King Crimson – Lizard (LP 1970)

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King Crimson – Lizard (LP Island Records – ILPS 9141, Outubro de 1970).

Produtor: Robert Fripp, Peter Sinfield.

Género: Rock, Rock Progressivo, Avant-Garde Jazz.

“Lizard” é o terceiro álbum de estúdio da banda britânica de rock progressivo King Crimson, gravado nos estúdios Wessex Sound em Londres/UK, entre Agosto e Setembro de 1970, lançado em 11 de Dezembro do mesmo ano pela Island Records no Reino Unido, e em janeiro de 1971 pela Atlantic Records nos Estados Unidos e Canadá. Foi o segundo álbum consecutivo do King Crimson gravado por formações de transição do grupo que não se apresentou ao vivo, após “In the Wake of Poseidon”. Este é o único álbum da banda que apresenta o vocalista e baixista Gordon Haskell (além da sua aparição interpretando "Cadence and Cascade" no álbum anterior) e o baterista Andy McCulloch como membros oficiais da banda. Este terceiro álbum do grupo King Crimson, "Lizard", tem um som muito jazzístico, com um pouco de celta e barroco. A primeira parte deste disco é composta por quatro músicas, todas interpretadas por Gordon Haskell. O lado 2 começa com uma participação vocal da convidada Jon Anderson e depois segue para faixas excelentes e melodiosas. O LP chegou às tabelas do Reino Unido em 16 de Janeiro de 1971 na posição nº 30.

King Crimson foi uma banda formada em Londres em 1968 por Robert Fripp, Michael Giles, Ian McDonald, Peter Sinfield e Greg Lake. O grupo lançou o álbum “In the Court of the Crimson King”, que teve grande impacto no universo musical da época devido às suas composições pouco ortodoxas, às suas misturas de jazz, avant-garde e psicadélia, e à utilização de um instrumento criado na época, o mellotron. Porém, após uma digressão pelos EUA para promover o álbum, boa parte dos membros abandonaram o grupo para iniciarem outros projectos, sendo o mais conhecido deles Greg Lake, em Emerson Lake & Palmer. Porém, Fripp sentiu que ainda poderia fazer coisas novas com este projecto e decidiu continuar com a banda, sendo o seu único membro recorrente. Usando os mesmos princípios de “In the Court of the Crimson King”, Fripp continuou a fazer álbuns e músicas experimentais, lançando vários outros álbuns de grande influência, como, “Larks’ Tongue in Aspic” (1973), “Red” (1974) e “Discipline”(1981), cada um com uma formação diferente. O grupo esteve em actividade de 1968 a 1974, de 1981 a 1984, de 1994 a 2008 e de 2013 a 2021.

Faixas / Tracklist:

A1 - Cirkus (Including: Entry Of The Chameleons) (Robert Fripp, Peter Sinfield) 6:28

A2 - Indoor Games (Robert Fripp, Peter Sinfield) 5:38

A3 - Happy Family (Robert Fripp, Peter Sinfield) 4:15

A4 - Lady Of The Dancing Water (Robert Fripp, Peter Sinfield) 2:43

Lizard (22:24):

B1 - Prince Rupert Awakes (Robert Fripp, Peter Sinfield) 4:34

B2 - Bolero - The Peacock's Tale (Robert Fripp, Peter Sinfield) 6:30

B3 - The Battle Of Glass Tears (Including: "Dawn Song", "Last Skirmish", "Prince Rupert's Lament", "Big Top") (Robert Fripp, Peter Sinfield) 10:55

Músicos / Musicians:

King Crimson:

Robert Fripp – guitarra, Mellotron, teclados (órgão Hammond)

Mel Collins – saxofone, flauta

Gordon Haskell – guitarra baixo, vocalista

Andy McCulloch – bateria

Músicos adicionais / Additional musicians:

Keith Tippett – pianos acústico e eléctrico

Robin Miller – oboé, corne inglês

Mark Charig – corneta

Nick Evans – trombone

Jon Anderson – voz (convidada – B1).

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jim Foster, a quem agradecemos.

Oliver – Good Morning Starshine (LP 1969)

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Oliver – Good Morning Starshine (LP Crewe – CR-1333, 26 de Julho de 1969).

Produtor: Bob Crewe.

Género: Pop Rock.

“Good Morning Starshine” é o primeiro álbum de estúdio do cantor pop rock americano, Oliver, lançado em 26 de Julho de 1969 através do selo Crewe Records. A faixa-título alcançou o terceiro lugar na parada na Billboard Hot 100. O álbum chegou à Billboard 200, alcançando a posição nº. 19. A canção "Jean" alcançou o primeiro lugar na parada “adult contemporary” e o segundo lugar na Billboard Hot 100. “Oliver!” (William Oliver Swofford) apresenta neste disco dois grandes sucessos, a sua versão “Good Morning Starshine” do musical “Hair”, e “Jean”, do filme “The Prime of Miss Jean Brodie”.

William Oliver Swofford, com o nome artístico Oliver (nascido em North Wilkesboro, Carolina do Norte/EUA, em 22 de fevereiro de 1945 / falecido em Shreveport, Louisiana/EUA, em 12 de fevereiro de 2000) foi um cantor norte-americano de música pop. Com voz de barítono, cabelo comprido bem aparado e boa aparência, Oliver começou a cantar enquanto ainda frequentava a Universidade da Carolina do Norte, no início dos anos 60, onde fez parte de dois grupos usando o nome de Bill Swofford. Em julho de 1969, já usando o nome com que ficaria famoso, Oliver foi lançado para a fama internacional ao gravar um single da canção "Good Morning Starshine", originalmente do musical “Hair”, que atingiu a 3ª posição da parada da Billboard, vendeu mais de um milhão de discos e lhe deu o seu primeiro disco de ouro. Em outubro do mesmo ano, Oliver também atingiria o nº 2 da Billboard Hot 100 e o nº1 da Billboard Hot Adult Contemporary com a balada "Jean" música-tema do filme "The Prime of Miss Jean Brodie”. "Jean" também vendeu mais de um milhão de cópias, dando a Oliver o seu segundo disco de ouro com poucos meses de diferença. Pouco depois Oliver passou a dedicar-se à música folk. Nos anos 90 Oliver foi diagnosticado com cancro, vindo a falecer em fevereiro de 2000.

Faixas / Tracklist:

A1 - Who Will Buy (from Oliver) (Lionel Bart) 2:28

A2 - The Arrangement (William Oliver Swofford) 2:43

A3 - Can't You See (William Oliver Swofford) 2:42

A4 – Letmekissyouwithadream (William Oliver Swofford) 4:08

A5 - Ruby Tuesday (Jagger, Richards) 6:22

B1 – Jean (Rod McKuen) 3:11

B2 - Good Morning Starshine (MacDermot, Ragni, Rado) 3:33

B3 - In My Life (Lennon, McCartney) 3:33

B4 - Where Is Love (Lionel Bart) 4:30

B5 - Both Sides Now (Clouds) (Joni Mitchell) 4:14

Músicos / Musicians:

Oliver – Voz, Guitarra

Arranjos – Hutch Davie

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Terry Clark, a quem agradecemos.

Wigwam - Hard N' Horny (LP 1969 / Finland)

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Wigwam - Hard N' Horny (LP Love Records– LRLP 9, Dezembro de 1969 / Finland).

Produtor – Otto Donner.

Género: Rock Progressivo.

“Hard N' Horny” é o álbum de estúdio de estreia da banda finlandesa de jazz-rock/pop Wigwam, lançado em Dezembro de 1969 pelo selo Love Records. O disco tem na realidade dois lados diferentes na sua essência: O lado “A” consiste em composições do virtuoso organista Jukka Gustavson, em estilo progressivo, com influências jazzísticas e de blues. Particularmente excelente é a abertura do álbum “Pidän Sinusta” (I like you), um instrumental de jazz. No lado B está a maravilhosa suíte "Henry's" composta pelo génio pop Jim Pembroke. As suas composições apontam para a Abbey Road_ e influências do pop-rock. O lado B deste disco deve ser o melhor pop já feito na Finlândia.

A banda finlandesa de rock progressivo Wigwam foi formada em 1968. Ronnie Österberg formou a banda como um trio, mas em seguida trouxe o vocalista britânico emigrado Jim Pembroke e o organista Jukka Gustavson. Um ano depois Pekka Pohjola entrou para a banda como baixista. Apesar do apoio da imprensa do Reino Unido, a fama internacional em grande escala que já tinham, a banda acabou por se separar em 1978. Jim Pembroke e Ronnie Österberg formaram a Jim Pembroke Band no final de 1979, mas com problemas do coração devido à diabetes, Österberg cometeu suicídio em 6 de dezembro de 1980. O grupo foi reformado na década de 90 e ainda se encontra em actividade, com o núcleo Pembroke, Rechardt e Groundstroem intacto. A sua influência na música rock finlandesa é amplamente reconhecida. A banda foi verdadeiramente um dos grupos pioneiros do rock progressivo na Finlândia. A sua história pode ser subdividida em duas eras distintas: o grupo Wigwam original ou "antigo" de 1968-1974 e a "nova" banda Wigwam de 1974-1978. As duas situações eram dramaticamente diferentes, em termos de pessoal e som geral. Os temas desta excelente banda são dominados pelos sons de piano e órgão, todos envoltos numa música por vezes obscura repleta de influências típicas escandinavas. O grupo esteve em actividade de 1968 a 1978 e de 1999 até à actualidade.

Faixas / Tracklist:

A1 - 633 Jesu Fåglar (Huldén) 0:08

A2 - Pidän Sinusta (Gustavson) 5:38

A3 - En Aio Paeta (Gustavson) 3:00

A4 - Neron Muistolle; Hyvää Yötä (Gustavson) 3:07

A5 - Guardian Angel, The Future (Gustavson) 4:56

A6 - No Pens, Ei Karsinoita (Gustavson) 4:51

B1 - Henry's ...Mountain Range Or Thereabouts (Pembroke) 3:11

B2 - ...Geographical and Astronomical Mistakes (Pembroke) 2:02

B3 - ...Highway Code (Pembroke) 2:53

B4 - ...Ghastly and Diabolical Mistakes (Pembroke) 1:17

B5 - ...Cancelled Holiday Plans (Pembroke) 1:39

B6 - ...Concentration Camp Brochure (Pembroke) 2:58

B7 - ...Ears, Eyes, Girlfriend and Feet (Pembroke) 1:34

B8 - ...Hard and Horny All-Niter (Pembroke) 1:12

B9 - ...Milk Round In The Morning (Pembroke) 2:29

Músicos / Musicians:

Jim Pembroke – vocalista, piano, compositor

Jukka Gustavson - voz, teclados, compositor

Nikke Nikamo - guitarra

Mats Huldén - baixo

Ronnie Österberg – bateria

Músicos de Apoio / Supporting Musicians:

Downtown Dixie Tigers Jazzband

Otto Donner – cordas, arranjos

Marjoritta Gustavson - voz

Fitz Jenkins - contrabaixo

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Johan Miettinen, a quem agradecemos.

George Harrison – Living In The Material World (LP 1973)

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George Harrison – Living In The Material World (LP Apple Records – PAS10006, 22 de Junho de 1973).

Produção - George Harrison, Phil Spector.

Género: Pop Rock.

“Living in the Material World” é o quarto álbum de estúdio do cantor e compositor britânico George Harrison, gravado nos estúdios da Apple, em 3 Savile Row, Londres, Inglaterra em 1971, Outubro de 1972 e Janeiro de 1973, lançado em 30 de Maio de 1973 pela gravadora Apple Records. Este LP foi lançado após o sucesso de “All Things Must Pass” e o projecto “The Concert for Bangladesh”, tendo alcançado sucesso nas paradas de países como os Estados Unidos, Reino Unido e Austrália,. O seu principal single, "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)", também obteve êxito. Baseado nalgumas temáticas espirituais, o projecto recebeu participações de vários músicos, incluindo Nicky Hopkins, Gary Wright, Klaus Voormann, Jim Keltner, Ringo Starr e John Barham.

George Harrison foi um guitarrista de rock britânico, cantor e compositor, nascido em 25 de fevereiro de 1943 em Liverpool, Inglaterra /UK e falecido em 29 de novembro de 2001 em Los Angeles, Califórnia, EUA. Mais conhecido como guitarrista dos Beatles.

Faixas / Tracklist:

A1 - Give Me Love (Give Me Peace On Earth) (George Harrison) 3:38

A2 - Sue Me, Sue You Blues (George Harrison) 4:51

A3 - The Light That Has Lighted The World (George Harrison) 3:32

A4 - Don't Let Me Wait Too Long (George Harrison) 2:59

A5 - Who Can See It (George Harrison) 3:53

A6 - Living In The Material World (George Harrison) 5:30

B1 - The Lord Loves The One (That Loves The Lord) (George Harrison) 4:38

B2 - Be Here Now (George Harrison) 4:13

B3 - Try Some Buy Some (George Harrison) 4:10

B4 - The Day The World Gets 'Round (George Harrison) 2:55

B5 - That Is All (George Harrison) 3:47

Músicos / Musicians:

George Harrison - voz, guitarra

Ringo Starr, Jim Keltner, Jim Gordon - bateria

Gary Wright, Nicky Hopkins - teclados

John Barnham - cordas

Zakir Hussain - tabla

Jim Horn - flauta, saxophone

Klaus Voormann - baixo

Pete Ham - guitarra

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Adam Clarke, a quem agradecemos.

Riki Maiocchi – Il Meglio (Italy)

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Riki Maiocchi – Il Meglio (Italy).

Produção: Vincenzo Dentico e Maria Chiaravalle.

Género: Pop, Rock.

“Il Meglio” é uma compilação que reúne sucessos do cantor e músico italiano Riki Maiocchi, com 14 canções originalmente editadas entre 1965 e 1976. O álbum retrata o seu percurso musical, tanto a solo como com o grupo Camaleonti, em versões diferentes, especialmente regravadas e misturadas em 1998 no Studio Radius de Milão, sob a supervisão de Alberto Radius e de Mauro Cazzola . A voz de Riki é óptima, sempre calorosa e intensa.

Riccardo Maiocchi (Milão, 27 de maio de 1940 – Milão, 2 de fevereiro de 2004), mais conhecido por Riki Maiocchi, foi um cantor e músico italiano, que teve sucesso sobretudo na segunda metade da década de 60. Maiocchi iniciou a sua carreira como guitarrista e cantor em várias bandas da sua cidade natal. Estreou-se profissionalmente em 1964, com o single "La Tua Vera Personalità", e em 1965 integrou o grupo I Camaleonti como vocalista. Depois de conseguir dois grandes êxitos, "Sha-La-La" e "Chiedi Chiedi", Maiocchi abandonou a banda para seguir uma carreira a solo. No mesmo ano, obteve sucesso imediato com a canção "Uno In Più", escrita por Mogol e Lucio Battisti, que ficou em segundo lugar na tabela de êxitos italiana. Em 1967, Maiocchi participou na 17ª edição do Festival de Música de Sanremo com uma segunda colaboração com Mogol e Battisti, "C'è Chi Spera", que também foi sucesso, alcançando o oitavo lugar na tabela de êxitos italiana. Depois de uma terceira e menos bem conseguida canção de Mogol-Battisti, "Prendi Fra le Mani la Testa", Maiocchi gravou uma versão do clássico dos anos 40 "Ma l'Amore No", uma tentativa de se tornar um cantor mais tradicional, mas o single falhou as tabelas. Nos últimos anos, Maiocchi passou por três editoras, mas os seus discos não conseguiram alcançar resultados notáveis. Depois de ter basicamente interrompido as suas actividades em meados da década de 70, Maiocchi relançou parcialmente a sua carreira no final dos anos 80 e início da década de 90 graças às suas participações em diversos programas de TV. Mais informação sobre este músico italiano, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

01 - Uno In Più (Battisti, Mogol)

02 - Tu Vedi Mai ... (Winwood, Mason, L. Menegazzi)

03 - Rock N' Roll (Arr. V. Tempera)

04 - La Casa Del Sole (The House of The Rising Sun) (Price, Mogol, Pallavicini)

05 - Prendi Fra Le Mani La Testa (Battisti)

06 - Un'Altra Vita (Privilege) (E. Parazzini, M. London, M. Leander)

07 - Quella Che Cerchi (C. Andrews, Max Menegazzi, Nisa)

08 - I Ragazzi Del Grab (Luciano Beretta, Michele Del Prete, Elide Suligoj)

09 - Il Re Della Solitudine (Leander, Mogol)

10 - Stesso Giorno, Stessa Ora (Harris, Kaufman, Serengay)

11 - Sha - La - La La (Clarence Paul, Pallavicini)

12 - Prega (Gaudio, Farina)

13 - Io Lavoro (Mann, Weil, Menegazzi, Serengay)

14 - C'è Chi Spera (Pace, Colonnello, Panzeri)

Músicos / Musicians:

Riki Maiocchi - voz

Arranjos por Alberto Radius, Mauro Cazzola.

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Gino Fogli, a quem agradecemos.

Francis Lai – Bilitis (LP OST 1977)

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Francis Lai – Bilitis (OST) (LP Warner Bros. Records – WB 56 375, 1977).

Produtor: Francis Lai.

Género: Orquestra, Easy Listening, Jazz, Ambiente, Soundtrack, OST

Francis Lai 1972.

“Bilitis” é a banda sonora do filme com o mesmo nome, produzido pelo músico e compositor francês Francis Lai, lançado em 1977 através do selo Warner Bros. Records. Francis Lai nasceu em Nice, em 26 de Abril de 1932, tendo falecido em 7 de novembro de 2018, em Paris/França. Compositor e pianista, Lai compôs inúmeras bandas sonoras para filmes franceses. Em 1970 ganhou o Oscar pela música do filme “Love Story”, mas compôs para outros filmes, entre os quais “Un Homme et Une Femme” (1966) ou “Emmanuelle” (1975). “Bilitis”, de 1977, é mais uma das suas excelentes bandas sonoras, para um filme centrado nas relações entre mulheres, dirigido por David Hamilton. A música romântica de Francis Lai fica no ouvido e na memória. O disco apresenta-nos uma música cativante e acessível, com teclados relaxantes, flutuantes e melódicos. Os temas são de uma beleza fantástica e as faixas deste álbum podem ser escutadas como música de fundo suave e relaxante durante a leitura ou pintura, ou num jantar romântico.

Faixas/Tracklist:

A1 - Bilitis – Générique (Francis Lai) 3:20

A2 – Promenade (Francis Lai) 3:40

A3 - Les Deux Nudites (Francis Lai) 2:20

A4 - Spring Time Ballet (Francis Lai) 2:26

A5 - L'Arbre (Francis Lai) 1:10

A6 - I Need a Man (Francis Lai) 5:14

B1 – Melissa (Francis Lai) 4:35

B2 - La Campagne (Francis Lai) 1:07

B3 - Scene D'Amour (Francis Lai) 3:45

B4 – Rainbow (Francis Lai) 4:30

B5 - Bilitis - Générique de Fin (Francis Lai) 4:40

Músicos / Musicians:

Orquestração - Francis Lai and His Orchestra

Arranjos por Jean Musy

Composições de Francis Lai

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo John Morgan, a quem agradecemos.

The Marshall Tucker Band – The Marshall Tucker Band (LP 1973)

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The Marshall Tucker Band – The Marshall Tucker Band (LP Capricorn Records – CP 0112, Abril de 1973).

Produtor: Paul Hornsby.

Género: Folk/Rock, Southern Rock, Country Rock, Pop Rock.

“The Marshall Tucker Band” é o excelente álbum de estreia autointitulado do grupo de rock americano The Marshall Tucker Band. Lançado em abril de 1973, o álbum foi gravado nesse mesmo ano no Capricorn Sound Studios, em Macon, Georgia/EUA. Trata-se de uma banda de Southern Rock virada para o country rock. A mistura de rock, r&b, jazz, country e gospel do grupo ajudou a estabelecer o género Southern rock no início dos anos 70.

The Marshall Tucker Band é uma banda americana de Southern Rock originária de Spartanburg, Carolina do Sul, formada em 1972. Inicialmente a banda era constituída por Doug Gray (vocalista), George McCorkle (guitarrista ritmo), Paul Riddle (baterista), Jerry Eubanks (flautista) e os irmãos Toy Caldwell (guitarra solo) e Tommy Caldwell (baixista e vocalista). A banda assinou com a Capricorn Records e lançou o seu primeiro LP "The Marshall Tucker Band", em 1973. Embora não seja um 'membro oficial', Charlie Daniels também tocou violino em muitos dos primeiros álbuns da banda. O grupo mantém-se em actividade desde 1972, mas com uma formação diferente da original.

Faixas / Tracklist:

A1 - Take The Highway (Toy Caldwell) 6:10

A2 - Can't You See (Toy Caldwell) 6:00

A3 - Losing You (Toy Caldwell) 5:02

B1 - Hillbilly Band (Toy Caldwell) 2:32

B2 - See You Later, I'm Gone (Toy Caldwell) 3:01

B3 - Ramblin' (Toy Caldwell) 5:01

B4 - My Jesus Told Me So (Toy Caldwell) 5:28

B5 - Ab's Song (Toy Caldwell) 1:12

The Marshall Tucker Band:

Doug Gray – vocalista e percussão

Jerry Eubanks – saxofone alto, flauta, percussão e voz de apoio

Toy Caldwell – guitarra solo, guitarra acústica, “steel guitar”, voz, compositor

George McCorkle – guitarra ritmo, guitarra acústica e percussão

Tom “Tommy” Caldwell - baixo, percussão e voz de apoio

Paul Riddle – bateria

The Marshall Tucker Band - arranjos.

Músicos Adicionais / Additional Musicians:

Jai Johanny “Jaimoe” Johanson – percussão/Congas

Paul Hornsby - piano acústico, piano eléctrico, órgão Hammond e sintetizador Moog

Fred Wise – rabeca

Oscar Jackson – saxofone tenor

Samuel Dixon – trompete

Donna Hall, Ella Brown, Ernestine Jones - vozes.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Ducky Olivier, a quem agradecemos.