The Byrds – The Notorious Byrd Brothers (LP 1968)

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The Byrds – The Notorious Byrd Brothers (LP Columbia – CS 9575, jan. 1968).

Produtor: Gary Usher.

Género: Rock Psicadélico, Folk Rock, Country Rock, Pop Rock.

“The Notorious Byrd Brothers“ é o quinto álbum de estúdio do grupo americano The Byrds, gravado no Estúdio da Columbia, Hollywood/EUA, de 21 de junho a 6 de dezembro de 1967 e lançado em 15 de janeiro de 1968. O álbum representa o auge da experimentação musical dos Byrds no final dos anos 60, com a banda a misturar a música psicadélica com o folk rock, country, música eletrónica, pop barroco e jazz. Com a ajuda do produtor Gary Usher, a banda arriscou o máximo no estúdio, aumentando a qualidade espacial de faixas de Goffin & King, como "Natural Harmony" e "Wasn't Born to Follow", com intervenção electrónica. O sintetizador Moog formou o misterioso pano de fundo para "Space Odyssey". Destacamos a faixa "Goin 'Back", ao estilo folk-rock psicadélico (também por Goffin & King) que foi uma versão magnífica e melódica com excelentes execuções de muito bom gosto da guitarra de 12 cordas. “The Notorious Byrd Brothers” alcançou a posição nº 47 na parada de LPs da Billboard Top e a posição 12 na UK Album Chart. Um álbum excelente!

The Byrds foi uma banda americana de rock formada em 1964, em Los Angeles. O estilo do grupo consistia numa mistura entre o folk rock de Bob Dylan e o som de The Beatles. The Byrds é considerada uma das mais importantes e influentes bandas para o rock na década de 60. A sua sonoridade ajudou no desenvolvimento de géneros como o country rock, folk rock, rock psicadélico e o jangle pop (caracterizado pelo som harmonioso das guitarras e pelas harmonias/melodias pop desta década). Em 1991, The Byrds foram incluídos no Rock and Roll Hall of Fame, uma ocasião em que os cinco membros originais se apresentaram juntos pela última vez.

Faixas/Tracklist:

A1. Artificial Energy (Roger McGuinn, Chris Hillman, Michael Clarke) 2:18

A2. Goin' Back (Carole King, Gerry Goffin) 3:26

A3. Natural Harmony (Chris Hillman) 2:11

A4. Draft Morning (David Crosby, Chris Hillman, Roger McGuinn) 2:42

A5. Wasn't Born to Follow (Carole King, Gerry Goffin) 2:04

A6. Get to You (Roger McGuinn, Chris Hillman) 2:39

B1. Change Is Now (Chris Hillman, Roger McGuinn) 3:21

B2. Old John Robertson (Chris Hillman, Roger McGuinn) 1:49

B3. Tribal Gathering (David Crosby, Chris Hillman) 2:03

B4. Dolphin's Smile (David Crosby, Chris Hillman, Roger McGuinn) 2:00

B5. Space Odyssey (Roger McGuinn, Robert J. Hippard) 3:52

Músicos Principais/Personnel:

Roger McGuinn - voz, guitarra solo, sintetizador Moog

David Crosby - voz, guitarra ritmo, baixo eléctrico

Chris Hillman – voz, baixo eléctrico, guitarra, bandolim

Michael Clarke - bateria

Gene Clark – voz de apoio/backing vocal.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Mike Pace, a quem agradecemos.

Rolf Harris – The Best of Rolf Harris (LP 1971, Austrália)

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Rolf Harris – The Best of Rolf Harris (LP World Record Club – S-4883, abril de 1971, Austrália).

Género: Folk/Pop, Compilação.

“The Best of Rolf Harris“ é uma compilação lançada em 1971 pelo selo World Record Club , que reúne alguns dos maiores sucessos do australiano Rolf Harris, lançados entre 1962 e 1969.

Rolf Harris, é um cantor, compositor, apresentador de TV e artista plástico, nascido em 30 de março de 1930, em Bassendean, Perth, Austrália. Foi para Londres em 1952 para estudar arte.

Rolf iniciou a sua carreira na TV nos anos 50 e também ficou famoso no Reino Unido pelos seus desenhos e pinturas murais. Harris conseguiu o seu primeiro sucesso como cantor no início dos anos 60 com “Tie Me Kangaroo Down Sport”. Além de tocar instrumentos clássicos, Rolf começou a fazer uso de instrumentos de som dos aborígenes australianos e, em 1967, surgiu com um dos mais estranhos instrumentos musicais de todos os tempos, o estilofone. Rolf também teve outros sucessos, com canções como "Sun Arise", “Bluer Than Blue” ou "Jake The Peg".

No final dos anos 70, o seu irmão Bruce Harris tornou-se o seu empresário e deu-lhe novo alento para a música.

Faixas/Tracklist:

A1 - Tie Me Kangaroo Down, Sport (Harris)

A2 - Hurry Home (arr. Harris, Trad.)

A3 - Big Dog (Harris)

A4 - Bluer Than Blue (Blaikley, Mason, Howard)

A5 - Carra Barra Wirra Canna (Cogan)

A6 - The Court of King Caractacus (arr. Harris)

B1 - Jake The Peg (Roosen, Harris)

B2 - Fijian Girl (Harris)

B3 - I Know a Man (Frith, McDermot)

B4 - Nick Teen And Al K. Hall (Harris)

B5 - I've Lost My Mummy (Harris)

B6 - Sun Arise (Butler, Harris)

B7 - If I Were a Rich Man (Bock, Harnick)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo David Curtis, a quem agradecemos.

The Quarrymen – That'll Be The Day (Demo 1958)

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The Quarrymen – That'll Be The Day (Demo Kensington S/N, 12 de julho de 1958).

Demo considerado muito raro.

Género: Rock.

The Quarrymen, (Pré-Beatles) formado em meados de 1957, foi um grupo composto por John Lennon, Paul McCartney e George Harrison, bem como o pianista John Lowe e o baterista Colin Hanton. Aqui apresentamos a sua gravação demo de 1958 com os temas "That’ll Be the Day", de Buddy Holly e uma canção original escrita por Paul McCartney e George Harrison, "In Spite of All the Danger". The Quarrymen foi um grupo skiffle que evoluiu para The Beatles.

Em 12 de julho de 1958, a banda foi para um pequeno estúdio de uma loja de material electrónico, de propriedade de Percy Phillips, em Liverpool/Inglaterra e fizeram este demo/disco pessoal.

Apenas uma cópia foi produzida e o acordo era que cada membro da banda pudesse ter a posse do disco por uma semana. Lowe foi o último a tê-lo e esteve com ele 25 anos. Mais tarde, Paul McCartney comprou o disco a John Lowe. Em 2004, o demo original foi nomeado pela revista Record Collector como o disco mais valioso que existe.

Faixas/Tracklist:

A - That'll Be The Day (Holly, Petty, Jerry Allison) 3:25

B - In Spite Of All The Danger (Harrison, McCartney) 3:25

NOTA: Demo gravado na Phillips Sound Recording Service.

Músicos Intervenientes/Personnel:

Voz Principal e Guitarra – John Lennon

Bateria – Colin Hanton

Guitarra – George Harrison, Paul McCartney

Piano – John Lowe

C.S.

The Artwoods – Art Gallery (LP 1966)

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The Artwoods – Art Gallery (LP Decca – LK 4830, 25 de novembro de 1966).

Produção: Mike Vernon.

Género: Rock, Beat, Rhythm & Blues, Mod.

"Art Gallery" é um álbum do grupo de beat britânico The Artwoods, gravado entre 1965 e o início de 1966 através do selo Decca e lançado em 25 de novembro de 1966.

The Artwoods (também conhecido pela Decca Records como Art Woods) foi uma banda de rock inglesa formada em 1963 e profissionalmente activa entre 1964 e 1967. A banda foi uma atração popular ao vivo, rivalizando com grupos como The Animals, embora, apesar de lançar uma série de singles e um álbum, as suas vendas de discos nunca refletiram essa popularidade. O LP Art Gallery é inteiramente composto por versões e vendeu mal. Tendo em conta as suas vendas decepcionantes, a banda foi dispensada pela Decca no final de 1966.

O cantor Arthur “Art” Wood (de quem a banda retirou o nome), foi vocalista dos Alexis Kornerde Blues Incorporated por um curto período, em 1962, simultaneamente à frente do seu próprio grupo, o Art Wood Combo. Quando tecladista Jon Lord e o guitarrista Derek Griffiths dos Red Bludd's Bluesicians se juntaram ao Art Wood Combo, formaram The Artwoods. Depois entraram Keef Hartley (bateria), e Malcolm Pool como baixista, em dezembro de 1964. A banda profissionalizou-se e passaram a residentes do London's 100 Club. Assinaram contrato de gravação com a Decca Records. O seu único single que atingiu as paradas foi "I Take What I Want", que alcançou a posição 28, em 8 de maio de 1966. Os Artwoods foram dispensados ​​pela Decca no final de 1966 e, em seguida, assinaram contrato com a Parlophone, que não aceitou a opção de manter o referido contrato quando o resultado do single “What Shall I Do” fracassou. O grupo separou-se em meados de 1967.

Faixas/Tracklist:

A1 - Can You Hear Me (Allen Toussaint)

A2 - Down In The Valley (Burns, Burke)

A3 - Things Get Better (Floyd, Cropper, Jackson)

A4 - Walk On The Wild Side (Arr. Nelson, Bernstein, David)

A5 - I Keep Forgettin' (Leiber, Stoller)

A6 - Keep Lookin' (S. Burke, D. Burke, M. Burke)

B1 - One More Heartache (Tarplin, Rogers, White, Robinson, Moore)

B2 - Work, Work, Work (N. Neville)

B3 - Be My Lady (Jackson, Jones, Dunn, Cropper)

B4 - If You Gotta Make A Fool of Somebody (Rudy Clarke)

B5 - Stop And Think It Over (Nat Jones)

B6 - Don't Cry No More (D. Malone)

BONUS:

C1 - Oh My Love (Fox, Smith)

Formação/Line-Up:

Art Wood – Vocalista (nascido Arthur Wood, em 6 de junho de 1937, em West Drayton, Middlesex / falecido em 3 de novembro de 2006, em Londres)

Derek Griffiths – Guitarra Solo (nascido Derek Charles Griffiths, em 23 de junho de 1944, em Londres/UK)

Jon Lord – Órgão (nascido John Douglas Lord, em 9 de junho de 1941, em Leicester, Leicestershire / falecido em 16 de julho de 2012)

Malcolm Pool – Guitarra Baixo (nascido em 10 de janeiro de 1943, em Hayes End, Middlesex)

Keef Hartley – Bateria (nascido Keith Hartley, em 8 de março de 1944, em Preston, Lancashire / falecido em 26 de novembro de 2011)

Colin Martin – Bateria (nascido em 18 de março de 1945, em Leyton, East London)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jim Davis, a quem agradecemos.

Gigliola Cinquetti – Il Treno Dell'Amore (LP 1969)

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Gigliola Cinquetti – Il Treno Dell'Amore (LP CGD – POP 75, Serie Smeraldo, 1969).

Género: Pop, Música Ligeira.

“Il Treno dell'Amore” é o quinto álbum de Gigliola Cinquetti, lançado pelo selo CGD, em junho de 1969. O disco contém algumas canções já editadas em singles de Cinquetti, como “Volano Le Rondini” (canção não aceite pela comissão de selecção do Festival de Sanremo de 1968 e publicada como lado B do single de “Quelli Erano Giorni”), “Giuseppe In Pennsylvania” / “Come Una Foglia” e “La Pioggia” / “Zero In Love” e Zum, Zum, Zum.

A orquestra é regida por Franco Monaldi, excepto em “Zero In Love”, em que é conduzida por Alberto Baldan Bembo, e em “Zum, Zum, Zum”, “Risveglio”, “Non illuderti Mai” e “Ho Scritto Fine”, com regência de Nando de Luca.

Faixas/Tracklist/Tracce:

A1 - Il Treno Dell'Amore (Arr. Franco Monaldi, Conti, Daniele Pace, Argenio, Panzeri ) 2:30

A2 - Lo Specchio (Arr. Franco Monaldi, Daniele Pace, Panzeri) 2:44

A3 - Zero In Amore (Arr. A. Baldan, Ambrosino, Califano, Savio) 2:04

A4 - Quelli Erano I Giorni (Arr. Franco Monaldi, Daiano, Gene Raskin) 5:07

A5 - Zum Zum Zum (Arr. N. De Luca, Amurri, Canfora) 2:45

A6 – Risveglio (Arr. N. De Luca, Anelli, Daiano) 2:50

B1 - La Pioggia (Arr. Franco Monaldi, Conti, Daniele Pace, Argenio, Panzeri) 2:56

B2 - Non Illuderti Mai (Arr. N. De Luca, Daniele Pace, Pilat, Panzeri) 2:20

B3 - Ho Scritto Fine (Arr. N. De Luca, Mariano, Don Backy, Cerutti) 2:39

B4 - Giuseppe In Pennsylvania (Arr. Franco Monaldi, Daniele Pace, Panzeri) 2:47

B5 - Come Una Foglia (Arr. Franco Monaldi, Daniele Pace, Panzeri, Schnitzke) 3:27

B6 - Volano Le Rondini (Arr. Franco Monaldi, Daniele Pace, Pilat, Panzeri) 3:15

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Hugo Martinelli, a quem agradecemos.

The 4 Seasons – The Genuine Imitation Life Gazette (LP 1969)

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The 4 Seasons – The Genuine Imitation Life Gazette (LP Philips – PHS 600-290, janeiro de 1969).

Produção: Bob Gaudio.

Género: Rock Psicadélico, Pop Rock.

“The Genuine Imitation Life Gazette” é um álbum pop psicadélico, lançado em janeiro de 1969 pela banda americana The Four Seasons ou The 4 Seasons. Com as influências musicais a mudarem no final dos anos 60, o grupo The Four Seasons juntou-se a Jake Holmes para criar um álbum conceitual que colocou o seu estilo pop tradicional na era psicadélica. Em vez das habituais canções de amor, o grupo abordou assuntos como a guerra e a tensão racial. É um álbum que lança um olhar satírico sobre a vida americana da época. A capa do álbum também é diferente do que é habitual, estilizada como um jornal e o interior semelhante a um jornal de oito páginas, incluindo banda desenhada (histórias em quadrinhos coloridos).

O primeiro single editado sete meses antes do lançamento do álbum (maio de 1968) foi "Saturday's Father". Chegou ao 103º lugar na Billboard Hot 100. Um segundo single com ambos os lados seleccionados do álbum, "Idaho" e "Somebody's on Her Mind", foi lançado em março de 1969. Os dois temas conseguiram atingir a tabela da Billboard Hot 100, nos números 95 e 98, respectivamente.

Destacamos as faixas "Genuine Imitation Life", "Mrs. Stately's Garden" e "Saturday's Father”.

The Four Seasons é um grupo musical americano liderado pelo cantor Frankie Valli. Teve vários sucessos nas paradas musicais, antes, durante e após a Invasão Britânica. A formação original da banda foi induzida no Rock and Roll Hall of Fame em 1990 e no Vocal Group Hall of Fame em 1999. O grupo está em actividade desde 1960 até ao presente e tem vendas estimadas em mais de cem milhões de discos em todo o mundo.

Faixas/Tracklist:

A1 - American Crucifixion Resurrection (B. Gaudio, J. Holmes) 6:48

A2 - Mrs. Stately's Garden (B. Gaudio, J. Holmes) 3:12

A3 - Look Up Look Over (J. Holmes , B. Gaudio) 4:42

A4 - Somebody's On Her Mind (B. Gaudio, J. Holmes) 2:44

A5 - Saturday's Father (J. Holmes, B. Gaudio) 3:10

B1 - Wall Street Village Day (J. Holmes, B. Gaudio) 4:26

B2 - Genuine Imitation Life (B. Gaudio, J. Holmes) 6:15

B3 – Idaho (B. Gaudio, J. Holmes) 3:03

B4 - Wonder What You'll Be (J. Holmes, B. Gaudio) 3:25

B5 - Soul of a Woman (C. Calello, B. Gaudio, J. Holmes) 7:05

BONUS:

C1 – Electric Stories (Mike Petrillo, Sandy Linzer) 2:46

NOTA: “The Genuine Imitation Life Gazette“ é um álbum de estúdio do grupo The Four Seasons, gravado em 1968 e lançado em janeiro de 1969.

Músicos/Musicians:

The Four Seasons: Frankie Valli (voz), Bob Gaudio (voz, teclados), Joe Long (voz, baixo), Tom “Tommy” DeVito (voz, guitarra)

Músicos Adicionais/Additional Musicians:

Joseph Labracio - baixo

Vincent Corrao - guitarra

Robert Gaudio - piano

Joseph Cassiere (aka Joey Cass) – bateria

Músicos de Apoio/ Support Musicians:

Anthony DeAngelis, Richard Natoli – instrumentos de sopro

Salvatore Piccolo – trompete

John Holmes - percussão, pratos

Charles Calello - Regência e arranjos

Bob Gaudio, Jake Holmes - Arranjos.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.

Gigliola Cinquetti – Gigliola Cinquetti (LP 1969)

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Gigliola Cinquetti – Gigliola Cinquetti (LP 10" Electrecord – EDD 1234, 1969).

Edição Romena. LP considerado raro.

Género: Pop.

A discografia de Gigliola Cinquetti é vasta. Os discos da cantora italiana foram lançados em 120 países, incluindo Áustria, Espanha, Portugal, Suíça, França, Grécia, Roménia, Turquia, Iugoslávia, Holanda, Reino Unido, Estados Unidos da América, Brasil, Argentina, México, Peru, Uruguai e muitos outros. No total, a cantora vendeu mais de 15 milhões de discos em todo o mundo

“Gigliola Cinquetti“ é o terceiro álbum de Gigliola Cinquetti, lançado fora de Itália, em 1969 (LP da gravadora Electrecord, editado na Roménia). Mais informação sobre esta excelente cantora italiana, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - La Pioggia (Conti, Argenio, Pace, Panzeri)

A2 - La Bohème (Mogol, Aznavour, Plante)

A3 - Lo Specchio (Pace, Panzeri)

A4 - Piccola Città (Panzeri, Pace, Pilat)

B1 - Volano Le Rondini (Panzeri, Pace, Pilat)

B2 – Vuoi (Colonello, Pallavicini)

B3 - Il Treno Dell'Amore (Conti, Argenio, Pace, Panzeri)

B4 - Zero In Amore (Ambrosino, Califano, Savio)

Músicos/Musicians:

Voz – Gigliola Cinquetti

Condução de Orquestra: Franco Monaldi e Frankie Stool.

Orquestras: Orquestra Franco Monaldi e Orquestra Frankie Stool.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Hugo Martinelli, a quem agradecemos.

Os 3 Morais – Os 3 Morais (LP 1969)

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Os 3 Morais – Os 3 Morais (LP Premier - PRLP 1087, 1969 / Brasil).

Produtor – Manoel Barenbein.

Género: Pop, MPB, Bossa Nova.

“Os 3 Morais” é o álbum de estreia do grupo vocal brasileiro com o mesmo nome, lançado através do selo Premier, em 1969.

Os Três Morais foi um grupo vocal brasileiro de MPB e Bossa Nova, formado em 1963, em Sorocaba, São Paulo/Brasil pelos irmãos Jane Vicentina do Espírito Santo, Sidney do Espírito Santo e Roberto do Espírito Santo (Morais era o nome de solteira da sua mãe), que começaram as suas carreiras artísticas separadamente. Por vezes, também aparecem como Os Três Morais ou Moraes. O grupo fez sucesso nos anos 60, e começou em 1963 a gravar jingles para comerciais. Inspirados nos Swingle Singers, os Três Morais começaram a apresentar música erudita, para mais tarde abraçar a música popular. O trio participou em importantes programas de TV de bossa nova como o “Bo-64” e “O Fino da Bossa” (TV Record). Participou também em programas musicais da época, vários festivais de música, como por exemplo o FIC (Festival Internacional da Canção Popular), em 1968, com a música 'O Sonho' de Egberto Gismonti, IV Festival Internacional da Canção, com a canção "Passo Hoje", de Francisco Lessa e José Antonio Castelo, em 1969. Em 1970, Jane casou-se com Herondy Bueno (formando a dupla Jane e Herondy), e o grupo integrou Vera Lúcia que pertencia à banda Alpha Centauri. Os 3 Morais interromperam a sua carreira em 1974, e os cantores originais voltaram então às suas carreiras individuais. Os Três Morais gravaram ao todo 4 LPs, sendo 3 com Jane e 1 com Vera. Em 1997, o trio com a formação original, participou no espectáculo “Parabéns Música Popular Brasileira”, na casa noturna “A Baiúca”, em São Paulo, interpretando Paulinho Nogueira, Tom Jobim, Egberto Gismonti e Milton Nascimento, entre outros.

Faixas/Tracklist:

A1 – Só Eu e Você (There’s a Kind of Hush) (L. Reed, G. Stephens / Vrs. Lilian Knapp)

A2 – Call Me (T. Hatch / Vrs. Sidney Morais)

A3 – A Turma (Tell The Boys) (P. Callander, M. Murray / Vrs. Sidney Morais)

A4 – Um Homem e Uma Mulher (Un Homme Et Une Femme) (F. Lai, P. Barouh / Vrs. Luis Guedes)

A5 – O Que Te Faz Sonhar (What Makes You Dream Pretty Girl ) (M. Garson, J. Wilson / Vrs. Lilian Knapp)

A6 – O Recruta (Sidney Morais)

B1 – Moonglow (W. Hudson, E. de Lange, I. Mills / Vrs. Sidney Morais)

B2 – Estou Feliz (Puppet On a String) (B. Martin, P. Coucter / Vrs. Lilian Knapp)

B3 – Folhas Verdes (Green Grass) (R. Greenaway, R. Cook / Vrs. Sidney Morais)

B4 – Lá Muito Além (Five Hundred Miles) (H. West / Vrs. Maria Julia)

B5 – Sunny (B. Hebb / Vrs. Lilian Knapp)

B6 – Tiara Vermelha (Scarlet Ribbons) (E. Danzig, J. Segal / Vrs. Sidney Morais)

Formação/Line Up:

Jane Vicentino do Espírito Santo – soprano

Roberto do Espírito Santo – barítono

Sidney do Espírito Santo - barítono/tenor

Arranjos: Ely Arcoverde, Portinho

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Joe South – Games People Play (LP 1969)

 

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Joe South – Games People Play (LP Capitol Records – ST-235, 1969).

Produtor: Joe South.

Género: Pop Psicadélico, Folk Pop.

Joe South (nascido Joseph Alfred Souter, em 28 de fevereiro de 1940 — falecido em 5 de setembro de 2012) foi um cantor, compositor, guitarrista e produtor musical americano, tendo ficado mais conhecido pelas suas excelentes composições. "Games People Play" é uma canção escrita, composta e interpretada pelo cantor e compositor americano Joe South, lançada em agosto de 1968, que foi premiada com o Grammy de “Melhor Canção Contemporânea” e o Grammy de “Canção do Ano”, servindo também de título ao álbum com o mesmo nome, que aqui apresentamos. Foi novamente indicado ao Grammy em 1972, pelo tema "Rose Garden".

"Games People Play" é sem dúvida a melhor faixa do álbum. É uma canção de protesto cuja letra critica as várias formas de ódio, a hipocrisia, a desumanidade, a intolerância e a irresponsabilidade, nas relações interpessoais e sociais. O single da canção ficou muito bem classificado mundialmente, tendo alcançado a 12ª posição na Billboard Hot 100, chegou à posição nº 6 no Reino Unido em 1969, nº 4 na Irlanda e nº 1 na África do Sul. As pinceladas de psicadelismo ao longo do álbum, evidenciando um pouco a guitarra eléctrica, são excelentes. Do álbum destacamos as faixas "Games People Play" , "Party People", "These Are Not My People", "Hush" e "Birds of a Feather".

Faixas/Tracklist:

A1 - Games People Play (Joe South) 3:33

A2 - Party People (Joe South) 4:25

A3 - Untie Me (Joe South) 2:34

A4 - Concrete Jungle (Joe South) 2:52

A5 - Hole In Your Soul (Joe South) 3:33

B1 - Hush (Joe South) 3:49

B2 - Birds of a Feather (Joe South) 4:20

B3 - Heart's Desire (Joe South) 2:52

B4 - Leanin' On You (Joe South) 2:51

B5 - I Knew You When (Joe South) 2:58

B6 - These Are Not My People (Joe South) 2:31

Músicos Intervenientes/Personnel:

Voz e Guitarra - Joe South;

Banda de Apoio/Backing Band – “The Believers”: Barbara South (piano e voz / John Mulkey (baixo e voz) / Tommy South (bateria).

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.