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Faleceu Cesária Évora

sábado, 17 de dezembro de 2011

Morreu este sábado em São Vicente, aos 70 anos, a cantora Caboverdiana Cesária Évora. A intérprete musical de Cabo Verde com maior reconhecimento internacional deu entrada no Hospital Baptista de Sousa com um quadro de "insuficiência cárdio-respiratória aguda e tensão cardíaca elevada". Cesária Évora havia sido internada em Paris a 24 de setembro após um acidente vascular cerebral. Horas antes, anunciara o fim da carreira numa entrevista ao jornal Le Monde. Do Presidente de Cabo Verde saiu um testemunho de consternação: "É uma grande perda".


Cesária Évora (Mindelo, 27 de agosto de 1941 — Mindelo, 17 de Dezembro de 2011), também conhecida como «a diva dos pés descalços», foi a cantora de maior reconhecimento internacional de toda história da música popular cabo-verdiana. Apesar de ser sucedida em diversos outros géneros musicais, Cesária Évora foi maioritariamente relacionada com a morna, por isso também foi por vezes apelido "rainha da morna"
Na cidade de Mindelo, em Cabo Verde, tinha mais quatro irmãos. O seu pai Justino da Cruz tocava cavaquinho, violão e violino. Quando jovem foi viver com sua avó, que havia sido educada por freiras, e assim acabou passando por uma experiência que a ensinou a desprezar a moralidade excessivamente severa.



Cesária Évora - Sodade (from Youtube)

Entre os seus amigos estava B. Leza, o compositor favorito dos cabo-verdianos, que faleceu quando ela tinha apenas sete anos de idade. Desde cedo, Cise, como era conhecida pelos amigos, começou a cantar e a fazer actuações aos domingos na praça principal da sua cidade, acompanhada pelo seu irmão Lela, no saxofone. Mas a sua vida está intrinsecamente ligada ao bairro do Lombo, nas imediações do quartel do exército português, onde cantou com compositores como Gregório Gonçalves. Aos 16 anos, Cesária começou a cantar em bares e hotéis e, com a ajuda de alguns músicos locais, ganhou maior notoriedade em Cabo Verde, sendo proclamada a "Rainha da Morna" pelos seus fãs.
Aos vinte anos foi convidada a trabalhar como cantora para o Congelo - companhia de pesca criada por capital local e português -, recebendo conforme as actuações que fazia. Em 1975, ano em que Cabo Verde adquiriu a independência, Cesária, frustrada por questões pessoais e financeiras, aliados à dificuldade económica e política do jovem país, deixou de cantar para sustentar sua família. Durante este período, que se prolongou por dez anos, Cesária teve de lutar contra o alcoolismo. Igualmente, Cesária chamou a esse período de tempo, os seus Dark Years.


Encorajada por Bana (cantor e empresário cabo-verdiano radicado em Portugal), Cesária Évora voltou a cantar, actuando em Portugal. Em Cabo Verde um francês chamado José da Silva persuadiu-a a ir para Paris e lá acabou por gravar um novo álbum em 1988 "La diva aux pied nus" (a diva dos pés descalços) - que é como se apresenta nos palcos. Este álbum foi aclamado pela crítica, levando-a a iniciar a gravação do álbum "Miss Perfumado" em 1992. Desde então fixou residência na capital francesa. Cesária tornou-se uma estrela internacional aos 47 anos de idade.
Em 2004 conquistou um prémio Grammy de melhor álbum de world music contemporânea. O presidente francês, Nicolas Sarkozy, distinguiu-a, em 2009, com a medalha da Legião de Honra entregue pela ministra da Cultura francesa Christine Albanel.
Em Setembro de 2011, depois de cancelar um conjunto de concertos por se encontrar muito debilitada, a sua editora, Lusafrica, anunciou que a cantora pôs um ponto final na sua longa carreira.
Veio a falecer no dia 17 de Dezembro de 2011, com 70 anos, por "insuficiência cárdio-respiratória aguda e tensão cardíaca elevada".

Fonte:Texto parcialmente retirado de Wikipedia

Rocky Roberts And The Airedales - Se L'Amore C'É (single 1967)



Rocky Roberts And The Airedales - Se L'Amore C'É (single Durium CN A 9250 - 1967)

Rocky Roberts - pseudónimo de Charles Roberts (Miami, 23 de Agosto de 1941 - Roma, 14 Jan 2005) foi um cantor e ator nascido nos EUA e naturalizado italiano. 
Rocky Roberts, pseudonimo di Charles Roberts (Miami, 23 Agosto 1941 – Roma, 14 Gennaio 2005) è stato un cantante e attore statunitense naturalizzato italiano.

A biografia deste artista já se encontra inserida neste blog.

Single gentilmente cedido por Luis Futre.
Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

Cambodian Rocks VOL. I (V/A)





Cambodian Rocks Vol. I (V/A)

Durante os anos 60 e início dos anos 70, com a guerra do Vietname ameaçando as suas fronteiras, uma nova música surgiu no Cambodja  com base no rock and roll Ocidental, tendo sido aproveitado e adoptado à sua cultura, criando um som como nenhum outro.
Uma música muito ocidentalizada apesar da guerra que decorria e da opressão selvagem dos Khmers vermelhos. Interessante!
Apesar de tudo e ainda assim, os músicos cambojanos trabalharam este som baseando-se nos vários estilos de rock da América e da Inglaterra, acrescentando às melodias originais os ritmos hipnóticos da sua música tradicional. A graciosidade do canto das vocalistas femininas de renome acabou por dar um toque final, o que fez esta mistura tão atraente.
Mas, um segmento da sociedade cambojana de jovens músicos criativos, apesar de tudo abraçou a cultura americana e floresceu sob sua influência. Outra, foi dizimada e desmoralizada pelos bombardeamentos aéreos maciços no interior do Cambodja. Isso impulsionou a população rural a levantar-se e a unir forças com Pol Pot, militar ultra-maoísta do exército, o Khmer Vermelho, que acabaria por desmantelar e destruir o país.
Depois de assumir o país em 17 de Abril de 1975, os Khmer Vermelhos começaram por apagar todos os vestígios da modernidade e da influência ocidental. Intelectuais, artistas e músicos foram especificamente e sistematicamente eliminados. Assim começou um dos genocídios mais brutais da história, matando um número estimado em 2 milhões de pessoas - ¼ da população do Cambodja.
Esta compilação decorre nessas circunstâncias, nesse período conturbado e infeliz da história daquele país…!


Before the genocide in Cambodia in 1975, Cambodians traveled in and out of France and became very influenced by the western music. Can you imagine music echoed from the Beatles, Bee Gees, Monkees, Santana, Van Morrison, Scott McKenzie, Carpenters, and much more in Cambodian versions and lyrics? This collection prove it all with many more to be heard in the future compilation. These late-60's/early 70's era songs have a sound that's completely inexplicable despite the use of standard rock instrumentation and song structures. The blossoming night club scene in the urban areas and loads of bar bands during the '70s brought true music groups together, combining a fascinating and primal version of rock n roll, surf, r 'n' b - sometimes all in one song. 

Faixas / Track List:

1. Quando, My Love [Sinn Sisamouth]
2. Cry Loving Me [Ros Sereysothea]
3. Sound of the Drums [Sinn Sisamouth]
4. I'm So Shy [Ros Sereysothea]
5. I Reconize That Face [Sinn Sisamouth]
6. Don't Be Mad [Ros Sereysothea]
7. Waiting to Dance with You [Sinn Sisamouth]
8. Wicked Husband [Ros Sereysothea]
9. The Engagement [Meas Samoun]
10. Pink Night [Ros Sereysothea]
11. Nothing to Worry [Sinn Sisamouth]
12. Since When You Know Me [Ros Sereysothea]
13. I Love Petite Women [Sinn Sisamouth]
14. Have a Caramel [Samouth with Sothea]
15. Whiskey Whiskey [Yol Aularong]
16. I'm Still Waiting for You [Sinn Sisamouth]
17. Brokenhearted Bachelor [Yol Aularong]

Álbum gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.

Johnny Hallyday à New York (EP 1962)

sexta-feira, 16 de dezembro de 2011




Johnny Hallyday à New York (EP Philips 432.761 BE, 1962).

Faixas/Tracks: I got a woman / Be bop a lula / Maybellene/ Blueberry hill

Johnny Hallyday (15 de junho de 1943, Paris) é um cantor e ator francês de origem belga por parte do pai. O seu nome verdadeiro é Jean-Philippe Smet. 
O cantor Johnny Hallyday começou a sua carreira no final dos anos 50, como o maior representante do rock na França, juntamente com a cantora Sylvie Vartan.

Françoise Hardy, Johnny Hallyday e Sylvie Vartan

Pouco conhecido fora da França, Hallyday é uma superestrela no seu país, graças à interpretação de canções populares em língua inglesa. Também tentou dar uma imagem de "cowboy" à americana em filmes rodados na região de Camargue. O seu êxito pessoal começou na era do rock-n'-roll, oferecendo uma imagem de jovem inconformista, com músicas como Let's Twist Again. Em breve era conhecido como o Elvis Presley francês, devido ao fato dos seus shows se basearem na expressão corporal sensual. No filme Por Volta da Meia-Noite, que traz o ambiente do jazz, rodado em 1986 com a participação de Herbie Hancock, Hallyday interpretou um papel secundário. Seu nome popularizou-se nos últimos anos como marca em "boutiques" de roupa desportiva.


Johnny hallyday foi casado por quinze anos com Sylvie Vartan, com quem teve um filho, o também cantor David Hallyday. Os dois dividiram por um tempo a cena juntos encarnando belos duetos como Toi et moi e Les hommes qui n'ont plus rien à perdre, mas o casamento dissolveu-se na década de 80. 
Após a separação, a carreira do casal seguiu caminhos opostos: a de Sylvie entrou em decadência e a de Johnny continuou estável. 

EP gentilmente cedido pelo nosso amigo Vicky Paes, a quem muito agradecemos.
Masterização áudio e digitalização das capas por Carlos Santos.

Steam Kodok, V/A - 26 A-Go-Go Ultrarities from the 60s Singapore and Southeast Asia Underground (1964 / 1969)





Steam Kodok (26 A-Go-Go Ultrarities From The 60's Singapore And South-East Asia Underground -1964/69

 Steam Kodok is an above average collection of "Ultrarities From the 60's Singapore and South-East Asia Underground" (as the subtitle to this collection reads). It might be too diverse for those interested in totally hip sounding 1960s music, but that diversity is actually one of the things which lends this compilation a bit more excitement than the standard ones. 

Steam Kodok worked for me in portraying a highly diverse and exciting scene of 1960s pop music in Singapore (and the surrounding area). Found in this collection are sides from acts like D'4 Ever, Les Kalifas, Mike Ibrahim and the Nite Walkers, Rosnah and The Siglap Five, Kassim Slamat and the Swallows, Ronnie Ong, October Cherries, The Quests, Naomi and The Boys, Ismail Haron and The Guys, The Dynamics and The Antarctics. Don't be afraid by the mysterious names; this compilation rocks with all sorts of fuzzed out/ soul/folk rock/ surf/girl group sounds and some of it is even in English. 

For me the compilation was the most exciting when it had some great fuzz, some great girls, or was at it's most bizarre. Mungkir Janji by D'4 Ever mixes The Yardbirds' riff from For You Love with a haunting male vocal lead, an upbeat rhythm and some subtle fuzz. Mike Ibrahim and the Nite Walkers have a jazzy upbeat frat rocker in the song Chock Chock Kundong, which I'm sure would inspire Los Samplers. The most bizarre and intriguing moment in the compilation comes from Fox, with a song title in an unprintable language - which has some haunting cat howls throughout the moody, sinister tune. Ronnie Ong's version of Buttons and Bows works quite well, actually (and is sung in English), thanks to some amazing fuzz guitars. The capping moment to side one of the lp, is the tremendous version of Donovan's Barabajagal by October Cherries, one of my favorite fuzzy moments on this collection. Side two of this lp compilation has my all time favorite cut, in Naomi and The Boys' song Bad Loser (a Peter Thomas song!). This song has a wonderful sweet female lead singer (who sings in English) with combination fuzz rock / toy piano sounds backing her up. This song was a nice surprise and made me want to hear more by Naomi and The Boys. 

Steam Kodok is a really great collection, opening up a door to a side of music I had never heard before. And like compilations like the ones with the Japanese GS bands, The French Yeye, and the Cambodian Rocks compilations, I found this compilation to be an amazing and exciting listen. 

Fonte: Mesin Taip Buruk

Faixas/Track List:

01 - Trailers - Ali San
02 - Mike Ibrahim and The Nite Walkers - Chock Chock Kundong
03 - D'4 Ever - Mungkir Janji
04 - Kassim Slamat and The Swallows - Mak Itty, Mai Illa
05 - Rosnah and The Siglap Five - Gembira Ria
06 - Les Kafilas - Ikan Todak
07 - The Dynamics - Used to Be
08 - Ronnie Ong - Buttons and Bows
09 - Fox - [Untitled]
10 - The Swallows - Bunga Berachnin
11 - The Keyboys - [Untitled]
12 - Trailers - I'm Ready Now
13 - Naomi and The Boys - Bad Loser
14 - J. Ismail and 'D' Irama - Lupakan Aku
15 - Kassim Slamat and The Swallows - Nga Lompak a Go Go
16 - The Quests - I'll Be Your Man
17 - October Cherries - Barabajagal
18 - The Keyboys - [Untitled]
19 - The Quests - Hur Pi Tzu Shau Hsiang
20 - Ismail Haron and The Guys - Bersedia
21 - Mike Ibrahim and The Nite Walkers - Senyum Selalu
22 - The Dynamics - I Wish You Would
23 - Kassim Slamat and The Swallows - Lek, Paju Molle
24 - The Antartics - Runaway
25 - Pietro Attilla and The Warlocks - Goodbye
26 - King Drummer - I Am a Drummer

Álbum gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.

Ângelo Máximo relembra seus sucessos no programa Eli Corrêa (Brasil)

(Créditos: Luiz Ribeiro) 


Ângelo Máximo relembra seus sucessos no programa Eli Corrêa 

Os programas “Ultrashow e “Deus Médico dos Médicos” da ULTRAFARMA também serão exibidos neste domingo, pela Rede TV! (Brasil)

A programação da ULTRAFARMA exibida pela Rede TV! no próximo domingo, dia 18, inicia às 06:50 hrs com o “Ultrashow”, o programa apresentado por Paloma Silva traz em seus 40 minutos de duração, um mix de informação, tira dúvidas de saúde e mostra ótimas ofertas ao consumidor no quadro “Calculadora Digital”. Na sequência, às 07:30 hrs, o programa Eli Corrêa irá receber como convidado o grande sucesso da década de 70, Ângelo Máximo. Nascido em Goiânia, o cantor iniciou a sua carreira como calouro do programa Sílvio Santos, onde teve seu reconhecimento na música, desde então, vendeu milhares de discos, participou de diversas fotonovelas e emplacou uma série de sucessos como as músicas: “Domingo Feliz”, “A Primeira Namorada” e “Vem Me Fazer Feliz”. 

Às 10:00 hrs, o programa “Deus Médicos dos Médicos”, apresentado por Dom Fernando Figueiredo, irá falar sobre dores na coluna com o Dr. Flavio Scarabottolo, médico ortopedista e traumatologista. Sedentarismo, obesidade, traumas, má postura e distúrbios hereditários estão entre as principais causas. Bastante comum em crianças devido às mochilas, as dores podem acometer pessoas de todas as idades. 

Os programas são produzidos e patrocinados pela Ultrafarma, de Sidney Oliveira e vão ao ar pela Rede TV! (Brasil). 

Fonte: Assessoria Márcia Stival

The Goldfingers (The Jets) - Santa Claus à Go Go (LP 1966)

quinta-feira, 15 de dezembro de 2011


The Goldfingers (The Jets) - Santa Claus à Go Go (LP Japan Fontana SFON-10020 - 1966) - Instrumental. Edição japonesa.

The Jets was a very successful Dutch instrumental/beat group from the mid-sixties. They even had a lot of success in Japan as The Goldfingers. Japan already had a group called The Jets. Here an instrumental Christmas Gem from the Japanese market that sold 300.000 ex over there, but never was released in Holland. 

Members: 

Eddy Geurtsen (1960), 
Nico Witkamp (60), 
Ton Mulder (60), 
Karry Mulder (60).
Peter van Meel (1961)

Track List:

01. White Christmas
02. Jingle Bells
03. Silent Night
04. Santa Claus Is Coming To Town
05. Rudolph The Red Nose Rendeer
06. Auld Lang Syne
07. Help
08. Poupée De Cire, Poupée De Son
09. (I Can Get No) Satisfaction
10. On The Beach
11. A Ticket To Ride
12. California Girls 

Álbum gentilmente cedido por George Muroder (Australia), a quem muito agradecemos.
This album was kindly provided by George Muroder (Australia), whom we thank.

Albatroz - O Júlio É Um Duro (Single 1981)




Albatroz - O Júlio É Um Duro (Single, Rádio Triunfo/RT 51-12, 1981)

Faixas/Tracks: O Júlio É Um Duro / Neca Careca

Os Albatroz foram um grupo de Gondomar formado em 1979 e que planou enquanto o boom do rock português se manteve na berra. Em 1981, o projecto editou dois singles, "Concerto No Porto" e "O Júlio É Um Duro". Este último, inspirado no apresentador de televisão Júlio Isidro, obteve um grande sucesso. Em 1984 decidiram mudar de estilo musical face às exigências comerciais do mercado. José Mário, o fundador da banda, convidou músicos portuenses especialistas na música ligeira de baile, entre eles o vocalista Jorge Vilhena e assim seguiram para arraiais, festas e romarias, tendo efectuado cerca de 120 espectáculos nos melhores anos. O grupo, nesta nova formação, gravou várias cassetes e CD's. José Mário abandonou o grupo em Setembro de 2000. Convém não confundir este projecto com um outro, homónimo, que existiu durante a década de 70 e de que foi membro o guitarrista Rui Pipas. [A Magia dos Anos 80].
O Agrupamento Albatroz continua a sua actividade nos meandros da música mais popular. 

Discografia: 

Concerto No Porto/Bife a Cavalo/Inflação (Single, Rádio Triunfo, 1981)
O Júlio É Um Duro / Neca Careca (Single, Rádio Triunfo, 1981)

 Fonte: Under Review


Single gentilmente cedido por Luís Futre.
Masterização por Carlos Santos.

Les Lionceaux - En Direct Du Bilboquet (EP 1965)

quarta-feira, 14 de dezembro de 2011



Les Lionceaux - En Direct Du Bilboquet (EP Mercury 152.035, 1965).

Faixas/Tracks: Passe le temps sans toi / Hey, hey Bo Diddley / Ne ris pas / Tu fais fausse route


Les Lionceaux un groupe originaire de Reims, ils sont quatre : Alain Hattat, Michel Taymont, Jean-Claude "Dan" Dubois et Michel "Bob" Mathieu. Par la suite Alain Dumont "Willy Stevens" vient se joindre au groupe.
Le groupe se produit un peu partout dans la région rémoise.
En 1963 ils sont remarqués par Lee Hallyday, l'oncle de Johnny, qui leur fait signer un contrat de trois ans chez Mercury, une filiale de Philips, mais refuse de prendre Alain Dumont "Willy Stevens" le chanteur.
La carrière professionnelle des Lionceaux commence en août 1963 et elle se terminera en 1966. Au cours de cette période, participeront également au succès de groupe : Gérard Fournier "Papillon", Jean-Pierre Gaillet et Herbert Léonard qui poursuit une grande carrière de chanteur.

EP gentilmente cedido pelo nosso amigo Vicky Paes Martins, a quem muito agradecemos.
Ripado do vinil. Digitalização das capas e áudio, assim como a masterização por Carlos Santos.

The Beatles - Complete Christmas Collection (1963-69)



The Beatles - Complete Christmas Collection 1963-1969.

 From 1963 until 1969 the Beatles put together single-sided flexi discs with a Christmas message that were distributed to their fan club members. All seven of these were included in a 12" LP and sent as a final farewell to members in 1970. 

Merry Christmas and Happy Crimble everyone!
Here's Rudolph the Red-Nosed Reindeer set to the tune of I Saw Her Standing There (from Youtube).

Various bootlegs of that limited LP have been floating around for years, and with assorted outtake material and rehearsal chatter included, plus the complete acetate of & "Christmas Time (Is Here Again)," that is what has been assembled here in this festive boot from Yellow Dog Records. Aside from &"Christmas Time," which is a pretty good holiday song by any standards, nothing reaches serious artistic heights, but the sheer zany joy of the Beatles is pretty irresistible as they joke and pun their way through short skits and fractured Christmas carols. 

By 1965 everything gets drenched in reverb and quick edits, and tape loops by 1967 make these recordings in their own way as experimental as any of the group's serious material. John Lennon's genius for wordplay is rampant everywhere, and odd horn blasts and snippets of songs dart in and out. By 1969 the four Beatles were recording their holiday messages separately, and the sequence was edited together for unity, and yes, Yoko is there, too. As a sort of alternate history of the Beatles told through holiday tidings, The Complete Christmas Collection is fascinating and fun, and makes one wish that it could have gone on forever. 

By Steve Leggett, Rovi 


Tracks: 

 01 - Christmas Time Is Here Again (outtake 1967)
02 - The Beatles Christmas Record (1963)
03 - Another Beatles Christmas Record (1964)
04 - The Beatles Third Christmas Record (1965)
05 - The Beatles Fourth Christmas Record (1966)
06 - Christmas Time Is Here Again (1967)
07 - The Beatles 1968 Christmas Record
08 - The Beatles Seventh Christmas Record (1969)
09 - Christmas Message Outtake (1964)

Álbum disponibilizado por Carlos Santos.

Os Pioneiros do Rock'N'Roll Brasileiro 1955-1965 (um livro de Thiago de Menezes)


Mais um "presentão"de Natal que recebemos do Rio de Janeiro/Brasil. Mão muito amiga fez-nos chegar este excelente exemplar de um recente livro sobre o Rock brasileiro. Ficámos encantados! Muito obrigado!

“OS PIONEIROS DO ROCK’N’ ROLL BRASILEIRO” 
(Evolução da música jovem no Brasil / Período 1955 – 1965), de Thiago de Menezes 

“Os chamados ‘Anos Dourados’ da chegada do rock’n roll ao Brasil, podem-se considerar a partir do histórico "Rock Around the Clock" de Bill Haley e Seus Cometas, que explodiria ao ser incluído por Charles Wolcott na trilha sonora do filme "Sementes de Violência" (Blackboard Jungle, 1955, de Richard Brooks). No Brasil, ironicamente, caberia a uma intérprete especializada em samba-canção, Nora Ney, gravar um 78 rpm, na Continental, em Novembro de 1955, a versão "Ronda das Horas" – título a que aqui foi chamado o tema "Rock Around the Clock". Começava a era do rock, influenciando milhares de jovens e, praticamente, mudando muita coisa na música internacional. 

O ator, escritor e jornalista paulista Thiago de Menezes, autor de “Celly Campello – A Rainha dos Anos Dourados” e “A Verdadeira Luz del Fuego”, entre outros, passou parte de sua vida colecionando discos raros, revistas, entrevistando personalidades para palestras que empreendeu, entrevistas em programas de TV e Rádio, assim como shows pelo interior paulista. Agora, diretamente do seu precioso arquivo jornalístico e fonográfico trazemos a lume esta obra que inclui raros temas dos primórdios do rock brasileiro e que será objeto de pesquisa para as novas gerações que desejarem conhecer a verdadeira evolução da música jovem no Brasil. 

A apresentação (orelha) do Livro é da escritora, jornalista, e Editora deste Blog, Rosely Pellegrino, subsecretária de Cultura de Maricá/Brasil. 

Por Baby Garroux 

Obs: Thiago de Menezes, escritor e jornalista é presidente da FALASP – Federação das Academias de Letras e Artes do Estado de São Paulo e das Academias Literárias de Itapira e Águas de Lindóia, SP. Cônsul de "Poetas Del Mundo" para o Circuito das Águas, SP e Diretor do PEN Clube de Itapira.

Los Holys - Sueño Sicodelico ( LP 1967, Peru)

terça-feira, 13 de dezembro de 2011



Los Holy’s - Sueño Sicodelico (LP 1967) - Instrumental
Psych Garage From Peru.

Formados a finales de 1967, esta gran banda se crea, gracias a la idea de un grupo de amigos del limeño barrio de Pueblo Libre (algunos estudiantes del "GUE. Bartolomé Herrera"). Poco a poco empiezan a componer temas propios, pero a diferencia de muchas otras bandas de esa misma época, ellos deciden ser una banda netamente instrumental. Influenciados por "The Ventures" o "The Meters", comienzan a experimentar con las melodías psicodélicas y el beat (cosa muy extraña para esa época en Latinoamérica), llegando a ser conocidos.


"Los Holys", eran:

Marco Goyzueta: Primera Guitarra/fuzz-tremolo.
Arturo Matto: Segunda Guitarra/rhythm guitar.
Oscar Sáenz: Bajo Electrónico/Hoffner bass.
Renzo Carozzi: Órgano/Farfisa organ.
Waldo Carrillo: Batería/drums.

Tracks:

01. Campo De Vampiros
02. Sueño Sicodelico
03. Melodia Encantada
04. Reunion Psicodelica
05. Piedra De Doce Angulos
06. Hawai Five-O
07. El Hombre Desnudo
08. Holy´s Psicodelicos
09. The High Chaparral
10. Psicodelico Desconocido
11. Spectro 1
12. Choque De Vientos 

LP gentilmente cedido por Luis Futre. 
Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

Jimi Hendrix - Merry Christmas (1969)





Continuando com a postagem de álbuns relativos ao Natal aqui apresentamos um álbum muito especial, do "mestre" da guitarra e com um som completamente diferente no contexto do que é habitual para esta época natalícia...! Divirtam-se!

Jimi Hendrix - Merry Christmas And Happy New Year.

Faixas/Tracks:

 1. The Little Drummer Boy/Silent Night/Auld... (Davis/Onorati/Simeone/Traditional) - 4:29
 2. Three Little Bears (Hendrix) - 4:14
 3. The Little Drummer Boy/Silent Night/Auld... [Extended Version] Davis/Onorati/Simeone/Traditional) - 7:25

As Christmas 1969 beckoned, Jimi Hendrix, bassist Billy Cox, and drummer Buddy Miles engaged in extensive rehearsals for their highly anticipated appearances a t the Fillmore East in New York. Branded by Hendrix as the "Band Of Gypsys," the trio worked feverishly rounding such exciting new original material as "Izabella" and "Machine Gun" into form. Keenly aware of the special significance his forthcoming concerts represented, Jimi wanted to prepare something extraordinary for his audience. To mark the occasion in his own inimitable fashion, Jimi readied this special medley of holiday favorites to celebrate both Christmas and the dawning of a new decade. This recording was made at Baggy's Studios, a Manhattan rehearsal facility the group preferred. It by no means should be considered a polished studio recording made to Hendrix's exacting specifications. It is, instead, perhaps even more revealing. 


This is a glimpse of Jimi simply having fun in the company of close friends. The photograph of Jimi posing as Santa Claus was originally organized on behalf of the UK music newspaper Record Mirror. To help publicize the December 1967 release of Axis: Bold As Love, the group's second album, Jimi agreed to pose as Santa for the issue's cover. An alternate photograph from that session, with Jimi bearing gifts in the form of Axis: Bold As Love, is featured here. As an added bonus, also included is Jimi's playful "Three Little Bears". This track was recorded with the Experience at the Record Plant in May 1968 during sessions for Electric Ladyland. Bypassed for that album, "Three Little Bears" was originally issued as part of the 1972 posthumous compilation War Heroes. It has been unavailable in the US for nearly twenty-five years.

Fonte: Jimi Hendrix site

Members:
Buddy Miles - Drums, Vocals (bckgr)
Noel Redding - Bass
Billy Cox - Bass
Jimi Hendrix - Guitar, Arranger, Vocals, Producer, Compilation Producer

Eddie Kramer - Mastering, Compilation Producer
George Marino - Mastering
Greg Gasperino - Engineer

Agradecimento a Hugh Jordan (Irlanda) por nos ter disponibilizado este álbum.
Thanks to Hugh Jordan (Ireland) to have available this album to us.

Celly Campello - Brôto Certinho (1960)

segunda-feira, 12 de dezembro de 2011




Celly Campello - Brôto Certinho (álbum original: Odeon MOFB-3162, Abril de 1960).
Acompanhada por Mário Gennari Filho, seu conjunto e coro.

O segundo álbum, “Brôto Certinho”, de 1960, já traz a Celly com reconhecimento, prémios e participações em programas de TV ao lado de seu irmão, com um outro grande sucesso “Banho de Lua”, versão da italiana “Tintarella di Luna”.


O disco é repleto de versões e regravações das canções românticas mais populares da época no exterior, especialmente nos Estados Unidos. E Celly as interpretava com muita doçura e afinação. Era uma garota de apenas 17 anos e cantava com muito romantismo aquelas inocentes letras. 
Lançado originalmente em abril de 1960, Broto Certinho trouxe no repertório o hit Banho de Lua, versão de Fred Jorge para o tema italiano Tintarella Di Luna, lançada por Celly em compacto de março de 1960. Já uma estrela, a cantora pôs voz em dez músicas especialmente para o disco. 


Uma, Os Mandamentos do Amor (Fred Jorge e Mario Gennari Filho), resulta curiosa por trazer versos quase falados. Já Querida Mamãe (versão de Fred Jorge para tema da dupla Slay Jr. e Crewe) salta aos ouvidos pela letra pueril, embebida em romantismo e sonhos adolescentes. Mas nada soa mais surpreendente do que ouvir Celly cantar (bem) Broken Hearted Melody, música gravada pela cantora norte-americana de jazz Sarah Vaughan (1924 - 1990). A propósito, a intérprete solta a voz em inglês em mais duas faixas, ToKnow Kim Is to Love Him (bela balada de Phil Spector) e Over the Rainbow (o clássico do cinema propagado na voz de Judy Garland em 1939). Naquela altura, Celly Campello era - aos olhos do público e da diretoria da Odeon - A Bonequinha que Canta (nome do álbum seguinte). 
Destaque para a bela interpretação de “Over The Rainbow” e “To Know Him Is To Love Him”, de Phil Spector.

Fonte: Wikipedia, Mauro Ferreira e Katy Freitas


Faixas/Tracklist:

01 - Broto Certinho (One Woman Man) (Greenfield / Vrs. Fred Jorge)
02 - Billy (Archey / Vrs. Fred Jorge)
03 - To Know Him Is To Love Him (Spector)
04 - Querida Mamãe (Dear Mom And Dad) (Slay Jr. / Crews / Vrs. Fred Jorge)
05 - Over The Rainbow (Arlan / Harburg)
06 - Frankie (Neil Sedaka / Greenfield / Vrs. Fred Jorge)
07 - Banho de Lua (Tintarella Di Luna) (B. de Fillippi / Migliacci / Vrs. Fred Jorge)
08 - Os Mandamentos do Broto (Mário Gennari Filho / Fred Jorge)
09 - Para Mim e Você (For Me And My Gal) (Meyer/Leslie/Goetz/Vrs. Fred Jorge)
10 - Broken Hearted Melody (Edwards / David)
11 - Não Tenho Namorado (I Ainn't no Steady Date) (Caballero / Vrs. Fred Jorge)
12 - Grande Amor (Instant Love) (Spielman / Draks / Vrs. Fred Jorge) 

Este não foi um simples presente que recebemos mas sim um "presentão" de Natal que nos foi enviado do Rio de Janeiro/Brasil, oferecido por uma grande e querida amiga que muito estimamos e a quem muito, mas muito mesmo, lhe agradecemos.

Conjunto Zoo (Zoologia) - Baby Come Back (EP 1969)




Conjunto Zoo "Zoologia" - Baby Come Back (EP Rapsódia, EPF 5405, 1969). 

Faixas/Tracks:  

Lovy Dovy Kind Of Lovy (Brenton Wood) 
I Was Made To Love Her (Cosby/Hardaway/Moy Wonder) 
Baby Come Back (Eddie Grant) 
Nobody Knows You When You're Down And Out (Jimmie Cox) 

O Conjunto Zoo era oriundo de Lisboa e foi o primeiro projecto com direito a edição vinílica em que o conhecido músico Guilherme Inês esteve envolvido. Posteriormente tocou com os Chinchilas, Salada de Frutas e uma incontável série de outros projectos de menor expressão. Criados em 1966 como Hooks e já com a formação original, só assumiram a designação com que passaram a ser conhecidos em finais de 1967, inícios de 1968.


Nessa altura, Guilherme Inês (que era guitarrista) assumiu a bateria. O grupo editou um único EP em 1969 que continha apenas versões de temas mais ou menos famosos da pop rock, da altura. Ainda se falou na edição de um segundo trabalho mas a ideia acabou por não dar frutos. 


O disco foi gravado nos estúdios da Nacional Filmes, em Lisboa, num fim-de-semana. O grupo actuou pela derradeira vez na Escola de Regentes Agrícolas, em Évora, em 1970, num dos grandes acontecimentos da época. Guilherme Inês e Fernando Couceiro já haviam abandonado os Zoo, substituídos por Manuel Costenha e Luís Queimado. A sonoridade da banda navegava nas águas da soul e rhythm and blues. 

Formação:
Guilherme Inês (bateria), 
Fernando Couceiro (guitarra, ex-Átomos), 
Vítor Alves (voz), 
Ângelo Soares (guitarra), 
José Carvalho (baixo) 
Artur Azinhais (órgão). 

Fonte: Under Review

EP gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.
Digitalização das capas e áudio, assim como a masterização, por Carlos Santos (ripado do vinil).