Wayne Fontana Et Les Mindbenders - The Game Of Love (EP 1965)

AQUI:

Wayne Fontana Et Les Mindbenders - The Game Of Love (EP Fontana 465.272, 1965). 

Raro EP de edição francesa.

A biografia do grupo já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/Tracklist:

The Game Of Love

Stop Look And Listen 

Keep Your Hands Off My Baby 

She's Got The Power

EP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jean Lucas, a quem agradecemos.

Virginia Lee - The Best Of Virginia Lee (LP 1966)

 

AQUI:

Virginia Lee – The Best Of Virginia Lee (LP RCA Victor 32-137, 1966 S.A.).

Esta é uma excelente e rara compilação que reúne alguns dos maiores sucessos de Virginia Lee, até 1966.

Virginia Lee foi uma lendária cantora sul africana, muito querida neste e nos países vizinhos, também conhecida carinhosamente como “a menina da voz de ouro, a rainha da canção ou a Primeira Dama da Canção da África do Sul”. Estes eram alguns dos títulos conferidos a esta excelente cantora. 

Virginia Lee, nascida em 1927 e falecida na África do Sul em 1990, é supostamente a cantora com mais músicas gravadas que qualquer outro artista sul africano, em 16 idiomas e em vários géneros musicais.

“Seeman” foi um tema que gravou em “afrikaans” e que foi um estrondoso sucesso em 1960, também gravado por Petula Clark como “Sailor”. 

Virgínia era a cantora sul africana recordista das vendas de discos a partir dos finais dos anos cinquenta e início dos anos sessenta. 

Virginia Lee Disco de Ouro

Prémio "Sarie Awards 1968 - Vocalist of The Year"

Ela foi a primeira cantora Sul-Africana a receber um disco de ouro, o equivalente a um milhão de discos vendidos para o seu hit " Goodbye My Love". Seguiu-se um segundo disco de ouro apenas sete meses depois com "Darling It's Wonderful". Recebeu vários prémios entre eles o “Sarie Awards 1968” por ter sido considerada a “Vocalista do Ano”.

Entre os seus maiores sucessos contam-se, Goodbye my love, Darling it's wonderful, Lonely river, Spanish nights, Cu cu ru cu cu paloma ou Wish me a rainbow, entre muitos outros.

Os temas , “Goodbye My Love" e "Darling It's Wonderful" deram-lhe fama e sucesso internacionais.

Faixas/Tracklist:

01 - Darling It's Wonderful

02 - Sunday (La Domenica)

03 - Tennessee Yodel Polka

04 - A Tear Fell

05 - Only You My Love

06 - Tien Duisend Myl

07 - Come Back My Love

08 - Cu Cu Ru Cu Cu Paloma

09 - My Diary

10 - When The Sun Says Good Day (The French Song)

11 - Goodbye My Love

12 - Ek Sal Jou Nooit Vergeet Nie

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo sul africano John Lyle, a quem agradecemos.

LP ripped from vinyl and courtesy of our South African friend John Lyle, whom we thank.

Victor Gomes - Juntos Outra Vez (A Biografia Autorizada, Em Livro de Ondina Pires)

  

 

Victor Gomes - Juntos Outra Vez (Livro)

Está já numa fase bastante adiantada a preparação para o lançamento de um livro que promete fazer história. Trata-se da biografia autorizada do roqueiro português Victor Gomes que iniciou a sua carreira em 1956, quase a fazer dezasseis anos de idade. É a história e são as memórias deste “rebelde” e aventureiro cantor, uma das primeiras figuras do estilo em Portugal que Ondina Pires descreve, de uma forma detalhada e deliciosamente contada, relembrando o percurso de uma das velhas glórias dos primórdios do rock em Portugal e de um ídolo da juventude da época. De modo a levantar um pouco o véu, reproduzimos aqui uma breve resenha do livro que nos foi remetida pela autora e logo que tenhamos mais notícias, voltaremos disso a dar informação.

Victor Gomes e os Gatos Negros

“Juntos Outra Vez” 

“Juntos Outra Vez: Biografia autorizada de Victor Gomes” é uma obra que fala sobre a história de um outro Portugal, ainda desconhecido pela maioria e à espera de ser desbravado por leitores nacionais e estrangeiros. Sempre se falou superficialmente sobre as décadas de quarenta a setenta em Portugal, em certa medida devido às vicissitudes políticas e sociais inerentes ao regime político dessa época: ambientes e ambiências, vivências à flor-da-pele que ficaram cristalizadas no tempo e que estão à espera de serem redescobertas.

O que começou por ser um longo relato de estórias verdadeiras e fabulosas de uma vida cheia de aventuras e emoções resultou numa obra sensorial, quase cinematográfica, cheia de som, cor e imagens. Um autêntico convite à viagem espaço-temporal e um festim estético a nível visual: 

Uma infância dura e sem família:

“Uma das memórias mais marcantes, no início de vida no Instituto, eram os guinchos arrepiantes que as hienas lançavam durante a noite – as kizumbas! Os miúdos trancavam-se o melhor que podiam nas camaratas dos tais barracões inóspitos e ouviam aquela chiadeira terrível que mais fazia lembrar um choro fúnebre.”

Victor Gomes e os Gatos Negros (From Youtube-RTP)

Um miúdo rebelde e destemido:

“Em janeiro de 1956, quase a fazer dezasseis anos, o Victor enceta outros caminhos profissionais; procura trabalho como actor e como músico. Deambula por Lourenço Marques, junto ao cais, armado em teddy-boy com um gang de sete rapazolas. Seguiam os modelos dos “rebel without a cause” como as personagens protagonizadas pelos actores James Dean e Marlon Brando: poupa cheia de brilhantina, blue jeans, blusão de ganga com a gola levantada, atitude desafiadora ao “sistema”, à coca de namoradinhas.” 

Os primeiros amores e dissabores:

“O Victor calçou umas sapatilhas e lá foram dar uma volta até ao Hotel Polana. Conversaram, conversaram, deram as mãos, deram os lábios e ... deram outras coisas. Pronto, o Victor fora “caçado” pela ambiciosa “gazela” sul-africana.” 

A sensualidade e sexualidade carismática em palco:

“Ao longo dos inúmeros espetáculos dos “Gatos Negros”, os adolescentes afoitos invadiam o palco e desnudavam o Victor arrancando pedaços da roupa de cabedal. Ao fim de algum tempo, as raparigas passariam a fazer o mesmo que o rapazes. Com os bocaditos de cabedal nas mãos tinham a grande lata de ir pedir autógrafos ao Victor, como se aquele material negro se prestasse a ser escrito. Claro que era o Vasco Morgado que financiava as correntes e o cabedal.” 

Há fados e fados e este é outro tipo de fado – é o Rock ‘n’ Roll! É o lado histriónico, à beira da vertigem, misturado sabiamente com o calor tropical africano e com as frias pedras da calçada de Lisboa, tantas vezes ziguezagueadas por Victor Gomes esse “globetrotter” ávido de afecto do seu público. Por tudo isto e muito mais... “Juntos Outra Vez”.

Autora: Ondina Pires

Agradecimento a Ondina Pires e a Luís Futre.

Impacto - The Best Of Impacto (1969)

AQUI:

Impacto - The Best Of Impacto (1969).

Esta compilação resulta da selecção de alguns dos temas gravados pelo grupo Impacto, ao vivo em 1969, na boate do Hotel Girassol, em Lourenço Marques/Moçambique, com captação de som por Victor Ribeiro (ex-Corsários) e Carlos Alberto Silva (baterista). O gravador utilizado pertencia a Victor Ribeiro e era um AKAI de bobine (estéreo) com 2 microfones.

Impacto, conjunto que nasceu em 1969, após uma cisão no grupo “Os Inflexos” de Lourenço Marques/Moçambique. Contudo, a partir dessa separação, os Inflexos continuam a sua carreira com algumas alterações à sua formação inicial, agora com Carlos Nelson (vocalista), Tito Frazão (baixo), Carlos Bettencourt (viola ritmo), Sérgio Preto (viola solo) e John Peter (bateria). No entanto, em Julho de 1969, ocorreram mais alterações. Entraram Hernâni Maio (teclas) e Domingos Aquino, baterista que substituiu John Peter.

Com a referida cisão, surge então um novo grupo dissidente que mantem parte dos elementos saídos dos Inflexos, com algumas aquisições/substituições, formando assim uma nova banda, “Impacto”, também da mesma cidade. A nova formação era constituída por Carlos Duarte (vocalista), Carlos Alberto Silva (baterista, que tinha integrado anteriormente outros grupos como os Night Stars, os Corsários, os Inflexos e mais tarde AEC 68, entre outros), Hélder Matias (viola solo, ex-Corsários e Inflexos), Francisco Pereira (Chico, Inflexos) substituído posteriormente por Noel Cardoso na viola baixo (ex-Night Stars) e João Maurílio (teclas, mais tarde também nos AEC 68).

O grupo ensaiava no Clube Naval daquela cidade e interpretava especialmente rock progressivo, soul, pop/beat e música de boîte.

Entretanto, os Impacto começam a tocar nos anos de 1969/1970 com grande êxito na boate do Hotel Girassol, em Lourenço Marques, onde são efectuadas estas gravações das suas actuações e ensaios por Victor Ribeiro (ex-Corsários) e Carlos Alberto Silva, e que aqui apresentamos. Esta compilação é pois fruto parcial dessas gravações feitas de forma precária, quase artesanal, ao vivo na boate do referido Hotel, na capital de Moçambique. Tal como refere o vocalista Carlos Duarte sobre a qualidade dos temas gravados nas condições já referidas, “...não se pode dar qualidade aonde ela não existe…”.

Infelizmente, o grupo não gravou qualquer disco em estúdio. 

Como curiosidade, o conjunto Impacto foi o primeiro grupo a utilizar o órgão da Hammond mod. M100, comprado em Johanesburg pelo Victor Ribeiro e por Carlos Alberto, sem conhecimento do Maurílio. Segundo descreve Carlos Alberto Silva, “foi inesquecível a surpresa e a satisfação do Maurílio no momento em que o chamámos à boate do Hotel Girassol para o experimentar”.

A banda desfez-se em 1970, uma vez que o vocalista Carlos Duarte e o Maurílio (teclas) foram transferidos para o norte de Moçambique, em cumprimento do serviço militar.

Hélder Matias (viola solo) abandonou o grupo (e a guitarra) em Agosto de 1970, com o nascimento do seu terceiro filho.

Actualmente, Carlos Duarte e Hélder Matias residem na África do Sul. Em Portugal vivem Carlos Alberto Silva, na Figueira da Foz, Francisco Pereira (Chico) e João Maurílio, em Lisboa e Noel Cardoso, em Oeiras.

Por:  Carlos Santos

Hotel Girassol em Lourenço Marques (anos 60).

Faixas/Tracklist:

01 - Knock On Wood

02 - Uma Velha Foi à Feira (versão 1969)

03 - Sitting On The Dock Of The Bay

04 - Sunshine of Your Love

05 - I've Got Dreams To Remember

06 - Don't Fight It

07 - Man Of The World

08 - Whole Lotta Love

09 - Love Me tender

10 – Summertime

11 - You Can Cry If You Want

12 - Silence Is Golden

13 - That's What I Want

14 - I Started The Joke

15 - The House Of Rising Sun

16 - Tell It Like It Is

17 – Something

18 - A Place In The Sun

Agradecimento ao Carlos Duarte (vocalista) que nos apoiou desde o primeiro momento, a Carlos Alberto Silva (baterista) que nos facultou as fotos, as gravações em formato digital e conjuntamente com Hélder Matias, nos deu algumas informações para a mini biografia do grupo e a Victor Ribeiro que com o Carlos Alberto, efectuou na época as gravações ao vivo. 

Grafismos e capas por Carlos Santos.

David Carroll Orchestra - Let's Dance To The Movie Themes (LP 1956)

AQUI:

David Carroll Orchestra - Let's Dance To The Movie Themes (LP Mercury MG 20 688, 1956).

David Carroll (15 de outubro de 1913 - 22 março de 2008) foi um compositor, músico de estúdio, maestro e director musical. 

Carroll nasceu em Taylorville, Illinois. Escreveu e gravou muitas canções de sua autoria, interpretadas por músicos como Tiny Hill, Bobby Christian, Earl Backus, Mike Simpson, Sarah Vaughan, Vic Damone e Patti Page. Enquanto Carroll foi director musical na Mercury Records (1951 a 1960), Quincy Jones compôs algumas músicas para ele. David foi um dos pioneiros da música estéreo com seu álbum "Let’s Dance".

Nos seus últimos anos, Carroll ficou associado aos Smothers Brothers. Na primeira digressão, viajou com eles como seu regente de orquestra. Esteve ao serviço da Mercury Records, em Chicago, por cerca de 15 anos como Director de Artistas e Director Musical. Como director geral da organização, David trabalhou para o cinema e televisão, produziu gravações, editou publicações e os seus próprios trabalhos. 

David produziu e realizou mais de 25 álbuns instrumentais regendo a Orquestra David Carroll, com muito sucesso na rádio da época. Entre as mais populares destas gravações destacamos "Fascination" e "Melody of Love".

Carroll teve duas versões de sucesso do tema "Melody of Love", uma versão instrumental em 1955 e outra com a interpretação de Paul Tremaine. Também é de sua autoria a escrita de um jingle publicitário que fez para a American Family Insurance, em 1965. 

Carroll morreu em San Jose, Califórnia, com 94 anos. 

Faixas/Tracklist:

01.Moon River ( From " Breakfast at Tiffany's")

02.Midnight Lace (From "Midnight Lace")

03.Exodus (From "Exodus")

04.Hand In Hand (From "Hand in Hand")

05.The White Rose Of Athens (From "Dreamland of Desire")

06.The Dark At The Top Of The Stairs (From "The Dark At The Top Of The Stairs")

07.Never Sunday (From "Never On Sundays")

08.The Sundowners (From "The Sundowners")

09.Two-Way Stretch (From "Two Way Sretch")

10.Where The Boys Are (From "Where The Boys Are")

11.Tunes Of Glory (From "Tunes Of Glory")

12.Love Theme (From "The World Of Suzie Wong'')

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Bill Stewart, a quem agradecemos.

Elvis Presley - Elvis Presley (LP 1956, Brasil)

AQUI:

Elvis Presley – Elvis Presley (LP BKL 60, 1956 Mono) - Edição brasileira.

Disco considerado raro. Primeiro LP de Elvis Presley prensado e lançado no Brasil, em 1956.

O primeiro LP de Elvis lançado pela RCA Victor nos Estados Unidos é um marco para o Rock’n’Roll e também para o design das capas de LP, com o seu vistoso verde e rosa sobre uma foto preto e branco mostrando toda a garra de Elvis nos palcos.

Curiosamente, a RCA Victor no Brasil não seguiu a directriz da matriz americana, nem na capa do LP, nem na escolha das faixas que comporiam os dois lados do disco.

Começando pela capa, a RCA brasileira optou por aproveitar a mesma capa do EP americano Elvis Presley (RCA EPA 830), lançado em Setembro de 1956.

Relativamente ao LP, a seleção de músicas é diferente do original americano. Apenas três das doze músicas do LP americano foram lançadas no BKL-60 (Brasil). As outras músicas foram colocadas no LP sem que fosse divulgada a razão dessas escolhas ou da diferença para o LP americano. Por azar (o público brasileiro não teve o mesmo material lançado nos EUA) ou por sorte (o BKL-60 tornou-se único no mundo, fazendo dele uma raridade histórica e comercial), a escolha recaiu sobre cinco músicas lançadas pela SUN e sete lançadas pela RCA, abrangendo um período de 2 anos.

Elvis Aaron Presley (East Tupelo, 8 de janeiro de 1935 — Memphis, 16 de agosto de 1977) mais conhecido apenas por Elvis Presley, foi um famoso músico e actor norte americano, mundialmente denominado como o Rei do Rock. É também conhecido como Elvis "The Pelvis", apelido pelo qual ficou conhecido na década de 50 pela sua maneira extravagante e ousada de dançar. Elvis também foi um dos pioneiros e principal idealizador do movimento conhecido como rock and roll. Uma das suas melhores características era a sua voz, devido ao seu alcance vocal, que atingia, segundo especialistas, notas musicais de difícil alcance para um cantor popular. A crítica especializada reconhece o seu expressivo ganho, em extensão, com a maturidade; além de virtuoso senso rítmico, força interpretativa e um timbre de voz que o destacava entre os cantores populares, sendo avaliado como um dos maiores e por outros como o melhor cantor popular do século XX (Wikipedia).

No verso da capa do LP, a RCA escreveu uma resenha apresentando o novo artista para o Brasil. Abaixo a transcrição completa do texto:

(Nota: uma das músicas de Elvis é grafada de forma errada no texto – “Heartbreack”).

“O moço que revolucionou o mundo radiofónico e fonográfico dos Estados Unidos há alguns meses atrás, o incrível cantor que introduziu no cenário musical americano um surpreendente estilo de interpretação – combinando gestos com inflexões vocais extremamente “avançados” – o rapazola que ficou milionário da noite para o dia, outro não é senão o discutido Elvis Presley, artista exclusivo da RCA Victor. Tão grande tem sido a repercussão de seu nome e de sua invulgar arte, que o cinema não pôde deixar de se sentir atraído por sua personalidade e o convocou para as suas hostes. De maneira que, em breve, Presley terá ampliado, ainda mais, através do celulóide, a sua já gigantesca legião de admiradores.

Nascido em Tupelo, no Mississipi, Elvis começou a cantar para amigos e grupos de curiosos quando não contava sequer cinco anos de idade. Toda a sua arte se deve à perseverança e aos esforços de um autêntico autodidata.

Não dispondo de meios para comprar uma guitarra, o menino Elvis preparava o caminho para sua futura (e insuspeitada) fama exercitando a voz com o “acompanhamento” de um cabo de vassoura, que ele “dedilhava” com fervor.

Trabalhando em empregos de horário parcial, Elvis dirigiu-se, com o dinheiro economizado nesses empregos, a uma firma gravadora e pediu para fazer um disco particular.

Meses depois era oficialmente lançada a sua primeira gravação, que se constituiu em instantâneo êxito. Desde então, tem vencido em todas as votações populares para “o mais promissor artista novo”. Tanto a Cash Box como a Billboard, revistas especializadas em discos, não lhe têm regateado aplausos.

Concluindo o curso de humanidades, Elvis se lançou em extensa tournée por seu país, após o que assinou contrato com a RCA Victor.

Elvis é o intérprete mais original encontrado hoje no cenário musical popular dos Estados Unidos. O seu estilo coleante se faz sentir vivamente até nos discos, estilo responsável por sua tremenda popularidade, especialmente junto aos brotos.

Elvis conta com uma editora própria, possui três Cadillacs (por enquanto), além de uma motocicleta e uma Messer-Schmidt.

Ao atingir o pináculo da fama, induziu o pai – com apenas quarenta anos de idade – a se aposentar, e reformou uma casa para a genitora, desenhando ele mesmo algumas peças da mobília.

Suas várias exibições, como artista convidado, no “Stage Show” de Jackie Gleason e no “Milton Berle Show” foram recebidas com frenético entusiasmo e a elas se devem alguns ataques de histerismo verificados no auditório da televisão durante a transmissão dos programas.

Desde que ingressou na RCA Victor que vem batendo todos os recordes de vendagem até hoje registrados nesta companhia. A sua gravação “Heartbreack Hotel” conquistou-lhe um disco de ouro pela venda de mais de um milhão de exemplares.

A companhia cinematográfica que o contratou recentemente foi a Paramount.

No Brasil, Elvis Presley vem dia a dia se impondo ao público amante da música popular norte-americana; seus discos anteriores, aqui lançados (584-0015 e 584-0016, de 45 Extended Play), têm recebido o mais consagrador acolhimento, e é de se prever que o presente Long Play constituirá outro grande acontecimento no mercado fonográfico em nosso país.

Utilizou a RCA Victor nesta gravação o seu Novo Som Ortofônico de Alta Fidelidade, que assegura a melhor reprodução possível em aparelhos fonográficos de categoria”.

Fonte: http://www.elvisbrasil.com.br

Faixas/Tracklist:

LADO 1:

01 - Good Rockin’ Tonight (US) SUN 210 (78/45), lançado em Setembro 1954 e gravado nos Sun Studios, Memphis, 09/09/1954 

02 - I Don’t Care If The Sun Don’t Shine (US) SUN 210 (78/45), Setembro 1954, gravado nos Sun Studios, Memphis, 09/09/1954

03 - Lawdy, Miss Clawdy (US) RCA 47-6642 (45) 20-6642 (78), Agosto 1956, gravado nos RCA Studios, New York City, 03/02/1956

04 - Just Because (US) RCA EPA 747, lançado em Março 1956 e gravado nos Sun Studios, Memphis, 11/09/1954

05 - Money Honey (US) RCA LPM 1254, Março 1956, gravado nos RCA Studios, Nashville, 10/01/1956

06 - One Sided Love Affair (US) RCA EPB 1254, Março 1956, gravado nos RCA Studios, New York City, 30/01/1956

LADO 2:

01 - Shake, Rattle And Roll (US) RCA 47-6642 (45) 20-6642 (78), lançado em Agosto 1956 e gravado nos RCA Studios, New York City, 03/02/1956

02 - Don’t Be Cruel (US) RCA 47-6604 (45) 20-6604 (78), Julho 1956, gravado nos RCA Studios, New York City, 02/07/1956

03 - I Want You, I Need You, I Love You (US) RCA 47-6540 (45) 20-6540 (78), Maio 1956, gravado nos RCA Studios, Nashville, 14/04/1956

04 - Heartbreak Hotel (US) RCA 47-6420 (45) 20-6420 (78), Janeiro 1956, gravado nos RCA Studios, Nashville, 10/01/1956

05 - That’s All Right (US) SUN 209 (78/45), Julho 1954, Sun Studios, Memphis, 05/07/1954

06 - Blue Moon Of Kentucky (US) SUN 209 (78/45), Julho 1954, Sun Studios, Memphis, 05/07/1954.

LP gentilmente disponibilizado pelo nosso amigo Mauro Andrade, do Brasil, a quem agradecemos.

As 14 Mais (V/A) - Volume 11 (1964)

AQUI:

As 14 Mais (V/A) - Vol. XI (LP CBS 37324, 1964).

Faixas/Tracklist:

01 – Carlos Alberto – De Joelhos

02 – Eydie Gorme – Don’t Try To Fight It Baby

03 – Carlos Ely – Não Sei Explicar

04 – Pepe Ruiz E Seus Hermanos – Sukiyaki

05 – Fernando Costa – Tortura Dde Amor

06 – Albert Konrad e Sua Orquestra – Acapulco

07 – Wanner – Quem Tudo Quer Nada Tem

08 – Roberto Carlos – Parei Na Contra-mão

09 – Eliete Veloso – Igual A Ti Não Há Ninguem

10 – Alvides Gerardi – Nostalgia

11 – J. Reed E The H. Girlies – Let’s Get Ready For The Summer

12 – Rossini Pinto – Amor E desespero

13 – Wanner – Acorrentados

14 – Fernando Costa – O que Será De Mim Agora

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Nestor Chainho, a quem agradecemos.
Agradecimento também ao nosso amigo Deyler Silva Paiva (Brasil), pelas capas do LP.

Carlos do Carmo Recebe Grammy Latino

Carlos do Carmo foi galardoado com o Grammy "Lifetime Achievement Award" por ser "um dos maiores cantores de fado do seu tempo". É o primeiro português a receber este prémio internacional.

Carlos do Carmo foi distinguido com o Grammy latino “Lifetime Achievement Award”, um dos prémios mais importantes da indústria musical. A decisão foi tomada por unanimidade pela Latin Academy of Recording Arts and Sciences e é a primeira vez que um artista português vence este Grammy.

O galardão serve para distinguir a carreira e a obra das grandes referências do panorama musical latino. Carlos do Carmo irá receber o prémio no dia 19 de novembro em Las Vegas, nos Estados Unidos da América, no mesmo mês em que estreará o filme documental sobre a sua vida.

“O cantor Carlos do Carmo é um dos maiores cantores de fado do seu tempo”, pode ler-se na página da Academia. Lembrando a influência da sua mãe, a fadista Lucília do Carmo, a Academia lembra o papel importante de Carlos do Carmo na candidatura do Fado a Património da Humanidade, conseguida em 2011.

Willy Chirino, César Costa, Dúo Dinámico, Los Lobos, Valeria Lynch e Ney Matogrosso também irão receber o Grammy de “Lifetime Achievement Award” este ano.

Carlos do Carmo celebrou 50 anos de carreira em 2013. As comemorações contemplaram a edição do álbum Fado é Amor, uma revisitação a alguns temas emblemáticos do seu repertório, e uma exposição antológica produzida pelo Museu do Fado, “Carlos do Carmo 50 Anos”, que pode ser visitada gratuitamente na Cordoaria Nacional até 28 de setembro.

Fonte: Agradecimento a Observador.pt

Rick Nelson ‎– Rick Is 21 (LP 1961).

AQUI:

Rick Nelson ‎– Rick Is 21 (LP United Artists Records ‎– 4C058-60542, 1961).

Rick Is 21 é o sexto álbum de pop/rock and roll do ídolo da juventude Rick Nelson, lançado em 1961. Este álbum foi o primeiro a mencionar o seu primeiro nome como "Rick", ao contrário de álbuns anteriores em que era nomeado por Ricky Nelson. 

O LP atingiu a posição 8 no Hit Parade da Billboard 200. Os Singles lançados a partir do álbum incluem êxitos como Travelin' Man" e "Hello Mary Lou".

A biografia deste cantor americano já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/Tracklist: 

01 - My One Desire (Dorsey Burnette) – 2:14

02 - That Warm Summer Night (Jerry Fuller) – 2:11

03 - Break My Chain (Jerry Fuller) – 1:53

04 - Do You Know What It Means to Miss New Orleans? (Louis Alter, Eddie DeLange) – 2:32

05 - I'll Make Believe (Johnny Rivers) – 2:18

06 - Travelin' Man (Jerry Fuller) – 2:12

07 - Oh Yeah, I'm in Love (Gregory Carroll, Doris Payne) – 2:08

08 - Everybody But Me (Dave Burgess) – 2:11

09 - Lucky Star (Dave Burgess) – 2:17

10 - Sure Fire Bet (Gene Pitney) –2:07

11 - Stars Fell on Alabama (Mitchell Parish, Frank Perkins) – 2:34

12 - Hello Mary Lou (Gene Pitney) – 2:17

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Jim Gordon, a quem agradecemos.

Wayne Fontana & The Mindbenders ‎– Stop, Look And Listen (Single 1964).

AQUI:

Wayne Fontana And The Mindbenders ‎– Stop, Look And Listen (Single Fontana ‎– TF 451, 1964).

Faixas/Tracklist:

A Stop, Look And Listen (J. Breedlove, P. Brown)

B Duke Of Earl (B. Williams, E. Edwards, E. Dixon)

The Mindbenders (originalmente Wayne Fontana and the Mindbenders) foi uma banda da Invasão Britânica dos anos 60 criada por Wayne Fontana (Glyn Ellis, nascido em 28 de outubro de 1945 em Manchester).

Fontana fundou a banda com Bob Lang, Rick Rothwell e Eric Stewart em 1963. Lançaram alguns singles mal-sucedidos até gravarem "Um Um Um Um Um Um" em 1964, que se tornou num hit no Reino Unido e catapultou-os para uma turnê com Brenda Lee. O grupo também teve uma canção em primeiro lugar das paradas de sucesso norte-americanas, com "The Game Of Love".

Depois de uma digressão pela América e mais alguns singles mal-sucedidos, Fontana deixou a banda no meio de um show em 1965. O guitarrista Eric Stewart repentinamente tornou-se o vocalista do grupo, que imediatamente tirou o "Waine Fontana" do seu nome.

O primeiro single de The Mindbenders sem Fontana foi o sucesso "A Groovy Kind of Love", número um nas paradas norte-americanas. A banda separou-se em 1968.

Single gentilmente cedido pelo nosso amigo Davy Jones, a quem agradecemos.

The Mandrake Memorial - The Mandrake Memorial (LP 1968)

AQUI:

The Mandrake Memorial ‎– The Mandrake Memorial (LP Poppy ‎– PYS 40,002, 1968).

Produtor - Anthony Bongiovi e Tony Camillo.

Primeiro e raro álbum desta excelente banda americana que fazia um rock psicadélico de primeira linha conjugando uma harmonia perfeita entre a guitarra e os teclados, e ocasionalmente usando uma cítara. 

The Mandrake Memorial foi uma banda americana de rock psicadélico e progressivo, activa entre 1967 e 1970. 

A interacção entre a guitarra eléctrica e o cravo amplificado acontece na perfeição neste extraordinário álbum. A musicalidade é excelente embora um pouco constrangida em estúdio, em comparação com os seus concertos ao vivo. A música do grupo era basicamente psicadélica, mas com uma sonoridade refinada, o que faz com que muitos a classifiquem como proto-progressiva. Percebem-se claramente algumas influências de grupos como os Ecos, The Doors, Pink Floyd, Beatles e até Rolling Stones. 

O vocalista Randy Monaco infelizmente faleceu no final dos anos setenta.

The Mandrake Memorial ao vivo em Filadélfia, em 1968.

Músicos intervenientes:

Vocalista e baixo – Randy Monaco

Bateria, Modulador/Timpani – J. Kevin Lally

Guitarra, Cítara – Craig Anderton

Teclas e voz – Michael Kac

Composição e arranjos – The Mandrake Memorial

Faixas/Tracklist:

A1 Bird Journey 2:40

A2 Here I Am 3:50

A3 Rainy May 3:45

A4 This Can't Be Real 3:45

A5 Dark Lady 4:14

B1 House Of Mirrors 2:28

B2 To a Lonely 3:50

B3 Strange 3:55

B4 Next Number 4:11

B5 Sunday Noon 7:08

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Craig Glaser, a quem agradecemos.

Morreu Bobby Womack, Expoente da Soul Music Nos Anos 60 e 70.

Morreu Bobby Womack, expoente da soul music nos anos 60 e 70.

O cantor de soul Bobby Womack morreu esta sexta-feira (27) aos 70 anos. De acordo com o site da revista Rolling Stone, um representante da gravadora do músico confirmou a morte. No entanto, a causa ainda é desconhecida.

Womack foi um dos principais expoentes da soul music nos anos 1960 e 1970, conseguindo atingir as paradas com quase 50 hits durante a sua carreira, muitos deles da sua própria autoria, incluindo "Woman's Gotta Have It" (1972) e "Lookin' for a Love" (1974), que chegaram ao primeiro lugar. Um dos seus primeiros sucessos foi "It's All Over Now", faixa lançada em 1964 e gravada pelos Rolling Stones um mês mais tarde, que foi para o primeiro lugar das paradas do Reino Unido na versão do grupo britânico.

Ronnie Wood, guitarrista dos Stones, foi um dos primeiros a lamentar a morte de Womack..

Desde o ano passado, Womack foi diagnosticado com um estágio inicial da doença de Alzheimer. Já durante parte dos anos 80, o cantor lutou contra as drogas, ficando internado num centro de reabilitação para tratamento. Uma série de problemas de saúde se seguiram, incluindo diabetes, pneumonia e cancro (câncer) de cólon.

Em 2012, o músico declarou estar livre do cancro. Após ficar mais de dez anos sem gravar novas músicas, ele lançou o álbum "The Bravest Man in the Universe". Produzido por Damon Albarn e Richard Russell, o disco ficou entre os 50 melhores álbuns da revista Rolling Stone.

Antes de morrer, Womack havia iniciado as gravações do seu próximo álbum, cujo título provisório era "The Best Is Yet to Come". O projeto teria contribuições de Stevie Wonder, Rod Stewart e Snoop Dogg.

Carreira

Filho de dois músicos, Womack começou a sua carreira como membro do Curtis Womack and the Womack Brothers, ao lado dos seus irmãos Curtis, Harry, Cecil e do amigo Sam Cooke. Pouco depois, a banda passou a chamar-se Valentinos, com mais influências pop, e lançou o hit "It's All Over Now" (1964).

No mesmo ano, Cooke morreu e Womack casou-se com a viúva do amigo, Barbara Campbell. O grupo Valentinos dissolveu-se e ele tornou-se um músico de estúdio, tocando guitarra em vários álbuns, incluindo "Lady Alma", de Aretha Franklin. Logo depois, lançou uma série de discos de R&B, entre eles: "Understanding", "Across 110th Street", ambos lançados em 1972, "Facts of Life" (1973) e "Lookin for a Love Again" (1974).

Womack alcançou o 20º lugar das paradas com "Across 110th Street", faixa tema do filme "A Máfia Nunca Perdoa" (1972), com a participação de Anthony Quinn e Yaphet Kotto..

Após a morte do seu irmão Harry, em 1974, a carreira de Womack ficou estagnada. Somente em 1981, ele regressou ao sucesso com a faixa de R&B "If You Think You're Lonely Now".

Womack entrou para o Hall da Fama do Rock em 2009. 

Fonte: Texto parcialmente transcrito e adaptado de http://musica.uol.com.br

Gene Rockwell - Heart (LP 1978)

AQUI:

Gene Rockwell – Heart (LP Music For Pleasure - MFP 54908, 1978).

Disco considerado raro.

A biografia deste excelente cantor sul africano já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/Tracklist

Side One: 

1. Heart

2. Help Me Make It Through The Night

3. Sunday Morning Coming Down

4. I Can't Stop Loving You

5. Polk Salad Annie

6. Tulips For Toinette

Side Two:

1. Don't Hurt The One You Love

2. Goodbye Yesterday

3. Home Made Love

4. I'm Easy

5. I'll Get Over You

6. Everything I Know About Cheatin'

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo sul africano John Lyle, a quem agradecemos.

LP ripped from vinyl and courtesy of our South African friend John Lyle, whom we thank.