Smith ‎– Minus-Plus (LP 1970)

AQUI:

Smith ‎– Minus-Plus (LP ABC/Dunhill Records ‎– DS-50081, maio de 1970).

Produção: Joel Sill, Steve Barri.

Género: Rock, Rhythm ‘n Blues, Pop.

“Minus Plus” é o segundo LP da banda Smith, lançado em maio de 1970. Smith, foi uma banda de pop/rock tradicional com algum hard rock e arranjos influenciados pelo soul, formada em Los Angeles, em 1969. Assinaram contrato com a gravadora Dunhill nesse ano, depois de terem sido "descobertos" pelo músico Del Shannon, e ganharam notoriedade após o lançamento do seu primeiro álbum (“A Group Called Smith”, LP 1969). Na época do lançamento do segundo LP dos Smith, Minus-Plus, Carter e Cliburn haviam saído da banda, e foram substituídos pelo guitarrista Alan Parker e pelo baixista Judd Huss. A partir desta altura a música da banda tornou-se um pouco mais melódica.

Smith, com a sua versão "Baby It's You" das Shirelles, alcançaram o Top 5 nos Estados Unidos, em 1969. Com três vocalistas principais e um órgão B-3 Hammond, o seu trunfo mais forte foi a cantora, com uma participação mais frequente, Gayle McCormick, uma talentosa vocalista de olhos azuis.

Gayle McCormick (vocalista).

A maior parte do material do grupo consistia em versões de pop/rock popular e músicas de R’n’B. A banda obteve alguns êxitos em singles como, "What Am I Gonna Do" (co-escrito com Carole King) e "Take a Look Around". O grupo separou-se em 1971, após alterações à sua formação e depois do lançamento deste segundo álbum.

McCormick teve alguns pequenos sucessos em 1971 e fez alguns álbuns no início dos anos 70, como solista.

Faixas/Tracklist:

A1. You Don't Love Me (Yes I Know) (W. Cobbs) - 3:20

A2. Born In Boston (A. Parker, J. Huss, L. Moss) - 2:42

A3. Comin' Back To Me (A. Parker) - 2:56

A4. Feel The Magic (A. Parker) - 2:37

A5. Jason (J. Huss) - 3:24

B1. What Am I Gonna Do (C. King, T. Stern) - 2:51

B2. Take A Look Around (J. Cliburn. J. Carter) - 2:50

B3. Since You've Been Gone (A. Parker) - 3:46

B4. Circle Man (L. Moss) - 2:27

B5. Minus-Plus (J. Huss) 4:03

BONUS:

C1. The Weight (Robertson) 4:32

Intervenientes/Personnel:

Gayle McCormick - Vocalista

Alan Parker - Guitarra, Voz

Jud Huss - Baixo, Voz

Larry Moss - Teclados

Robert “Bob” Evans – Bateria

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Dave Speed, a quem agradecemos.

The 5th Dimension ‎– Stoned Soul Picnic (LP 1968)

AQUI:

The 5th Dimension ‎– Stoned Soul Picnic (LP Soul City ‎– SCS-92002, 1968). 

Produção: Bones Howe. 

Género: Soul, Pop. 

“Stoned Soul Picnic” é o terceiro álbum do grupo pop americano The 5th Dimension, lançado em 1968 pelo selo Soul City. Nesse ano, este excelente álbum atingiu as tabelas da Billboard/EUA na posição 10 (Black Albums) e nº 21 nos Pop Albums. Os singles (do LP) 'Stoned Soul Picnic', 'Sweet Blindness' e 'California Soul' alcançaram o Top 40, e o tema título 'Stoned Soul Picnic ' tornou-se o seu maior sucesso das tabelas de soul, até aparecer o seu single mais popular 'Aquarius' retirado do álbum seguinte. 

The 5th Dimension foi um grupo vocal americano cujo repertório incluía elementos de música Pop, R’nB, Soul, Jazz, Ópera ligeira da Broadway, mistura apelidada de "Champagne Soul”. Vencedora de seis prémios Grammy, a banda é mais conhecida pelo seu trabalho no final da década de 60 e início da década de 70, através de canções como "Up, Up and Away", "Stoned Soul Picnic", "Aquarius/Let the Sunshine In", "Wedding Bell Blues", "One Less Bell to Answer", "(Last Night) I Didn't Get to Sleep at All" ou "If I Could Reach You". 

Os cinco membros originais do grupo eram Billy Davis, Jr., Florence LaRue, Marilyn McCoo, Lamonte McLemore e Ron Townson. 

O grupo ajudou a popularizar o musical “Hair” com a gravação de "Aquarius/Let the Sunshine In", o maior sucesso da banda, que ficou seis semanas no topo da Billboard Hot 100. O grupo está em actividade até ao presente, mas com apenas um dos seus cinco membros originais. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Sweet Blindness (Laura Nyro) – 3:27 

A2 - It'll Never Be the Same Again (Jeff Comanor) – 3:08 

A3 - The Sailboat Song (Jeff Comanor) – 2:52 

A4 - It's a Great Life(Denny McReynolds, Karen O'Hara) – 3:08 

A5 - Stoned Soul Picnic (Laura Nyro) – 3:30 

B1 - California Soul (Nickolas Ashford, Valerie Simpson) – 3:16 

B2 - Lovin' Stew (Jules Alexander, Jeff Comanor) – 2:51 

B3 - Broken Wing Bird (Bob Alcivar, Kellie McKinney) – 2:41 

B4 - Good News (Dick Addrisi, Don Addrisi) – 2:37 

B5 - Bobbie's Blues (Who Do You Think of?) (Jeff Comanor) – 3:18 

B6 - The Eleventh Song (What a Groovy Day!) (Jimmy Webb) – 2:26 

Músicos Intervenientes/Personnel: 

Vozes – Billy Davis, Jr., Florence Larue, Lamonte McLemore, Marilyn McCoo, Ron Townson 

Baixo – Joe Osborn 

Guitarra, Baixo "super-twang" - Ray Pohlman 

Metais – The Bill Holman Brass 

Bateria, Percussão/Outros – Hal Blaine 

Guitarras Eléctrica e Acústica – Mike Deasy, Tommy Tedesco 

Teclados – Jimmy Rowles, Larry Knechtel 

Marimba, Vibrafone, Sinos, Percussão – Larry Bunker 

Orquestra – The Sid Sharp Strings 

Arranjos por Bill Holman, Bob Alcivar, Ray Pohlman 

Condução: Rene DeKnight. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Richard River, a quem agradecemos.

Living Guitars ‎– Teen Beat Discotheque (LP 1965)

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Living Guitars ‎– Teen Beat Discotheque (LP RCA Camden ‎– CAS-884, Series: Living Stereo, maio de 1965). 

Produção: Ethel Gabriel. 

Género: Pop Rock, Easy Listening, Instrumental. 

“The Living Guitars” foi uma banda de estúdio de “easy listening” que fazia parte dos conjuntos criados em 1959 pelo produtor Ethel Gabriel, da RCA Victor, para uma série de gravações editadas pelo selo RCA Camden Budget que, para além desta banda, era constituída por vários outros grupos como, The Living Strings, Living Voices, Living Brass, Living Marimbas, Living Jazz, Living Trio, Living Percussion e Living Organ, com o objectivo de rentabilizar o sucesso da série “Living Stereo”, daquela discográfica. 

Neste LP são apresentados os instrumentais de vários sucessos da época, em variados estilos musicais. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Do The Clam (Clam) (Weisman, Fuller, Wayne) 2:35 

A2 - Lollipop (Monkey) (Ross, Dixon) 2:10 

A3 - The Watusi (Watusi) (Johnson, Temple, Hall) 2:07 

A4 - Lemon Tree (Swim) (Will Holt) 3:00 

A5 - Shake (Shake) (Sam Cooke) 2:33 

B1 - Teen Beat (Twist) (Al Caiola) 2:25 

B2 - The "In" Crowd (Hully-Gully) (Billy Page) 2:41 

B3 - Hullabaloo (Hullabaloo) (Bobby Cregg, Chris Adams) 1:50 

B4 - The Jerk (Jerk) (Don Julian) 2:10 

B5 - All Day And All Of The Night (Frug) (Ray Davies) 1:59 

Álbum gravado no estúdio "A" de RCA Victor, em New York City/EUA. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Roy Burton, a quem agradecemos. 

Rita Pavone ‎– Rita, O Mosquito (LP 1967)

AQUI:

Rita Pavone ‎– Rita, O Mosquito (LP RCA Victor ‎– BBL-205, junho de 1967). 

Edição brasileira. 

Género: Pop, OST. 

“Rita, O Mosquito” é o 5º LP de Rita Pavone lançado no Brasil em junho de 1967 e, simultaneamente, a única banda/trilha sonora de filmes de Rita lançada fora do seu país de origem, com excepção de ‘Little Rita nel West’, editada apenas em Itália. ‘O Mosquito’ foi o filme de maior venda de bilhetes de Rita mas é, na verdade, um estilo semelhante ao dos programas televisivos ‘Stasera Rita’ [Outono de 1965] e ‘Studio Uno’ [Primavera de 1966]. Rita começou com a prática de imitar divas do cinema em Studio Uno 66. A película foi rodada na cidade de Nápoles, durante o Verão de 1966, e lançado no Outono do mesmo ano. 

A história do filme passa-se num colégio feminino, onde vivem 50 estudantes, a directora e restantes funcionários, entre os quais Paolo (Giancarlo Gianini), um jovem professor de música e alvo das atenções das alunas, das quais se destaca Rita, inspiradora das mais incríveis travessuras, e uma das responsáveis pelo jornal "O mosquito", que circula clandestinamente entre as alunas... 

A faixa título ‘La Zanzara’ [O mosquito] é um rock com guitarras estridentes e uma Rita ainda mais estridente! 

Neste filme, Rita Pavone homenageia Carmen Miranda, interpretando "I like you very much" e "Chica Chica Boom Chic", do filme "That Night in Rio", de 1941, assim como, Marylin Monroe em "I Want To Be Loved By You", do filme "Some Like It Hot", de 1959, e Charlie Chaplin em "Io Cerco la Titina". 

Rita Pavone (Turim, 23 de agosto de 1945) é uma cantora, intérprete e actriz italiana. Começou a sua carreira como cantora em 1962 com o single La Partita di Pallone e, pouco tempo depois, torna-se um sucesso mundial, fazendo também, com muito êxito, digressões por diversos países europeus e da América Latina. Lança vários singles em seguida, como Alla mia età, Come te non c’è nessuno, Cuore, Datemi un martello, Che m'importa del mondo, Viva la pappa, Il geghegè e Fortissimo, atingindo o topo das paradas. Em 1967 Rita actuou no filme “Little Rita nel West” (filme do género western italiano, lançado em 1967). 

Em 1969 a sua carreira entra em declínio em Itália. Participou no Festival de San Remo com Zucchero e, no ano seguinte, com Ahi Ahi Ragazzo! E, em 1972, com Amici Mai. Obteve vários sucessos noutros países como na Alemanha (Arrivederci Hans), Bonjour la France (França), Io Che Amo Solo Te (Brasil). Canta em diversos idiomas com muito êxito. Depois de uma vida recheada de concertos em várias partes do mundo Rita, anunciou no primeiro dia de 2006, que iria deixar definitivamente os palcos, cantando pela última vez em público. 

Participa em programas da TV Italiana com frequência. Actualmente, Rita reside em Chiasso, no cantão de Ticino, na Suíça. Mais informação sobre Rita Pavone, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1. La Zanzara (o mosquito) [Wertmüller, Gaspari, Marcello Marrocchi, Lanati] 

A2. Il Geghegè [Lina Wertmüller, Bruno Canfora] 

A3. Fortissimo [Lina Wertmüller, Bruno Canfora] 

A4. Qui Ritornerà [Here it comes again] [Reed-Mason; vrs. Nistri] 

A5. Strong love [D.Malone, E.J.Silvers, M.Brown] 

A6. Passione [Bovio, Valente, Tagliaferri] 

B1. Quanto sei antipatico [Wertmüller, Bruno Canfora] 

B2. ...E se domani [Giorgio Calabrese, Carlo Alberto Rossi] 

B3. I want to be loved by you [Stolhart, Harry Ruby, Bert Kalmar] 

B4. I like you very much / Chica chica boom chic [Harry Warren, Mack Gordon] 

B5. Io cerco la Titina [Daniderff] 

B6. La sai troppo lunga [Claroni, Enrico Ciacci] 

B7. No, no, no [David Shapiro] (canta Giancarlo Gianini) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Paulo Amaral, a quem agradecemos.

Fuse ‎– Fuse (LP 1970)

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Fuse ‎– Fuse (LP Epic ‎– BN 26502, 1970). 

LP considerado raro. 

Produtor: Jackie Mills. 

Género: Rock, Hard Rock. 

“Fuse” é o álbum de estreia do grupo com o mesmo nome, gravado nos Columbia Studios, Chicago, entre 4 de outubro a 4 de novembro de 1968, mas só lançado em 1970. O LP é composto por óptimas canções de hard rock psicadélico e é considerado raro. 

Este é o único álbum que a banda lançou antes de se separarem, com os seus membros a formarem outros grupos (Cheap Trick e Silver Fox). A banda Fuse pode mesmo ser considerada um embrião do famoso grupo Cheap Trick, que fez muito sucesso na década de 70. 

Fuse foi uma banda originária de Rockford, formada em 1967. Gravaram um single pela Smack Records com as músicas "Hound Dog" e "Crusin for Burgers". 

Este álbum não teve tanto sucesso quanto a banda ou a discográfica esperavam. 

Faixas/Tracklist: 

A1. Across The Skies (Rick Nielsen, Joe Sundberg) 4:35 

A2. Permanent Resident (Joe Sundberg, Craig Myers) 4:22 

A3. Show Me (Rick Nielsen) 4:13 

A4. To Your Health (Rick Nielsen) 6:02 

B1. In A Window (Rick Nielsen, Joe Sundberg) 5:54 

B2. 4/4 3/4 (Joe Sundberg, Craig Myers) 3:58 

B3. Mystery Ship (Rick Nielsen) 3:22 

B4. Sad Day (Rick Nielsen) 5:49 

Músicos/Personnel: 

Vocalista – Joe Sundberg 

Baixo – Tom Peterson 

bateria – Chip Greenman 

Guitarra Solo – Craig Meyers 

Teclados, Guitarra Ritmo – Rick Nielsen 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Eddy Clark, a quem agradecemos.

Maurice Jarre ‎– Paris Brûle-t-il? (LP 1966)

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Maurice Jarre ‎– Paris Brûle-t-il? (LP CBS ‎– S 62843, 1966 / France). 

Género: OST. 

“Paris Brûle-t-il?” ("Is Paris Burning?" (Portugal: Paris Já Está a Arder? / Brasil: Paris Está em Chamas?), é a banda sonora do filme com o mesmo nome, do género guerra, dirigido por René Clément, cujo LP foi lançado nesse mesmo ano, com composições e condução de orquestra por Maurice Jarre. Sem dúvida, é uma de suas melhores partituras. Paris Brûle-t-il?, com a participação de famosos artistas como Kirk Douglas e Alain Delon, entre muitos outros, é uma produção franco-americana que narra a libertação de Paris dos nazis durante a Segunda Guerra Mundial. É virtualmente uma carta de amor musical para a Cidade da Luz, em que Jarre entrelaça músicas doces e sentimentais com passagens tensas e dramáticas, contrastando a beleza da cidade com os horrores da guerra. 

Maurice-Alexis Jarre (Lyon, 13 de setembro de 1924 - Los Angeles, 29 de março de 2009) foi um compositor francês, famoso por compor a banda sonora de diversos filmes. Foi vencedor de três Oscars, quatro Globos de Ouros, dois BAFTA, GRAMMY, ASCAP. Possui uma estrela na Calçada da Fama em Hollywood Boulevard. Além das suas composições para cinema e teatro também compôs ballets, concertos, óperas e cantatas. 

A sua carreira musical ganhou impulso quando, em 1961, o produtor Sam Spiegel o indicou para trabalhar com David Lean no seu filme “Lawrence da Arábia”. A música deste filme rendeu-lhe o Oscar de melhor banda sonora. Em seguida, veio a colaborar em vários outros filmes como, Doutor Jivago, “Paris Brûle-t-il?” (Paris Já Está a Arder?), “A filha de Ryan” ou “Passagem Para a India”. 

O filme, cuja banda sonora é apresentada neste LP, retrata-nos um episódio passado durante a 2ª Guerra Mundial, após o desembarque aliado na Normandia, em junho de 1944. A Resistência Francesa luta para recuperar o controle de Paris ocupada pelos nazis. Em 7 de agosto, o general Dietrich von Choltitz é nomeado governador militar de Paris e recebe directamente de Hitler a ordem para incendiar a cidade, incluindo os seus monumentos e os locais históricos, caso não consiga manter o controle alemão sobre ela. Choltitz apercebe-se que a guerra já estava perdida para a Alemanha e o avanço dos aliados para recuperar a capital francesa era inevitável. O próprio comandante alemão em Paris nega-se a dar essa ordem, pois considera tal sacrifício inútil. Ele prefere render-se pouco depois dos Aliados terem entrado na cidade. Enquanto o general Dietrich von Choltitz é feito prisioneiro, parisienses exultantes surgem de todas as ruas para saudarem o regresso do General Charles de Gaulle, e as Forças Francesas Livres desfilam pelas ruas de Paris, recebidas por multidões. Enquanto isso acontecia, num auscultador de telefone fora do gancho ouve-se uma voz em alemão repetidamente perguntando "Paris já está a arder?" … 

Faixas/Tracklist: 

A1 – Ouverture 4:00 

A2 - La Résistance 13:47 

A2a - Les chefs de la Résistance 

A2b - La Résistance au couvent 

A2c - Prise de la Préfecture 

A2d - Massacre des étudiants 

A2e - Paris meurtri 

B1 - Valse de Paris 2:37 

B2 - La Libération 16:13 

B2a - Général Leclerc 

B2b - Les barricades 

B2c - Traversée des lignes allemandes 

B2d - Marche de la 2e D.B. sur Paris 

B2e - Veillées dans les égoûts 

B2f - Les blindés américains 

B2g - Les parisiens dans la rue 

B2h - Entrée dans Paris 

B2i - Paris libéré 

BONUS: 

C1. Paris En Colère - Mireille Mathieu 

C2 - Paris en Colère (instrumental version) 

Banda Original do filme: Composições e condução de orquestra por Maurice Jarre. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Frank Graeser, a quem agradecemos.

Carnaval Barra Limpa - Vol. 1, V/A (LP 1966)

AQUI:

Carnaval Barra Limpa - Vol. 1, V/A (LP Copacabana CLP 11482, 1966).

Género: Marchinha/Carnaval, Samba.

Ângela Maria.

“Carnaval Barra Limpa”, como o próprio título indica, é um álbum com diversos temas de Carnaval e vários intérpretes. O LP foi gravado em 1966 pelo selo Copacabana para o Carnaval de 1967, com faixas muito características para o evento. Conta com a participação de artistas como, Ângela Maria, Carequinha, Chacrinha, Moacyr Franco, Silvio Santos ou Antonio Aguillar, entre outros. Destacamos a marchinha “Barra Limpa”, interpretada por Ângela Maria, de autoria de T. Sampaio e M. Santos que obteve algum destaque no Carnaval de 1967. A letra possui um duplo sentido, uma vez que envolve o homem e a sua “caça”…a mulher! 

"É barra, barra limpa

O que o homem quer

Barra, barra limpa

É um estouro de mulher"...

Faixas/Tracklist:

A1 - Barra Limpa (T. Sampaio, M. Santos, A. Maria) - Ângela Maria

A2 - Carnaval Que Eu Brinquei (João Roberto Kelly, David Nasser) - Roberto Audi

A3 - Sarong (Jota Júnior, Oldemar Magalhães, Fernando Luz) - Gilberto Alves

A4 - Sem Ninguém (Dida, Ubirany) - Bloco Carnavalesco Cacique de Ramos, solista: Edel Ferreira

A5 - A Carrocinha (Rutinaldo, Waldir Machado) - Carequinha

A6 - Raiz (Nelson Rivera, Celso Teixeira, Zeca do Pandeiro) - Dina Gonçalves

A7 - Laranjinha (Serafim Adriano, Rosilva) - Roberto Silva

A8 - Garota Mini-saia (Jota Júnior, João de Barro) - Célia Mara

A9 - A Dança da Boneca (Miguel Gustavo) - Abelardo Barbosa "Chacrinha"

B1 - O Sheik de Copacabana (Blecaute, Brasinha, Almeidinha) - Blecaute

B2 - Piada do Papagaio (Vicente Amar, Carvalhinho) - Dercy Gonçalves

B3 - Pai Canta Mais Não Mente (João Roberto Kelly, Moacyr Franco) - Guto Franco e Moacyr Franco

B4 - Tatuzinho Legal (Ganio Ganeff, Miguel Gustavo) - Virgínia Lane

B5 - Esconderam o Boi (Paquito, Romeu Gentil, Mário Rossi) - Cyro Monteiro

B6 - Tanque Cheio (Ruth Amaral, A. Brasilino) - Sílvio Santos

B7 - Eu Quero Ver (João Roberto Kelly, David Nasser) - Mário Augusto

B8 - Vocês Querem Que Eu Morra (Miguel Gustavo, Carlos Cruz) - Costinha

B9 - Largando Brasa (Antônio Aguillar, M. J. Pereira) - Antônio Aguillar

B10 - Saudade Danada (Santos Garcia, Marly de Oliveira) - Blecaute

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Feliz Carnaval / Happy Carnival, 2020!

Feliz Carnaval / Happy Carnival, 2020! 

Hoje é terça feira de Carnaval…mais um dia de festa, muito folia e alegria. 

Bom Carnaval!! 

Divirtam-se! 

Today is Carnival Tuesday… another day of celebration, a lot of fun and joy. 

Good Carnival !! 

Have fun all of you! 

Carlos Santos e João Romão

The Ventures ‎– On Stage (LP 1965)

AQUI:

The Ventures ‎– On Stage (LP Dolton Records ‎– BLP-2035, 1965). 

Produtor – Dick Glasser. 

Género: Instrumental, Rock, Surf. 

“On Stage” é um álbum ao vivo, lançado em 1965 pelo grupo instrumental americano The Ventures. O LP apresenta músicas gravadas em diversos concertos, no Japão, em Inglaterra e nos EUA. As faixas são excelentes e reúnem alguns dos seus grandes sucessos da época. Do disco destacamos "Caravan" e outros êxitos como "Walk Don't Run", "Perfida", "Pedal Pusher", "Driving Guitars" ou "Lullaby of Leaves". 

As interpretações aqui apresentadas não soam muito diferentes das que os Ventures fizeram em estúdio, em termos de técnica e produção. Sem dúvida, ao ouvir este álbum “On Stage”, fica-se maravilhado com a perfeição, sem esforço "aparente" desta banda, quando Don Wilson, Bob Bogle, Nokie Edwards e Mel Taylor se unem e tocam essas músicas de forma tão descontraída e animada. Um excelente álbum! 

The Ventures é um grupo americano instrumental, fundado em Tacoma, Washington, em 1958, mestres no som e na técnica que apresentavam, organizando habilmente os seus instrumentos numa abordagem perfeita que era instantaneamente reconhecível. O grupo sofreu diversas alterações à sua formação inicial, durante a sua carreira mas, apesar disso, teve uma surpreendente continuidade. Os Ventures tiveram o seu maior sucesso e popularidade nos Estados Unidos e no Japão durante a década de 60. Mantêm-se em actividade e continuam a tocar e a gravar. A última formação do grupo, segundo informações de 2005, foi integrada por Don Wilson (guitarra ritmo), Nokie Edwards (guitarra, em algumas ocasiões especiais), Jerry McGee (guitarra), Leon Taylor (filho de Mel Taylor, bateria) e Bob Spalding (baixo eléctrico). 

Com mais de 100 milhões de discos vendidos, The Ventures é o grupo instrumental com maiores vendas de todos os tempos. Lançaram mais de duzentos álbuns, sendo o primeiro “Walk Don’t Run” (1960), e mais de 60 singles. 

Mais informação sobre The Ventures, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

- From Japan - 

A1 - Wipe-Out (The Surfaris) 

A2 - Journey To The Stars (Wilson, Taylor, Edwards, Bogle) 

A3 - Slaughter On 10th Avenue (Richard Rodgers) 

A4 – Caravan (Ellington, Mills, Tizol) 

- From England - 

B1 - Pedal Pusher (Wilson, Edwards, Bogle) 

B2 - Apache '65 (Jerry Lordan) 

B3 - Bumble Bee (Arr. Wilson, Edwards, Bogle) 

- From The United States - 

B4 - Driving Guitars (Wilson, Edwards, Bogle) 

Medley: 

B5a - Walk Don't Run (J. Smith) 

B5b - Perfidia (Dominguez) 

B5c - Lullaby Of The Leaves (Petkere, Young) 

B6 - Yellow Jacket (Wilson, Edwards, Bogle) 

Músicos/Musicians: 

Nokie Edwards – guitarra solo 

Mel Taylor - bateria 

Don Wilson – guitarra ritmo 

Bob Bogle – baixo 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Peter Helm, a quem agradecemos.

A Turma da Pilantragem ‎– O Som da Pilantragem Vol. 2 (LP 1969)

AQUI:

A Turma Da Pilantragem ‎– O Som Da Pilantragem Vol. 2 (LP Polydor ‎– LPNG 44025, 1969). 

Produtor – Nonato Buzar. 

Género: Pilantragem, Pop, Bossa Nova, Samba, MPB. 

“O Som da Pilantragem Vol.2” (Polydor,1969) é o segundo álbum lançado pelo grupo “A Turma Da Pilantragem”, um disco festivo e brincalhão. Tal como o primeiro volume, este volume 2 também obteve um bom volume de vendas. Sob a batuta do grande mestre Nonato Buzar, o segundo volume reúne novamente um repertório repleto de sucessos da música popular brasileira, emoldurados por um som dançante denominado “Pilantragem” (também conhecido como "Jovem Samba"), que mistura Bossa Nova, Samba, Jazz, Soul, Rock e Yeh Yeh Yeh, constituindo-se num verdadeiro movimento, capitaneado por Wilson Simonal, Carlos Imperial e Nonato Buzar. 

A Turma da Pilantragem foi o nome de um grupo musical surgido no movimento cultural brasileiro denominado “Pilantragem”, no final da década de 60, e formado por Nonato Buzar em 1968, ano em que gravaram o seu primeiro LP. Em 1969, após algumas alterações à sua formação original, o grupo gravou um segundo LP, que aqui apresentamos. 

Em 1970, o grupo dissolveu-se. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Saveiros (Dori Caymmi, Nelson Motta) / Saudade da Bahia (Dorival Caymmi) / João Valentão (Dorival Caymmi) / A Morte De Um Deus De Sal (Roberto Menescal, Ronaldo Bôscoli) 

A2 - Pra Machucar Meu Coração (Ary Barroso) / Carinhoso (Pixinguinha, João de Barro) / Fuga (Durval Ferreira) 

A3 - Nega Maluca (Evaldo Ruy, Fernando Lobo) / Mamãe Passou Açúcar Em Mim (Carlos Imperial) / Se Eu Errei (Francisco Neto, Humberto de Carvalho, Edu Rocha) 

A4 - Modinha (Sérgio Bittencourt) / Manias (Flávio Cavalcanti, Celso Cavalcanti) / É Proibido Proibir (Caetano Veloso) 

A5 - Até Segunda-Feira (Chico Buarque) / Rosa Morena (Dorival Caymmi) / Ai Que Saudades da Amélia (Ataulfo Alves, Mário Lago) 

A6 - O Meu Boi Morreu (Tradicional) / Peguei Um Ita No Norte (Dorival Caymmi) / Aurora (Roberto Roberti, Mário Lago) 

A7 - Dorinha (Fred Falcão, Paulinho Tapajós) / Andança (Danilo Caymmi, Edmundo Souto, Paulinho Tapajós) 

B1 - Tem Dó (Baden Powell, Vinicius de Moraes) 

B2 - Zé Marmita (Luis Antônio/Brasinha) / A Jardineira (Benedito Lacerda, Humberto Porto) / Colombina Yê Yê Yê (João Roberto Kelly, David Nasser) 

B3 - Chove Lá Fora (Tito Madi) / Cansei de Ilusões (Tito Madi) / Amor e Paz (Tito Madi) 

B4 - Hino do Fluminense (Lamartine Babo) / Bom Tempo (Chico Buarque) 

B5 - Timidez (Nonato Buzar, William Prado) / Atire A Primeira Pedra (Ataulfo Alves, Mário Lago) 

B6 - Sereno (Antônio Almeida) 

Músicos Intervenientes/Personnel: 

Regininha, Nonato Buzar, Dorinha Tapajós, Edinho Trindade, Malu Ballona, Fernando, Altair: Vozes 

Antônio Adolfo: Piano 

Sergio Barroso: Baixo Eléctrico 

Victor Manga: Bateria 

Durval Ferreira: Guitarra eléctrica 

Mozarth, Wagner e Márcio Montarroyos: Trompete 

Juarez, Bijú e Yon: Saxofone 

Hermes Mailton: Tumba 

Ed (Edmundo) Maciel, Manoel Araújo e Raulzinho (Raul de Barros): Trombone 

Arranjos Vocais: Severino Filho 

Arranjos Instrumentais: Antônio Adolfo 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Feliz Carnaval / Happy Carnival, 2020!

Feliz Carnaval / Happy Carnival, 2020!

Chegou o Carnaval…mais umas noites de alegria e folia... Desfiles nas ruas e bailes um pouco por todo o lado. É só “farra”!

Desejamos um óptimo Carnaval a todos os nossos queridos amigos, colaboradores e visitantes deste blog! 

Happy Carnival !!! 

It's Carnival ... Feast days, much revelry and joy. Good Carnival !! 

We wish a great carnival to all our dear friends, collaborators and visitors of this blog! 

Carlos Santos e João Romão.