António Calvário - As Luzes Desta Cidade (Single 1978)

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António Calvário – As Luzes Desta Cidade (Single LIS LISS-6008, 1978).

Arranjos e direcção de orquestra de Thilo Krasmann

A biografia deste artista português já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/Tracks:

01 - As Luzes Da Cidade

02 - Anda Viver A Vida

Single ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Lourenço Gouveia, a quem agradecemos.

Digitalização das capas e masterização por Carlos Santos.

The Vogues - Turn Around, Look At Me (LP 1968).

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The Vogues - Turn Around, Look At Me (LP Reprise Records ‎– RS 6314, 1968).

Produção - Dick Glasser

A biografia do grupo já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/Tracklist:

A1 I Keep It Hid 

A2 It's Getting Better 

A3 So This Is Love 

A4 Just Say Goodbye 

A5 Dream Baby (How Long Must I Dream) 

A6 The Impossible Dream 

B1 My Special Angel 

B2 Come Into My Arms Again 

B3 No Sun Today 

B4 She Is Today 

B5 Then 

B6 Turn Around, Look At Me 

Músicos:

Voz [Barítono] – Don Miller

Voz [Primeiro Tenor] – Hugh Geyer

Voz [Barítono solo] – Bill Burkette

Voz [Tenor] – Chuck Blasko

Arranjos e condução de orquestra - Ernie Freeman

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Pete Lodge, a quem agradecemos.

Carpenters - Ticket To Ride (LP 1970)

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Carpenters ‎– Ticket To Ride (LP A&M Records ‎– SP 4205, 1970).

O álbum foi lançado inicialmente (com o mesmo alinhamento) com o nome “Carpenters ‎– Offering” (LP A&M Records ‎– SP 4205, 1969).

Produção de Jack Daugherty

Ticket to Ride é o primeiro álbum do duo americano Carpenters. Na época do seu lançamento, em 1969, este álbum de estreia foi editado com o título “Offering”, com uma capa completamente diferente. Foi um fracasso comercial e produziu apenas um pequeno hit single, uma versão da balada de Lennon-McCartney, "Ticket to Ride". O álbum foi relançado internacionalmente sob o nome “Ticket to Ride” e vendeu relativamente bem. Neste LP, a maioria dos instrumentos foram tocados pelo próprio duo e 10 das 13 músicas foram escritas por Richard Carpenter e o seu letrista John Bettis.

 

Carpenters foi uma dupla musical dos finais dos anos 60 e década de 70, composta pelos irmãos Karen (1950-1983) e Richard Carpenter (1946). Com seu estilo melódico, eles conseguiram colocar algumas canções de sucesso no Top 40 da música americana, tornando-se representantes do soft rock, incluindo-se entre os artistas mais representativos da década . Embora fossem referidos como "The Carpenters", o nome oficial do duo era simplesmente "Carpenters". Durante a década de 70, quando as bandas de rock pesado faziam muito sucesso, Richard e Karen produziram uma música suave e bem distinta que os elevou entre os artistas que mais venderam discos em todos os tempos.

Durante a carreira de aproximadamente 14 anos, os Carpenters gravaram onze álbuns, cinco dos quais continham músicas que atingiram o Top 10 das paradas. Fizeram digressões pelos Estados Unidos, Reino Unido, Japão, Austrália, Países Baixos, Brasil e Bélgica. A carreira da dupla chegou ao fim com a morte de Karen, em 1983, vítima de paragem cardíaca em função de complicações da anorexia nervosa da qual padecia.

Faixas/Tracklist:

A1 Invocation 1:00

A2 Your Wonderful Parade 2:57

A3 Someday 5:13

A4 Get Together 2:32

A5 All Of My Life 3:00

A6 Turn Away 3:09

B1 Ticket To Ride 4:10

B2 Don't Be Afraid 2:05

B3 What's The Use 2:43

B4 All I Can Do 1:42

B5 Eve 2:51

B6 Nowadays Clancy Can't Even Sing 4:15

B7 Benediction 0:40

Intervenientes:

Richard Carpenter foi o compositor das faixas/Tracks: A1 a A3, A5 a A6, B2 a B5, B7)

Arranjos por Richard Carpenter

Baixo – Bob Messinger, Joe Osborn

bateria – Karen Carpenter

Baixo electrico – Karen Carpenter

Guitarra – Gary Sims

Teclados – Richard Carpenter

Producer – Jack Daugherty

Vozes - Karen Carpenter, Richard Carpenter

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo John Rolls, a quem agradecemos.

Sam Cooke - Twistin' The Night Away (LP 1962)

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Sam Cooke ‎– Twistin' The Night Away (LP RCA Victor ‎– RD 27263, 1962).

Produtores:  Hugo e Luigi

Clássico e Raro álbum de "Sam Cooke", lançado originalmente em 1962 nos Estados Unidos em "Mono".

Sam Cooke (22 de janeiro de 1931 – 11 de dezembro de 1964) foi um artista, cantor e empresário americano muito reconhecido e estimado. É considerado um dos fundadores da Soul Music e é referido pela revista Rolling Stone como sendo o 4º maior cantor de todos os tempos, e pela mesma revista, o 16º maior artista de todos os tempos.

Apelidado de “The King of Soul”, o legado de Sam Cooke é vasto. Os temas "You Send Me", "Chain Gang", "Wonderful World" ou "Bring It on Home to Me" são algumas das suas músicas mais apreciadas pelo público.

Cooke também foi um dos primeiros artistas negros da modernidade a tomar o controle das suas próprias finanças. Cooke participou no movimento pelos direitos civis nos Estados Unidos e, sobretudo, cantou unificando audiências das mais variadas origens com a sua voz atraente e singular.

Morreu assassinado por Bertha Franklin à porta de um motel na cidade de Los Angeles. As circunstâncias da sua morte nunca foram completamente esclarecidas.

Faixas/Tracklist:

A1 Twistin' The Night Away 

A2 Sugar Dumpling 

A3 Twistin' In The Kitchen With Dinah 

A4 Somebody's Gonna Miss Me 

A5 A Whole Lotta Woman 

A6 The Twist 

B1 Twistin' In The Old Town Tonight 

B2 Movin' And A'Groovin' 

B3 Camptown Twist 

B4 Somebody Have Mercy 

B5 Soothe Me 

B6 That's It - I Quit - I'm Movin' On

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Ralph Bell, a quem agradecemos.

Los 007 - Vuelven Los 007 / Su Nuevo Estilo (Venezuela 1967)

AQUI:  ou  ALI:

Los 007 - Vuelven Los 007 / Su Nuevo Estilo (Venezuela LP's1967).

Excelente compilação que reúne dois dos álbuns gravados por esta importante banda pop venezuelana dos anos 60. São eles: Vuelven Los 007 (LP Sonus ‎– LPS-1139, Venezuela 1967) e Su Nuevo Estilo (LP Sonus LPS-1146, 1967).

Los 007 foi um grupo pop/rock venezuelano formado em Caracas em 1965. Foi uma das primeiras bandas dedicadas ao género nesse país e gozou de grande popularidade até se separarem em 1970. 

Como outros conjuntos da época, o estilo dos 007 foi influenciado pelos grupos britânicos como The Beatles e o seu repertório era maioritariamente baseado em versões (covers) em espanhol de composições interpretadas por artistas anglo-saxónicos. O seu êxito mais conhecido é a versão em castelhano do tema “El Último Beso”(The Last Kiss) do americano Wayne Cochran. Esta canção esteve 20 semanas consecutivas em primeiro lugar nos tops venezuelanos em 1966. Durante a sua existência a banda caracterizou-se pela instabilidade da sua formação.

A primeira formação era constituída por Jorge Chapellín (vocalista), Manolo Álvarez (bateria, voz), José Galparsoro (guitarra solo, voz), Constantino Bertomis (baixo, voz) e Javier Atance (guitarra ritmo, voz). Posteriormente Bertomis foi substituído por Javier Atance e Guillermo Berincua ingressou como guitarra ritmo.

O seu primeiro álbum foi editado em 1966 (El Último Beso) e vendeu cerca de 75000 cópias, um verdadeiro recorde. No ano seguinte lançaram o segundo LP (Vuelven Los 007), do qual foram editados alguns singles.

Apesar do êxito, Chapellín, Álvarez e Atance abandonaram a banda. Galpasoro e Berincua procuraram os seus substitutos para poderem cumprir com os compromissos contratuais. Assim, a nova formação integrava, Manolo Reyes como vocalista, Oswaldo de la Rosa no baixo e Germán Suárez na bateria. Nesse mesmo ano, com esta formação gravaram o álbum “Su Nuevo Estilo” que também deu origem a alguns singles, antes da banda se separar.

No entanto, Los 007 se reagruparam efemeramente em 1970 com Constantino Bertomis no baixo, Manolo Álvarez na bateria, Eddy Gugliotta na guitarra e Rudy Márquez como vocalista. Esta formação gravou o single 45 rpm "Soy un hombre feliz/Lejos de Aquí", mas pouco durou. Marquez foi substituído por Andrés Trigo, Álvarez por Frank Rojas, e regressaram Galpasoro, Berincua e De la Rosa. Ainda gravaram o single "Parches" e fizeram algumas apresentações ao vivo, mas pouco depois o grupo se dissolveu definitivamente.

Alguns anos mais tarde, em 1994, Chapellín, Galpasoro, Berincua, Álvarez e os ex-Darts, Richard Aumaitre (baixo) e Claudio Gámez (teclados), iniciaram uma série de espectáculos ao vivo em Maracaibo sob o nome “Un Concierto Para La Historia” que estenderam ao resto do país. Gámez, Berincua e Aumaitre abandonaram a banda pouco depois e juntaram-se ao tecladista Mario Díaz e ao baixista José María Arria "Chema". Díaz foi substituído por Carlos Pérez em 1998, e posteriormente regressou aos seus novos compromissos que em 2005, eram cumpridos por Chapellín, Galpasoro, Álvarez, Arria e Díaz.

Faixas/Canciones/Tracklist:

01- Soplando En El Viento (Bob Dylan)

02- Falta Amor (The Monkees/Spanish Versão: J. Chapellín)

03- Detén La Noche (Johnny Halliday)

04- No Quiero Verte Más (D. Monda/Spanish Versão: M. Alvarez)

05- Besos De Azúcar (K. McCormick/F. Voos/A. Salas)

06- En Mi Vida (Lennon/McCartney/Spanish Versão: M. Alvarez)

07- La Justicia De Amor (D.R.) 

08- Dr. Robert (Lennon/McCartney/Spanish Versão: J. Chapellín) 

09- No Tienes Que Ser Así (Ira Gershwin/Spanish Versão: M. Alvarez) 

10- Mi Princesa (Kennert/Spanish Versão: M. Alvarez) 

11- Esta Vez Ya No (Lennon/McCartney/Spanish Versão: M. Alvarez) 

12- La Catedral De Winchester (Geoff Stephens/versão em espanhol: J. Chapellín)

13 - Mucho Esperé (Margot/Stegel/Versão em espanhol: O. De La Rosa)

14 - Llegaste Tú (C. Porter/Versão em espanhol: O. De La Rosa)

15 - Te Doy Mi Amor (J. Manuel Ganem)

16 - La Ví Otra Vez (S. Bono - J. Nitsche/Versión en Español: O. De La Rosa).

17 - Nieblas (Manolo Reyes)

18 - Si Algún Día La Ves (C. Hillman./Versão em espanhol: O. De La Rosa)

19 - Voy A Extrañarla (L. Russell/Versão em espanhol: O. De La Rosa)

20 - El Primer Beso (E. Ribeiro/Versão em espanhol: O. De La Rosa)

21 - Juego De Llorar (Stephens/Version: Atila)

22 - Lágrimas Solitarias (Sandro)

23 - No Puedo Esperarte (más Nena)(Sandro)

24 - Mi Chica Mala (Sedaka/Greenfield)

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

As Músicas da Minha Juventude (V/A) - VOL. 2 / CD 02 (1958-1969)

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As Músicas da Minha Juventude VOL. II – CD 02. 

The Songs of My Youth… 

Trata-se do CD 2 do segundo volume desta compilação particular, cujos temas acompanharam musicalmente a minha juventude e a de muitos dos nossos amigos. Algumas das faixas foram retiradas do vinil. O período contemplado estende-se entre 1958 e 1969. 

Faixas/Tracklist: 

01 - Tom Hark - Elias and His Zigzag Jive Flutes (58) 

02 - Living Doll - Cliff Richard and the Drifters (59) 

03 - Lipstick on Your Collar - Connie Francis (59) 

04 - Stuck On You - Elvis Presley (60) 

05 - Yes Sir That’s My Baby - Ricky Nelson (60) 

06 - The Magnificent Seven - Al Caiola (61) 

07 - Let's Twist Again - Chubby Checker (62) 

08 - Return to Sender - Elvis Presley (62) 

09 - Don't Let Me Cross Over - Jim Reeves (63) 

10 - If You Need Me - Wilson Pickett (63) 

11 - I'm Leaving It All Up to You - Dale & Grace (63) 

12 - Lucky Lips - Cliff Richard and The Shadows (63) 

13 - Roll Over Beethoven - The Beatles (63) 

14 - Sugar Shack - Jimmy Gilmer and The Fireballs (63) 

15 - A Casa D'Irene - Nico Fidenco (64) 

16 - I Walk The Line - Johnny Cash (64) 

17 - My Boy Lollipop - Millie Small (64) 

18 - These Arms of Mine - Otis Redding (64) 

19 - I Can't Help Myself (sugar pie, honey bunch) - The Four Tops (65) 

20 - Barbara Ann - The Beach Boys (66) 

21 - Black Is Black - Los Bravos (66) 

22 - La Poupée Qui Fait Non-Michel Polnareff (66) 

23 - With a Girl Like You - The Troggs (66) 

24 - Much More Love - Tommy Roe (66) 

25 - When a Man Loves a Woman – P. Sledge (66) 

26 - Winchester Cathedral - New Vaudeville Band (67) 

27 - San Francisco - Scott Mckenzie (67) 

28 - Soul Finger - The Bar-Kays (67) 

29 - Ha! Ha! Said The Clown - Manfred Mann (68) 

30 - The Legend of Xanadu - Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick and Tich (68) 

31 - Timothy - Four Jacks and a Jill (69) 

Capas produzidas por João Romão. Temas disponibilizados e alinhamento, por Carlos Santos.

Paulo Diniz - Grandes Sucessos (1966-1978)

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Paulo Diniz - Grandes Sucessos (1966-1978).

Excelente compilação que reúne alguns dos maiores êxitos deste artista brasileiro.

Paulo Diniz (Pesqueira, Pernambuco, 24 de janeiro de 1940) é um cantor e compositor brasileiro. Chegou ao Rio de Janeiro na década de 60 contratado pela Rádio Globo após alguns anos em rádios de Recife e Fortaleza. O seu primeiro disco, um single com as músicas "Quem desdenha quer comprar" e "O chorão", teve boa repercussão, rendendo convites para participar no programa de maior sucesso na televisão da época, Jovem Guarda, comandado por Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa.

Como a parceria Roberto e Erasmo, Paulo Diniz fazia canções com Odibar Moreira da Silva, o Odibar, tendo “Pingos de amor” como a música mais conhecida. Vendeu mais de 1 milhão de álbuns e foi regravada por vários cantores, entre eles, Emilio Santiago e Kid Abelha e cantada por Zeca Baleiro.

Em meados da década de 60 vai para o Rio de Janeiro e é contratado pela Rádio Globo. Foi para o Recife trabalhar como crooner e baterista em casas nocturnas. Foi locutor e actor de rádio e televisão, em Pernambuco e no Ceará. Em 1964 foi para o Rio de Janeiro, onde consultou a Rádio Tupi e passou a compor com mais frequência. A sua primeira gravação foi editada em 1966, com a música O Chorão, no auge do movimento Jovem Guarda, tornando-se um sucesso nacional.

A biografia deste cantor brasileiro já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/Tracklist:

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Marcello Fontana (Brasil), a quem agradecemos.

Lena Horne - It's love (LP 1955)

Woman - John Lennon (1980, from Youtube). Excelente tema de John Lennon para assinalar este dia especial dedicado à Mulher.

O Dia Internacional da Mulher, celebrado em 8 de março, tem como origem as manifestações das mulheres russas por melhores condições de vida e trabalho e contra a entrada da Rússia czarista na Primeira Guerra Mundial.

No Ocidente, o Dia Internacional da Mulher foi comemorado durante as primeiras décadas do século XX (1910 e 1920). Posteriormente, a data caiu no esquecimento e só foi recuperada pelo movimento feminista, já na década de 60, sendo finalmente adoptado pelas Nações Unidas, em 1977. A data mantém hoje relevância internacional, e a própria ONU continuava a dinamizá-la, especialmente para chamar a atenção dos seus direitos civis e para a igualdade de género. 

Para comemorar este importante dia e simultaneamente homenagear as mulheres, apresentamos aqui um excelente álbum de uma artista americana que também ela foi grande defensora dos direitos civis nos EUA.

AQUI:

Lena Horne With Lennie Hayton And His Orchestra ‎– It's Love (LP RCA Victor - ‎LPM 1148, 1955).

Lena Mary Calhoun Horne nasceu no dia 30 de Junho de 1917, em Brooklyn, Nova Iorque. 

Aos 14 anos, Lena desiste da escola, conseguindo o primeiro trabalho na área do entretenimento aos 16 anos e a seguir como bailarina e cantora no famoso Cotton Club. Em 1934, era um período em que o histórico clube nova-iorquino era frequentado por gente como Duke Ellington e Cab Calloway. A jovem Lena chamou a atenção destes dois músicos, que rapidamente apoiaram o início da sua carreira.

Horne passou a cantar em exclusivo ao lado de big bands e em alguns musicais, tornando-se uma das cantoras preferidas dos nightclubs. Dos anos 30, há gravações com Teddy Wilson, o acompanhante de Billie Holiday, com Charley Barnet e com Artie Shaw, dois nomes influentes no circuito das big bands.

Com um início de carreira fulgurante, Horne podia ter-se ficado pela música, mas também quis deixar a sua marca no cinema, participando em alguns filmes como, "The Duke Is Tops" (1938), " A Loirinha do Panamá" (1942) ou "Tempestade Tropical" (1943), entre outros. 

Em 1957, Horne lança um álbum ao vivo chamado "Lena Horne at the Waldorf-Astoria", o qual se torna o disco mais vendido por uma intérprete feminina até esse momento. Em 1958, chega a nomeação para os Prémios Tony, como Melhor Actriz num Musical, pelo seu papel em "Jamaica".

Pela música continuou sempre, tornando-se uma das mais requisitadas cantoras em espectáculos ao vivo, e manteve a gravação de discos até aos anos 90, já com 80 anos de idade. Depois de vários espectáculos esporádicos em 1980 e 1981, Horne inicia uma nova digressão com o concerto Lena Horne: The Lady and Her Music, na Broadway. A turnê estende-se até 1984.

Lena Horne morreu com 92 anos no dia 9 de Maio de 2010 devido a uma falha cardíaca. 

Faixas/Tracklist:

A1 I'd Do Anything (Harold Karr, Matt Dubey)

A2 You Do Something To Me (Cole Porter)

A3 You're The One (William Strayhorn)

A4 Fun To Be Fooled (Harburg, Arlen, Gershwin)

A5 Call Me Darling (Reisfeld, Fryberg, Marbot)

A6 It's All Right With Me (Cole Porter)

B1 Frankie and Johnny (Lennie Hayton, Phil Moore)

B2 Let Me Love You (Bart Howard)

B3 Love Is The Thing (Ned Washington, Victor Young)

B4 Then I'll Be Tired Of You (Arthur Schwartz, E.Y. Harburg)

B5 It's Love (Adolph Green, Betty Comden, Leonard Bernstein)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Carl Herbert, a quem agradecemos.