The Waikikis – Merry Christmas In Hawaii (LP 1965)

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The Waikikis – Merry Christmas In Hawaii (LP Kapp Records – KS-3444, 1965).

Género: Música de Natal (Christmas Music), Música Havaiana, Instrumental, Easy Listening.

“Merry Christmas In Hawaii” é um excelente álbum de Natal do grupo belga The Waikikis. O LP dá um toque havaiano às canções clássicas de Natal.

The Waikikis foi uma banda de estúdio belga da década de 60, especializada em música estilo havaiano de audição fácil (“easy listening”), mais conhecida pelo seu single "Hawaii Tattoo", lançado nos EUA em 1964, pela Kapp Records. O grupo teve a sua maior popularidade na Bélgica e na Alemanha, mas os seus discos também tiveram uma boa recepção nos EUA. Em 25 de junho de 2019, a The New York Times Magazine listou os Waikikis entre centenas de artistas cujo material foi supostamente destruído no incêndio da Universal, em 2008.

Faixas/Tracklist:

A1 - White Christmas 2:16

A2 - Rudolph The Red-Nosed Reindeer 1:44

A3 - Silver Bells 2:48

A4 - Snow In Hawaii 2:26

A5 - O Tannenbaum 3:36

A6 - Sleigh Ride 2:26

B1 - The Little Drummer Boy 2:36

B2 - The Christmas Song 3:00

B3 - Winter Wonderland 1:56

B4 - Waikiki Christmas 2:24

B5 - Santa Claus Is Coming To Town 1:50

B6 - Silent Night 2:37

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Alain Bonnet, a quem agradecemos.

Louis Prima – Strictly Prima! (LP 1959)

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Louis Prima – Strictly Prima! (LP Capitol Records – T-1132, 1959).

Produtor – Voyle Gilmore.

Género: Jazz.

“Strictly Prima!” é o oitavo álbum de Louis Prima, lançado pela Capitol Records, em 1959.

Louis Prima (Nova Orleans, 7 de dezembro de 1910 - New Orleans, 24 de agosto de 1978) foi um cantor, actor e trompetista americano conhecido como o “Rei dos Swingers”. No LP que aqui apresentamos, “Strictly Prima!”, Louis é o solista principal apoiado pela banda Butera’s Witnesses. Do LP destacamos o tema “Five Months, Two Weeks, Two Days”. Os seus álbuns de sucesso são “The Jungle Book”, “Louis e Keely!” e este que aqui apresentamos, “Strictly Prima!”. As canções mais populares da sua carreira são, “I Wan'na Be Like You”, “Just a Gigolo”, “I Ain't Got Nobody” e “Jump Jive an Wail”.

Faixas/Tracklist:

A1 - If You Were The Only Girl

A2 - Judy

A3 - Five Months, Two Weeks, Two Days

A4 - That's My Home

A5 - Sing, Sing, Sing

B1 - Gotta See Baby Tonight

B2 - Felicia No Capicia

B3 - Moonglow

B4 - Bourbon Street Blues

B5 - Fee Fie Foo

Músicos/Personnel:

Voz, Trompete - Louis Prima

Baixo – Tony Liuzza

Drums – Paul Ferrara

Guitarra – Bobby Roberts

Piano – Willie MacCumber

Saxofone Tenor, Voz – Sam Butera

Trombone – Lou Sino

Banda de Apoio - Sam Butera and The Witnesses

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Simon Taupin, a quem agradecemos.

Teca & Ricardo – Cadê o Povo (LP 1976)

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Teca & Ricardo – Cadê o Povo (LP Arc - ZA 2004, 1976).

Álbum editado em França.

Produtor – Claude Delcloo.

Género: Folk, MPB.

“Cadê o Povo“ é o terceiro disco da dupla Teca Calazans e Ricardo Vilas, lançado em 1976, em França, país onde os artistas se encontravam radicados, contando com as participações de Joyce Moreno, Naná Vasconcelos e Maurício Maestro. O LP contém músicas brasileiras docemente jazzísticas e é, sem dúvida, um álbum adorável!

Teca Calazans e Ricardo Villas Boas são cantores e compositores brasileiros que ao longo da década de 70 desenvolveram uma prolífica carreira musical enquanto residiam em França. Foi em 1970 que Teca & Ricardo se conheceram, do que resultou uma parceria musical que duraria mais de uma década. Foram lançados sete discos entre 1974 e 1981. Os quatro primeiros, “Musiques et Chants du Brésil” (1974), “Caminho das Águas” (1975), “Cadê o Povo?” (1976) e “Desafio de Viola” (1978, com Leonardo Ribeiro), foram gravados e editados em França.

“Cadê o Povo?” conta com várias belas canções e com as icónicas participações da cantora Joyce Moreno e do percussionista Naná Vasconcelos, que abordam os clássicos ritmos brasileiros num estilo vanguardista. Do álbum, destacamos as faixas, “Saranda”, “Por Quê Tanta Explicação?” e “Cafuné”.

Faixas/Tracklist:

A1 - Saranda (Ricardo Vilas) 4:10

A2 - Estrela da Canção (Etoile de la Chanson) (Ricardo Vilas) 6:04

A3 - O Som Assombrado (Le Son Hanté) (Ricardo Vilas) 3:05

A4 - Pássaro Sem Asa (L'Oiseau Sans Ailes) (Ricardo Vilas) 5:03

B1 - Cadê o Povo (Gens d'Ici) (Teca Calazans) 5:05

B2 - Pra Que Tanta Explicação (Pourquoi Tant d"Explications) (Ricardo Vilas) 4:45

B3 – Trovoada (Tonnerre) (Teca Calazans, Ricardo Vilas) 4:00

B4 - Cafuné (Ricardo Vilas) 4:15

B5 - Cadê o Povo (Gens d'Ici) (Teca Calazans) 0:43

Músicos Intervenientes/Musicians:

Voz, Composição, Guitarra de 10 cordas, Percussão, Cavaquinho - Teca Calazans

Voz, Composição, Guitarra, Piano Eléctrico, Arranjos para Flauta, Percussão - Ricardo Vilas

Baixo – Gérard Arivony, Leonardo Ribeiro, Maurício Maestro

Guitarra Eléctrica, Cavaquinho, Percussão – Leonardo Ribeiro

Flauta – Chris Hayward

Bateria, Percussão – Jorge Arena, Naná Vasconcelos

Guitarra, Guitarra Eléctrica, Piano Eléctrico, Percussão, Arranjos - Maurício Maestro

Sintetizador, Piano Eléctrico – Patrick Peronne

Guitarra, Guitarra de 10 cordas – Gérard Arivony

Saxofone Tenor - Bob Garcia

Trompete – Paulinho de Oliveira

NOTA: “Cadê o Povo“ é o terceiro álbum da dupla brasileira Teca Calazans e Ricardo Villas Boas, gravado em França no Studio de La Grande Armée e lançado em 1976.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Roberta Flack – Quiet Fire (LP 1971)

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Roberta Flack – Quiet Fire (LP Atlantic – SD 1594, novembro de 1971).

Produtor: Joel Dorn.

Género: Soul.

“Quiet Fire” é o terceiro álbum de estúdio da cantora e compositora americana Roberta Flack, lançado em novembro de 1971 pela Atlantic Records. Foi gravado nos Atlantic Recording Studios, Regent Studios e The Hit Factory na cidade de Nova York/EUA. O álbum alcançou a posição 18 no Top de LPs & Tape da Billboard, e o seu single "Will You Still Love Me Tomorrow" alcançou a posição nº 76 na Billboard Hot 100. Do álbum que aqui apresentamos, destacamos versões fantásticas como, “Bridge Over Troubled Water” de Paul Simon, “Will You Love Me Tomorrow” de Goffin & King e “To Love Somebody“, dos irmãos Gibb, com quem Nina Simone fez um grande sucesso no Reino Unido em 1969. Mais informação sobre esta excelente cantora americana, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1. Go up Moses (Flack, Jesse Jackson, Joel Dorn) 5:20

A2. Bridge Over Troubled Water (Paul Simon) 7:13

A3. Sunday and Sister Jones (Gene McDaniels) 4:48

A4. See You Then (Jimmy Webb) 3:40

B1. Will You Still Love Me Tomorrow (Carole King, Gerry Goffin) 3:59

B2. To Love Somebody (Barry Gibb, Robin Gibb) 6:41

B3. Let Them Talk (Sonny Thompson) 3:50

B4. Sweet Bitter Love (Van McCoy) 6:06

NOTA: O LP “Quiet Fire” de Roberta Flack foi gravado em 1971 nos Atlantic Recording Studios, Regent Studios & Hit Factory, New York, EUA e lançado em novembro do mesmo ano.

Músicos/Musicians:

Voz, Piano: Roberta Flack

Baixo: Chuck Rainey, Ron Carter

Baixo Acústico: Terry Plumeri

Bateria: Bernard Purdie

Percussão: Grady Tate, Ralph McDonald

Guitarra: Hugh McCracken

Órgão: Richard Tee

Violoncelo: Ted Hoyle

Saxofone Alto e Tenor: Joe Farrell

Saxofone Soprano e Flauta: Romeo Penque

Saxofone Tenor: Seldon Powell

Fagote: Wally Kane

Harmónica: Buddy Lucas

Flauta: Hubert Laws, Joe Farrell, Billy Slapin

Harpa: Corky Hale

Vibrafone: David Carey

Vozes de Apoio/Backing Vocals: Arif Mardin, Jim Bailey, Joel Dorn, Ronald Bright, Sammy Turner, Cissy Houston, George Ricci, Kermit Moore, The Newark Boys Chorus, Seymour Barab, Eugene McDaniels, Hilda Harris, Joshie Armstead, Les McCann, Tasha Thomas.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo James Kelly, a quem agradecemos.

The Real McCoy – This Is The Real McCoy (LP 1970)

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The Real McCoy – This Is The Real McCoy (LP Marble Arch – MAL.1251, 1970).

Género: Pop/Rock, Bubblegum.

Real McCoy foi uma banda de bubblegum e pop/rock formada em agosto de 1968 em Dublin, Irlanda, constituída por Mick O'Brien (vocalista), Eddie Campbell (guitarra), Kevin McAlea (órgão), Liam McKenna (baixo), Dave Pennyfeather (bateria), Dave Coady (trompete) e Keith Donald (saxofone). O grupo participava em muitos concertos e a maior parte das suas gravações eram vibrantes versões de música pop. Os arranjos e as gravações eram óptimas, com ritmos fortes, bons momentos de guitarra fuzz e interpretações fantásticas. Todas as 10 faixas foram retiradas dos primeiros cinco singles, lançados entre 1968 e 1969 e estão contidas neste LP de estreia da banda, “This Is The Real McCoy”, de 1970. Do álbum destacamos o fantástico tema "Quick Joey Small". Entre o final de 1971 e o início de 1972, Mike O'Brien saiu para formar a Brown & O'Brien Band, com BiIIy Brown dos The Freshmen. The Real McCoy separou-se em 1972. Liam McKenna e Kevin McAlea juntaram-se ao grupo The Gentry. O resto da banda acabou por ser o suporte da cantora Tina (Tina Quinn). O grupo passou a chamar-se Tina & The Real McCoy. Gravaram um LP com versões suaves e em tons country. Separaram-se em 1973. No final daquele ano, Mike O’Brien reformou a banda The Real McCoy com uma nova formação e fez diversas turnês até 1975, mas não gravou. A formação incluía Liam Taggart (ex-Sweet Neglect, Lyttle People) na guitarra, Barry Woods (ex-Sweet Neglect, Lyttle People), Alan Holland (ex-Friends, Lyttle People), baterista Jimmy Compton (ex Sweet Neglect, Lyttle People) e Gay Brazel (mais tarde em Tweed) na guitarra e pedal steel. Esta formação não chegou a gravar e acabou por se separar. 

Faixas/Tracklist:

A1 - Quick Joey Small (1968)

A2 - I Will (1969)

A3 - Round The Gum Tree (1969)

A4 - She's Different, She's Beautiful (1969)

A5 - Somebody's Taken Maria Away (1968)

B1 - I Get So Excited (!968)

B2 - Happiness Is Love (1968)

B3 - Anytime You Need Me (1969)

B4 – Guitarzan (1969)

B5 - Many The Memories (1969)

BONUS:

C1 - Baby Go Home (1970)

Formação/Line-up:

Vocalista - Mick O'Brien

Guitarra Baixo – Liam McKenna

Bateria – Dave Pennyfeather

Guitarra Solo – Eddie Campbell

Teclados, Sax, Guitarra – Kevin McAlea

Saxofone, Flauta – Keith Donald

Trompete – Dave Coady

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Joe Young, a quem agradecemos.

The Move – Looking On (LP 1970)

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The Move – Looking On (LP Fly Records – FLY 1, 11 de dezembro de 1970).

Produção: Jeff Lynne, Roy Wood.

Género: Rock Psicadélico, Rock Progressivo.

“Looking On” é o terceiro álbum de estúdio do grupo britânico de rock, the Move, lançado no UK em dezembro de 1970, pelo selo Fly Records. O LP é o primeiro a apresentar Jeff Lynne, assim como o primeiro que contém composições inteiramente originais, e o primeiro editado através do selo Fly. Inclui os dois singles de 1970, o sucesso Top 10 "Brontosaurus", lançado pela Regal Zonophone em março, e "When Alice Comes Back To The Farm", lançado pela Fly, em outubro.

De todos os álbuns dos Move, “Looking On” é, indiscutivelmente, o mais experimental e progressivo na sua estrutura. A saída do vocalista Carl Wayne no início de 1970 e a chegada de Jeff Lynne à formação, fizeram The Move alterar o seu estilo. “Looking On” apresenta a banda virada para o heavy metal ("Brontosaurus"), blues ("When Alice Comes Back to the Farm", "Turkish Tram Conductor Blues"), épicos prog-style ("Open Up Said the World at the Door" ), soul ("Feel Too Good") e, no caso da faixa-título, os quatro estilos combinados. É também o primeiro álbum a apresentar a dupla Roy Wood e Jeff Lynne, com a participação de Wood no violoncelo e instrumentos de sopro e Lynne no piano, além das guitarras e voz.

The Move foi uma banda de rock dos anos 60, formada em dezembro de 1965 em Birmingham, Inglaterra, por Roy Wood (guitarra, voz), Bev Bevan (bateria), Chris "Ace" Kefford (baixo), Carl Wayne (vocalista) e Trevor Burton (guitarra). Foi considerada uma das principais bandas de rock britânicas da década de 60. O conjunto alcançou um sucesso significativo no Reino Unido, com nove singles no Top 20 em cinco anos. Em janeiro de 1967, o grupo lançou o seu primeiro single, "Night of Fear", que alcançou o segundo lugar no UK Singles Chart. Seguiram-se outros grandes sucessos, o seu segundo, terceiro e quarto singles, "I Can Hear the Grass Grow", "Flowers in the Rain" e "Fired Brigade", todos eles chegaram ao Top 10 britânico. Inicialmente, o som da banda consistia numa mistura do pop dos Beatles com um senso de humor peculiarmente britânico e às vezes mórbido mas, com as alterações à sua formação inicial, o seu estilo foi evoluindo, passando pelo rock, o freakbeat, o rock psicadélico, o pop psicadélico e o rock progressivo. Os Move continuaram a sua actividade durante os anos 70, apesar de diversas mudanças na sua formação. Separaram-se em 1972. Voltaram a reunir-se de 2004 a 2014 e em 2016. Carl Wayne, faleceu em 31 de agosto de 2004, depois de uma longa batalha contra um cancro.

Faixas/Tracklist:

A1 - Looking On (Roy Wood) – 7:48

A2 - Turkish Tram Conductor Blues (Wood, erradamente creditado a Bev Bevan) – 4:38)

A3 - What (Jeff Lynne) – 6:42

A4 - When Alice Comes Back to the Farm (Wood) – 3:40

B1 - Open Up Said the World at the Door (Lynne) – 7:10

B2 - Brontosaurus (Wood) – 4:25

B3 - Feel Too Good (Wood) – 8:12

B4 - The Duke Of Edinburgh's Lettuce (Lynne/Wood) - 1:27 (faixa escondida/hidden track)

BONUS:

C1 – Blackberry Way (Roy Wood) (1968) - 3:33

NOTA: “Looking On“ é um álbum de estúdio da banda britânica The Move, gravado em Londres entre maio e setembro de 1970 e lançado em dezembro do mesmo ano.

Membros/Members:

- Roy Wood - Voz, Oboé, Cítara, Slide Guitar, Violoncelo, Guitarra, Baixo, Saxofone, Voz de Apoio (Backing Vocals).

- Jeff Lynne - Voz, piano, guitarra, percussão, bateria, Voz de Apoio (Backing Vocals).

- Rick Price - Baixo

- Bev Bevan - Bateria, Percussão

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.

Johnny Johnson and The Bandwagon – Johnny Johnson and The Bandwagon (LP 1968)

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Johnny Johnson And The Bandwagon – Johnny Johnson And The Bandwagon (LP Direction – S 8-63500, 1968).

Produtor – Denny Randell.

Género: Soul.

Johnny Johnson And The Bandwagon foi um popular grupo vocal americano de soul, proeminente no final dos anos 60 e início dos anos 70. Originalmente conhecido simplesmente como The Bandwagon, o grupo formou-se em 1967, sendo constituído por Artie Fullilove, Billy Bradley, Terry Lewise Johnny Johnson. Fizeram sucesso com o seu primeiro lançamento no Reino Unido quando 'Breaking Down The Walls Of Heartache' alcançou as tabelas na posição número 4, em outubro de 1968. Esta música dançante foi o maior sucesso do quarteto, mas dois anos depois voltaram aos êxitos com 'Sweet Inspiration' e '(Blame It ) On The Pony Express ', que alcançaram o Top 10 do Reino Unido. O grupo fez algumas digressões e apresentações na TV. Em 1969, o grupo desfez-se, e todos os lançamentos subsequentes foram anunciados como Johnny Johnson and His Bandwagon. Johnson não estava bem há vários anos, e a pressão em efectuar turnês constantes, especialmente no início dos anos 70, acabou por levar ao encerramento definitivo da banda. Johnson faleceu de cancro em 1979.

Faixas/Tracklist:

A1 - When Love Has Gone Away (E. Lilljequist) 3:09

A2 - Stoned Soul Picnic (L. Nyro) 3:05

A3 - Breakin' Down The Walls of Heartache (D. Randell, S. Linzer) 2:37

A4 - I Wish It Would Rain (S. Strong, N. Whitfield, R. Penzabene) 2:55

A5 - You Blew Your Cool And Lost Your Fool (A. Fullilove) 2:46

A6 – You (D. Randell) 2:46

B1 - People Got To Be Free (E. Brigati Jr., F. Cavaliere) 2:55

B2 - Girl From Harlem (D. Randell, S. Linzer) 3:14

B3 - Are You Ready For This? (J. Ross, M. Barkan, R. Adams) 2:32

B4 - I Ain't Lyin' (J. Johnson) 2:08

B5 - Don't Let It In (A. Fullilove) 3:03

B6 - Baby Make Your Own Sweet Music (D. Randell, S. Linzer) 3:00

Membros/Members:

John “Johnny” Johnson - Voz (nascido na Flórida, EUA – falecido em 1979)

Terry Lewis – Voz (1967-69) (nascido em Baltimore, Ohio, EUA)

Arthur “Artie” Fullilove – Voz (1967-69) (nascido em Nova York, EUA)

Billy Bradley – Voz (1967-69) (nascido em Rochester, Nova York, EUA)

Arranjos por Artie Schroeck.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Harry Lewis, a quem agradecemos.

Danno – Lorca (LP 1964/France)

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Danno – Lorca (LP La Voix De Son Maître – FELP 31.021, Serie Pilote, 1964/France).

Género: Poesia Musicada, Poemas.

“Lorca“ é o terceiro álbum de Jacqueline Danno que aqui recita poemas de Federico García Lorca, acompanhada por Michel Magne improvisando no órgão da Petite Chapelle de Quimper, em França. Cada registro tem uma história de paixão. No disco participam Jacqueline Danno, Michel Magne (famoso compositor de música para cinema) e André Maurice (produtor de TV). Na capela, o silêncio cerca-os neste lugar sagrado. Danno começa a recitar versos de Garcia Lorca e Magne acompanha-a, deslizando para trás do órgão. Munidos de um gravador de baixa qualidade, o trio improvisado põe-se a trabalhar e dá vida às palavras de Lorca. Jacqueline Danno vive nos textos do poeta espanhol, como se cada frase fosse o seu último suspiro. Histórias de horror e fatalidade numa dramática interpretação. Michel Magne brilha neste disco como um sol negro que astutamente irradia o seu ambiente mais próximo com sons tão angustiantes quanto fantasmagóricos. Terrivelmente atemporal.

Jacqueline Danno (nascida em 27 de novembro de 1931 em Le Havre, Seine-Maritime / falecida em 28 de novembro de 2021), foi uma actriz e cantora francesa. Danno será sempre reconhecida como uma grande actriz trágica e terá representado os maiores papéis como Phèdre ou Andromaca, mas também fez uma bela carreira, em peças mais contemporâneas como Les Oiseaux de la lune de Marcel Aymé, Casamento de Sangue de Lorca e L 'Opéra de quat'sous de Bertolt Brecht e Kurt Weill.

Ex-aluna do Conservatório Mireille, Jacqueline Danno não foi apenas uma actriz, mas também uma cantora emérita, que se apresentou em todo o mundo nos Estados Unidos, Polónia, Alemanha, Japão e Rússia em actividade até à década de 2000, aproximadamente com vinte álbuns. Participou de “To End work”, álbum de canções produzido por Jacques Le Glou, sob o pseudónimo de Vanessa Hachloum (1972).

Faixas/Tracklist:

A1 - A Cinq Heures Du Soir 3:42

A2 - Le Sang Répandu 6:08

A3 - Corps Présent 4:21

A4 - Âme Absente (traduzido por Rolland, Simon) 2:28

A5 - Le Mort de Antonito El Camborio (Traduzido por Armand Guibert) 3:44

B1 - L' Obscure Racine Du Cri 2:07

B2 – Galant 0:50

B3 - Romance de La Lune, Lune 2:14

B4 - La Chanson (traduzido por Mathilde Pomes) 0:50

B5 - Preciosa Et Le Vent 3:16

B6 - L' Enfant Muet (traduzido por Armand Guibert) 1:00

B7 - Mort D' Amour 3:01

B8 – Sonnet (Traduzido por Mathilde Pomes) 1:14

Intervenientes/Personnel:

Voz – Jacqueline Danno

Poemas de Federico García Lorca

Música de André Maurice, Michel Magne

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Jean P. Bournet, a quem agradecemos.

Masterização por Carlos Santos.

Lulu – Boom Bang -A- Bang (LP 1969)

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Lulu – Boom Bang -A- Bang (LP La Voz de Su Amo – 1 J 062-04.100 M, 1969).

LP considerado raro (edição espanhola).

Género: Pop.

"Boom Bang-a-Bang", é a canção que serve de título a esta excelente compilação de 1969, da cantora Lulu, que reúne temas lançados entre 1966 e 1969. A canção título representou o Reino Unido no Festival Eurovisão da Canção 1969 que teve lugar em Madrid. Foi interpretada em inglês pela cantora escocesa e terminou a competição em 1.º lugar com 18 pontos, empatada com outras três canções "Vivo Cantando", interpretada por Salomé (Espanha), "De Troubadour" (Países Baixos), interpretada por Lenny Kuhr e "Un Jour, Un Enfant" (França), cantada por Frida Boccara. A canção composta com música de Alan Moorhouse e letra de Peter Warne, foi orquestrada por Johnny Harris.

Lulu (nascida Marie McDonald McLaughlin Lawrie, Glasgow, 3 de dezembro de 1948), é uma cantora escocesa, mais conhecida pelo seu sucesso internacional "To Sir, With Love" (1966). No início da sua carreira, Lulu fez parte de uma banda chamada The Luvers, mas depois de alguns sucessos conseguidos no Reino Unido, Lulu passou a seguir a sua carreira a solo. Participou em vários programas de TV e no Festival Eurovisão da Canção, em 1969. A cantora está em actividade de 1964 até ao presente. Mais informação sobre esta excelente intérprete escocesa, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Boom Bang-A-Bang (Do Festival da Eurovisão da Canção,1969) (A. Moorhouse, P. Warne) 2:21

A2 - Let's Pretend ("Pretendemos") (P. Evans, P. Parnes) 3:24

A3 - Morning Dew ("Rocío De La Mañana") (Dobson, Rose) 2:51

A4 - Boy ("Chico") (G. Stephens, Howard Blaikley) 2:28

A5 - Day Tripper ("Tus Viajes") (Lennon, McCartney) 2:59

A6 - Love Loves To Love, Love ("El Amor Ama Al Amor") (D. Thomas, Estelle Levitt) 2:06

B1 - I'm A Tiger ("Soy Un Tigre") (M. Wilde, R. Scott) 2:40

B2 - To Sir With Love ("Al Señor Con Amor") (D. Black, M. London) 2:40

B3 - To Love Somebody ("Amar a Alguien") (Gibb) 2:34

B4 - The Boat That I Row ("El Bote Que Remo") (N. Diamond) 2:37

B5 - Best Of Both Worlds ("Lo Mejor de Ambos Mundos") (Black, London) 2:59

B6 - Me, The Peaceful Heart ("Corazón En Paz") (Tony Hazzard) 2:24

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luíz Alvarez, a quem agradecemos.

Teca & Ricardo – Caminho das Águas (LP 1975)

AQUI:

Teca & Ricardo – Caminho das Águas (LP Moshé-Naïm – MN 10 026, 1975).

Género: Pop, Folk, Bossa Nova.

“Caminho das Águas“ é um excelente álbum, o segundo LP da dupla brasileira formada por Teca Calazans e Ricardo Vilas, gravado e lançado durante o período em que viviam no exílio, através do selo francês Moshé-Naïm, em 1975. O duo viveu em França de 1971 a 1981 e apresentou-se em diversos países da Europa, onde divulgaram as músicas populares e folclóricas brasileiras. Este LP, assim como o seu primeiro, foram gravados em França, maioritariamente com músicos locais. Teca e Ricardo editaram diversos discos juntos, durante 11 anos antes de se dedicarem às suas carreiras a solo. "Caminho das águas", contém músicas próprias e arranjos primorosos, num rico painel de referências sonoras brasileiras, de regionalismos, pós bossa, samba e canção, vestidos da modernidade característica dessa geração de músicos. Destacamos o baião "Eu Não Sou Dois", a veia política de Ricardo nos sambas "Recado Censurado" e "O Veneno e o Medo". A dupla regressou ao Brasil em 1979, e lançaram ainda 2 álbuns antes da sua separação.

Terezinha João Calazans, mais conhecida apenas como Teca Calazans ou simplesmente Teca (Vitória, 20 de outubro de 1940), é uma cantora, instrumentista e compositora brasileira, originária do Estado de Espírito Santo e criada no Recife, onde aprendeu a tocar violão e se interessou pela música e pelo folclore pernambucanos. Em 1964 participou de grupo teatral com Geraldo Azevedo e Naná Vasconcelos. Em 1967 gravou um single "Teca" (Mocambo/Rozemblit) no qual cantava “Aquela Rosa”, de Geraldo Azevedo. Mudou-se para o Rio de Janeiro em 1968, onde trabalhou como actriz. Na década de 70, viajou para França, onde passou dez anos, regressando posteriormente ao Brasil. Em 1989 voltou a residir nesse país europeu.

Ricardo Vilas Boas Sá Rego (Rio de Janeiro, 30 de agosto de 1949) é um cantor, compositor e letrista brasileiro, natural do Rio de Janeiro. Nos anos 60, além da sua carreira de músico, foi mais conhecido pela sua militância política que o fez ser preso pela ditadura militar instalada em 1964, sendo um dos presos políticos trocados pelo embaixador dos Estados Unidos Charles Burke Elbrick, sequestrado no Rio de Janeiro por integrantes da Dissidência Comunista da Guanabara e da Aliança Libertadora Nacional (ALN) em setembro de 1969.  Aos 17 anos já integrava o grupo vocal Momento Quatro, junto a Maurício Maestro, David Tygel e Zé Rodrix. Acompanhando Edu Lobo e Quarteto Novo, venceram o III Fest. de Música Popular da Record, com "Ponteio", em 1967. Foi no México, que conheceu Teca, sua futura companheira. Seguiram para Paris onde Ricardo concluiu, em Sorbonne, o mestrado de Etnomusicologia e, juntos, divulgaram a música brasileira. Três anos mais tarde, em 73, gravaram em França o seu 1º LP, “Musique Et Chants Du Brésil 1”.

 Faixas/Tracklist:

A1 - Eu Não Sou Dois (Teca Calazans, Ricardo Vilas) 1:50

A2 - Recado Censurado (Ricardo Vilas) 3:08

A3 - Corpo Aberto (Ricardo Vilas, Mauro Costa) 3:15

A4 - Joana (Ricardo Vilas) 2:32

A5 - Dois Raros (Ricardo Vilas) 6:32

B1 - Caminho Das Águas (Teca Calazans, Ricardo Vilas) 5:46

B2 - O Veneno e o Medo (Ricardo Vilas) 5:12

B3 - Pé Rapado (Ricardo Vilas) 2:30

B4 - A Última Vez (Ricardo Vilas, Novelli) 3:43

B5 - Beberibe (Tradicional/Adpt. Teca Calazans) 2:29

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Basil Henriques And The Waikiki Islanders – Hawaiian Honeymoon (LP 1970)

AQUI:

Basil Henriques And The Waikiki Islanders – Hawaiian Honeymoon (LP Columbia – TWO 290, Columbia – 1E 062 ○ 04319, Series: Studio 2 Stereo, 1970).

Produtor – Walter J. Ridley.

Género: Pop, Easy Listening, Hawaiian, Instrumental.

“Hawaiian Honeymoon” é o título deste maravilhoso álbum que representa a mistura da guitarra havaiana com uma selecção soberba de sucessos pop, muitos dos quais de sucesso mundial. Todos eles apareceram nos tops das tabelas de muitos países. Este não é o primeiro LP editado pelos Waikiki Islanders com Basil Henriques. O controlo de Henriques de um instrumento tão complexo (o pedal da guitarra havaiana) é realmente excelente. Na realidade, “Hawaiian Honeymoon” é um álbum soberbo e muito agradável de ouvir.

Basil Henriques é um músico especializado em guitarra havaiana que começou a tocar este tipo de instrumento aos doze anos. Aos quatorze anos já tocava no grupo da sua mãe "The Blue Hawaiians" e aos dezesseis formou os "Waikiki Islanders". De 1966 a 1968, Basil foi residente na boate "Castaways" em Birmingham com o seu grupo. Também tocou nos estúdios da BBC Broad Street, duas vezes por semana gravando "Slots" para a sua rede nacional de programas de música ligeira. Basil viajou pela Europa com o seu próprio show. Assinou contrato com a discográfica EMI Records em 1966 e gravou vários álbuns na sua prestigiosa série Studio Two Stereo. Em 1970, Basil mudou-se para a Irlanda e foi cofundador de uma showband chamada Virginians. Basil já se apresentou acompanhando diversos artistas como Foster e Allen, líder de banda com Philomena Begley, Roly Daniels e T.R. Dallas, entre outros. Foi músico de sessão com os melhores estúdios da Europa, apoiando nomes como Gilbert O'Sullivan, Slim Whitman, Hank Locklin, Tammy Wynette e muitos outros.

Faixas/Tracklist:

A1 - My Cherie Amour (Cosby, Wonder, Moy) 2:26

A2 - Gentle On My Mind (John Hartford) 2:43

A3 - He Ain't Heavy...He's My Brother (Russell, Scott) 3:24

A4 - I'll Never Fall In Love Again (Bacharach, David) 2:59

A5 - Girl Talk (Hefti) 3:04

A6 – Albatross (P.A. Green) 3:37

B1 - Help Yourself (Gli Occhi Miei) (Donida) 2:16

B2 - Love At First Sight (Je T'aime...Moi Non Plus) (Gainsbourg) 2:35

B3 - The Good, The Bad And The Ugly (Morricone) 2:27

B4 - This Guy's In Love With You (Bacharach) 3:36

B5 - Scat In The Dark (Taku Izumi) 3:14

B6 - Little Green Apples (B. Russell) 3:22

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Alain Bonnet, a quem agradecemos. Masterização por Carlos Santos.

Ohio Express – Mercy (LP 1969)

AQUI:

Ohio Express – Mercy (LP Buddah Records – BDS 5037, 1969).

Produção: J. J. Woods, A. Resnick, J. Levine.

Género: Pop Rock.

Ohio Express foi uma banda americana formada em Mansfield, Ohio/EUA, em 1967, que derivou do grupo de garagem Sir Timothy & The Royals. Era constituída pelo vocalista Joey Levine, o guitarra solo Dale Powers, o guitarra ritmo Doug Grassel, o baixista Dean Kastran, o tecladista Jim Pfayler e o baterista Tim Corwin. Esta banda esteve principalmente activa entre 1967 e 1970, e continua intermitentemente até aos dias de hoje. O triunfo chegaria em 1968 com o seu terceiro single, "Yummy Yummy Yummy", num estilo chamado “bubblegum”, apresentando ritmos joviais e letras divertidas, simples e cativantes, tendo alcançado a posição nº 4 nas paradas americanas. "The Ohio Express" (1968), foi o primeiro LP lançado pelo selo Buddah, um disco de sucesso e um excelente trabalho, com as faixas clássicas de bubblegum do grupo, como "Down at Lulu's", mas também as psicadélicas "Into this time" ou "Turn to Straw". Em 1969 publicaram "Chewy Chewy", single que alcançou a posição 15 e que foi incluído no seu terceiro LP, com o mesmo nome, contendo canções excelentes como, “Down in Tennessee", "1,2,3 Red Light" ou "Simon Says".

"Mercy", o 4º LP de 1969, que aqui apresentamos, foi o seu último álbum, de onde foi retirado o single homónimo que obteve bastante sucesso tendo, em março de 1969, alcançado as tabelas na posição nº 30 nos EUA, 24 no Canadá e 23 na Austrália. Em 1972, o Ohio Express separaram-se definitivamente.

Faixas/Tracklist:

A1 – Mercy (J. Levine, S. Feldman) 2:25

A2 – Lucky (J. J. Woods, B. Levine) 2:08

A3 - Sha La La (J. Levine) 2:21

A4 – Nighttime (J. Levine, S. Feldman) 1:48

A5 – Peanuts (G. Bengert) 2:08

A6 - Up Against The Wall (J. J. Woods, B. Levine) 2:40

B1 - Sweeter Than Sugar (J. Levine, S. Feldman) 2:05

B2 - Jacksonville Station (J. Levine, L. Martine) 2:55

B3 - Ooh La La (J. Levine, K. Resnick) 2:07

B4 - Come On Down MaryAnn (J. Levine) 2:42

B5 - Gimme Gimme (J. Levine) 2:36

Formação/Line-Up:

Joey Levine: Vocalista

Dale Power: Guitarra Solo

Doug Grassel: Guitarra Ritmo

Dean Kastran: Baixo

Jim Pfayler: Teclados

Tim Corwin: Bateria

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Alan Walkers, a quem agradecemos.