Dick & Claudette – Tudo Isto É Amor, Vol. 2 (LP 1977)

AQUI:

Dick & Claudette – Tudo Isto é Amor Vol. 2 (LP Odeon – SMOFB-3935, 1977).

Produção: SABA.

Género: MPB.

“Tudo Isto É Amor, Vol. 2“, é o segundo de dois álbuns lançados por Dick Farney em colaboração com Claudette Soares, para a Odeon, em 1976 e 1977, respectivamente. Os dois artistas cantam juntos e os duetos são fantásticos. As suas vozes e estilos de interpretação combinam perfeitamente.

Farnésio Dutra e Silva, conhecido pelo nome artístico Dick Farney (Rio de Janeiro, 14 de novembro de 1921 — São Paulo, 4 de agosto de 1987), foi um cantor, pianista e compositor brasileiro. Participou como pianista em vários trios e quartetos de jazz que actuavam em casas noturnas, palcos e estúdios. Apresentou-se na boate Flag's, em São Paulo e no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Claudette Colbert Soares, Claudete Soares ou Claudette Soares (Rio de Janeiro, 31 de outubro de 1937) é uma cantora brasileira. Dick Farney grava com Claudette Soares os LPs “Tudo isso É Amor, vol. 1” em 1976 e o vol. 2, em 1977.

Faixas/Tracklist:

A1 - Chuva (Durval Ferreira, Pedro Camargo) 2:38

A2 - Nós (Johnny Alf) 2:32

A3 - Demais (Tom Jobim, Aloysio de Oliveira) 2:26

A4 - Casualmente (Berimbau) 2:30

A5 - Fim de Caso (Dolores Duran) 1:52

A6 - Apelo (Baden Powell, Vinicius de Moraes) 3:39

B1 - Nick Bar (José Vasconcelos) 2:54

B2 - Preciso Aprender a Ser Só (Marcos Valle, Paulo Sérgio Valle) 2:42

B3 - Ela Foi Embora (Oscar Bellandi, Djalma Ferreira) 3:05

B4 - Tomara (Novelli, Paulo César Pinheiro, Maurício Tapajós) 2:02

B5 - O Amor Em Paz (Tom Jobim, Vinicius de Moraes) 3:04

Orquestrações e Regência por Júlio César de Figueiredo.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Adilson Coelho, a quem agradecemos.

Década Explosiva Nacional - Máquina Quente (LP 1976)

 AQUI:

Década Explosiva Nacional - Máquina Quente (LP Imperial - SIMP 30.250, 1976).

Género: Pop/Rock, MPB.

"Década Explosiva”, é uma banda de estúdio, criada para gravar grandes sucessos e aumentar a facturação das gravadoras, esquema que era comum nas discográficas, nos anos 70. Neste caso, a referida banda é mais um dos pseudónimos usados pelo grupo The Fevers, que conta ainda com o apoio vocal (backing vocal) feminino nalgumas faixas. O LP “Máquina Quente”, foi lançado pelo grupo em 1976, através do selo Imperial-EMI-Odeon. O LP é um autêntico tributo à Jovem Guarda. Do disco destacamos as versões dos clássicos, “Festa de Arromba” (sucesso do Erasmo Carlos), “Pobre Menina” (Leno & Lilian) ou “O Bom” (Eduardo Araújo), entre muitas outras.

Faixas/Tracklist:

A1 - Festa de Arromba (Erasmo Carlos, Roberto Carlos) 3:10

A2 - O Bom (Carlos Imperial) 2:30

A3 - Só Eu e Você (There’s a Kind of Hush) (Les Reed, Geoff Stephens/Vers.: Lilian Knapp) 2:27

A4 - Alguém Na Multidão (Rossini Pinto) 2:45

A5 - Banho de Lua (Tintarella Di Luna) (P. De Filippi, F. Migliacci/Vers.: Fred Jorge) / Rua Augusta

(Herve Cordovil) 2:55

A6 - Pobre Menina (Hang On Sloopy) (Bert Russel, Wes Farrel/Vers.: Gileno) 2:37

A7 - O Escândalo Em Família (Shame and Scandal In The Family) (Donaldson, Henry Brown/Vers.: Renato Barros) 2:56

B1 - Vem Quente Que Estou Fervendo (Carlos Imperial, Eduardo Araújo) 2:01

B2 - Quero Que Vá Tudo Pro Inferno (Roberto Carlos, Erasmo Carlos) 4:00

B3 – Fumacê (Rossini Pinto, Solange Corrêa) 2:33

B4 - Coração de Papel (Sérgio Reis) / A Volta (Roberto Carlos, Erasmo Carlos) 2:57

B5 - O Chorão (Luiz Keller, Edson Mello) 2:38

B6 – Tijolinho (Wagner Benatti) / Prova de Fogo (Erasmo Carlos) 2:45

B7 - Você Fala Demais (Francisco Fraga) 2:50

NOTA: Álbum com canções interpretadas pela banda brasileira The Fevers, sob pseudónimo.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos. Agradecimento extensivo também ao nosso amigo Aderaldo.

Golden Boys – Single (1971) + EP (1972)

Golden Boys – Só Vou Criar Galinha / Você Também Chora (Single ODEON 7B-490, 1971).

Single considerado raro.

Género: MPB.

AQUI:

 Faixas/Tracklist:

A. Só Vou Criar Galinha (Roberto Corrêa, Sylvio Son)

B. Você Também Chora (Roberto Corrêa, Jon Lemos)

AQUI:

Golden Boys – Golden Boys (Castanha do Maranhão) (EP Odeon – 7-BD 1275, 1972).

EP considerado raro.

Género: MPB, Samba, Funk.

Faixas/Tracklist:

A1. Que Saudade (Roberto Corrêa, Jon Lemos)

A2. Soraya (Soraya) (M. Leander, Alan Blaikley, Kennet Howard / Versão: Rossini Pinto)

B1. Cuidado Com Essa Nêga (Luis Vagner)

B2. Castanha do Maranhão (Rossini Pinto)

Golden Boys, grupo brasileiro formado pelos irmãos Roberto, Ronaldo e Renato Correa e pelo amigo de escola Valdir Anunciação, a quem chamavam “primo”, foi formado em 1958 e inspirava-se em grupos americanos, tendo também feito parte do movimento da Jovem Guarda. Em 1971, o grupo começou a mostrar sinais de cansaço e teve uma baixa, o irmão Renato Corrêa, um dos principais compositores, decidiu deixar os Golden Boys mas, ainda assim, continuaram como trio. Em setembro de 1971, foi editado o single com as canções “Só Vou Criar Galinha” e “Você Também Chora” e também o nono álbum, “Só Vou Criar Galinha”. Em 1972 os Golden Boys editam, pela Odeon, a canção "Castanha do Maranhão", de autoria de Rossini Pinto. Esse tema foi gravado nos estúdios Odeon (RJ), com produção musical de Renato Correa, originando o EP que aqui apresentamos. Mais informação sobre este grupo brasileiro, já se encontra inserida neste blog.

Single e EP gentilmente cedidos pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

The Blasters – Sounds Of The Drags (LP 1963)

 AQUI:

The Blasters – Sounds Of The Drags (LP Crown Records – CST 392, 1963).

Género: Surf, Rock & Roll.

“Sounds Of The Drags“ é um LP cujos temas são autênticas celebrações entusiastas da cultura da velocidade e das corridas de automóveis, com excelentes solos de saxofone e de guitarra, acompanhados por aquele “chiar” de pneus ou dos sons dos motores acelerando (hot rods).

Um dos expoentes máximos deste estilo de música e que participa neste álbum foi Jerald Edward Kolbrak (23 de setembro de 1939 - 28 de maio de 2008), conhecido profissionalmente como Jerry Cole. Jerry foi um guitarrista americano que gravou discos em seu próprio nome, em vários álbuns sob pseudónimos e também noutros sem ser creditado. Desde 1959, Jerry cantou, tocou e contribuiu com o seu talento em mais de 100 discos que ganharam ouro ou platina. Jerry também participou em dezenas de LPs de gravadoras de baixo custo sob vários apelidos. Nalguns deles Jerry Cole era apenas um membro anónimo de uma banda de estúdio, onde tocava diversos estilos, hot rod, drag strip, surf, go-go, rockabilly e álbuns psicadélicos para as discográficas Capitol e Liberty, mas mais frequentemente para gravadoras de baixo custo, como Crown, Cornet, Custom e Alshire, etc. A Crown Records era uma gravadora de baixo custo, notável por lançar uma grande quantidade de álbuns económicos. O músico Jerry Cole liderava a maioria desses lançamentos, embora o crédito fosse dado a “falsos grupos ou artistas” como The Winners, The Strokers e, no caso do álbum que aqui apresentamos, The Blasters. É nesta condição que Jerry Cole participa no LP que aqui apresentamos, The Blasters, "Sounds of the Drags". Jerry Cole é acompanhado neste projecto de estúdio de 1963, por Steve Douglas, Don Dexter, Ray Pohlman e Plas Johnson.

Faixas/Tracklist:

A1 Hot Rod Center

A2 Black Pick Up

A3 Don't Count On The Looks

A4 Long Gone

A5 Steering Wheel Stuck

B1 Little Willys Dragster

B2 Big Green Vet

B3 Bad Rubber

B4 Oil Burner

B5 Chopped And Channeled

Músicos de Estúdio / Studio Musicians:

Jerry Cole, Steve Douglas, Don Dexter, Ray Pohlman e Plas Johnson.

LP gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.

Joni Maza e Seu Conjunto - Uma Brasa Com Joni Maza (LP 1966)

AQUI:

Joni Maza e Seu Conjunto - Uma Brasa Com Joni Maza (LP Copacabana CLP 11464, 1966).

Produtor – Adelino Moreira

Género: Bossa Nova, Samba-Jazz, Easy Listening.

“Uma Brasa Com Joni Maza“ é o álbum de estreia do baterista Joni Maza e Seu Conjunto, lançado pelo selo Copacabana, em 1966. Joni Maza era o líder da banda e também tocava bateria no conjunto, mas o responsável pelos arranjos e composições era o organista Mario Junior. O grupo teve uma carreira “longa”, e lançaram, para além do disco que aqui apresentamos, mais três LPs. A banda abrilhantou muitos bailes e shows na época.

Joni Maza é um Instrumentista, compositor, baterista e líder de banda. Começou a sua carreira artística no início dos anos 60, no Rio de Janeiro, liderando um conjunto de bailes criado por ele e que se apresentou em diferentes clubes da cidade. Em 1966, gravou, com o seu conjunto, o LP "Uma Brasa Com Joni Maza - Joni Maza e Seu Conjunto", que incluiu duas composições de sua autoria, "Brotinho Avançado", com Mário Júnior, e "Um Olho Só". Seguiram-se outros álbuns. Passou a actuar sozinho e gravou, em 1968, pela RCA Victor, o LP "Joni Maza". Na década de 80, voltou a actuar com o seu conjunto e, até meados dos anos 2000, ainda continuava a participar em bailes.

Nos anos 60, o conjunto era composto por Joni Maza (bateria), Beto (trombone), Sergio e Zamora (voz), Adilson (baixo), Ari (guitarra), Antônio (saxofone), Nilton (tumbadora) e Mário Jr. (órgão).

Faixas/Tracklist:

A1 – Pot-Pourri: Ai Que Saudades da Amélia (Ataulfo Alves, Mário Lago) / Juraci (Antônio Almeida, Ciro de Souza) / Helena, Helena (Antônio Almeida, Constantino Silva "Secundino") / Aurora (Roberto Roberti, Mário Lago) / Madalena Foi Embora (Antônio Almeida, Badú)

A2 - Mil Sons (Mário Júnior)

A3 - O Canto da Sereia (Oswaldo Nunes)

A4 - Meglio Stasera (It had better be tonight) (Henry Mancini, Johnny Mercer)

A5 - Brotinho Avançado (Joni Maza, Mário Júnior)

A6 - Um Olho Só (Joni Maza)

B1 - On Green Dolphin Street (Ned Washington, Bronislaw Kaper)

B2 – Recordar (Aldacir Louro - Aloísio Marins - Adolfo Macedo) / A Lapa (Herivelto Martins, Benedito Lacerda) / O Orvalho Vem Caindo (Noel Rosa, Kid Pepe) / Cai Cai (Roberto Martins) / Com Que Roupa (Noel Rosa) / De Babado (Noel Rosa, João Mina)

B3 – Tripa (Mário Júnior)

B4 - Mas Eu Não Ligo (Peterpan, Uzema) / Avisa a Maria Que Amanhã Tem Baile (Haroldo Lobo, Milton de Oliveira)

BONUS:

C1 - You Only Live Twice (John Barry, Leslie Bricusse)

Músicos/Personnel:

Joni Maza: Bateria

Beto: Trombone

Sérgio e Zamora: Crooners

Adilson: Baixo

Ari: Guitarra

Antônio: Saxofone

Nilton: Congas, Tumbadora

Mário Jr.: Órgão e arranjos

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Tom And Jerry – Guitar's Greatest Hits (LP 1961)

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Tom And Jerry – Guitar's Greatest Hits (LP Mercury – SR 60626, 1961).

Género: Surf Rock, Instrumental.

“Guitar's Greatest Hits“ foi o primeiro de quatro álbuns que a dupla Tom e Jerry lançou pela gravadora Mercury, cujos temas são, em geral, num estilo "rock and roll" instrumental. Para além de clássicos famosos reunidos neste LP, destacamos também o tema “Raunchy”.

Tom e Jerry foi uma dupla de guitarristas americanos do início dos anos 60, composta por Tommy Tomlinson e Jerry Kennedy. Gravaram instrumentais através do selo Mercury Records. O seu single mais conhecido foi "Golden Wildwood Flower", de 1961. A dupla lançou quatro álbuns, num estilo de rock instrumental: Guitar's Greatest Hits / Guitars Play the Sound of Ray Charles / Guitar's Greatest Hits volume 2 e Surfin' Hootenanny.

Faixas/Tracklist:

A1 - The Third Man Theme (Anton Karas) 2:35

A2 - Rebel-Rouser (Lee Hazelwood, Duane Eddy) 1:45

A3 - Sugarfoot Rag (Garland) 1:41

A4 - Honky-Tonk (Bill Doggett, Clifford Scott, Billy Butler, Shep Shapard) 2:22

A5 - Sentimental Journey (Les Brown, Ben Homer, Bud Green) 2:05

A6 – Caravan (Irving Mills, Juan Tizol, Duke Ellington) 1:53

B1 - Golden Wildwood Flower (Terry Kennedy, Tomlinson) 2:08

B2 - Guitar Boogie (Arthur Smith) 1:50

B3 - Walk, Don't Run (J. Smith) 2:05

B4 – Raunchy (William E. Justis, Jr., Sidney Manker) 1:57

B5 – Rumble (Link Wray, Milt Grant) 2:14

B6 – South (Bennie Moten, T. Hayes) 2:32

Músicos Intervenientes/Personnel:

Guitarra – Jerry Kennedy, Tom Tomlinson, Hank Garland, Harold Bradley, Kelso Herston

Baixo – Bobby Moore

Bateria – Buddy Harmon

Piano – Floyd Crammer

Saxofone – Boots Randolph

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Agostinho dos Santos - Agostinho dos Santos (LP 1969)

AQUI:

Agostinho dos Santos - Agostinho dos Santos (LP Continental PPL 12415, 1969).

Género: MPB.

“Agostinho dos Santos” é um álbum do cantor brasileiro com o mesmo nome, lançado em 1969 através do selo Continental.

Agostinho dos Santos, nasceu em São Paulo, em 25 de abril de 1932 e faleceu em Paris, em 12 de julho de 1973, num trágico desastre aéreo do Voo Varig RG-820, nas imediações de Paris. Foi um cantor e compositor brasileiro de sucesso. Os seus maiores êxitos foi a cantar músicas da peça Orfeu da Conceição e depois do filme Orfeu Negro, como “Manhã de Carnaval” e “Felicidade”, assim como algumas versões de êxitos internacionais. Participou na apresentação da bossa nova no Carnegie Hall, em Nova Iorque (1962). Mais informação sobre este excelente cantor brasileiro, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Aquarela do Brasil (Ary Barroso) / Na Baixa do Sapateiro (Ary Barroso)

A2 - Hava Nagila (Abraham Zevi Idelsohn)

A3 - St. Louis Blues (William Christopher Handy)

A4 - O Sole Mio (Eduardo Di Capua, Giovanni Capurro)

A5 - Quiereme Mucho (Gonzalo Roig)

A6 - Un Jour Tu Verras (Georges Van Parys, Marcel Mouloudji) / Hino Ao Amor (Hymne À L'Amour) (Edith Piaf, Marguerite Monnot/Vrs. Odair Marsano) / Douce France (Charles Trenet)

B1 - Samba de Orfeu (Luiz Bonfá, Antônio Maria)

B2 - Night And Day (Cole Porter)

B3 - A Felicidade (Tom Jobim, Vinicius de Moraes)

B4 - Besame Mucho (Consuelo Velázquez)

B5 - Sá Marina (Antônio Adolfo, Tibério Gaspar)

B6 - Manhã de Carnaval (Luiz Bonfá, Antônio Maria)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Dick Dale and His Del-Tones – Rarities (LP 1958-1965)

 AQUI:

Dick Dale and His Del-Tones – Rarities (LP Surf – SURF 4940, 1958-1965).

Género: Surf, Rock & Roll, Rockabilly, Compilação.

“Rarities” é uma excelente compilação que reúne temas lançados por Dick Dale and His Del-Tones, entre 1958 e 1965.

Dick Dale (Boston, 4 de maio de 1937 - Loma Linda, 16 de março de 2019), nome artístico de Richard Anthony Monsour, foi um guitarrista de surf rock, tendo sido aclamado como o criador deste género musical. Dale foi o pioneiro no uso de efeitos de reverberação, criando uma assinatura de textura sonora para instrumentais de surf, ao dar a nítida sensação de que a música flui em ondas, como se estivesse a surfar pelo ar. Dick foi considerado o 74º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone. O seu maior sucesso é a versão que fez da canção Misirlou".

Faixas/Tracklist:

A1 - Jessie Pearl (Dale-Hodge) 2:12

A2 - Ooh-Whee-Marie (Hoffman) 2:15

A3 - Del-Tone Rock (Dale) 2:35

A4 - Jungle Fever (Dale) 2:15

A5 - Eight Till Midnight (Dale) 2:23

A6 - Surf Beat (Dale) 2:54

A7 - A Run For Life (Dale) 2:08

A8 - Lovin' On My Brain (Dale) 2:17

B1 - Wild Ideas (Nuckles-Paxton) 2:20

B2 - Wild, Wild Mustang (Biglow-Paxton) 1:46

B3 - Oh Marie (Dale) 1:56

B4 - Who Can He Be (Salmanca) 2:13

B5 - Secret Surfin' Spot (Christian-Usher) 2:00

B6 - Surfin' and A-Swingin' (Christian-Usher) 2:16

B7 - Watusi Jo (Economides-Haskell) 2:38

B8 - Taco Wagon (Trompet Version) (Dale) 2:04

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.

Poly e Seu Conjunto – Saia Vermelha (LP 1963)

AQUI:

Poly e Seu Conjunto – Saia Vermelha (LP Continental PPL 12086, 1963).

Género: Samba, Cha-Cha, MPB.

Ângelo Apolônio, de nome artístico Poli ou Poly (São Paulo, 8 de agosto de 1920 — São Paulo, 10 de abril de 1985) foi um multi-instrumentista (violão, cavaquinho, bandolim, banjo, contrabaixo, viola, guitarra havaiana) e compositor brasileiro, e já com 10 anos demonstrava habilidade com os instrumentos de cordas. Ângelo Apolônio, é considerado um dos maiores instrumentistas brasileiros de todos os tempos. Começou a sua carreira artística em 1930, acompanhando cantores populares da época e na Radio Difusora Paulista e Radio Mayrink Veiga, como violinista e solista de cavaquinho e bandolim. Em 1944, gravou o seu primeiro disco a solo. Lançou inúmeros álbuns, tendo-se destacado pelo toque havaiano nos solos. Na década de 60, acompanhou com o seu conjunto musical diversos artistas da pré jovem guarda, do "cast" da gravadora Continental, tais como, Baby Santiago e Demétrius, entre outros.

Em 1970, gravou com o grupo "Os Mutantes". Poly ficou mais conhecido pela sua guitarra eléctrica e, em particular, pelo seu trabalho com a guitarra Lap Steel, conhecida como "guitarra havaiana" naquela época. Deste LP "Saia Vermelha", destacamos duas das faixas, “Não Me Diga Adeus” e “Lamento Borincano”.

Faixas/Tracklis:

A1 - Sukiyaki (Hachidai Nakamura, Rokusuke Ei)

A2 - Bonanza (Ray Evans, Jay Livingston)

A3 - Não Me Diga Adeus (Paquito, Luis Soberano, João Correia da Silva)

A4 - É Bom Parar (Rubens Soares, Noel Rosa)

A5 - Lamento Borincano (Rafael Hernandez)

A6 - Bibelot (Ângelo Apolônio ''Poly'')

B1 - La Pollera Colorá (Saia Vermelha) (W. Choperena, Juan Madera)

B2 - That Happy Feeling (Guy Warren)

B3 - El Suco Suco (Tarateno Rojas)

B4 - El Manisero (Moisés Simons)

B5 - Para Vigo Me Voy (Ernesto Lecuona)

B6 - The Eyes Of Texas Are Upon You (Tradicional)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

The Selvis – É Hora de Rock ‘n Roll (LP 1960, Brasil)

AQUI:

The Selvis – É Hora de Rock ‘n Roll (LP RCA Victor – BBL – 1067, 1960).

Género: Rock Instrumental, Rockabilly.

“É Hora de Rock ‘n Roll“ é um álbum com versões instrumentais de clássicos do rock, da banda brasileira The Selvis, lançado em 1960, através do RCA Victor.

No dia 13 de julho celebra-se o Dia Mundial do Rock! O Rock ou o Rock n’ Roll surgiu e consolidou-se nos Estados Unidos durante a década de 50, tendo rapidamente se espalhado por todo o mundo. A sua história começou com a influência cultural da música dos escravos vindos da África, na sociedade norte-americana como forma de expressão cultural e artística. Adolescentes brancos começaram a tirar partido de uma música antes relegada para os salões de baile nos bairros negros e pobres. Assim, as raízes musicais do Rock and Roll, tanto as negras como as brancas (europeias) começaram com o blues rural do início do século XX e fundiram ao blues urbano, ao gospel e ao jump band jazz.

Pode-se ainda dizer que, além da cultura afro-americana e do blues, o som das guitarras elétricas tem sido a principal caracterização do rock. E embora no início da história do Rock, o instrumento principal fosse o saxofone, hoje em dia os instrumentos musicais mais utilizados são a guitarra elétrica, o baixo, a bateria e o teclado. O Rock surgiu na década de 50 através da mistura de três géneros musicais, o Blues, Country e Jazz. Assim, surgiu o Classic Rock, uma mistura de vários géneros musicais. Nesse período do Classic Rock surgiu Elvis Presley, considerado por muitos como o “o rei do rock”. Na década de 60, foi o mais popular e prolífero do Rock. A combinação do movimento antiguerra e o crescimento do uso de drogas registrado na época originou o pensamento da década. Bandas famosíssimas como The Beatles, Rolling Stones, The Doors e Pink Floyd formaram-se nesta altura. Foi neste período que surgiu o famoso lema: “Sexo, Drogas e Rock’n’Roll”…

Faixas/Tracklist:

A1 - Jailhouse Rock (Jerry Leiber, Mike Stoller)

A2 - Personality (Lloyd Price, Harold Logan)

A3 - Long Tall Sally (Enotris Johnson, Richard Penniman, Robert Blackwell)

A4 - Love Me Tender (Elvis Presley, Vera Maison)

A5 - I Need Your Love Tonight (Sid Wayne, Bickley Reichner)

A6 - Oh! Carol (Neil Sedaka, Howard Greenfield)

B1 - Stupid Cupid (Neil Sedaka, Howard Greenfield)

B2 - Tutti Frutti (Richard Penniman, Joe Lubin, Dorothy Bostrie)

B3 - Ready Teddy (Blackwell, Marascalco)

B4 - A Big Hunk O' Love (A. Schroeder, S. Jaxon)

B5 - King Creole (Jerry Leiber, Mike Stoller)

B6 - I Go Ape (Neil Sedaka, Howard Greenfield)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Baile de Brotos – Vol.1, V/A (1963 – 2002)

AQUI:

Baile de Brotos – Vol.1, V/A (1963 – 2002).

Género: Jovem Guarda.

“Baile de Brotos“ é uma excelente compilação contendo algumas faixas raras, basicamente da época da Jovem Guarda e alguns artistas menos conhecidos dessa altura. A colectânea apresenta uma miscelânea de artistas e bandas, uns mais famosos que outros. Além de algumas músicas inéditas, também se encontram pérolas perdidas de épocas mais recentes, mas que tinham grande influência daquele movimento. A selecção apresenta-nos também bandas e artistas de gravadoras alternativas, que aproveitaram o momento comercial da Jovem Guarda. Da compilação destacamos Os Falcões – “A Catedral”, Carlos Imperial – “Brotinho Sem Juízo”, Os Jovens – “Eu Encontrei o Amor”, Wanderley Cardoso – “Sempre Lhe Direi”, The Victors – “Você Me Faz Chorar”, Mario Gennari – “Telstar”, Meire Pavão & The Jet Blacks – “Cansei de Lhe Pedir” ou Os Panteras – “O Chorão”.

Faixas/Tracklist:

1. Telstar – Mário Gennari Filho - 1963

2. Hully Gully do Galinho - Arrelia - 1963

3. Jamais Soube Seu Nome – Kleber Satri – 1963 (Gravação Inédita, não lançada em disco)

4. Cansei de lhe Pedir – Meire Pavão e The Jet Blacks - 1964

5. Tristesse – Os Metralhas - 1964

6. A Volta do Brôto – Alceli Camargo - 1965

7. Os Rapazes Gostam de Saber - Cidinha - 1965

8. Bobo de Ninguém – Edson Gray - 1966

9. Você me Faz Chorar – The Victors - 1967

10. Brotinho Sem Juízo – Carlos Imperial - 1967

11. A Catedral (Winchester Cathedral) – Os Falcões - 1967

12. Eu Encontrei o Amor (I Found a Girl) – Os Jovens - 1967

13. Não Quero Ouvir Falar de Amor – Luiz Keller - 1967

14. O Chorão – Os Panteras - 1967

15. Namoradinha de um Amigo Meu – Os Falcões - 1967

16. Quero Ter Você Perto de Mim – Maritza Fabiani – 1968

17. Hello Mona Lisa – Santos Dumont - 1969

18. Que Vale a Vida Sem Amor – Luiz Airão - 1969

19. Eu Sou um Rock’n Roll – Kleber Satri – 1970 (Gravação Inédita, não lançada em disco)

20. 16 Toneladas (Sixteen Tons) – Noriel Vilela - 1971

21. Um Grito no Além – Edson Gray – 1972 (Gravação Inédita, não lançada em disco)

22. Sempre lhe Direi – Wanderley Cardoso - 1974

23. Aliança – Sara Sally Sarinha – 1974 (Gravação Inédita, não lançada em disco)

24. Olhando Estrelas (Look For a Star) – Gilberto Reis - 1976

25. Adriana na Piscina – Garotos de Vida Fácil - 1983

26. A Rosa Azul – Ylan Marcel – 2002 (Gravação Inédita, não lançada em disco)

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos. Agradecimento extensivo ao nosso amigo Hedson (La Playa Music).

The Hot Doggers ‎– Surfin' USA (LP 1963)

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The Hot Doggers ‎– Surfin' USA (LP Epic ‎– LN 24054, julho de 1963).

Produtor – Terry Melcher.

Género: Vocal Surf, Rock, Beat.

The Hot Doggers era na verdade um projecto apenas de estúdio, de Bruce Johnston (tocava piano, baixo e era o vocalista principal, futuro membro dos Beach Boys) e Terry Melcher (que produziu o disco e adicionava as vozes de apoio), com a colaboração dos melhores músicos de Los Angeles. Embora Johnston e Melcher tenham feito contribuições notáveis ​​para a cena rock de Los Angeles dos anos 60, Surfin' USA nada mais é do que um álbum (quase desconhecido) onde exploram apenas o surf, sendo que a maioria das canções são versões de sucessos dos Beach Boys, de The Ventures ou Dick Dale. O disco contém temas cantados e instrumentais. Entre os músicos de estúdio envolvidos, contam-se Leon Russell, Glen Campbell, Hal Blaine (bateria), Carol Kaye (baixo), Billy Strange (guitarra), Steve Douglas (saxofone) e Tommy Tedesco (guitarra). Além disso, Johnston conseguiu escrever uma das canções do LP, o tema instrumental de encerramento, “Quasimoto".

Faixas/Tracklist:

A1 Surfin' USA 2:12

A2 Let's Go Trippin' 2:06

A3 Balboa Blue 2:22

A4 Surfin' 2:05

A5 The Original Surfer's Stomp 2:02

A6 Pipeline 2:20

B1 Misirlou 2:18

B2 Surfin' Safari 2:08

B3 Surfer's Stomp 1:55

B4 Walk, Don't Run 2:00

B5 Peppermint Man 2:22

B6 Quasimoto 2:14

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Louis Byrne, a quem agradecemos.

Dori Edson ‎– Dori Edson (LP 1968)

AQUI:

Dori Edson ‎– Dori Edson (LP RGE ‎– XRLP-5.325, 1968).

Produtor: José Mauro Pires.

Género: Jovem Guarda, MPB.

Antônio Dorival Angiolella, mais conhecido pelo nome artístico Dori Edson (São Paulo, 26 de agosto de 1946 — Campinas, 26 de agosto de 2008) foi um cantor e compositor brasileiro, que integrou o movimento da Jovem Guarda. Dori foi um cantor de voz suave, um compositor romântico de grande talento e sensibilidade. Ao lado do seu inseparável parceiro Marcos Roberto, formaram uma grande dupla de compositores, cujas canções traduziam perfeitamente o sentimento daquele movimento. Em 1968, Dori Edson lançou o seu segundo LP, que tem o seu nome como título. Destacamos neste LP, a canção "Perto dos Olhos, Longe do Coração", que chegou às tabelas de sucessos e aí permaneceu por várias semanas. Dori iniciou a sua carreira por volta de 1959, com o nome de Dori Angiolella, assinando contrato com a gravadora Young, tendo passado por outros selos como a Continental, RGE e a RCA Victor. O cantor e compositor brasileiro participou no movimento da Jovem Guarda e, com o crescimento daquele movimento, actuou por diversas vezes no programa da TV Record, liderado pelo cantor Roberto Carlos. Dori Edson obteve alguns sucessos como, “Veja Se Me Esquece” (1966), “Perto dos Olhos, Longe do Coração” (1968), “Fingimento” (1967) ou “Antigas Namoradas” (1973), o seu último grande êxito. Em 26 de Outubro de 2008 Dori Edson faleceu no dia em que completava 62 anos, vitimado por uma paragem cardiorrespiratória.

Faixas/Tracklist:

A1 - O Amor Que nos Fará Voltar (Dori Edson, Marcos Roberto)

A2 - Você É Criança Pra Mim (Dori Edson, Marcos Roberto)

A3 - Não Adianta Mais Chorar (Dori Edson, Marcos Roberto)

A4 - Boa Noite (Dori Edson, Marcos Roberto)

A5 - Dá o Dedinho (Dori Edson, Marcos Roberto)

A6 - Você Tem Que Perdoar (Dori Edson, Marcos Roberto)

B1 - Pode Voltar (Martinha)

B2 - Encantamento (Dori Edson, Marcos Roberto)

B3 - Sem Adeus (Dori Edson, Marcos Roberto)

B4 - É Uma Loucura Amar Quando Se Ama Com Loucura (Dori Edson, Marcos Roberto)

B5 - Perto dos Olhos, Longe do Coração (Dori Edson, Marcos Roberto)

B6 - Fingimento (Dori Edson, Marcos Roberto)

Nota: Arranjos e Regência por Portinho.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.