Screamin Beat Club (2 de Abril – Lisboa/Portugal)

Screamin Beat Club (Sábado, 2 de Abril – Lisboa/Portugal).

O Screaming Beat Club volta ao Sabotage Club em Lisboa, nesta segunda edição, para o lançamento de um novo álbum dos The Dirty Coal Train-Super Scum (LP), com o convidado especial, Marky Wildstone, na bateria. 

O evento que se realizará no sábado, dia 2 pelas 22H00, prolongar-se-á até à madrugada do dia seguinte, 3 de abril, cerca das 6H00, e contará com os DJ's campeões do Ié Ié, Go Go Girls, Pop Up Store com discos, t-shirts e outras “lembrancinhas”....

Nota:

Sabotage Club - Rua de São Paulo, 16, Lisboa/Portugal.

Agradecimento a Edgar Raposo (Groovie Records) pelo convite e informação.

Carlos Santos

Formula 7 - Som Psicodélico Vol. 1 (LP 1968)

AQUI:

Formula 7 - Som Psicodélico Vol. 1 (LP Parlophone ‎– SPBA-13.007, 1968).

Trata-se do álbum de estreia do grupo Fórmula 7, lançado em 1968, pela gravadora Parlophone/Odeon.

O grupo apresentava-se para um público mais sofisticado da Zona Sul do Rio de Janeiro, apesar de também tocar noutras regiões e era formado originalmente por, Marcio Montarroyos (trompete), Sergio Herval (trompete), Hélio Delmiro (guitarra), João Luis (guitarra), Hélio Celso (teclados), Luisão Maia (baixo), Claudio Caribé (bateria), Nelsinho (trombone), Gerson Ferreira (sax), Betinho (vocais) e Gerson King Combo (vocais).

Noutras formações, a banda contou com a participação de Hugo Bellard (teclados), Pedrinho (bateria), Ricardo Pontes (sax), Bill (trompete), Cesário (baixo), Cristóvão Bastos (piano e órgão), Rubens (baixo) e Sergio Ferreira (piston).

O conjunto actuou no cenário artístico no final dos anos 60 e início dos anos 70 e lançou os LPs “Som Psicodélico” (Parlophone/Odeon, 1968), “Fórmula 7 – vol. 2” (Parlophone/Odeon, 1968), “Fórmula 7 – vol. 3” (Parlophone/Odeon, 1969) e “Fórmula 7” (Castelinho, 1970).

Formação original:

Betinho (vocais), 

Hélio Celso (teclados), 

Marcio Montarroyos (trompete), 

Sergio Herval (trompete), 

Hélio Delmiro (guitarra), 

João Luis (guitarra), 

Luisão Maia (baixo), 

Claudio Caribé (bateria), 

Nelsinho (trombone), 

Gerson Ferreira (sax), 

Gerson King Combo (vocais).

Fonte: Texto parcialmente recolhido e adaptado do Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira.

Faixas/Tracklist:

A1 Watermelon Man 

A2 Pata Pata 

A3 Ponteio 

A4 Call Me 

A5 Bond Street 

A6 Simplesmente 

B1 Suck'um Up 

B2 You Only Live Twice 

B3 Alegria Alegria 

B4 Rossana 

B5 I'm A Believer 

B6 Batman 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Clóvis Araújo, a quem agradecemos.

The Brothers and Sisters - Dylan's Gospel (LP 1969)

AQUI:

The Brothers and Sisters - Dylan's Gospel (LP Ode Records ‎– ZI2 44018, 1969).

Produção e Direcção – Lou Adler

Com o aproximar deste período da Páscoa, veio-nos à memória um velho álbum com temas de Dylan em Gospel. Não é fantástico?

The Brothers and Sisters é um grupo coral de cantores de estúdio, de Los Angeles. O álbum, produzido por Lou Adler, foi lançado em 1969 pela Ode Records e reúne, ao estilo “gospel”, vários clássicos de Dylan. Em 1969, Lou Adler era considerado um dos melhores produtores e compositores em Los Angeles, tendo trabalhado com The Mamas and The Papas, Carole King, Sam Cooke, Johnny Rivers, The 5th Dimension, Spirit e muitos outros. Tocado pelas influências melódicas da música gospel e pelas harmoniosas canções de Bob Dylan, Adler inspirou-se e reuniu alguns dos melhores vocalistas de sessão da Califórnia, quase todos com origem no gospel, para fazer um álbum que lançou algumas das canções mais conhecidas de Dylan, em versões interessantes e diferentes do habitual. O LP Dylan's Gospel, dos The Brothers and Sisters, foi o resultado final, com Merry Clayton, Gloria Jones, Clydie King, Edna Wright, Patrice Holloway e muitos outros, que trouxeram o sentimento, o soul e o fervor do gospel a músicas como "I Shall Be Released "," Chimes of Freedom "," My Back Pages "ou" Mr. Tambourine Man ", entre outras.

Faixas/Tracklist:

A1 The Times They Are A Changing 2:43

A2 I Shall Be Released 4:18

A3 Lay Lady Lay 3:38

A4 Mr. Tambourine Man 4:03

A5 All Along The Watchtower 3:30

B1 The Mighty Quinn 3:30

B2 Chimes Of Freedom 4:30

B3 I'll Be Your Baby Tonight 2:21

B4 My Back Pages 5:11

B5 Just Like A Woman 3:01

Músicos Intervenientes:

Arranjos e condução – Gene Page

Baixo – Jerry O. Scheff

Bateria – Gene Pello

Órgão – Evelyn Freeman

Percussão – Joe H. Vaerga

Piano – Gene Page

Vozes [The Brothers] – Andrew Herd, Billy Storm, Chester Pipkin, Don Wyatt, Ed Wallace, Fred Willis, Jesse Kirkland, Joseph Green

Vozes [The Sisters] – Barbara Perrault, Brenda Fitz, Carolyn Willis, Clydie King, Edna Wright, Georgetta Finches, Ginger Blake, Gloria Jones, Gwen Johnson, Hazel Carmichael, Julia A. Tillman, Lolietha White, Marjorie Cranford, Merry Clayton, Oma Drake, Patrice Holloway, Ruby S. Johnson, Sherlie Matthews, Sherrell Atwood, Shirley Allen.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Andy Pride, a quem agradecemos.

Feliz Páscoa / Happy Easter 2016

Feliz Páscoa / Happy Easter 2016

"Algumas coisas são explicadas pela ciência, outras pela fé. A Páscoa ou Pessach é mais do que uma data, é mais do que ciência, é mais que fé, Páscoa é Amor." 

(Albert Einstein)

Carlos Santos e João Romão

Gala Pop Rock dos Anos 60 - 2016 (07 maio 2016 - Cartaxo/Portugal).

Gala Pop Rock dos Anos 60 (07 maio 2016 - Cartaxo/Portugal).

O nosso amigo António José Portela, um dos promotores do evento, fez-nos chegar as últimas notícias respeitantes à próxima Gala Pop Rock dos Anos 60 que se realizará, como é habitual, no Cartaxo. Depois do enorme sucesso das Galas anteriores, uma nova edição será levada a palco no próximo mês de maio. O espectáculo, todo ele virado para o pop/rock dos anos 60, realizar-se-á no Centro Cultural Cartaxo (Rua 5 de Outubro, 2070-059 Cartaxo), no dia 7 de maio de 2016 (sábado), pelas 21H30, com a participação de excelentes e famosos grupos do passado, conforme referido no cartaz que nos foi enviado. 

Para além do espectáculo propriamente dito, também o dia será preenchido por outras actividades locais como:

- Animação de Rua com os Tintus Brass Band;

- Recordmania - Venda, compra e troca de discos de vinil; 

- A nossa amiga Ondina Pires estará presente, promovendo a venda do seu livro - Biografia de Victor Gomes (Gatos Negros), assim como Carlos Oliveira, com a venda do livro - Biografia José Manuel Concha (Conchas).

António Portela será o apresentador e promotor do evento. Ele tem tem estado toda a sua vida ligado à música e à Rádio, e é também considerado um dos maiores coleccionadores de vinil nacional. 

Desejamos os maiores sucessos para mais esta iniciativa.

Carlos Santos

George Martin And His Orchestra ‎– By Popular Demand, A Hard Day's Night, Instrumental Versions of the Motion Picture Score (LP 1964)

AQUI:

George Martin And His Orchestra ‎– By Popular Demand, A Hard Day's Night, Instrumental Versions of the Motion Picture Score (LP United Artists Records ‎– UAL 3383, 1964).

George Martin, apelidado "o quinto Beatle".

"By Popular Demand, A Hard Day's Night, Instrumental Versions of the Motion Picture Score", é um álbum de versões instrumentais de George Martin e Sua Orquestra, que contém os quatro instrumentais da banda sonora do filme dos Beatles ((I Should Have Known Better, And I Love Her, Ringo's Theme (This Boy), A Hard Day's Night), bem como nove outros, interpretados ao seu estilo e inseridos no espírito de "demanda popular", constante do título deste álbum. 

A biografia de George Martin já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/Tracklist:

A1 - I Should Have Known Better   2:16

A2 - Tell Me Why   2:22

A3 - I'm Happy Just To Dance With You   1:55

A4 - If I Fell   2:22

A5 - And I Love Her   3:42

A6 - Ringo's Theme (This Boy)   3:06

B1 - A Hard Day's Night   2:00

B2 - I Cry Instead   2:06

B3 - I Want To Hold Your Hand   2:17

B4 - All My Loving   2:46

B5 - She Loves You   2:20

B6 - Can't Buy Me Love   2:08

B7 - Don't Bother Me   2:58

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Chester Silvers, a quem agradecemos.

Masterização por Carlos Santos.

Wallace Collection – Serenade (LP 1970)

AQUI:

Wallace Collection – Serenade (LP Parlophone PCS 7099, 1970).

Produção de David Mackay.

A faixa título deste álbum de 1970, foi editada inicialmente em single, o quarto single da banda, com excelente sonoridade, a lembrar “Daydream”, o grande êxito do grupo.

Do álbum, também destacamos as faixas "Love" e "Serenade" que atingiram o Top 30 belga. 

Wallace Collection foi um grupo de pop rock belga em actividade na década de 60 e início de 70.

O grupo foi formado das cinzas de um outro, Sylvester's Team, sendo que três dos seus elementos começaram a tocar sob o nome 16th Century, juntamente com o baixista Christian Jannsens e dois membros da Orquestra Filarmónica Nacional Belga, Raymond Vincent e Jacques Namotte.

O seu álbum de estreia (de estúdio), Laughing Cavalier, foi gravado nos Abbey Road Studios e lançado em 1969. O single "Daydream" tornou-se um grande sucesso em muitos países, tendo atingido a posição nº 1 na Bélgica. O grupo fez digressões pela Europa, Estados Unidos, México e América do Sul . Eles também compuseram a banda sonora para um filme francês, La Maison, em 1970. Singles posteriores, como "Love" e "Serenade", foram sucessos na Bélgica e nalguns outros países, mas não alcançaram o êxito de "Daydream". O grupo separou-se em 1971. Em 2005, a banda voltou a reunir-se mas com uma formação diferente.

Faixas/Tracklist:

A1 - Bruxelles (Part 1) (Herouet, Van Holmen, Mackay)

A2 - We Gotta Do Something New (Van Holmen, Mackay)

A3 – Serenade (Vincent, Van Holmen, Mackay)

A4 - Hocus Pocus (Van Holmen, Mackay)

A5 - We Are Machines (Van Holmen, Mackay)

A6 – Love (Vincent, Van Holmen, Mackay)

B1 - Let Me Love Her (Van Holmen, Mackay)

B2 - Since You're Gone Forevermore (Vincent, Van Holmen, Mackay)

B3 - Dear Beloved Secretary (Vincent, Van Holmen, Mackay)

B4 - Tic Toc (Van Holmen, Mackay)

B5 – Where (Van Holmen, Mackay)

B6 - See The Man (Vincent, Van Holmen, Mackay)

B7 - Bruxelles (Part 2) (Herouet, Van Holmen, Mackay)

Músicos Intervenientes:

Baixo – Christian Janssen

Bateria e voz - Freddy Nieuland

Guitarra, Flauta, Voz – Sylvain VanHolmen

Teclados - Marc Herouet

Violino - Raymond Vincent

Violoncelo – Jacques Hamotte

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Jacques Bayens, a quem agradecemos.

Masterização por Carlos Santos.

Question Mark and The Mysterians ‎– 96 Tears (LP 1966)

AQUI:

Question Mark and the Mysterians ‎– 96 Tears (LP Cameo Parkway ‎– SC-2004, 1966).

Question Mark and the Mysterians (ou ? and the Mysterians) foi uma banda americana de rock de garagem, formada em Bay City, Michigan, em 1962, cuja carreira inicial decorreu entre 1962 e 1969.

É considerada uma banda "hit-one", como são chamadas as bandas ou artistas conhecidos por um único sucesso. Formada por descendentes de mexicanos em 1962, acabou por se tornar uma banda lendária. 

“96 Tears” foi o seu único êxito que atingiu o primeiro lugar nas paradas americanas em 1966 (Billboard Hot 100), e cujo single vendeu mais de um milhão de cópias. O tema encontra-se na posição 213 na lista da Rolling Stone, das 500 maiores músicas de todos os tempos. 

"96 Tears foi composta por Question Mark (Rudy Martinez) em 1962, primeiramente sob o nome "Too Many Teardrops", alterado mais tarde para "96 Tears".

O nome do grupo parece ter surgido a partir de um filme japonês de ficção científica chamado “The Mysterians”, de 1957. A banda poderá ter sido o primeiro grupo a ser descrito como punk rock e também foi a primeira banda de rock americana de ascendência mexicana a chegar ao topo das tabelas dos EUA, em 1966,com o seu maior êxito "96 Tears". Também venceu um IMC, prémio concedido aos temas com mais de três milhões de execuções naquele ano.

Faixas/Tracklist:

A1 I Need Somebody 2:13

A2 Stormy Monday 2:20

A3 You're Telling Me Lies 2:31

A4 Ten O'Clock 2:03

A5 Set Aside 3:03

A6 Up Side 2:50

B1 "8" Teen 2:45

B2 Don't Tease Me 1:37

B3 Don't Break This Heart Of Mine 1:57

B4 Why Me 1:26

B5 Midnight Hour 2:36

B6 96 Tears 2:56

Formação/Members:

Robert (Rudy) Martinez (aka Question Mark) - vocalista

Bobby Balderrama – guitarra solo e compositor

Frank Rodriguez – órgão e compositor

Eddie Serrato – bateria e compositor

Frank Lugo – guitarra baixo

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Pat Boone ‎– Look Ahead (LP 1968).

AQUI:

Pat Boone ‎– Look Ahead (LP Dot Records ‎– DLP 25876, 1968).

Produção e arranjos por Anita Kerr.

"Look Ahead" lançado em 1968, foi o último álbum de Pat Boone gravado para a Dot Records, concluindo assim uma parceria que durou mais de 13 anos. O álbum destaca-se como uma das obras mais elegantes e bem sucedidas da sua carreira. Foi gravado em Nashville, produzido e com excelentes arranjos de Anita Kerr. A voz aveludada de Pat, o som suave e levemente cadenciado que é a marca registada de Anita Kerr, espalha-se um pouco por todo o álbum. Destacamos o tema “I feel like cryin'”. Há um calor e uma alegria que se sente em todo o álbum. É sem dúvida o melhor ou um dos melhores trabalhos que Pat Boone fez em toda a sua carreira. 

Pat Boone, nome artístico de Charles Eugene Patrick Boone, nasceu em Jacksonville, Florida, em 1 de junho de 1934. Dono de um estilo suave, fez dele um dos mais populares intérpretes dos anos 50 e início dos anos 60. 

As suas versões de sucessos de rythm and blues Afro-Americanos tiveram um impacto visível no desenvolvimento da ampla popularidade do Rock´n Roll. Para além de cantor, é actor, uma personalidade da televisão e um comentarista político conservador.

Em 2003, Pat Boone foi recebido no GMA Gospel Music Hall of Fame.

A biografia deste cantor americano já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/Tracklist:

A1 Gonna Find Me A Bluebird 3:12

A2 I Just Said Goodbye To My Dreams 3:10

A3 Love Of The Common People 2:50

A4 Take These Chains From My Heart 3:01

A5 The Day After Forever 2:30

A6 Too Soon To Know 2:32

B1 Kaw-Liga 2:59

B2 Deafening Roar Of Silence 2:36

B3 More And More 2:15

B4 Baby 3:16

B5 I Feel Like Cryin' 2:30

B6 Help Me Love You 2:13

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Andy Lewis, a quem agradecemos.

Jantar Com Os Rockfella's (Oeiras/Portugal)

Jantar Com Os Rockfella's (Oeiras/Portugal)

Irá realizar-se um jantar com o grupo de rock português, os Rockfella's, no sábado, dia 2 de abril, pelas 20H00, no Restaurante Maria Pimenta, em Oeiras.

Informações, marcações e reservas: 

Telfs: 214 377 39, 214 377 391, 934 562 817, 934 562 817, 934 863 930, 934 863 930, 969 003 143

Trata-se de um grupo de músicos dos anos 60 que interpretam grandes êxitos da época, em géneros diversos como, o rock, o soul, R'n'B, country ou rockabilly, entre outros.

Os Rockfellas são uma banda revival constituída por Luís Pinto Freitas (voz e guitarra), ex-Claves, Alfredo Laranjinha (voz e guitarra), ex-Fanatics, Jaime Pereira (voz e baixo), ex-Diamantes Negros, Michel Mounier (bateria), ex-Conjunto Mistério e ex-Quarteto 1111 e José Santos Fernandes (voz e teclas).

Desejamos muito sucesso e um jantar muito agradável, ao som de excelente música.

Carlos Santos

Petrus Castrus ‎– Cândida (Single 1977)

AQUI:

Petrus Castrus ‎– Cândida (Single Imavox ‎– IM-10168, 1977)

Produção de António Pinho e Nuno Rodrigues.

Faixas/Tracklist:

A – Cândida (José Castro, Pedro Castro)

B - No Concelho De Cá... ( José Castro, Pedro Castro)

Gravado nos Estúdios Rádio Triunfo.

Formados em 1971, os Petrus Castrus eram constituídos pelos irmãos Castro (Pedro –voz e guitarra , ex –Chinchilas e José- baixo). Recrutaram dois antigos membros dos Play Boys (Júlio Pereira- guitarra e Rui Reis-teclas) aos quais se juntaria ainda João Seixas (bateria) e começaram a praticar uma música próxima do Rock sinfónico, então muito em voga.

Para além de 2 LPs e vários EPs/singles, gravaram já na sua fase final, dois singles: “Cândida” e “Agente Altamente Secreto”, mas só será editado o primeiro.

Chegaram a dar alguns concertos ao vivo e separaram-se. 

A biografia do grupo já se encontra inserida neste blogue.

Músicos Intervenientes:

Voz e guitarra eléctrica – Pedro Castro

Voz, piano e sintetizador – José Castro

Guitarra baixo e percussão – Pedro Wallenstein

Bateria e percussão - Urbano Oliveira

Discografia:

Marasmo (EP, 1971)

Tudo Isto, Tudo Mais (EP, 1972)

Mestre (LP, 1973/CD, 2007)

A Bananeira (Single, 1974)

Cândida (Single, 1977)

Ascenção e Queda (LP, 1978)

Agente Altamente Secreto (Single de 1977 não editado)

Morte Anunciada dum Taxista Obeso (CD, 2007)

Single gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Masterização por Carlos Santos.

Made in South Africa, V/A (LP 1971 / South Africa)

AQUI:    ou    ALI:

Made in South Africa, V/A (LP Rave BP 1028, 1971).

“Made in South Africa” é uma extraordinária compilação de 1971, que reúne famosos êxitos do final dos anos 60 e início dos anos 70, tendo alguns deles ultrapassado as fonteiras da África do Sul. São apresentados vários excelentes grupos e artistas sul africanos da época, contendo muitas das produções de Billy Forrest, grande músico e produtor daquele país.

Billy Forrest

Billy Forrest (William Boarman), famoso músico pop sul africano, nasceu em 6 de Junho de 1940, em Kimberley. Billy passou a maior parte da sua vida em Joanesburgo. 

Foi um grande impulsionador da música pop naquele país, tanto como músico como produtor. Ficou conhecido como o “homem de um rosto mas de muitos nomes”, porque encarnava a personagem do mesmo músico com diferentes nomes como, Billy Forrest, Quentin E Klopjaeger ou William E. 

A sua carreira musical começou quando tinha 15 anos, com um pequeno grupo num café-bar. Um dos membros deste grupo era Manny Lubowitz, posteriormente mais conhecido como Manfred Mann. Billy fez a sua estreia em disco com o grupo "The Giants", em 1959 e, desde então, lançou vários álbuns e muitos singles. O seu single de maior sucesso foi sem dúvida "Hello Operator" (1964), pelo qual recebeu um disco de ouro, com vendas superiores a 50.000 cópias. 

Em 1964 formou o seu próprio grupo “Billy Forrest and The Brothers”.

Billy foi premiado com o SARI para o melhor vocalista de Country and Western, em 1965.

Para além dos “The Giants”, participou em diversos grupos como, The Drifters (sul africanos), The Silhouettes, The Flames, Little Archie and The Twisters, Arch Hunter Combo, Dream Merchants, tendo em seguida prosseguido a sua a carreira a solo, a partir de 1963.

Billy Forrest na TV da Zambia, em 1964.

Billy fez turnés nacionais e internacionais percorrendo vários países como, Zâmbia, Rodésia (Rodésia do Sul, na época) e todos os principais centros da África do Sul, e enquanto permaneceu na Zâmbia, teve o seu próprio show na TV, durante três noites por semana. O mais alto momento da sua carreira surgiu em 1964, quando Billy participou no teatro Luxurama, na Cidade do Cabo, com a estrela pop americana, Johnny Restivo.

Foi o produtor de famosos e excelentes artistas e grupos sul africanos como, The Staccatos, Omega Ltd., Fleadom’s Children (Freedom’s Children), Wanda Arletti, Des and Dawn Lindberg, Abstract Truth, Birds of a Feather, Third Eye, McCully Workshop ou Rising Sons. Gravou também com Virgínia Lee e Sharon Tandy.

The Rising Sons

Faixas/Tracklist:

01 - Sunglasses – Hilary

02 - Tchaikovsky One – Omega Ltd

03 - Turn Around – Ken J Larkin

04 - Cry To Me – The Staccatos

05 - For Your Precious Love – The Flames 

06 - Lazy Life – Quentin E Klopjaeger

07 - Stand Up For The Lady – The Rising Sons

08 - Meadowlands – The Meteors

09 - Pata Pata – The Hoochie Coochies* - (faixa substituída por “Soul Birthday”, do mesmo grupo)

10 - I’ve Got Dreams To Remember – The Invaders

11 - Venus – Shocking Pink

12 - Proud Mary – The Rising Sons* - (faixa substituída por “Come And Get It”, do mesmo grupo)

Bonus:

13 - Ginny Come Lately - Billy Forrest 

14 - How do you do - The Rising Suns 

15 - Hello Operator – Billy Forrest (bonus)

* Notas:  

Alinhamento por Carlos Santos.

As faixas 09 e 12 foram substituídas por outras dos mesmos grupos, por se encontrarem em muito mau estado para audição.

Note: Tracks 9 and 12 were replaced by other songs played by the same bands, because they are in very poor condition for hearing.

LP disponibilizado pelo nosso amigo sul africano John Lyle, a quem agradecemos.

Petrus Castrus ‎– Petrus Castrus (A Bananeira) - (Single 1974)

AQUI:

Petrus Castrus ‎– Petrus Castrus (A Bananeira) - (Single Guilda Da Música ‎– 2000 007/S, 1974).

Direcção de Produção – Pedro Osório.

Petrus Castrus foi uma banda portuguesa de rock progressivo, formada em 1971 pelos irmãos Pedro Castro e José Castro. O nome da banda vem da tradução latina de Pedro Castro.

Os Petrus Castrus eram constituídos pelos irmãos Pedro Castro (voz, guitarra, ex–Chinchilas) e José Castro (baixo). Recrutaram dois antigos membros dos Play Boys - Júlio Pereira (guitarra, mais tarde Xarhanga) e Rui Reis (teclas), aos quais se juntaria ainda João Seixas (bateria). Começaram então a praticar uma música próxima do rock sinfónico, então muito em voga.

Ainda antes do 25 de Abril de 1974, os Petrus Castrus gravaram o single também conhecido como “A Bananeira”, só editado depois dessa data histórica para Portugal. A atitude de sátira social, desde sempre associada à banda e por ela assumida, não tinha nada a ver com as propostas musicais surgidas no pós-revolução, em que se tentava dizer de uma só vez o que esteve escondido durante muitos anos, através da chamada música de intervenção. Como a banda não se sentia bem nesse papel, suspende as suas actividades. João Seixas e Rui Reis ingressam nos Plutónicos, mais tarde Ferro E Fogo. João Seixas haveria de reencontrar Júlio Pereira, quando fez parte da banda do autor de Cavaquinho, em concertos ao vivo.

A biografia deste grupo português já se encontra inserida neste blogue.

Fonte: Texto parcialmente retirado e adaptado de Wikipedia e blog Under Review.

Faixas/Tracklist:

A - A Bananeira (José de Castro, Pedro Castro) 

B - Seis E Meia Da Tarde (José de Castro, Pedro Castro)

Músicos Intervenientes:

Pedro Castro (violas de 6 e 12 cordas, baixo)

José Castro (voz)

Rui Reis (piano)

João Seixas (bateria)

Alain Mechoulan (órgão, tumbadoras)

Hugo Moura Coutinho (viola eléctrica)

Single ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Masterização por Carlos Santos.

The Jimi Hendrix Experience ‎– Smash Hits (LP 1968 / South Africa)

AQUI:

The Jimi Hendrix Experience ‎– Smash Hits (LP Polydor/ Trutone Music ‎– SLPHM 184714, 1968/ South Africa).

Disco originalmente gravado entre outubro de 1966 e julho de 1967.

LP de edição sul africana, editada pela Trutone Music, e considerada rara. 

The Jimi Hendrix Experience (TV holandesa, 1967) . Da esquerda para a direita: Jimi Hendrix, Noel Redding e Mitch Mitchell.

Smash Hits é uma coletânea que reúne o material de singles, lançada por The Jimi Hendrix Experience, em 1968 no Reino Unido e 1969 nos EUA. 

Este LP acompanha-me desde a minha juventude. É uma edição sul africana que na época foi comprada em Moçambique. 

O álbum reúne os maiores sucessos da banda, e ambas as edições (apesar de terem algumas diferenças no seu alinhamento) provaram ter um longo e popular sucesso.

A versão americana de Smash Hits, alcançou a sexta posição nos EUA.

A edição do Reino Unido é a única onde se pode encontrar uma rara versão mono de Hendrix, do tema "Stars That Play With Laughin Sam's Dice", de 1967.

The Jimi Hendrix Experience foi uma famosa banda anglo-americana de rock psicadélico, formada em Londres em outubro de 1966. Era constituída pelo vocalista e guitarrista Jimi Hendrix, o baixista e voz de apoio Noel Redding e o baterista Mitch Mitchell.

A banda esteve activa até junho de 1969. O grupo lançou três álbuns de estúdio de sucesso e grande influência, apesar da sua curta carreira.

Foi através desta banda que Jimi Hendrix gravou a maior parte das suas mais famosas músicas como "Purple Haze", "Foxy Lady", "Fire", "Hey Joe", "Little Wing", "Voodoo Child (Slight Return)", "All Along the Watchtower" ou "Spanish Castle Magic".

A biografia de Jimi Hendrix já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/Tracklist:

A1 Purple Haze (Hendrix)

A2 Fire (Hendrix)

A3 The Wind Cries Mary (Hendrix)

A4 Can You See Me (Hendrix)

A5 51st Anniversary (Hendrix)

A6 Hey Joe ((Roberts, Hendrix)

B1 Stone Free (Hendrix)

B2 Stars That Play With Laughing Sam's Dice (Hendrix)

B3 Manic Depression (Hendrix)

B4 Highway Chile (Hendrix)

B5 Burning Of The Midnight Lamp (Hendrix)

B6 Foxy Lady (Hendrix)

Músicos /Personnel:

Jimi Hendrix – vocalista, guitarra, piano, guitarra baixo

Mitch Mitchell – bacteria e voz de apoio

Noel Redding – guitarra baixo e voz de apoio

LP disponibilizado por Carlos Santos.