Pedro Barroso – 1º de Maio (Single 1975)

AQUI:

Pedro Barroso – 1º de Maio (Single Decca/VC – SPN 188G, 1975).

Género: Intervenção, Folk.

Single editado em 1975, com duas canções de Pedro Barroso que retratam Portugal nos primeiros meses após o 25 de Abril de 1974. Arranjo e Direcção de orquestra de Pedro Osório.

O disco reapresenta o advento de uma nova era da canção livre e popular. Mais informação sobre Pedro Barroso, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A - 1º De Maio (Pedro Barroso)

B - Medicina Social (Pedro Barroso)

Músicos/Musicians:

Voz, Guitarra - Pedro Barroso

Arranjos e Direcção de Orquestra de Pedro Osório.

Single gentilmente cedido pelo nosso amigo M. Santos, a quem agradecemos.

1º de Maio, V/A (1968-2014)

AQUI:

1º de Maio, V/A (1968-2014).

Género: Intervenção, MPB.

O 1º de maio é chamado internacionalmente o “Dia do Trabalhador”. Como evento internacional que é, apresentamos aqui uma compilação associada a este importante dia, que reúne grandes nomes da música brasileira que, à sua maneira, homenageiam a classe trabalhadora.

O Dia do Trabalhador, Dia do Trabalho, Dia Internacional dos Trabalhadores ou Festa do Trabalhador é uma data comemorativa internacional, dedicada aos trabalhadores, celebrada anualmente no dia 1 de maio, em quase todos os países do mundo, sendo feriado em muitos deles.

Elis Regina.

Faixas/Tracklist:

1 - Primeiro de Maio (Chico Buarque de Hollanda, Milton Nascimento)

2 - Um Canto de Trabalho (Nelson Ângelo) - Boca Livre

3 - Vida de Operário (Marumby, D. Hilário, Nhô Néco) - Passoca

4 - Desperta! (Alessandra Leão) - Alessandra Leão

5 - Bom Dia (Gilberto Gil, Nana Caymmi) - Tarancón

6 - O Patrão Nosso de Cada Dia (João Ricardo) - Secos & Molhados

7 - Que Força É Essa (Sílvio Roriguez) - Dércio Marques

8 - A Massa (Raimundo Sodré, Jorge Portugal) - Raimundo Sodré

9 – Arreuni (Chico Maranhão) - Doroty Marques

10 – Arueira (Geraldo Vandré) - Geraldo Vandré

11 - Mote do navio (Pedro Osmar) - Lenine & Lula Queiroga

12 – Caxangá (Fernando Brant, Milton Nascimento) - Elis Regina

13 - Engenho de Flores (Papete) - Papete

14 – Damião (Juçara Marçal) - Juçara Marçal

15 - A Bandeira do Meu Partido (Jorge Mautner) - Jorge Mautner

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Roque Santeiro – OST, V/A (LP 1985)

AQUI:

Roque Santeiro – OST, V/A (LP Som Livre 403.6326, 1985).

Género: Compilação, OST, MPB.

José Wilker, Regina Duarte e Lima Duarte, na novela "Roque Santeiro".

Hoje apresentamos a excelente banda/trilha sonora da fantástica novela brasileira “Roque Santeiro”, cujo LP é constituído por vários artistas, lançado em 1985, pelo selo Som Livre.

Roque Santeiro é uma telenovela brasileira produzida e exibida pela Rede Globo no horário das 20 horas, entre 24 de junho de 1985 e 22 de fevereiro de 1986, em 209 capítulos, A novela era uma sátira à exploração política e comercial da fé popular, que marcou época apresentando uma cidade fictícia como um microcosmo do Brasil. Foi exibida em Portugal, pela RTP1, entre 12 de outubro de 1987 e 3 de agosto de 1988, no horário das 20h30, totalizando os 209 capítulos originais. A sua banda sonora deu origem ao LP da Som Livre, lançado em 1985 com a participação de vários cantores e grupos.

Em resumo, Roque Santeiro é uma trama de fantasia que se passa em Asa Branca, uma cidade fictícia que retrata as diferentes realidades brasileiras. Lá, todos acreditam nos supostos milagres de um santo, Roque Santeiro (José Wilker), um mártir que teria morrido defendendo Asa Branca do bandido Navalhada (Oswaldo Loureiro). A falsa história, porém, é colocada em risco quando, 17 anos depois, Roque reaparece ameaçando o poder alcançado pelas autoridades locais, que cresceram com o mito da sua santidade. De entre os que correm risco, estão o padre Hipólito (Paulo Gracindo), o prefeito Florindo Abelha (Ary Fontoura), o fazendeiro Sinhozinho Malta (Lima Duarte) e a fogosa viúva Porcina (Regina Duarte), uma farsante que conseguiu a sua fama após espalhar o boato de que era noiva de Roque Santeiro. Porcina é amante de Sinhozinho Malta, e fica dividida entre ele e Roque durante a história.

Faixas/Tracklist:

A1 - Isso Aqui Tá Bom Demais (Dominguinhos, Nando Cordel) – Dominguinhos (com participação de Chico Buarque) - tema de Sinhozinho Malta 3:17

A2 - A Outra (Ivan Lins, Vítor Martins) – Simone - tema de Lulu 3:18

A3 - Sem Pecado E Sem Juízo (Baby Consuelo, Pepeu Gomes) - Baby Consuelo "Baby do Brasil" - tema de Linda e Gerson 4:54

A4 - Chora Coração (Wando, Pedrinho Medeiros) – Wando - tema de Mocinha 3:48

A5 - Mistérios da Meia-Noite (Zé Ramalho) - Zé Ramalho - tema do Lobisomem/professor Astromar 3:20

A6 - Santa Fé (Moraes Moreira, Fausto Nilo) - Moraes Moreira - tema de abertura 2:20

B1 - Dona (Luiz Carlos Sá, Guarabyra) - Roupa Nova - tema de Viúva Porcina 4:00

B2 - De Volta Pro Aconchego (Dominguinhos, Nando Cordel) - Elba Ramalho - tema de Roque 4:39

B3 - Indecente (Jimmy, Rosane Duá) - Rosane Duá - tema de Matilde 3:26

B4 - Coração Aprendiz (Erich Bulling, Ronaldo Bastos) - Fafá de Belém - tema de Tânia e Roberto Mathias 3:18

B5 - Roque Santeiro (Luiz Carlos Sá, Guarabyra) - Sá e Guarabyra - tema de locação "Asa Branca" 3:09

B6 - Cópias Mal Feitas [música incidental: Dezessete na Corrente]" (tema de Zé das Medalhas) - Alceu Valença 2:56

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Paulo Amaral, a quem agradecemos.

Elton John – Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player (LP 1972)

 AQUI:

Elton John – Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player (LP DJM Records – DJLPH 427, 1972).

Produtor – Gus Dudgeon.

Género: Pop/Rock.

“Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player” é o sexto álbum de estúdio do cantor e compositor britânico Elton John, lançado em 1972 sob o selo DJM Records. Este é um LP mais virado para o pop.

O primeiro single, "Crocodile Rock", atingiu o topo das paradas nos Estados Unidos e Canadá. "Daniel" foi o maior sucesso do álbum e tornou-se, com o passar dos anos, uma das canções mais notáveis da carreira de Elton John. Do LP destacamos precisamente essas as faixas, "Daniel" (uma balada comovente) e "Crocodile Rock" (uma abordagem astuta ao rock and roll dos anos 50). O álbum é um pouco irregular. Várias das faixas do disco, particularmente a conhecida “I'm Going to Be a Teenage Idol” e o rock “Elderberry Wine”, são fortes, mas outras nem tanto, mas não deixa de ser um disco muito agradável de pop/rock e muito bem trabalhado.

Elton John (Elton Hercules John), nascido Reginald Kenneth Dwight, em Londres, em 25 de março de 1947), é um pianista, cantor, compositor e produtor britânico.

Elton John foi uma das forças dominantes no rock e na música popular, especialmente durante os anos 70. Vendeu mais de 200 milhões de discos, o que o torna um dos artistas de maior sucesso de todos os tempos. Ele tem mais de 50 sucessos Top 40, incluindo sete álbuns nº. 1 consecutivos nos EUA, 59 singles no Top 40 de singles, 16 Top 10, quatro sucessos nº 2 e nove êxitos nº. 1. Elton venceu cinco prémios Grammy e dois Óscares. O seu sucesso teve um impacto profundo na música popular e contribuiu para a contínua popularidade do piano no rock and roll. Foi introduzido no “Songwriters Hall of Fame” em 1992 e no Rock And Roll Hall of Fame em 1994 (como artista). Mais informação sobre Elton John, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 – Daniel (Elton John e Bernie Taupin) 3:52

A2 - Teacher I Need You (Elton John e Bernie Taupin) 4:08

A3 - Elderberry Wine (Elton John e Bernie Taupin) 3:34

A4 - Blues For My Baby And Me (Elton John e Bernie Taupin) 5:38

A5 - Midnight Creeper (Elton John e Bernie Taupin) 3:53

B1 - Have Mercy On The Criminal (Elton John e Bernie Taupin) 5:55

B2 - I'm Going To Be A Teenage Idol (Elton John e Bernie Taupin) 3:55

B3 - Texan Love Song (Elton John e Bernie Taupin) 3:33

B4 - Crocodile Rock (Elton John e Bernie Taupin) 3:56

B5 - High Flying Bird (Elton John e Bernie Taupin) 4:10

NOTA: Todas as canções foram escritas por Elton John e Bernie Taupin.

Músicos Intervenientes/Personnel:

Voz e Piano – Elton John

Baixo – Dee Murray

Bateria – Nigel Olsson

Guitarra – Davey Johnstone

Arranjos para Orquestra – Paul Buckmaster

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Brian Ray, a quem agradecemos.

Momento 4uatro – Momento 4uatro (LP 1968)

 AQUI:

Momento 4uatro – Momento 4uatro (LP Philips – R 765.038 L, 1968)

LP considerado raro.

Produtor – Manoel Barenbein.

Género: MPB, Bossa Nova.

“Momento 4uatro“ é o primeiro e único LP do quarteto com o mesmo nome, surgido nos anos 60, lançado em 1968, através do selo Philips. O grupo era formado por Zé Rodrix, Ricardo Vilas, David Tygel e Mauricio Maestro. Trata-se de um fantástico e raro LP deste grupo vocal.

Os quatro artistas foram posteriormente reconhecidos por outras actividades. Zé Rodrix foi mais tarde o principal integrante do grupo Som Imaginário e depois do Sá, Rodrix e Guarabyra. Ricardo Sá é conhecido hoje como Ricardo Villas. Maurício Mendonça (agora, Mauricio Maestro) e David Tygel formaram posteriormente o excelente grupo Boca Livre.

Momento 4uatro também apoiou Edu Lobo e Marilia Medalia no Festival da Record em 1967.

Faixas/Tracklist:

A1 - Passa Ontem (Luis Werneck, Zé Rodrix)

A2 - Três Pontas (Milton Nascimento, Ronaldo Bastos)

A3 - Festa (Fernando Werneck, Ricardo Sá)

A4 - Dos Caminhos Longoestranhos Até Chegar Junto Dela (Zé Rodrix, Ricardo Sá, David Tygel)

A5 - No Brilho da Faca (Wagner Tiso, Novelli, Paulo Sérgio Valle)

A6 - Classe Dominante (Ricardo Sá, Joyce Moreno)

B1 - Ele Falava Nisso Todo Dia (Gilberto Gil)

B2 - De Luzia Ana e Maria (Zé Rodrix, Joyce Moreno)

B3 - Irmão de Fé (Milton Nascimento, Márcio Borges)

B4 - Veleiro (Edu Lobo, Torquato Neto)

B5 - Próton Elétron Neutron (Marcos Valle, Paulo Sérgio Valle)

B6 - Litoral (Toninho Horta, Ronaldo Bastos)

Formação/Members:

Músicos: Maurício Maestro, David Tygel, Ricardo Vilas e Zé Rodrix

Arranjos vocais - Maurício Mendonça

Arranjos orquestrais - Damiano Cozzela, Rogério Duprat

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Marino Marini Ed Il Suo Quartetto ‎– Allegri Ballabili di Marino Marini (LP 1956)

AQUI:

Marino Marini Ed Il Suo Quartetto ‎– Allegri Ballabili di Marino Marini (LP 10” Durium ‎– ms A 559, 1956).

LP considerado raro.

Género: Pop.

“Allegri Ballabili di Marino Marini” é um dos primeiros LPs editado por este conjunto. É um álbum no formato 10" (25cm) com 8 faixas, lançado pela banda em 1956. Foi o quarto LP de Marino Marini ed Il Suo Quartetto. O grupo foi um dos mais prolíferos e bem-sucedidos conjuntos italianos de sempre. Mais informação sobre este excelente grupo italiano, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Rico Vacilon (Ruiz Jr.)

A2 - Pesca Pascà (Dura, Acampora)

A3 - Seven Lonely Days (Shuman, Brown)

A4 - Sole Giallo (Cioffi, Leonardi)

B1 - Io Mammeta E Tu (Modugno, Pazzaglia)

B2 - Sweet And Gentle (Thorn, Portal)

B3 – Lucianella (Calderazzi, Vento)

B4 - Lernin' The Blues (Silvers)

Músicos/Musicians:

Marino Marini: voz, pianoforte

Ruggero Cori: voz, baixo

Sergio Peppino: bateria

Totò Savio: guitarra

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Gino Fogli, a quem agradecemos.

Lafayette – Recordando Éxitos (1966)

AQUI:

Lafayette – Recordando Éxitos (1966).

Género: Pop, Jovem Guarda Instrumental.

“Recordando Éxitos“ é uma excelente compilação que nos apresenta diversos sucessos da época da Jovem Guarda, com a sonoridade característica de Lafayette. Todas as faixas foram lançadas em 1966. De recordar que o músico está presente em todos os discos de Roberto Carlos até ao final dos anos 60.

Lafayette Coelho Varges Limp (11 de março de 1943 – 31 de março de 2021), foi um pianista e tecladista carioca que ajudou a delinear a assinatura do som da Jovem Guarda com o toque de órgão Hammond B3 ouvido em mais de 50 discos de artistas associados ao movimento.

O segredo do sucesso são as versões instrumentais, magistralmente arranjadas e interpretadas, para êxitos dessa época, especialmente da Jovem Guarda e do iê-iê-iê internacional.

Da compilação destacamos temas como, 'Quero Que Vá Tudo Pro Inferno', de Roberto Carlos ou 'Day Tripper' da dupla Lennon/McCartney.

Lafayette deixou de gravar em meados dos anos 80, mas nunca parou de se apresentar, tocando em bailes e shoppings centers com a formação Lafayette e Seu Conjunto. Em 2004 passou a integrar o conjunto Os Tremendões.

Mais informação sobre Lafayette, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

01 - Day Tripper 2:41

02 - Hang on Sloopy 2:48

03 - Devo Tudo a Você 2:19

04 - Ça Serait Beau 2:44

05 - The More I See You 3:46

06 - All My Loving 2:24

07 - Monsieur Cannibale 3:16

08 – Ternura (Somehow It Got To Be Tomorrow) 4:13

09 – Michelle 2:04

10 - Só Ficou o Adeus 2:26

11 - These Boots Are Made for Walking 2:28

12 – Yesterday 3:00

13 - Devolva-Me 2:27

14 - Imenso Amor 2:33

15 - A Volta 3:33

16 - Pode Ir para o Seu Novo Amor 3:09

17 - Alguém Na Multidão 2:44

18 - Forget Him 2:35

19 - Já Nada Existe 2:35

20 - Quero Que Vá Tudo Pro Inferno 3:20

21 - Big Nick 2:51

22 - Volte Querida 1:52

23 - Nessuno Mi Puo' Giudicare 2:53

24 - Canção do Retorno 2:37

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Contracapa por Carlos Santos.

Ray Charles – What'd I Say (LP 1959)

 AQUI:

Ray Charles – What'd I Say (LP Atlantic – 8029, 19 de outubro de 1959).

Produção: Ahmet Ertegün, Jerry Wexler.

Género: Rock, Rhythm & Blues.

"What'd I Say" é uma canção do cantor e compositor norte-americano Ray Charles, contida no seu álbum homónimo. Composta pelo próprio Ray Charles e lançada em single, em julho de 1959, a canção foi gravada em 18 de fevereiro de 1959, nos estúdios da Atlantic Records. Em 2002 foi consagrada em 10° lugar pela revista Rolling Stone na sua lista das 500 melhores canções de todos os tempos.

O LP “What'd I Say”, é uma compilação baseada nos singles de Ray Charles. Foi a terceira compilação depois de “Ray Charles” e “Yes Even!” (uma quarta, The Genius Sings The Blues, seria lançada em setembro de 1961). Do LP destacamos as faixas “What'd I Say”, o instrumental “Rockhouse” e "Roll With My Baby".

Nascido na Geórgia/EUA, em 1930, Ray Charles foi um músico lendário, pioneiro no género do Rhythm & Blues e da música soul durante os anos 50. Muitas vezes chamado "Pai do Soul", Charles combinou o blues, gospel e jazz para criar sucessos inovadores como "Unchain My Heart", "Hit the Road Jack" ou "Georgia on My Mind". Ray Charles faleceu em 2004, deixando a sua marca duradoura na música contemporânea. Mais informação sobre este ícone da música internacional, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/ Tracklist:

A1 - What'd I Say (Ray Charles) 5:04

A2 - Jumpin' In The Mornin' (Ray Charles) 2:43

A3 - You Be My Baby (feat. Raelets / Doc Pomus, Morty Shuman, Ray Charles) 2:27

A4 - Tell Me How Do You Feel (Percy Mayfield, Ray Charles) 2:40

A5 - What Kind Of Man Are You (Feat. Mary Ann Fisher, Raelets / Ray Charles) 2:47

B1 – Rockhouse (Ray Charles) 3:54

B2 - Roll With My Baby (Sam Sweet) 2:34

B3 - Tell The Whole World About You (Feat. Raelets / Ray Charles) 2:00

B4 - My Bonnie (Feat. Raelets / Ray Charles) 2:48

B5 - That's Enough (Feat. Mary Ann Fisher / Ray Charles) 2:47

NOTA: "What'd I Say” é uma compilação de Ray Charles, cujas faixas foram gravadas de 11 de setembro de 1952 a 18 de fevereiro de 1959, no New York City Studio e lançada em 19 de outubro de 1959.

Músicos Intervenientes/Personnel:

Ray Charles – Teclados, Voz e Arranjos

David Newman – Saxofone Tenor e Alto

Emmett Dennis, Bennie Crawford – Saxofone Barítono

Marcus Belgrave, Lee Harper, Ricky Harper, Joe Bridgewater, John Hunt – Trompete

Edgar Willis, Roosevelt Sheffield – Contrabaixo

Richie Goldberg, William Peeples, Teagle Fleming, Milt Turner – Bateria

Mary Ann Fisher – voz (faixas/tracks 5, 10)

The Raelets – Grupo Vocal de apoio

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Pete Lodge, a quem agradecemos.

Zumba Cinco – Zumba Cinco (LP 1965)

 

AQUI:

Zumba Cinco – Zumba Cinco (LP Musidisc Hi-Fi 2128, 1965).

Produtor – Nilo Sérgio.

Género: Jazz, Bossa Nova, Instrumental.

“Zumba Cinco“ é o único álbum do conjunto brasileiro com o mesmo nome, lançado em 1965 através do selo Musidisc. O grupo era constituído por Ernesto Ribeiro Gonçalves (Viola), Fernando Jorge Semi Maxnuk (Vibrafone), Ivan Botticelli (Piano), Annibal Ribeiro Gonçalves (Contrabaixo) e Antônio Carlos Leite (Bateria).

 Zumba Cinco (texto extraído da contracapa do LP):

Ernesto (violão) – Ernesto Ribeiro Gonçalves, carioca, nascido a 26 de julho de 1945. Iniciou seus estudos musicais em 1954, mais tarde dedicando-se seriamente ao violão, sendo discípulo do mestre Oswaldo Soares. Também é contrabaixista e integrou conjuntos, tomando parte em shows de música moderna e algumas gravações. Em seus planos para o futuro, pretende continuar os estudos e pesquisas musicais. Neste LP além de instrumentista é também arranjador.

Fernando (vibrafone) – Fernando Jorge Semi Maxnuk, também carioca, nascido em 23 de novembro de 1942. Desde cedo manifestou suas tendências musicais, começando assim os estudos de piano, instrumento que tocou durante longo tempo, há quatro anos dedicou-se inteiramente, ao estudo do vibrafone, ouvindo, frequentemente, os LPs de Milt Jackson, Gary Burton, Bob Hutcherson e outros. Participou do Show Rio Bossa e Balanço, com Leny Andrade, integrando o quarteto de M. Castro Neves. Há dois anos vem atuando com o conjunto do maestro Chiquinho do Acordeão. É responsável pela direção dos ensaios do quinteto, e um dos arranjadores.

Ivan (piano) – Ivan Botticelli, nascido no Rio de Janeiro a 3 de abril de 1945, descendente do famoso pintor italiano Sandro dei Fillipepi Botticelli. Cedo iniciou seus estudos musicais, completando o curso de acordeão, passou ao piano. Parte integrante de conjuntos e shows de música moderna, profundo conhecedor de música clássica (seu compositor favorito é Bach), contribuiu, decisivamente, com sua excelente musicalidade para o sucesso que esse LP está fadado.

Annibal (baixo) – Annibal Ribeiro Gonçalves nasceu no Rio a 15 de abril de 1947. Seu interesse pelo contrabaixo é remoto, apesar de, inicialmente, dedicar-se ao estudo do violão. Estudioso e dedicado ao seu instrumento, tem como professor Renato Sbragia. Pretende, no futuro, fazer parte de uma orquestra sinfônica, seguindo os passos do seu mestre... no momento, acompanha o movimento da música moderna ao lado dos mais renomados artistas.

Antônio Carlos (bateria) – Antônio Carlos Leite, carioca, nascido a 2 de maio de 1942. Sua musicalidade é inata, razão pelo qual começou bem cedo seus estudos de percussão com o conhecido professor e músico Paulo Magalhães (Paulinho). Também participou do show Rio, Bossa e Balanço, um dos componentes do Quarteto de M. Castro Neves. Atualmente faz parte do conjunto de Chiquinho do Acordeão, em sua opinião um dos maiores instrumentistas do Brasil. Elemento de relevo e de suma importância para o bom resultado desta obra.

Faixas/Tracklist:

A1 - Bluesology (Milt Jackson) 2:32

A2 - Bem de Amar (Fernando Maxnuk, Alfredo Cruz) 2:57

A3 - Zumba Tema (Maurício Tapajós) 3:42

A4 - Moça do Biquini Azul (Vica, Mário Castro) 3:10

A5 - Remenófis I (Fernando Maxnuk) 2:24

A6 - A Hard Day's Night (John Lennon, Paul McCartney) 2:43

B1 - Tema Feliz (Durval Ferreira, Regina Werneck) 2:52

B2 - Preciso Aprender a Ser Só (Marcos Valle, Paulo Sérgio Valle) 3:48

B3 - Quintessência (Meirelles) 2:32

B4 - Detalhe do Samba (Maurício Einhorn, Arnaldo Costa) 1:56

B5 - Garota de Touquinha (Roberto Nascimento, José Ari, Orlandivo) 1:58

B6 - Django (Milt Jackson) 3:20

Músicos/Musicians:

Ernesto Ribeiro Gonçalves: Viola

Fernando Jorge Semi Maxnuk: Vibrafone

Ivan Botticelli: Piano

Annibal Ribeiro Gonçalves: Contrabaixo

Antônio Carlos Leite: Bateria

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

The Astronauts – AOK - Astronauts Orbit Kampus (Live) (LP 1964)

 AQUI:

The Astronauts – AOK - Astronauts Orbit Kampus (Live) (LP RCA Victor – LSP-2903, jul. 1964).

Produtor – Al Schmitt.

Género: Rock, Surf.

“AOK-Astronauts Orbit Kampus” é um álbum gravado ao vivo em 1964, no famoso clube conhecido como Tulagi, em Boulder, Colorado/EUA, pelo excelente grupo americano The Astronauts.

A execução é extraordinária, tendo em conta que é um álbum ao vivo, mas tudo é incrivelmente interessante e profundamente evocativo da sua época.

As faixas do álbum, o terceiro para a RCA Victor, são versões de clássicos do rock como “Good Golly Miss Molly” ou “Johnny B. Goode”. The Astronauts encerraram a sua carreira em 1968 após uma turnê pela Ásia, mas alguns dos seus membros sobreviventes reuniram-se para uma apresentação em 2012, quando foram introduzidos no Colorado Music Hall of Fame.

The Astronauts foi uma banda americana de rock and roll, que teve um sucesso em 1963 com "Baja" e manteve a fama por vários anos, especialmente no Japão. Durante a maior parte da sua carreira, os membros da banda foram Rich Fifield, Jon "Storm" Patterson, Bob Demmon, Dennis Lindsey e Jim Gallagher. Em 1964, gravadora da banda descobriu que eles tinham uma base de fãs cada vez maior no Japão. Aí, cinco dos seus álbuns e três singles entraram no top 10, com "Movin '", renomeado como "Over The Sun" que alcançou o número um nesse país. The Astronauts estiveram em actividade de 1961 a 1968. Mais informação sobre esta excelente banda, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

01. Johnny B. Goode (Chuck Berry) - 2:56

02. Be-Bop-A-Lula (Tex Davis, Gene Vincent) - 2:14

03. Good Golly Miss Molly (Robert Blackwell, John Marascalco) - 2:37

04. Let The Good Times Roll (Leonard Lee) - 2:21

05. Linda Lou (Ray Sharpe) - 3:24

06. Bony Moronie (Larry Williams) - 2:08

07. Diddy Wah Diddy (Ellas McDaniel, Willie Dixon) - 3:16

08. Roll Over Beethoven (Chuck Berry) - 3:11

09. Shop Around (Berry Gordy, Smokey Robinson) - 3:33

10. Greenback Dollar (Hoyt Axton, Kennard Ramsey) - 2:39

11. Summertime (George Gershwin, Ira Gershwin, DuBose Heyward) - 2:39

12. Sticks & Stones (Titus Turner) - 2:10

NOTA: Álbum gravado ao vivo no The Tulagi in Boulder, Colorado/EUA.

Músicos/Personnel:

Rich Fifield (Richard Otis Fifield) – voz e guitarra solo

Dennis Lindsey – guitarra ritmo

Bob Demmon (Robert Graham Demmon) – guitarra ritmo, trompete e piano

Stormy Patterson (Jon Patterson) – voz e baixo

Jim Gallagher - bateria

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Impacto Mundial do Sucesso, Vol. 2 (Os Carbonos) (LP 1973)

AQUI:

Impacto Mundial do Sucesso, Vol. 2 (Os Carbonos) (LP Beverly/AMC AMCLP-5183, 1973).

Género: MPB, Pop.

Trata-se de um grupo vocal, mas não há qualquer referência a ele. “Impacto Mundial do Sucesso Vol. 2“, parece ser mais um álbum do excelente grupo brasileiro Os Carbonos, sob pseudónimo, uma grande banda de estúdio. Sempre que era conveniente, o conjunto utilizava pseudónimos para gravar noutro selo e até noutra gravadora.

Faixas/Tracklist:

A1 - India/A Montanha

A2 - Conclusão/Uma Vida Só

A3 - Sorria, Sorria/Vem Ficar Comigo

A4 - Preta Pretinha/Amor, Amor

A5 - Ninguém Irá Te Amar Mais Do Que Eu/A Desconhecida

A6 - Cante a Paz/O Tempo Me Traiu

A7 - Puxa Com Tantas/Samba e Aleluia

B1 - O Menino da Gaita/Quando as Crianças Saírem de Férias

B2 - Eu Desta Vez Vou Te Esquecer/Colher de Chá

B3 - Não Vou Deixar Você Sozinha/Domingo Feliz

B4 - Desespero/Minhas Razões

B5 - Parabéns, Parabéns Querida/Amor, Amor, Amor

B6 - Porque Não Podemos Viver/Você É o Sol do Meu Viver

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Paulo Amaral, a quem agradecemos.

Chér – The Sonny Side Of Chér (LP 1966)

AQUI:

Chér – The Sonny Side Of Chér (LP Imperial – LP-9301, fev. 1966).

Produtor – Sonny Bono.

Género: Pop, Folk.

“The Sonny Side of Chér” é o segundo álbum de estúdio da cantora e actriz americana Cher, lançado em fevereiro de 1966 pelo selo Imperial. Este álbum foi gravado entre 1965 e 1966. Para este segundo álbum, Cher trabalhou novamente com Sonny Bono e Battiste Harold como produtores. O título do LP é um trocadilho com o nome do primeiro marido de Cher, Sonny Bono. Após o seu lançamento, o disco rendeu críticas muito positivas, tendo sido considerado o segundo álbum de sucesso de Cher nos anos sessenta. Do LP destacamos duas canções que também tiveram muito êxito em single, "Where Do You Go" e "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)".

Cher, nascida Cherilyn Sarkisian (El Centro, 20 de maio de 1946), é uma cantora americana, actriz e apresentadora de televisão. A cantora ascendeu à fama como parte da dupla de folk rock Sonny & Cher, formada com o marido Sonny Bono em 1965, popularizando uma sonoridade própria que rivalizou com as principais correntes musicais da década de 60, a Invasão Britânica e o Motown Sound.

Cher está em actividade desde 1963 até ao presente. Mais informação sobre esta excelente artista, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1. Bang Bang (My Baby Shot Me Down) (Sonny Bono) 2:40

A2. A Young Girl (Une Enfante) (Oscar Brown, Jr., Charles Aznavour, Robert Chauvigny) 3:22

A3. Where Do You Go (Sonny Bono) 3:12

A4. Our Day Will Come (Bob Hilliard, Mort Garson) 2:12

A5. Elusive Butterfly (Bob Lind) 2:30

A6. Like a Rolling Stone (Bob Dylan) 3:45

B1. Ol' Man River (Oscar Hammerstein II, Jerome Kern) 2:50

B2. Come to Your Window (Bob Lind) 2:48

B3. The Girl from Ipanema (Vinicius de Moraes, Norman Gimbel, Antonio Carlos Jobim) 2:09

B4. It's Not Unusual (Gordon Mills, Leslie Reed) 2:08

B5. Time (Michael Merchant) 3:16

B6. Milord (Lewis, Marguerite Monnot, George Moustaki) 2:43

Músicos Intervenientes/ Personnel:

Voz – Chér

Arranjos por Harold Battiste, Jr.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Wood, a quem agradecemos.

José Afonso e Francisco Fanhais – República (LP 1975)

AQUI:

José Afonso e Francisco Fanhais – República (LP Q.L. 01, 1975).

Edição italiana. LP considerado raro.

Género: Intervenção, Folk, MPP.

“República” foi gravado em Roma/Itália, em 30 de Setembro e 1 de Outubro de 1975, nos Estúdios das Santini Edizioni. Álbum de solidariedade para com o jornal República e a Reforma Agrária, editado naquele ano, com interpretações de José Afonso e de Francisco Fanhais, que inclui um tema inédito, “Foi No Sábado Passado”, escrito a propósito de uma manifestação de solidariedade com a revolução portuguesa, realizada em Roma. O LP foi editado por iniciativa conjunta do Manifesto e das organizações Lotta Continua e Vanguardia Operaria, e nunca foi distribuído em Portugal. O produto da venda dos discos destinava-se ao apoio à Comissão de Trabalhadores do Jornal “República” ou, caso o jornal fosse, entretanto, extinto, ao Secretariado Provisório das Cooperativas Agrícolas de Alcoentre.

Este disco é paradigmático dessa altura não só porque regista algumas canções com um formato despido (só com voz, viola e pouco mais), conjunto (este disco não é só de José Afonso, mas de José Afonso e Fanhais) e com um objectivo: foi gravado e lançado em Itália (não foi comercializado em Portugal, sendo muito raro), para financiar o jornal República. Assim, o LP apresenta-nos canções emblemáticas, tradicionais e decisivas para a leitura da luta pela liberdade. Fanhais dá o mote, com a conhecida “Para Não Dizer Que Não Falei de Flores”, do cantor e compositor brasileiro Geraldo Vandré. O disco é histórico e vale essencialmente pelas novas roupagens de canções já conhecidas, pelos novos registos e pela participação de Francisco Fanhais, já que o cantor apenas gravou um álbum e dois EPs.

Fonte: AJA (Associação José Afonso) e Altair82.

Faixas/Tracklist:

A1 - P'ra Não Dizer Que Não Falei Das Flores (Geraldo Vaudré)

A2 - Se os Teus Olhos Se Vendessem (Traditional)

A3 - Foi No Sábado Passado (José Afonso)

A4 - Canta Camarada (popular, José Afonso)

A5 - Eu Hei-De Ir Colher Macela (Traditional)

B1 - O Pão Que Sobra à Riqueza (Traditional)

B2 – Os Vampiros (José Afonso)

B3 - Senhora do Almortão (Traditional)

B4 - Letra Para Um Hino (Manuel Alegre, Francisco Fanhais)

B5 - Ladaínha do Arcebispo (José Afonso, Francisco Fanhais)

Músicos/Musicians:

Voz, Guitarra – Francisco Fanhais, José Afonso

Flauta – Sara Modigliani

Guitarra, Bateria, Mandolin – Carlo Ciasca

Guitarra, Percussão, Berimbau – Mimmo Maugeri

Percussão – Giorgio Vivaldi

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo M. S., a quem agradecemos.

Masterização por Carlos Santos.