Os Uirapurus ‎– Os Uirapurus (LP 1968)

AQUI:

Os Uirapurus ‎– Os Uirapurus (LP Odeon ‎– SMOFB 3573, 1968). 

LP considerado raro.

Director de Produção: Milton Miranda. 

Género: Pop, Folk, MPB. 

O grupo vocal “Os Uirapurus” foi criado, em 1966, pelo maestro Edmundo Peruzzi que pediu ao cantor Nilson, um dos componentes dos “Três Tons” (trio que se fundiu na formação dos Os Uirapurus), que tomasse todas as providências no sentido de ampliar o grupo. Dessa maneira foi formado “Os Uirapurus”, com Paula (mineira), Caetano (carioca), Jocobina (baiano), Cuiabano (matogrossensse), Jorge (fluminense), Adéila (paulista) e Darci (paulista), um grupo muito harmonioso e melódico, que se dedicou em São Paulo a um programa de intensos ensaios. Este seu primeiro LP foi gravado em 1968, através do selo Odeon, com produção de Peruzzi/Milton Miranda e direcção musical de Lyrio Panicali. Os Uirapurus apresenta-nos um repertório da melhor qualidade, com músicas, muitas delas, hoje autênticos clássicos da MPB. Do álbum destacamos duas canções que nos são familiares, “Menino de Braçanã” e “Maria Rita” também interpretadas pelos angolanos Duo Ouro Negro, respectivamente em 1968 e 1969. 

Informação parcialmente baseada no texto inserido na contracapa do LP de autoria de Denis Brean. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Maria Rita (Geraldo Vandré) 

A2 - Viola Enluarada (Marcos Valle, Paulo Sérgio Valle) 

A3 - Capoeira (Jair Amorim, Evaldo Gouveia) 

A4 - E Por Isso Estou Aqui (Roberto Carlos) 

A5 - Menino de Braçanã (Luiz Vieira, Arnaldo Passos) 

A6 - A Saudade De Você (Darci Chagas) 

B1 - Sabiá Lá Na Gaiola (Hervé Cordovil, Mário Vieira) 

B2 - Chô Chô Tristeza (Jacobina) 

B3 - Eu Vou Mandar Buscar o Meu Amor (Jacobina) 

B4 - Como É Grande O Meu Amor Por Você (Roberto Carlos) 

B5 - Nuvem Branquinha (Sérgio Reis) 

B6 - Travessia (Milton Nascimento, Fernando Brant) 

Músicos Integrantes/Personnel: 

Os Uirapurus: Paula (mineira), caetano (carioca), Jacobina (baiana), Cuiabano (matogrossense), Jorge (fluminense), Adéilia (paulista), Nilson (fluminense), Darci (paulista). 

Director Musical/Musical Director: Lyrio Panicali 

Orquestrador e Regente/Arrangements and Conducted: Maestro Peruzzi 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

The Dave Clark Five ‎– Having a Wild Weekend (LP 1965)

AQUI:

The Dave Clark Five ‎– Having a Wild Weekend (LP Epic ‎– LN 24162, agosto de 1965, OST). 

Produtor – Dave Clark. 

Género: Beat, Pop Rock, Banda Sonora, OST. 

“Having a Wild Weekend“ é um filme em que participa a banda inglesa The Dave Clark Five, que deu origem à banda sonora, um álbum com o mesmo nome, lançado em agosto de 1965, através do selo Epic. Do LP destacamos o tema "Catch Us If You Can", um grande sucesso, assim como a canção título, "Having a Wild Weekend" ao estilo dos anos 50. Por outro lado, é interessante o tema "Don't Be Taken In", uma bela melodia “beatlesca” que lembra levemente "No Reply” do álbum dos Fab Four, “Beatles For Sale”. Seguindo os passos dos Beatles e Gerry and The Pacemakers, The Dave Clark Five participaram nesta longa-metragem, em cooperação com a Warner Brothers, chamada "Having a Wild Weekend", que estreou nos Estados Unidos em agosto de 1965 (lançado antes como “Catch Us If You Can”, no UK). Fundamentalmente, o filme preocupa-se com a fragilidade das relações pessoais e dos sonhos, a dificuldade em manter a espontaneidade, a autenticidade e a integridade numa “sociedade do espectáculo”… O filme foi idealizado de forma a publicitar a banda pop The Dave Clark Five, cuja popularidade na época rivalizava com a dos Beatles. A edição americana do LP da trilha sonora “Having a Wild Weekend”, reunia 12 faixas inéditas, 4 das quais feitas especialmente para o filme, ou seja, “Having a Wild Weekend”, “Catch Us If You Can”, “Sweet Memories” e “On The Move”. 

The Dave Clark Five foi uma banda britânica constituída por Dave Clark (bateria, voz), Lenny Davidson (guitarra), Rick Huxley (baixo), Denis Payton (saxofone, harmónica, voz) e Mike Smith (teclados, voz). Entre 1964 e 1967, a banda teve 17 discos no Top 40 da Billboard dos EUA e 12 sucessos no Top 40 do Reino Unido. O DC5 separou-se em 1970. Mais informação sobre esta excelente banda, já se encontra inserida neste blog. 

Sinopse do filme: Dinah (Barbara Ferris) é uma modelo e actriz famosa que está cansada da vida sob os holofotes e quer fazer uma pausa. Enquanto filmava um comercial sobre carne, ela conhece Steve (Dave Clark), um duplo de profissão. Dinah e Steve ficaram amigos e decidiram ir para uma ilha para fugir de tudo (e surpresa…levam quatro amigos de Steve - Mike Smith, Lenny Davidson, Denis West Payton e Rick Huxley, que tocam com ele). Pouco tempo depois, Dinah está desaparecida e todos estão à sua procura, tornando a sua fuga tudo menos tranquila… 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Having A Wild Weekend (M. Smith) (01:49) 

A2 - New Kind Of Love (M. Smith) (02:26) 

A3 - Dum-Dee-Dee-Dum (D. Clark, D. Payton) (01:50) 

A4 - I Said I Was Sorry (L. Davidson) (03:01) 

A5 - No Stopping (L. Davidson) (02:03) 

A6 - Don't Be Taken In (L. Davidson) (02:24) 

B1 - Catch Us If You Can (L. Davidson) (01:56) 

B2 - When I'm Alone (M. Smith) (02:30) 

B3 - If You Come Back (L. Davidson) (02:51) 

B4 - Sweet Memories (L. Davidson) (02:42) 

B5 - Don't You Realize (M. Smith) (03:37) 

B6 - On The Move (D. Clark, D. Payton) (02:25) 

Formação / Line-up: 

Dave Clark: bateria, voz - nascido em 15 de dezembro de 1942; 

Lenny Davidson: guitarra - nascido em 30 de maio de 1944; 

Rick Huxley: baixo - nascido em 5 de agosto de 1942 / falecido em 11 de fevereiro de 2013; 

Denis Payton: saxofone, harmónica, voz - nascido em 11 de agosto de 1943 / falecido em 17 de dezembro de 2006; 

Mike Smith: teclados, voz principal - nascido em 6 de dezembro de 1943 / falecido em 28 de fevereiro de 2008. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Henry Stafford, a quem agradecemos.

The Supersonics ‎– The Supersonics (LP 1968, Brasil)

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The Supersonics ‎– The Supersonics (LP Imperial ‎– IMP. 30.102, outubro de 1968, Brasil).

Género: Instrumental, Rock, Jovem Guarda, Rock Psicadélico, Beat, Rock de Garagem, MPB.

The Supersonics (The Fevers sob pseudónimo), grupo essencialmente instrumental, foi um dos principais e mais activos surgidos nos anos 60 e, provavelmente o único grupo brasileiro dessa época a fazer mais sucesso na década seguinte, fazendo o acompanhamento instrumental em inúmeros sucessos de outros artistas durante os anos 60. Formou-se no Rio de Janeiro, RJ, em 1964, com o nome The Fenders. A sua primeira formação foi Almir Ferreira Bezerra (voz) Liebert Ferreira Pinto (contrabaixo), Lécio do Nascimento (bateria), Pedrinho (Pedro da Luz Evangevaldo Souza, guitarra), Cleudir Telles Borges (teclados) e Jimmy Cruise (voz). Em 1965, decidiram mudar o nome para outro, também em inglês, mas com uma sonoridade próxima a The Fenders e escolheram “The Fevers". O grupo obteve muitos sucessos durante a sua carreira e acompanhou praticamente todos os artistas da Jovem Guarda em gravações, inclusive de outras gravadoras que não a Odeon (aparecendo então ou incógnitos ou com pseudónimos). Gravaram inúmeros LPs usando diversos pseudónimos como The Supersonics (como no álbum que aqui apresentamos), Os Cardinales, The Fire Boys, Peter, The Lotus Sound, Hot Machine, Vacation, We, Década Romântica e Década Explosiva. Continuam activos em shows e gravações. Mais informação sobre esta excelente banda, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Bilhetinho Apaixonado (Niquinho, Othon Russo)

A2 - Soy Loco Por Ti, América (Gilberto Gil, Capinan)

A3 - Playboy (Gene Thomas)

A4 - La La La (Manuel de La Calva, Ramon Arcusa)

A5 - Honey (Bobby Russell)

A6 - E' La Pioggia Che Va (Mogol, Bob Lind)

B1 - Eu Te Amo, Te Amo, Te Amo (Roberto Carlos, Erasmo Carlos)

B2 - Segura Este Samba Ogunhê (Oswaldo Nunes)

B3 - Parabéns Querida (Roberto Corrêa, Sylvio Son)

B4 - Simon Says (Elliot Chiprut)

B5 - A Pobreza (Renato Barros)

B6 - It's Too Late (Bobby Goldsboro)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Los Pekenikes ‎– Los Pekenikes (LP 1966)

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Los Pekenikes ‎– Los Pekenikes (LP Hispavox ‎– 12650, 1966). 

LP considerado raro. Edição Argentina. 

Produtor – Rafael Trabucchelli. 

Género: Pop/Rock, Beat. 

“Los Pekenikes” é um álbum de estreia homónimo lançado por este excelente grupo espanhol no final de 1966. 

Los Pekenikes é uma banda que não conseguiu conservar os seus vocalistas e, por isso, mudou radicalmente a sua sonoridade, tornando-se até hoje um grupo instrumental com pouquíssimas intervenções vocais. 

O sucesso deste álbum foi enorme, atingindo o primeiro lugar em várias paradas europeias, com um som totalmente original, apenas vagamente ligado a outros grupos pop instrumentais como The Shadows ou Herb Alpert. O grupo tornou-se conhecido no exterior por meio de edições de sucesso no México, Estados Unidos e em Portugal. Los Pekenikes haviam perdido o seu último vocalista (e baterista) Eddie Guzmán, e o grupo decidiu gravar instrumentais, substituindo Guzmán por Jorge Matey na bateria que, posteriormente, foi substituído por Félix Arribas, ex-Silvers. O LP foi lançado no final de 1966, tanto em Espanha como no mercado internacional, ao mesmo tempo que eram editados vários “singles” que continham, separadamente, algumas destas e outras canções. 

Los Pekenikes é um grupo musical espanhol formado em 1959, composto por músicos espanhóis, colombianos e filipinos, liderado pelos irmãos Alfonso e Lucas Sainz. Passaram por esta banda várias personalidades pop da década de 60, como Juan Pardo, Junior, Eddy Guzmán, Felipe Alcover, Pepe Barranco, os mencionados irmãos Alfonso e Lucas Sainz, Tony Luz, Pablo Argote, Pepe Nieto, Jorge Matey, Félix Arribas, Vicente Gasca, Ignacio Martín Sequeros, Salvador Domínguez, Álvaro Serrano Calderón, Pedro Luis García Vega e até mesmo Luis Eduardo Aute. 

O grupo começou com um vocalista, apresentando versões em espanhol de canções de rock and roll anglo-saxónicas e adaptando algumas canções tradicionais espanholas a esse estilo. Mas, após o sucesso da sua versão de “Los Cuatro Muleros”, em meados da década de 60, optaram por se dedicar exclusivamente ao rock instrumental. Em junho de 1965 foi a banda de abertura dos Beatles no concerto oferecido em Madrid após o desembarque do grupo inglês em Espanha. 

O seu primeiro grande álbum instrumental data de 1966 e inclui grandes sucessos como “Lady Pepa”, “Frente a Palacio” ou “Hilo de Seda”, entre outros. Outros temas célebres da sua carreira foram “Robin Hood”, “Ritmo de Concierto”, “Embustero y Bailarín”, “Sombras y Rejas”, “Arena Caliente” e “Cerca de las Estrelas”. 

“Popcorn”, uma versão dos Pekenikes de 1969 (original de Gershon Kingsley), foi o último dos seus maiores sucessos, já em 1972. A qualidade interpretativa de muitos dos seus temas, bem como os arranjos utilizados, fazem deste grupo uma das mais importantes bandas de pop espanhol de todos os tempos. Mais informação sobre este excelente grupo espanhol, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist: 

A1 Hilo de Seda (A. Sáinz) 2:28 

A2 Viaje Nocturno (A. Sáinz, L. Sáinz) 2:32 

A3 La Vieja Fuente (A. Sáinz, J. A. Salabert) 2:31 

A4 Sombras Y Rejas (I. Albeniz) 2:55 

A5 Troncos Heucos (A. Sáinz) 1:47 

A6 Trapos Viejos (A. Sáinz, L. Sáinz) 2:09 

B1 Lady Pepa (A. Sáinz) 2:25 

B2 No Puedo Sentarme (A. Sáinz) 2:16 

B3 Romance Anonimo (Arr. A. Sáinz, Sequeros, L. Sainz) 3:00 

B4 Frenta a Palacio (A. Sáinz, Sequeros, L. Sáinz) 2:58 

B5 Ritmo se Concierto (A. Sáinz, Sequeros, L. Sainz) 2:20 

B6 Arena Caliente (A. Sáinz, L. Sainz) 2:05 

Formação / Line Up: 

Alfonso Sainz - Saxofone Tenor e guitarra 

Lucas Sainz - Guitarra solo 

Ignacio Martín Sequeros - Baixo eléctrico, harmónica e piano 

Jorge Matey - Bateria 

Tony Luz - Guitarra ritmo 

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Jose Gasca, a quem agradecemos.

Trio Ternura ‎– Trio Ternura (LP 1968)

AQUI:

Trio Ternura ‎– Trio Ternura (LP Musidisc ‎– Hi-Fi 2168, 1968).

Produção: Nilo Sérgio.

Género: Soul, Bossa Nova, MPB.

Trio Ternura foi um conjunto musical brasileiro, oriundo do Rio de Janeiro, originalmente constituído pelos irmãos Jurema Lourenço da Silva (07/11/1946), Robson Lourenço da Silva (24/08/1951 – 25/12/2011) e Jussara Lourenço da Silva (17/05/1953). Formado na década de 1960, participaram no programa Jovem Guarda da TV Record. 

Em 1970, acompanharam o cantor Tony Tornado no 5º Festival Internacional da Canção da Rede Globo. A canção BR-3, interpretada na ocasião, obteve o primeiro lugar. No ano seguinte gravaram um disco de soul psicadélico pela CBS, "Trio Ternura", dirigido pelo cantor Raul Seixas. Já nessa altura, o trio Ternura era considerado um dos mais importantes grupos vocais do Brasil.

O trio estreou-se em disco pela gravadora Musidisc com a música "A Raposa", em 1966, influenciados pelo sucesso do Trio Esperança. Pouco depois obtiveram grande sucesso nas paradas com a música "Volta Meu Amor" (versão para "Changes", de Phil Ochs). No ano seguinte já mostravam a tendência e afinidade com a Soul Music com a gravação de "Lindo" (versão do clássico 'Groovin', original do grupo vocal americano The Young Rascals). Em 1968 lançaram a canção "Nem Um Talvez" (de autoria do pai Umberto Silva e Theresinha Curtis) que, rapidamente se tornou o maior sucesso da carreira do Trio. No mesmo ano lançaram o LP que aqui apresentamos. Rapidamente despertaram a atenção do cantor Roberto Carlos, que se encantou com a interpretação de "Nem Um Talvez" e os convidou para participarem no seu Programa Jovem Guarda, na TV Record. Em 1971 lançaram um LP fortemente influenciado pela Soul Music com direcção artística de Raul Seixas e que se tornou um clássico. No mesmo ano venceram novamente o F.I.C. na sua 6ª edição com a canção "Kyriê" (autoria de Paulinho Soares e Marcelo Silva). Em 1974, com a entrada dos irmãos Léo e Zé Roberto, o trio tornou-se no Quinteto Ternura e gravaram um memorável LP pela RCA Victor. Encerraram as suas atividades ainda no final da década de 70, deixando importante contribuição para a música brasileira. Robson faleceu em 2011.

Faixas/Tracklist:

A1 - Felicidade No Amor É Isso (H. Silva, Silvio Sergio)

A2 - Um Dia Apareceu Você (Ribamar, Silva Roberto)

A3 - La La La (Manuel de La Calva, Ramon Arcusa/Vrs. Antônio José)

A4 - Esperando Você (Robson Silva, Silva Roberto)

A5 - Nem Um Talvez (Umberto Silva, Terezinha Curtis)

A6 - Palavras Inúteis (Luis Fernando, José Abelardo)

B1 - Se Eu Vivia Bem Sem Ter Amor (Gonna Get Along Without Ya' Now) (M. Kellem/Vrs. Clóvis Mello)

B2 - Maior Amor do Mundo (Carlos Imperial, Jorge Roberto)

B3 - Lindo (Groovin) (F. Cavallere, E. Brigati/Vrs. Carlos Wallace)

B4 - O Doutor do Amor Menino (José Messias)

B5 - Canção do Amor Que Não Viveu (Ana Maria Pimenta)

B6 - Quero Você Pra Mim (Cida)

Formação/Line-up:

Jurema Lourenço da Silva (07/11/1946)

Robson Lourenço da Silva (24/08/1951 – 25/12/2011)

Jussara Lourenço da Silva (17/05/1953).

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Len Barry ‎– 1-2-3 (LP 1965)

AQUI:

Len Barry ‎– 1-2-3 (LP Decca ‎– DL 4720, 1965).

Produção: Madara-White Productions. 

Género: Pop/Rock. 

Len Barry (Leonard W. Borisoff), nasceu em Filadélfia em 12 de junho de 1942. Quando entrou para o serviço militar, teve a oportunidade de cantar com a banda da Guarda Costeira dos Estados Unidos em Cape May, Nova Jersey e, devido ao seu talento, decidiu fazer da música uma carreira. Após ter sido dispensado do serviço militar, Barry voltou para casa em Filadélfia e formou o grupo The Dovells, em 1961. Barry era o vocalista principal, aparecendo em todos os discos mais vendidos do grupo, como "Bristol Stomp", "Hully Gully Baby" e "You Can't Sit Down", entre outros. 

Len também participou no cinema com os Dovells em filmes como "Don't Knock the Twist". Fez digressões pelo Reino Unido, tendo-se apresentado a solo no London Palladium e no Royal Albert Hall. Também apareceu no Top of the Pops, um programa de música semanal da BBC TV transmitido na Grã-Bretanha a partir de 1964. Nos Estados Unidos, ele participou como convidado no Bandstand de Dick Clark, bem como nos programas de TV Shindig e Hullabaloo. 

Depois de deixar o grupo em finais de 1963, Barry gravou o seu primeiro single a solo "Lip Sync". Como cantor de rhythm and blues, Len gravou alguns sucessos em 1965 e 1966 para a Decca Records nos EUA como, "1-2-3", "Like a Baby" ou "I Struck It Rich". Os seus dois primeiros sucessos também chegaram ao Top Ten da tabela de singles do UK. "1-2-3" alcançou o número três. Essas canções também chegaram aos números 2 e 27 na parada Billboard Hot 100 dos EUA, respectivamente. "1-2-3" vendeu mais de quatro milhões de cópias e deu a Barry o seu segundo disco de ouro da RIAA e uma indicação ao Grammy de Interpretação Vocal Masculina de Rock 'n Roll Contemporâneo. 

Len faleceu em 5 de novembro de 2020, por mielodisplasia, um cancro da medula óssea. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - 1-2-3 (David White, John Madara, Leonard Borisoff) 2:21 

A2 - Will You Love Me Tomorrow (Carole King, Gerry Goffin) 2:54 

A3 - Treat Her Right (Roy Head) 2:17 

A4 - I.O.U (David White, John Madara, Len Barry) 2:38 

A5 - Would I Love You? (William Robinson) 3:03 

A6 - Lip Sync (To The Tongue Twisters) (David White, John Madara, Leonard Borisoff) 2:34 

B1 - You Baby (Barry Mann, Cynthia Weil, Phil Spector) 2:47 

B2 - Like a Baby (David White, John Madara, Len Barry) 2:54 

B3 – Bullseye (David White, John Madara, Leon Huff, Leonard Borisoff) 2:44 

B4 - At The Hop '65 (Athur Singer, David White, John Madara) 2:46 

B5 - Don't Throw Your Love Away (Billy Jackson, Jim Wisner) 2:09 

B6 - Happiness (Is A Girl Like You) (David White, John Madara, Leonard Borisoff) 2:25 

LP gentilmente disponibilizado pelo nosso amigo Johnny Adams, a quem agradecemos. 

The Fevers – The Fevers (Série Nova Bis)

The Fevers – The Fevers (Série Nova Bis). 

Género: Pop/Rock, Jovem Guarda, MPB. 

“The Fevers” (Série Nova Bis) é uma excelente compilação dupla que reúne alguns dos maiores sucessos da banda brasileira com o mesmo nome, maioritariamente gravados entre 1966 e 1970. Do álbum duplo destacamos temas como, “Mar de Rosas”, “Juanita Banana”, “o Pica Pau”, “Você Pode Esquecer-me”, “Vou Me Vingar”, “Como o Sábio Diz” ou “Agora Eu Sei”, entre muitos outros. 

The Fevers é uma banda brasileira de pop/rock, formada no Rio de Janeiro em 1963 e associada à Jovem Guarda. Fez muito sucesso na segunda metade da década de 60 e início da década de 70, vindo a consagrar-se nos anos 80 com os temas de abertura de novelas (Elas por Elas e Guerra dos Sexos, da Rede Globo). O grupo continua em plena atividade até aos dias de hoje. Mais informação sobre esta excelente banda brasileira, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Track Listing: 

The Fevers - Disco 01: 

01 - Mar de Rosas (Joe South) 

02 - O Bom (Carlos Imperial) 

03 - O Pica-Pau (Renato Barros, Lilian Knapp) 

04 - So Eu E Você (Lilian Knapp, Les Reed, Geoff Stephens) 

05 - Vai Ser Bom [Ca Serait Beau] (Richard Anthony, Sergio Freitas, Frank Gerald) 

06 - Como o Sábio Diz (Simon Says) (Elliot Chiprut, Rossini Pinto) 

07 - Juanita Banana (Tash Howard, Murray Kenton) 

08 - Oh Me Oh My (Jim Doris) 

09 - Boa Noite Meu Bem (Goodnight Irene) (Huddie Ledbetter, John A. Lomax) 

10 - Felizes de Novo (Happy Together) (Garry Bonner, Alan Gordon, Rossini Pinto) 

11 - Já Sei de Tudo (Ritchie Cordell, Graham Gouldman, Rossini Pinto) 

12 - Você Não Serve Pra Mim (Renato Barros) 

13 - Menina Doce (Jeff Barry, Andy Kim) 

14 – Israel (Ruddero Cini, Francesco Migliacci, Bruno Zambrini) 

The Fevers - Disco 02: 

01 - Vem Me Ajudar (Nelly Antoinette Byl, Daniel Vangarde) 

02 - Hang On Sloopy (Wes Farrell, Bert Russell) 

03 - O Bôbo (Paulo Brunner, Ivanildo Teixeira) 

04 - Você Me Acende (Ian Whitcomb) 

05 - Você Fala Demais (Francisco Fraga) 

06 - Aquela Garota Linda (Cleudir Borges, John Lennon, Paul McCartney) 

07 - Gatinha Manhosa (Erasmo Carlos, Roberto Carlos) 

08 - Vou Me Vingar (Rossini Pinto, Miguel Plopschi, Mihail Plopschi) 

09 - Vesti Azul (Nonato Buzar) 

10 – Mágoa (Al Hoffman, John Klenner) 

11 - Você Pode Esquecer-Me (Burt Bacharach, Hal David) 

12 - Não Vale Nada (John Lennon, Dominic Lerace, Paul McCartney, Rossini Pinto) 

13 - Só Vou Gostar de Quem Gosta de Mim (Rossini Pinto) 

14 - Agora Eu Sei (Ray Whitley) 

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos. 

Contracapa (de substituição) produzida por Carlos Santos. 

Status Quo ‎– Down The Dustpipe (1969-1971)

AQUI:

Status Quo ‎– Down The Dustpipe (LP Golden Hour ‎– GH 604, 1973). 

Produtor – John Schroeder. 

Género: Rock, Blues Rock, Hard Rock. 

“Down the Dustpipe” é um álbum da banda de rock britânica Status Quo, que reúne temas gravados pelo grupo entre 1969 e 1971. Simultaneamente, "Down the Dustpipe" é uma canção escrita pelo cantor e compositor australiano Carl Groszman. Tornou-se um dos temas mais populares dos shows ao vivo dos Status Quo. Foi lançado como single em março de 1970. A canção chegou às paradas em grande parte devido à crescente popularidade do grupo como banda ao vivo, e alcançou a 12ª posição nas tabelas do Reino Unido em julho de 1970. Permaneceu 17 semanas no Top 50, algo nunca alcançado por nenhum dos seus singles subsequentes mais conhecidos. 

Dois amigos do sul de Londres chamados Alan Lancaster (baixo) e Francis Rossi (guitarra) fundaram a banda "The Spectres" em 1962. Em 1966, a banda mudou o seu nome para "The Traffic", logo depois para "The Traffic Jam". A formação consistia em Lancaster, Rossi, John Coghlan (bateria) e Roy Lynes (teclados). Um ano depois, a banda voltou a mudar de nome mais uma vez para "The Status Quo". Rick Parfitt (guitarra) juntou-se à banda. O seu primeiro álbum de sucesso, "Pictures of Matchstick Men", foi lançado. O "The" foi omitido do nome da banda em 1969, conhecido a partir de então apenas como "Status Quo". Mais informação sobre este excelente grupo britânico, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Down The Dustpipe (Carl Groszmann) 2:00 

A2 - Technicolour Dream (King) 2:09 

A3 - Lakky Lady (Rossi, Parfitt) 3:09 

A4 - Spinning Wheel Blues (Young, Rossi) 3:10 

A5 - Shy Fly (Young, Rossi) 3:40 

A6 - Antique Angelica (Lancaster, Young) 3:15 

A7 – Gerdundula (Manston, James) 3:37 

A8 – Daughter (Lancaster) 2:52 

A9 – Railroad (Young, Rossi) 5:18 

B1 – Umleitung (Lancaster, Lynes) 7:00 

B2 - Mean Girl (Young, Rossi) 3:45 

B3 – Everything (Rossi, Parfitt) 2:30 

B4 - Little Miss Nothing (Rossi, Parfitt) 2:53 

B5 - Junior's Wailing (White, Pugh) 3:25 

B6 - Make Me Stay A Bit Longer (Rossi, Parfitt) 2:47 

B7 - Tune To The Music (Young, Rossi) 3:00 

B8 - To Be Free (R. Lynes) 2:28 

B9 - In My Chair (Young, Rossi) 2:35 

Formação / Line up: 

Francis Rossi - Guitarra, voz 

Rick Parfitt - guitarra, teclados, voz 

Alan Lancaster - baixo, guitarra acústica de 12 cordas, voz 

John Coghlan – bateria e percussão 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Adam Hill, a quem agradecemos.

Maria Bethânia ‎– Maria Bethania (LP 1965)

AQUI:

Maria Bethânia ‎– Maria Bethania (LP RCA Victor ‎– BBL-1339, 1965).

Produção e Direcção: Roberto Jorge.

Género: MPB, Bossa Nova.

“Maria Bethânia” é o álbum de estreia da cantora brasileira com o mesmo nome, lançado em 1965 pelo selo RCA. Com este LP, a cantora lançava como compositor o irmão Caetano Veloso (na faixa “De Manhã”) e também como cantora, Gal Costa num dueto na canção 'Sol Negro'. O álbum contém muitas canções fantásticas de Noel Rosa, Monsueto, Braguinha, Caymmi, Batatinha. A voz era ainda um diamante bruto, mas o resultado já era emocionante e um óptimo presságio do que estava para vir na sua carreira. Ao longo da sua carreira, Bethânia manteria a dramaticidade de “Carcará” em muitas interpretações, tornando-se habitual declamar versos entre as canções, e voltaria a visitar com frequência o cancioneiro popular, gravando sambas de roda e música regional nordestina entre boleros, baladas e canções. Em 1978, tornou-se a primeira cantora brasileira a superar 1 milhão de cópias vendidas de um mesmo álbum, “Álibi”.

Maria Bethânia (Maria Bethânia Vianna Telles Veloso), cantora brasileira, nascida em 18 de junho de 1946 em Santo Amaro da Purificação/Bahia, Brasil. É irmã de Caetano Veloso. Iniciou a sua carreira no Rio de Janeiro em 1964 com o espetáculo "Opinião". Devido à sua popularidade, e ao sucesso do seu single "Carcará", de 1965, a cantora tornou-se uma estrela no Brasil, com concertos por todo o país. Ela lançou mais de 30 álbuns até o momento. Mais informação sobre Maria Bethânia, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1. De Manhã (Caetano Veloso) 2:14

A2. Só Eu Sei (Batatinha, Jayro Luna) 2:16

A3. Pombo Correio (Benedito Lacerda, Darci de Oliveira) 2:10

A4. No Carnaval (Caetano Veloso, Jota) 2:16

A5. Nunca Mais (Dorival Caymmi) 3:13

A6. Sol Negro (com Gal Costa) (Caetano Veloso) 2:00

B1. Missa Agrária / Carcará (Carlos Lyra, Gianfrancesco Guarnieri - João do Vale / José Cândido) 3:10

B2 - Anda Luzia (João de Barro) 2:39

B3. Feitio de Oração (Noel Rosa, Vadico) 2:24

B4. Feiticera (Tradicional) 2:39

B5. X do Problema (Noel Rosa) 2:23

B6. Mora na Filosofia (Arnaldo Passos, Monsueto) 2:21

Intervenientes/Personnel:

Maria Bethânia: Voz

Arranjos: Maestro Cipó em: "Na Manhã", "No Carnaval", "Nunca mais", "Missa Agrária", "Anda Luzia", "Feitio de Oração", "Feiticeira", "Mora na Filosofia".

Participações especiais:

Regional de Zé Menezes: "Só Eu Sei"; 

Gal Costa e Macalé: "Sol Negro";

Macalé, A. Heckel Tavares Airton e Kalybe: "Missa Agrária";

Nelson Cavaquinho: "Feiticeira"; Regional de Zé Menezes: "X do Problema"

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Mauro Rezende (Brasil), a quem muito agradecemos.

Eddie Cochran ‎– The Eddie Cochran Memorial Album (LP 1967)

 

AQUI:

Eddie Cochran ‎– The Eddie Cochran Memorial Album (LP Liberty ‎– LBL 83009, 1967). 

Produção: Eddie Cochran, Simon Jackson, Snuff Garrett. 

Género: Rock and roll, Rockabilly. 

"The Eddie Cochran Memorial Album" é uma compilação de Eddie Cochran que foi gravada entre janeiro de 1957 e janeiro de 1960, lançada originalmente em maio de 1960, através do selo Liberty Records. Algumas das faixas foram lançadas como singles, como "Three Steps to Heaven", no lado B. Os singles entraram na tabela da Billboard Hot 100, como o hino adolescente "Summertime Blues", única canção em que Cochran ficou entre as dez primeiras posições. Mais informação sobre Eddie Cochran, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - C'mon Everybody (Cochran, Capehart) 

A2 - Three Steps To Heaven (Cochran) 

A3 - Cut Across Shorty (Wilkin, Walker) 

A4 - Jeannie, Jeannie, Jeannie (Motola, Page) 

A5 - Pocketful Of Hearts (Dexter) 

A6 - Hallelujah, I Love Her So (Charles) 

A7 - Don't Ever Let Me Go (Fitzsimmons) 

B1 - Summertime Blues (Cochran, Capehart) 

B2 – Teresa (Carmody, Marks) 

B3 - Somethin' Else (Cochran, Sheeley) 

B4 - Pretty Girl (Cochran, Capehart) 

B5 - Teenage Heaven (Cochran, Capehart) 

B6 - Boll Weevil Song (Cochran, Capehart) 

B7 - I Remember (Cochran, Capehart) 

Músicos Intervenientes/Personnel: 

Eddie Cochran - guitarra, ukulele, guitarra baixo, piano, percussão, voz 

Mike Henderson, Mike Deasy - saxofone 

Perry Botkin Jr., Sonny Curtis – guitarra eléctrica 

Ray Johnson, Jim Stivers - piano 

Connie "Guybo" Smith - contrabaixo, guitarra baixo 

Dave Shriver - baixo 

Earl Palmer, Gene Riggio, Jerry Allison - bateria 

Jerry Capehart, Sharon Sheeley - percussão 

The Johnny Mann Chorus – vozes de apoio/backing vocals 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Danny Reynolds, a quem agradecemos. 

Norman Cord / Os Cords - Antologia (1963 - 1966)

AQUI:

Norman Cord / Os Cords - Antologia (1963 - 1966).

Género: Pré-Jovem Guarda, Jovem Guarda, Pop/Rock.

Trata-se de uma “Antologia“ que reúne singles e um EP de Norman Cord, irmão do saudoso Ronnie Cord (22/01/1943 – 06/01/1986), um dos pioneiros do rock brasileiro e que fez muito sucesso na época da Jovem Guarda (com as canções “Rua Augusta” e “Biquini de bolinha amarelinha tão pequenininho”) e da dupla os Cords. Ambos são filhos do maestro e compositor Hervê Cordovil e irmãos da cantora Maria Regina que, em 1961, aos quatro anos, ficou conhecida como a “menor cantora do mundo” ao gravar o seu primeiro disco. Norman também é compositor e gravou, ao que tudo indica três discos, dois singles e um EP, na sua fase a solo, entre 1963 e 1965. Em 1966, o artista formou a dupla “Os Cords” com o irmão Ronnie, e gravou um single e um EP com relativa repercussão. No repertório, destaque para músicas dos Beatles, The Rokes e Mamas and Papas. Desde essa altura, Norman desapareceu da cena musical.

Faixas/Tracklist:

01. Multiplicação (Multiplication) (Bobby Darin) – Norman Cord

02. Eu Estou Com Você (A. Avelyn, Nazareno de Brito) - Norman Cord

03. Se (Renê Cordovil) - Norman Cord

04. Doce Amor (Siger love) - (Roy Orbison, Joe Nelson, Norman Cordovil) - Norman Cord

05. Samba das Duas Cordinhas (Norman Cordovil) - Norman Cord

06. Não Sei Qual o Seu Nome (Norman Cordovil, Nilton Rado) - Norman Cord

07. Pergunte a Mim (Norman Cordovil) - Norman Cord

08. A Estória da Maçã (Norman Cordovil) - Norman Cord

09. O Escândalo Em Família (Shame and scandal in the family) (H.Donaldson, S.H.Brown/Vrs. Fred Jorge) - Os Cords 

10. Escuta No Vento (Shapiro, Bardotti, H. Norman) - Os Cords

11. Todo Meu Amor (All my loving) (Lennon, McCartney/Vrs. Fred Jorge) - Os Cords

12. Há Uma Estranha Expressão Nos Teus Olhos (C'E una strana espressione nei tuoi occhi) (Sherman, Shapiro, A. Mojica) - Os Cords

13. Girl (Lennon, McCartney) - Os Cords

14. Dia Lindo (Monday, monday) (J.Phillips, Norman Cordovil) - Os Cords

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Maury H., a quem agradecemos. Estamos gratos também ao nosso amigo Chico/Sanduiche Musical.

Pink Floyd ‎– A Saucerful Of Secrets (LP 1968)

AQUI:

Pink Floyd ‎– A Saucerful Of Secrets (LP Columbia ‎– SX 6258, 29 de junho de 1968). 

Produtor – Norman Smith. 

Género: Rock Progressivo, Rock Psicadélico. 

“A Saucerful of Secrets” é o segundo álbum de estúdio da banda inglesa de rock, Pink Floyd. O álbum foi gravado nos Abbey Road Studios da EMI, em várias sessões entre agosto de 1967 e abril de 1968, sendo lançado em 29 de junho de 1968 pela EMI Columbia, no Reino Unido e, em 27 de julho de 1968, nos Estados Unidos, pelo selo Tower. Este LP foi gravado antes e depois da saída de Syd Barrett do grupo. Devido ao comportamento cada vez mais imprevisível de Barrett, David Gilmour foi convidado para o grupo em janeiro de 1968. Esta situação caracteriza o disco “A Saucerful of Secrets” como o único álbum de originais dos Pink Floyd em que todos os cinco membros da banda estão presentes. O LP chegou ao nono lugar nas tabelas de vendas britânicas. Nos Estados Unidos foi editado pela Tower Records/Capitol, país onde permanece como o único álbum que não chegou a entrar nas tabelas. 

Pink Floyd foi uma banda britânica de rock e rock psicadélico, formada em Londres em 1965. O grupo destacava-se pelas suas composições longas, pela experimentação sonora, pelas letras filosóficas e pelas apresentações ao vivo criativas, o que levou a tornarem-se uma banda líder do género do rock progressivo. A banda é considerada como um dos grupos mais bem-sucedidos comercialmente e influentes da história da música pop. 

O grupo foi formado pelos estudantes Syd Barrett (guitarra, vozl), Nick Mason (bateria), Roger Waters (baixo, voz) e Richard Wright (teclados, voz). Sob a liderança de Barrett, lançaram dois singles e um álbum de estreia de sucesso, The Piper at the Gates of Dawn (1967). David Gilmour entrou para a banda como guitarrista e vocalista em janeiro de 1968 e Barrett saiu em abril do mesmo ano, devido à deterioração da sua saúde mental. Waters tornou-se o letrista principal e líder temático, desenvolvendo os conceitos por trás dos álbuns The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977), The Wall (1979) e The Final Cut (1983). A banda também compôs várias bandas/trilhas sonoras para filmes. Quatro álbuns chegaram ao topo das paradas americanas ou britânicas. 

A banda foi introduzida no Rock and Roll Hall of Fame em 1996. Até 2013, o grupo já havia vendido mais de 250 milhões de discos em todo o mundo, com The Dark Side of the Moon e The Wall sendo dois dos álbuns mais vendidos de todos os tempos. Terminaram a actividade em 2014. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Let There Be More Light (Roger Waters) 

A2 Remember A Day (Rick Wright) 

A3 Set the Controls For The Heart Of The Sun (Roger Waters) 

A4 Corporal Clegg (Roger Waters) 

B1 A Saucerful Of Secrets (Gilmore, Mason, Wright, Waters) 

B2 See-Saw (Rick Wright) 

B3 Jugband Blues (Syd Barrett) 

Nota: Segundo álbum da banda gravado entre agosto de 1967 e abril de 1968. 

Membros/Members: 

Richard Wright - órgão, piano, voz, mellotron, vibrafone 

Roger Waters - baixo, voz 

David Gilmour - guitarras, voz 

Nick Mason - bateria, percussão, voz em "Corporal Clegg" 

Syd Barrett - guitarras e voz em "Jugband Blues", guitarra em "Set the Controls for the Heart of the Sun", guitarra acústica e slide guitar em "Remember a Day" Slide Guitar em "Let There Be More Light" Guitarra base em Corporal Clegg. 

Músicos convidados: 

Norman Smith - bateria e voz de apoio (backing vocals) em "Remember a Day" 

8 membros da Banda Internacional do Exército de Salvação (Salvation Army) - metais em "Jugband Blues" 

Cortesia de Thomas Clayton, a quem agradecemos.