 1:53

B3 – Medo de Amar (Vinicius de Moraes) 3:07

B4 – Estrada Branca (Tom Jobim, Vinicius de Moraes) 2:27

B5 – Vida Bela (Praia Branca) (Tom Jobim, Vinicius de Moraes) 2:08

B6 – Modinha (Tom Jobim, Vinicius de Moraes) 2:00

B7 – Canção do Amor Demais (Tom Jobim, Vinicius de Moraes) 1:43

Músicos Intervenientes/Personnel:

Elizeth (ou Elizete) Cardoso: voz

Antônio Carlos Jobim: arranjos, regência, piano

João Gilberto: violão

Nicolino Cópia ''Copinha”: flauta

Irany Pinto: violino e organização

Gaúcho, Maciel: trombone

Herbert: trompa

Nídia Soledade: violoncelo

Vidal: contrabaixo

Juca “Juquinha” Stockler: bateria

Antônio Carlos Jobim, João Gilberto e Walter Santos: Coros. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Los Girasoles – La Bocina (LP 1972 / Peru)

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Los Girasoles – La Bocina (LP FTA – FLPS-136, 1972 / Peru)

Género: Cumbia, Salsa, Boogaloo, Guajira, Descarga, Gogo, Psicadélico, Latino.

“La Bocina” é o segundo álbum do conjunto musical peruano Los Girasoles, lançado em 1972 através do selo FTA.

José Felix Martínez Romero juntou-se e fundou vários grupos musicais de cumbia e música latina. Em 7 de novembro de 1969, no tradicional bairro de Rimac, Felix formou o grupo Los Girasoles, e compôs sucessos como, La Bocina, La Vaca Blanca, Tu Cosita, entre outros. O grupo gravou 3 LPs e vários discos de 45 rpm para o selo FTA (RCA), conquistando o carinho do público, e efectuou três digressões por todo o país. Na época, Los Girasoles tocaram de mãos dadas a outros grupos do Norte, como Grupo 5, Sonido de Los Hermanos, Armonia 10, Los Rumbaney e outros, mas também tocaram em Lima e província com Pedro Miguel y Sus Maracaibos, Los Beta 5, Manzanita y Su Conjunto, Compay Quinto, Los Pakines, Los Mirlos, Los Destellos, Los Ecos, entre outros.

Actualmente o grupo é dirigido por Luis Montalvo e Moises Huaman membros originais, acompanhados por excelentes músicos e cantores, e interpretam as músicas que fizeram sucesso e também temas da actualidade.

Faixas/Tracklist:

A1 - Piedad (La Vaca Blanca) 3:56

A2 - Aguanile 3:28

A3 - La Bocina 2:34

A4 - Perfidia 3:31

A5 - Una Chica Enamorada 4:39

B1 - El Cerrojo 2:52

B2 - Cumbia Mia 3:02

B3 - Fugala 4:14

B4 - El Bichito 3:14

B5 - Violencia 3:15

B6 - Tu Cosita 2:58

Formação / Line-Up:

Jose Felix Martinez Romero “El Chévere” - vocalista

Luis Montalvo - guitarra solo

Moises Huaman - baixo electrónico

Eduardo Rivera - bateria

Rodolfo Cassareto - congas

Tomas Huambachano - teclados

Teodoro Huaman - guitarra ritmo

Daniel Cleque -  voz e reco reco (percussão).

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luiz Alvarez, a quem agradecemos.

Yesterdays Gold Vol. 8, V/A (24 Golden Oldies)

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Yesterdays Gold Vol. 8, V/A (24 Golden Oldies).

Género: Pop/Rock, Blues, Rhythm & Blues, Soft Rock, Soul, Compilação.

Buddy Holy.

Faixas/Tracklist:

01 - Ricky Nelson – Poor Little Fool 2:31

02 - Connie Francis – Frankie 2:31

03 - Buddy Holly – Maybe Baby 2:03

04 - Johnnie & The Hurricanes – Revelle Rock 2:29

05 - Del Shannon – Hey Little Girl 2:28

06 - The Duprees – You Belong To Me 2:34

07 - Larry Williams – Bony Moronie 3:06

08 - Little Richard – Good Golly Miss Molly 2:09

09 - Ray Peterson – Tell Laura I Love Her 2:50

10 - The Hollywood Argyles – Alley Oop 2:41

11 - Pat Boone – Moody River 2:30

12 – Fabian – Tiger 2:27

13 - Carl Perkins – Matchbox 2:08

14 - Connie Francis – Fallin' 2:12

15 - The Olympics – Western Movies 2:31

16 - Jerry Butler And The Impressions – For Your Precious Love 2:44

17 - Ernie Fields – In The Mood 2:33

18 - Dee Clark – Raindrops 2:53

19 - Glady Knight & The Pips – Every Beat Of My Heart 2:36

20 - Fats Domino – Walkin' To New Orleans 1:58

21 - Johnny Tillotson – It Keep Right On A' Hurtin' 2:47

22 - Duane Eddy – Rebel Rouser 2:17

23 - Ike & Tina Turner – A Fool In Love 2:50

24 - Chuck Berry – Rock And Roll Music 2:29

Álbum disponibilizado por Carlos Santos.

The Embers – Burn You A New One (LP 1967)

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The Embers – Burn You A New One (LP EEE Records – No. 1069, 1967).

Género: Soul.

"Burn You a New One” é o terceiro álbum, e o primeiro da sua própria gravadora a EEE, do grupo americano The Embers, lançado no final de 1967.

O grupo ficou mais conhecido como uma banda de “beach music” através dos seus dois primeiros álbuns (pelo selo JCP), aproximando-se mais do estilo rock de garagem e blue-eyed soul que não eram muito diferentes do som da beach music em meados dos anos 60. "Burn You a New One” é um excelente álbum no seu todo, repleto de óptimos temas, mas, do LP, destacamos as faixas “Aware of Love”, “Reputation” ou “Ain`t No Big Thing”, entre outras.

The Embers é um grupo de pop/rock americano e “beach music”, formado em 1958 em Raleigh, Carolina do Norte, EUA, em actividade desde esse ano até ao presente. Surgiram muitas alterações à sua formação original, com a movimentação de muitos músicos. Mais informação sobre esta banda, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Track Listing:

A1. Get Ready (Smokey Robnson) - 2:27

A2. Groovin (Felix Cavaliere, Eddie Brigati) - 2:26

A3. Teasin You - 2:29

A4. Hurt So Bad (Randazzo, Weinstein, Harshman) - 2:37

A5. Wish You Didn't Have to Go (Dan Penn, Spooner Oldhann) - 1:57

B1. Walk On By - 2:18

B2. Aware of Love (Jerry Butler, Curtis Mayfield) - 2:34

B3. Reputation (Randazzo, Harshman) - 2:39

B4. Ain't No Big Thing (G. Sims) - 2:37

B5. Shake Rattle & Roll (Jesse Stone) - 2:00

Membros/Personnel:

Jackie Gore (vocalista, guitarra, 1958-94)

Bobby Tomlinson (bateria, percussão)

Frank Reich (saxofone, 1961-69)

Martin Durwood (teclados, 1964-68, 1970-76)

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo C. Smith, a quem agradecemos.

Pickettywitch – Pickettywitch (LP 1970)

 

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Pickettywitch – Pickettywitch (LP Pye Records – NSPL 18357, novembro 1970).

Produtor: John MacLeod.

Género: Pop/Rock, Easy Listening.

“Pickettywitch“ é um álbum autointitulado do grupo de pop/rock britânico Pickettywitch, lançado pela discográfica Pye Records, em novembro de 1970. Foi o único álbum do grupo durante a sua carreira. Do LP destacamos as faixas "Days I Remember", "(It's Like A) Sad Old Kinda Movie" e "Please Bring Her Back Home".

Pickettywitch foi um grupo pop/rock britânico, liderado pela cantora Polly Brown (também conhecida como Polly Browne). Os membros originais eram Polly Brown (voz), Chris Warren (voz), Bob Brittain (órgão), Martin Bridges (guitarra), Mike Tomich (baixo) e Keith Hall (bateria). Bridges e Tomich foram substituídos mais tarde, em 1970, por Peter Hawkins (falecido em 18 de outubro de 2014) (guitarra) e Brian Stuart (baixo), que posteriormente seria substituído por Paul Risi (guitarra) e Paul Riordan (baixo). Em 1969, o grupo assinou contrato com a gravadora Pye no Reino Unido tendo como produtor musical John Macleod. A banda ficou mais conhecida pelo seu single de grande sucesso, "That Same Old Feeling", que foi escrito por Tony Macaulay e John Macleod, tendo alcançado a posição número cinco no UK Singles Chart, em 1970 e levou a aparições regulares no Top of the Pops. A banda esteve em actividade de 1969 a 1973. Depois do grupo ter terminado, a vocalista Polly Brown, teve uma carreira a solo de sucesso.

Faixas/Tracklist:

A1. Please Bring Her Back Home (Peter Hawkins, Brian Stewart) - 3:24

A2. (It's Like A) Sad Old Kinda Movie (John Macleod, Tony Macaulay) - 3:03

A3. Take Away The Emptiness Too (John Macleod, Tony Macaulay) - 2:41

A4. Then It Will Be (Peter Hawkins, Brian Stewart) - 2:38

A5. Shame Shame (Janet Kilbourn) - 3:12

A6. Sound Of Silence (Paul Simon) - 3:10

B1. I'll Say Bye Bye (Peter Hawkins, Brian Stewart) - 2:10

B2. Days I Remember (Bob Brittain, Polly Brown) - 2:30

B3. Two Hearts Are Better Than One (John Macleod) - 3:30

B4. There He Goes (John Macleod) - 2:37

B5. Maybe We've Been Loving Too Long (Janet Kilbourn) - 2:35

B6. This Day (Bob Brittain, Polly Brown) - 2:34

BONUS:

C1 - That Same Old Feeling (MacLeod, Macaulay) - 3:09

Músicos/Personnel:

Polly Brown – voz

Chris Warren - voz

Bob Brittain - órgão

Peter Hawkins - guitarra

Brian Stewart – guitarra baixo

Keith Hall - bateria

John Macleod – arranjos e regência de orquestra.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo John Reid, a quem agradecemos.

Bob Dylan – Blonde On Blonde (2XLP 1966)

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Bob Dylan – Blonde On Blonde (2XLP Columbia – C2L 41, 16 de maio de 1966).

Produtor: Bob Johnston.

Género: Blues Rock, Folk Rock, Rhythm & Blues.

“Blonde On Blonde” é o sétimo álbum de estúdio do cantor e compositor americano Bob Dylan (um dos primeiros álbuns duplos da história do rock), lançado em 16 de maio de 1966 pela Columbia Records. É o terceiro da sua trilogia, começando com "Bringing It All Back Home" (1965), seguido de "Highway 61 Revisited" (1966). As sessões de gravação começaram em Nova Iorque, em outubro de 1965, com a participação de vários músicos, incluindo membros da sua banda de apoio, The Hawks. As gravações continuaram em janeiro até março de 1966. A capa do álbum é uma foto desfocada de Dylan. O disco é considerado como um dos melhores álbuns de todos os tempos. O LP alcançou o nono lugar na parada Billboard 200 nos Estados Unidos, tendo sido certificado com dupla platina (mais de 2 milhões de vendas), alcançando também a terceira posição no Reino Unido (premiado com disco de platina por mais de 300 mil cópias vendidas). “Blonde on Blonde” deu origem a dois grandes sucessos que ficaram entre as vinte canções mais tocadas nas rádios americanas, "Rainy Day Women No. 12 & 35" e "I Want You", ambas lançadas em 1966. "Just Like a Woman" e "Visions of Johanna", foram nomeadas entre as melhores composições de Dylan, incluídas na lista das "500 Melhores Canções de Todos os Tempos da Rolling Stone". O disco também foi classificado na 9ª posição na lista dos "500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos" da mesma publicação.

Em 1966, Bob Dylan já era um ícone, um "embaixador" da música folk, um rebelde do estilo ao electrificar o seu som, sem nunca abrir mão da qualidade das suas composições. “Blonde On Blonde” é o retrato de Dylan e, ao contrário da capa, nada desfocado. O álbum transita entre a mais fina arte literária e a cultura de massa em voga (o rock). Dylan é acompanhado por uma óptima banda de apoio, a futura The Band. Do LP destacamos "I Want You", "Rainy Day Woman #12 & 35", "Visions Of Johanna" e "Just Like A Woman". "Sad Eyed Lady Of The Lowlands", é um épico tema de 11 minutos que ocupa um lado inteiro do LP, e que encerra a obra.

Meses após o lançamento deste disco, Dylan envolveu-se num acidente de moto que quase lhe tirou a vida. Bob Dylan nasceu em 24 de maio de 1941, em Duluth, Minnesota/EUA. É um cantor, músico, compositor americano. Entrou no Hall of Fame dos Compositores em 1982 e no Hall of Fame do Rock And Roll em 1988 (Intérprete). Vencedor do Prémio Nobel de Literatura, de 2016.

Mais informação sobre Bob Dylan, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Rainy Day Women #12 & 35 (Bob Dylan) 4:36

A2 - Pledging My Time (Bob Dylan) 3:50

A3 - Visions of Johanna (Bob Dylan) 7:33

A4 - One of Us Must Know (Sooner or Later) (Bob Dylan) 4:54

B1 - I Want You (Bob Dylan) 3:07

B2 - Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again (Bob Dylan) 7:05

B3 - Leopard-Skin Pill-Box Hat (Bob Dylan) 3:58

B4 - Just like a Woman (Bob Dylan) 4:52

C1 - Most Likely You Go Your Way and I'll Go Mine (Bob Dylan) 3:30

C2 - Temporary Like Achilles (Bob Dylan) 5:02

C3 - Absolutely Sweet Marie (Bob Dylan) 4:57

C4 - 4th Time Around (Bob Dylan) 4:35

C5 - Obviously 5 Believers (Bob Dylan) 3:35

D1 - Sad Eyed Lady of the Lowlands (Bob Dylan) 11:23

NOTA: Todas as canções foram escritas e compostas por Bob Dylan. “Blonde On Blonde” é um álbum de estúdio duplo, de Bob Dylan, gravado nos Columbia Recording Studios, em Nashville/EUA entre 5 de outubro de 1965 a 10 de março de 1966, lançado pelo selo Columbia, em 16 de maio de 1966.

Músicos Intervenientes/Personnel:

Bob Dylan – Voz, guitarra, harmónica, piano

Robbie Robertson – Guitarra, voz

Rick Danko – Baixo, violino, voz

Garth Hudson – Teclados, saxofone

Richard Manuel – Bateria, teclados, voz

Charlie McCoy – Baixo, guitarra, harmónica, trompete

Al Kooper – Órgão, guitarra, corneta, teclados

Hargus "Pig" Robbins – Piano, teclados

Bill Atkins – Teclados

Paul Griffin – Piano

Kenneth A. Buttrey, Sanford Konikoff – Bateria

Joe South, Jerry Kennedy – Guitarra

Wayne Moss – Guitarra, voz

Henry Strzelecki – Baixo

Wayne Butler – Trombone

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.