Fausto Papetti - Dansez Avec...(LP 1977)

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Fausto Papetti – Dansez Avec... (LP DURIUM DUR 77.000, 1977). Edição francesa.

A biografia de Fausto Papetti já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

Lado 1

1. Costa rosada

2. Moca

3. Theme from The Deep

4. Onix

5. Moon Flower

6. A Canzuncella

Lado 2

1. Once in a while

2. Tomorrow

3. Once there was a Love

4. Magic Fly

5. Shelley

6. Sassi

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Vasco Frazão, a quem agradecemos.

Estreia de Paul McCartney Com Os Quarrymen, Faz Hoje 56 Anos.

Estréia de Paul McCartney com os Quarrymen, faz hoje 56 anos.

A imagem é, na verdade, de cerca de 1 mês depois, mas é a primeira imagem de Paul e John tocando juntos.

"Para o meu primeiro show, foi me dado um solo de guitarra no Guitar Boogie. A verdade é que nos ensaios, eu até o executava bem, mas ao vivo, quando chegou a altura de u solar...os meus dedos paralizaram, congelaram.

Dei por mim a questionar-me, - o que é que eu estou aqui a fazer ?

Estava aterrorizado, era também um grande momento com toda a assistência, de olhos fixos em mim...e eu, nada consegui tocar. Foi talvez esta a razão principal da entrada de George Harrison para a banda", conta Paul McCartney.

Por Vicky Paes Martins

Nota:

No ano de 1957, McCartney então com quinze anos conheceu John Lennon ao assistir ao show de uma banda chamada Quarrymen em Woolton (subúrbio de Liverpool). Esta seria a banda que daria origem aos The Beatles. No início, a tia de John desaprovou a amizade dos dois pois McCartney vinha da classe operária. A entrada de McCartney para a banda deu-se após Lennon ter visto McCartney tocar a canção "Twenty Flight Rock" de Eddie Cochran. John Lennon acabou convidando-o para entrar para a banda. Os dois começaram a compor juntos algumas canções. Em 1958, McCartney convenceu Lennon a aceitar George Harrison na banda. Lennon estava relutante ao aceitá-lo já que Harrison era considerado muito novo. Após a entrada de Harrison, Stuart Sutcliffe, amigo da escola de artes de John Lennon, entrou para a banda como baixista. Os Quarrymen mudaram de nome várias vezes até começarem a chamar-se The Beatles.

Morreu António Mourão (Fadista)

O fadista António Mourão, de 78 anos, faleceu esta noite na Casa do Artista, em Lisboa, disse hoje à agência Lusa fonte da instituição. O autor do conhecido tema “Ó tempo volta para trás”, nascido a 5 de junho de 1935 e natural do Montijo, afastou-se do mundo artístico nos anos 90.

As causas da morte de António Mourão, nome artístico de António Manuel Dias Pequerrucho, não foram divulgadas.

 Com o nome artístico de António Mourão, António Manuel Dias Pequerrucho, (Montijo, 5 de Junho de 1935 - Lisboa, 19 de Outubro de 2013) foi um fadista português. 

Foi ao cumprir o serviço militar obrigatório que a sua voz começou a dar nas vistas. Passou a cantar, como amador, nas casas de fado de Lisboa.

Em 1964, foi contratado para a Parreirinha de Alfama, casa típica de Argentina Santos onde fez a sua estreia profissional.

A verdadeira notabilidade seria ganha em 1965 através de uma peça de teatro. Na revista “E Viva o Velho”, no Teatro Maria Vitória, interpretou "Oh Tempo Volta Para Trás", da dupla Damas-Paião, que se tornaria um dos maiores êxitos da história da música portuguesa.

Gravou para editoras como a RCA e a Valentim de Carvalho.

António Mourão tornou-se num cantor muito popular, pelo que, de forma natural, percorreu o país e chegou a cantar em vários palcos no estrangeiro, em países como Estados Unidos, Canadá, Austrália, Venezuela, África do Sul, França e Alemanha.

Também gravou outros temas marcantes, de fado e de folclore, como "Os Teus Olhos Negros, Negros", "Chiquita Morena", "Oh Vida dá-me outra vida", "Fado do Cacilheiro" ou "Varina da Madragoa".

Foi o primeiro nome a gravar Carlos Paião num single de 1979.

Apesar de ter sido muito premiado e acarinhado pelo público, António Mourão acabou praticamente por se retirar do mundo artístico nos anos 1990.

O fadista com 78 anos, faleceu a 18 Outubro de 2013, na Casa do Artista, em Lisboa.

Fonte: Wikipedia

Love, Peace & Poetry - Chilean Psychedelic Music (60-70)

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Love, Peace and Poetry - Chilean Psychedelic Music (60s/70s) é uma compilação que reúne alguns dos melhores grupos chilenos, e que explora o rock obscuro de garagem e o rock psicadélico de algumas das melhores bandas daquele país da América Latina. 

Esta compilação mostra-nos que os jovens nos seus países e com a sua cultura específica iriam absorver influências de todos os lugares do mundo. O hard rock, excursões pela pop psicadélica e muito mais misturados com o legado da sua própria cultura. Excelente! 

Los Jaivas

Faixas / Track Listing:

"Yellow Moon" (Kissing Spell) – 2:17

"Foto de Primera Comunión" (Los Jaivas) – 6:30

"Primavera de Miss L.O'B." (Los Vidrios Quebrados) – 2:33

"Erótica" (Aguaturbia) – 3:49

"Momentos" (Blops) – 2:54

"Realidad" (Sacros) – 3:58

"La Muerte de Mi Hermano" (Los Mac's) – 2:34

"Pisándose La Cola" (Blops) – 6:44

"Canto Sin Nombre" (Embrujo) – 4:37

"Pobre Gato" (Los Beat 4) – 2:02

"I Wonder Who" (Aguaturbia) – 2:56

"Tu, Yo y Nuestro Amor" (Tumulto) – 4:18

"Pirómano" (Blops) – 5:35

"Magnetism" (Escombros) – 2:45

"Civilización" (Los Beat 4) – 2:17

"Cuantos Que No Tienen y Merecen" (Congregacion) – 3:28

"Así Serás" (El Congreso) – 3:40

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Hugo Montenegro - Cha Chas For Dancing (LP 1960)

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Hugo Montenegro and His Orchestra - Montenegro ‎Cha Chas For Dancing (LP Time Records ‎– S/2018 / Series 2000 – 1960). Edição canadiana.

Cha Chas for Dancing não é mais que um excelente álbum de dança, com temas muito conhecidos interpretados em ritmo Cha Cha Cha pela extraordinária orquestra de Hugo Montenegro.

Hugo Mario Montenegro, mais conhecido por Hugo Montenegro (Nova Iorque, 2 de Setembro de 1925 - Palm Springs, 6 de Fevereiro de 1981) foi um maestro, compositor e director musical de cinema americano, mais conhecido pelas bandas/trilhas sonoras de filmes, da série de TV "I Dream Of Jeannie" e especialmente do filme de 1966, The Good, the Bad and the Ugly.

De origem italiana, Montenegro morreu de enfisema, doença que o fez afastar-se do trabalho no final da década de 1970.

Vasta discografia.

Faixas / Tracklist:

A1 Patricia 2:47 

A2 Tea For Two 2:16 

A3 Perfidia 2:25 

A4 Guaglione 2:47 

A5 Sweet And Gentle 2:19 

A6 Perhaps, Perhaps, Perhaps (Quizas) 2:27 

B1 Having A Ball (Rico Vacilon) 2:13 

B2 Cherry Pink And Apple Blossom White 2:39 

B3 Softly, As In A Morning Sunrise 2:03 

B4 Boo Qui, Woo Qui 2:47 

B5 Mack The Knife 2:30 

B6 Theme From A Summer Place 2:04 

Intervenientes/Personnel:

Arranjos e Condução por Hugo Montenegro

Baixo – Eddie Safranski, Sandy Block

Bateria, Percussão – Joe Venuto, Pacheco, Ray Barreto, Roger Mozian, Steve Berrios, Ted Sommer, Willie Rodriguez

Guitarra – Al Caiola

Piano – Joe Mazzu

Saxofone – Boomie Richman, Al Klink, Deane Kincaide, George Berg, Stan Webb, Tom Newsom, Bill Slapin

Trombone – Chauncey Welch, Frank Rehak, John Stroffe, Dick Hixon

Trumpet – Doc Severinsen, Jimmy Nottingham, Joe Cain, Joe Wilder, John Bello, Irv Markowitz*, Mel Davis

LP gentilmente cedido por Jose Ruiz, a quem agradecemos.

Parabéns Chuck Berry!

Feliz Aniversário, Chuck Berry!

Um dos mitos do Rock ‘N’ Roll, o lendário Chuck Berry, nascido a 18 de Outubro de 1926, considerado por alguns o “Pai do rock mundial“, completa hoje 87 anos. Charles Edward Anderson Berry, mais conhecido como Chuck Berry, dispensa apresentações mas, de uma forma breve mas explícita, Berry foi um importante cantor e guitarrista, ícone da música mundial que estabeleceu o rock como uma forma musical e uniu o mundo dos negros e brancos na música. Directa ou indirectamente influenciou Elvis Presley, The Beatles, Rolling Stones e Eric Clapton, que chegou a declarar que “se não fosse Chuck Berry, jamais teria pegado numa guitarra”.

A sua maneira inconfundível de tocar imortalizou hits como, “Johnny B. Goode” (1958), “Roll Over Beethoven” (l956) e “Sweet Little Sixteen” (1958), que obrigatoriamente constam no seu currículo. Na nossa memória mantém-se o ambiente do público aplaudindo o seu desempenho particular no palco, com o músico gesticulando, correndo e fazendo o seu clássico “duck-walk”. Por essa razão, a sua música atravessa gerações.

Chuck Berry - Johnny B. Goode (from Youtube).

Foi eleito pela revista Rolling Stone o 5º maior artista da música de todos os tempos, e foi considerado o quinto melhor guitarrista do mundo pela mesma revista."

Parabéns!!!

Garage And Psych Music From Chile (60's)

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Trata-se de uma compilação particular que reúne vários temas interpretados por grupos chilenos dos anos 60, do chamado movimento “Beat”, de onde se destacam bandas como, Los Jokers, Los Jockers ou Los Beat 4. 

Los Mac's

Los Jockers

Faixas/Tracklist:

01. Los Mac´s - FM y Cia

02. Los Mac´s - La Muerte de Mi Hermano

03. Los Mac´s - Al Otro Lado del Mar

04. Los Mac´s - El Evangelio de la Gente Sola

05. Los Mac´s – Secuencias

06. Los Vidrios Quebrados - Oscar Wilde

07. Los Vidrios Quebrados – Ficcions

08. Los Vidrios Quebrados - La Primavera de Miss O. Brien

09. Los Vidrios Quebrados - Se Oyen Los Pasos

10. Los Beat 4 - Llora Conmigo

11. Los Beat 4 - Abandonados Igual Que Tu

12. Los Beat 4 - Que Culpa Tenemos Nosotros

13. Los Beat 4 - Pobre Gato

14. Los Blue Splendor - Ritmo a Go Go

15. Los Blue Splendor - Caminando Hacia Ti

16. Los Diablos Azules - Jugando En La Playa

17. Los Diablos Azules - Deja Eso Ya

18. Los Jockers – Satifaccion

19. Los Jockers - Reaccion Psicotica

20. Los Jockers - Por Tu Amor

Faixas gentilmente disponibilizadas pelo nosso amigo Luiz Ruys, a quem agradecemos.
Capas por Carlos Santos.

Los Ovnis & Los Jets - Grandes Exitos (1967)

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Excelente compilação que reúne grandes êxitos destes dois excelentes grupos de rock mexicanos dos anos 60.

Los Ovnis

Los Ovnis (antes chamados Los Teddy Bears) foi um grupo mexicano de rock psicadélico. 

Surgem em 1961 formados pelos irmãos Héctor e Ismael Velázquez, Jorge del Razo, Jaime Pérez Ruiz e Armando Vázquez. 

Em 1964 alteram o nome para Los Ovnis, mudando também alguns membros da sua formação. Realizam excelentes versões/covers em castelhano de famosos temas, adaptando as letras com singular cuidado. 

Passam a ser conhecidos como Los Ovnis desde 1965, depois das alterações iniciais, integrando-se no grupo Jorge Gutierrez, (guitarrista), proveniente dos Los Blue Caps. Com ele se inicia a época mais importante dos Los Ovnis, e consolida-se com a entrada de Ernesto de León, em 1966.

Durante os anos 60 apresentaram-se em várias ocasiões na TV e foram contratados para eventos da juventude.

Em 1967, voltam a mudar de músicos, mas em 1968 o grupo separa-se.

Los Jets foi um grupo originário da cidade fronteiriça de Nogales, em Sonora, México. Foi um dos grupos mais famosos do norte do México, juntamente com outras bandas como Los Apson (de Agua Prieta, Sonora), Frankie y los Matadores, ou Los Sharks.

Também conhecidos como Los Jets de "Rafa" González, provenientes de Nogales/ Sonora, tiveram mais êxito local mas também foram dos grupos favoritos de Guadalajara, tendo participado alguns anos na TV local, no Canal 4. 

Anos mais tarde, chegam ao Distrito Federal e serviram como grupo base do Hullabaloo de la Colonia Roma (bairro da Cidade do México), alternando com Los Shippys, Los Yaki e vários outros grupos.

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

The Teenagers Featuring Frankie Lymon - The Teenagers Featuring Frankie Lymon (LP 1956).

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The Teenagers Featuring Frankie Lymon - The Teenagers Featuring Frankie Lymon (LP Gee ‎– GLP-701, 1956).

Este é o 1º LP lançado pelos Teenagers (featuring Frankie Lymon) e, obviamente é considerado também o 1º álbum de Frankie Lymon porque na época ele fazia parte dos Teenagers. 

“Featuring” significa que ele tem participação activa, cantando nas faixas do álbum, como se fosse um artista convidado. O álbum teve grande sucesso especialmente pelas canções "Why Do Fools Fall In Love" e "Please Be Mine". Foi gravado e lançado no início de 1956, e rapidamente alcançou o 1º lugar nas paradas R’n’B Chart, ficando 5 semanas consecutivas. 

Franklin José "Frankie" Lymon (Harlem, New York, 30 de Setembro de 1942 - 27 de Fevereiro de 1968), mais conhecido como Frankie Lymon,  foi um cantor e compositor americano de Rock'n'Roll e de R’n’B, conhecido como o menino vocalista soprano, líder do grupo nova-iorquino The Teenagers, que teve sucesso no início do rock and roll. O grupo era composto por cinco rapazes, todos a meio da sua adolescência. A formação original dos Teenagers incluía três americanos de origem africana, Frankie Lymon, Jimmy Mercante e Sherman Garnes, e dois porto-riquenhos, Herman Santiago e Joe Negroni. 

O primeiro single dos The Teenagers (1956) foi "Why Do Fools Fall in Love", o seu maior sucesso. Depois seguiu-se a carreira a solo de Lymon, em meados de 1957. A partir daí, tanto Lymon como o grupo que o acompanhava (The Teenagers) entraram em declínio. Aos 25 anos, ele foi encontrado morto na casa de banho da sua avó com uma overdose de heroína. 

A sua vida inspirou o filme de 1998, "Why Do Fools Fall In Love?".

Para finalizar, quando nos recordamos de Frankie Lymon, de imediato nos vem à memória outro excelente cantor mais recente, Michael Jackson, com o qual encontramos algumas semelhanças, pois ambos eram os mais jovens membros dos seus respectivos grupos, dançavam muito bem e ambos começaram a carreira a solo antes dos quinze anos.

A biografia de Frankie Lymon já se encontra inserida neste blog.

Fonte: Wikipedia

Faixas / Tracklist:

A1 Why Do Fools Fall In Love 2:15 

A2 Please Be Mine 3:04 

A3 Who Can Explain (Silver-Alfred) 2:11 

A4 Share (Reid-Abrams) 2:35 

A5 Love Is A Clown (Goldner) 2:48 

A6 I Promise To Remember (Castor-Smith) 2:48 

B1 I Want You To Be My Girl 2:55 

B2 I'm Not A Know It All (Kaye-Speilman) 2:46 

B3 Baby, Baby (Subotsky-Moore) 2:08 

B4 The ABC's Of Love 1:55 

B5 Am I Fooling Myself Again 2:32 

B6 I'm Not A Juvenile Delinquent 2:38 

Temas escritos por:

Frankie. Lymon (faixas: A1, A2,); 

M. Levy (faixas: A1, A2, B1, B4 a B6)

Intervenientes:

Voz Baritono – Joe Negroni

Voz baixo - Sherman Garnes

Vocalista principal – Frankie Lymon

Primeira voz tenor – Herman Santiago 

Segunda voz tenor – Jimmy Merchant

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Benet Pride, a quem agradecemos.

Fausto Papetti Sax ‎– 21ª Raccolta (LP 1975).

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Fausto Papetti Sax ‎– 21ª Raccolta (LP Durium ‎– ms AI 77371, 1975).

Gravação efectuada em Milão nos estúdios da Durium, em Outubro de 1975.

Fausto Papetti (Viggiù, Itália, 28 de Janeiro de 1923 - † San Remo, Itália, 15 de Junho de 1999), foi um músico internacional e saxofonista italiano prestigioso. Inicia a sua carreira artística em finais de 1955. Interpreta êxitos internacionais utilizando nas suas gravações o saxofone alto, saxofone tenor e o clarinete.

Fausto Papetti é considerado um dos maiores músicos italianos de todos os tempos. Os seus arranjos musicais são famosos pela simplicidade e pelo bom gosto. 

No início da sua carreira fez parte de algumas orquestras de jazz.

Em 1959 firmou um contrato com a editora Durium e em seguida começou a tomar parte em gravações, acompanhando vários artistas daquele selo.

Em 1960 pela Durium lança o seu primeiro álbum, 1°Raccolta. Este será o início de uma vastíssima discografia com dezenas de álbuns lançados.

São famosas as suas interpretações instrumentais de grandes sucessos como, Samba Pa Ti, de Santana ou Feelings, de Morris Albert, entre muitas outras.

Fausto Papetti faleceu em 1999 aos 76 anos devido a um enfarte fulminante e encontra-se sepultado em Ospedaletti, onde viveu durante mais de vinte e cinco anos.

Faixas / Tracklist: 

1. Histoire d'O (film Theme) (P.Bachelet)

2. Africa (Pallavicini/Ward/Cutugno/Losito)

3. The Hustle (V.Mc Coy)

4. A Song for You (L.Russell)

5. Brasilia Carnaval (T.Vale/Edilda)

6. Sweet Susy [Dulce Jusy] (F.Cassano)

7. Shine on Your Crazy Diamond (Wright/Waters/Gilmour)

8. So Nice (Samba de Verão) (Valle)

9. Feelings (M.Albert)

10. Bloody Mary (F.Papetti/R.Bobbio)

11. Femmes (Gizil)

12. A.I.E. (Avion Jaspar/Kluger/Vangarde) 

LP disponibilizado pelo nosso amigo Luís Alcobia, a quem agradecemos.

The World Of Ob-La-Di Ob-La-Da (VOL. 1)

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The World Of "Ob-La-Di Ob-La-Da" (VOL. 1).

Trata-se de uma compilação particular que reúne 25 versões/covers de grupos e artistas de vários países do mundo. Nesta compilação, teremos a oportunidade de ouvir uma breve introdução de  Paul McCartney sobre o tema e poderemos observar a imaginação musical e a diversidade de sons e ritmos, tendo como padrão o tema do famoso grupo inglês.

The Beatles - Ob-La-Di Ob-La-Da, from Youtube.

"Ob-La-Di, Ob-La-Da" é uma canção dos Beatles lançada no álbum The Beatles ou Álbum Branco, de 1968. Composta por Paul McCartney, tendo sido no entanto creditada à dupla Lennon-McCartney, foi lançada como single uns tempos depois e alcançou grande sucesso no Reino Unido, onde se tornou primeiro lugar nas paradas de sucesso britânicas através de uma regravação/cover do grupo The Marmelade no mesmo ano do lançamento oficial pelos Beatles.

A canção é uma clara homenagem ao ritmo Reggae que estava emergindo em Inglaterra nos anos 60, trazido pelos imigrantes jamaicanos. A batida da música é muito peculiar e diferente de tudo o que os Beatles tinham feito, o que mostrava mais uma faceta da criação de Paul McCartney.

A base da letra foi composta durante a meditação transcendental na Índia. Paul já tinha na sua mente o refrão (segundo consta, citado por um conhecido músico nigeriano, Jimmy Scott) e após isso criou uma letra simples mas muito alegre, que narra o encontro de Desmond e Molly Jones, seguindo a linha de “Eleanor Rigby” (no caso de Molly Jones, já que esta é uma personagem fictícia). Já a personagem Desmond é um tributo a Desmond Dekker, lenda do reggae bastante apreciado pelos Beatles e que desta forma lhe prestaram homenagem.

Fonte: Wikipedia

Bandas / Bands:

01 - Paul Introducing 'Ob-La-Di, Ob-La-Da'

02 - Pop Five Music Incorporated (Portugal)

03 - The Outlet (South Africa)

04 - The Marmelade (Scotland)

05 - I Ribelli (Italy)

06 - Los Mustang (Spain)

07 - Patrick Zabé (Canada)

08 – Os Inflexos (Oh-kai-di, Oh-kai-da/Verdes Anos) (Moçambique)

09 - The Bats (South Africa)

10 - Os Impossíveis (Brazil)

11 – Spectrum (Australia)

12 - The Bedrocks (UK)

13 - Malcolm Scarpa Quartet (Spain)

14 - Arthur Conley (USA)

15 - Los Chijuas (Mexico)

16 - Howard Carpendale (S.A./Germany)

17 - Ed Carlos (Brazil)

18 - Madooo (India)

19 - Mavi Isiklar (Turkey)

20 - Arik Einstein (Israel)

21 - The Carnabeats (Japan)

22 – Heptones (Jamaica)

23 - Bubbles (Brazil)

24 - Jaak Joala – Estonia

25 – Shango (USA)

Pesquisa, capas, alinhamento e montagem por Carlos Santos.

Dale Hawkins - Oh! Suzy-Q (LP 1958)

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Dale Hawkins ‎– Oh! Suzy-Q (LP Chess ‎– LP 1429, 1958).

Dale Hawkins é uma verdadeira lenda. É conhecido no mundo pelo seu clássico sucesso de rockabilly "Suzie Q", que ficou famoso na versão de 1968 dos Creedence Clearwater Revival.

Dale Hawkins é considerado um dos pais fundadores do rock'n'roll ".

Dale Hawkins (Delmar Allen "Dale" Hawkins – 22 de Agosto de 1936, Gold Mine, LA, USA – 13 de Fevereiro de 2010, Little Rock, AR, USA) foi um cantor pioneiro de rock, compositor e guitarrista. É muitas vezes chamado de "o arquiteto do swamp rock boogie". Dale Hawkins foi um dos grandes cantores do rockabilly do Sul dos Estados Unidos, e atípico por ser de Louisiana. Tem como seu maior sucesso “Susie Q”, uma canção que transcende as fronteiras do rock e das décadas. 

Ficou mesmo mais conhecido por esse seu hit de 1957 que foi o primeiro lançamento de um artista branco pela Chess Records, canção que mais tarde, viria a tornar-se num hit da banda de rock C.C.R. (Credence Clearwater Revival). Além deles, a mesma canção foi gravada pelos Rolling Stones, Gene Vincent e Lonnie Mack.

Dale Hawkins continuou ocasionalmente com a sua carreira ao longo das décadas. Em Outubro de 2007, a "Louisiana Music Hall of Fame" honrou-o pelas suas contribuições à música de Louisiana. Na mesma época, ele lançou o seu último disco "Back Down to Louisiana", inspirado numa viagem à sua terra natal. Foi reconhecido pela revista inglesa Mojo como número 10 na categoria Americana, na sua lista de Melhores de 2007. Também a revista americana Rolling Stone baptizou o tema Susie-Q como "a primeira canção de rock and roll onde o acorde de guitarra é mais importante que a canção em si". 

Hawkins era reconhecido pelo seu excelente ouvido para guitarristas. Entre os que tocaram com ele, podem ser citados Roy Buchanan e Scotty Moore, guitarrista original da banda de Elvis Presley.

Em 2005, foi-lhe diagnosticado um cancro no cólon e começou a quimioterapia.

Em 2010 Hawkins perdeu a batalha contra o cancro (câncer) e faleceu com 73 anos no dia 13 de Fevereiro de 2010, em Little Rock, Arkansas.

Faixas/Tracklist:

A1 Suzie Q. 

A2 Don't Tread Me This Way 

A3 Juanita 

A4 Tornado 

A5 Little Pig 

A6 Heaven 

B1 Bay Bay 

B2 Mrs. Mergritory's Daughter 

B3 Take My Heart 

B4 Wild Wild World 

B5 See You Soon Baboon 

B6 Four Letter Word-Rock

LP gentilmente disponibilizado pelo nosso amigo Waldimir Araújo, a quem agradecemos.

Matata - Independence (LP 1974 Kenya)

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Matata ‎– Independence (LP President PTLS 1057, 1974).

Raro LP de culto Afro Funk deste grupo originário do Kénia.

Produtor: Joe Mogotsi e Ram John Holder.

Banda queniana fundada por Jeik Kalunga Loksa no " Brilliant Club " de Nairobi, em 1963. Os Matata (anteriormente conhecidos como Air Fiesta) chegaram a Londres no início dos anos 70, onde receberam o prémio de "Melhor Banda de África", da BBC/Serviço Internacional. As suas gravações são uma mistura de vários estilos como, o jazz, soul e o género com o qual eles são mais comummente associados, o funk, cantando numa variedade de dialectos, com canções em Mijikenda, Lingala e em Swahili, bem como em inglês, todos com uma roupagem Afrobeat que faz com que o seu som seja único.

Gravaram 2 LPs em Londres na década de 70. O álbum “Independence” é também notável pela presença de alguns dos maiores instrumentistas africanos da época, incluindo Dudu Pukwana e Mongezi Feza. Neste LP destacamos o fantástico tema "I Feel Funky 'Gimme Some Lovin'.

Faixas/Tracklist:

Return To You 

Good Good Understanding 

Gettin' Together 

I Belive Her 

Good Samaritan 

I Feel Funky 

I Don't Have To Worry 

Something In Mind 

I Want You 

Love Is The Only Way 

Gimme Some Lovin' 

Talking Talkin'

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Mckenzie, a quem agradecemos.

Fausto Papetti ‎– 29ª Raccolta (LP 1979).

AQUI:

Fausto Papetti ‎– 29° Raccolta (original LP Durium ‎– Ms Al 77406, 1979).

Fausto Papetti ‎– 29ª Raccolta (LP Hansa International ‎– 201 715, 1980). Edição alemã. 

Gravado nos estúdios da Durium.

A biografia de Fausto Papetti já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 Us And Them (R. Wright, R. Waters) 5:40 

A2 Moonraker (H. David, J. Barry) 3:00 

A3 Need Her Love (J. Lynne) 3:50 

A4 Canto D'Amore Indiano (Indian Love Call) (O. Hammerstein, O. Harbach) 3:30 

A5 Carnavalsamba (F. Papetti, G. Sorio) 3:45 

B1 Sognando Un Pò (Fantasie Bleue) (M. Fugain) 3:10 

B2 Aquarius (G. Ragni, J. Rado) 3:35 

B3 Life Is A Lady / Holiday (D. Lambert, J. C. Santana) 4:40 

B4 Candlelight Theme (F. Papetti, Dumont) 3:40 

B5 Jamming (B. Marley) 4:00 

Músicos Intervenientes:

Saxofone Alto, Saxofone Soprano, Saxofone Tenor - Fausto Papetti

Arranjos e Teclas - Giancarlo Sorio, Reddy Bobbio

Baixo – Cosimo Fabiano, Paolo Donnarumma

Violoncelo – Armando Melegari, Franco Rossi, Umberto Galli

Coros – Agnese Marzarotto, Chiara Riccio Paroli, Gisella Fusi, Mara Pacini

Bateria e Percussão – Ellade Bandini, Tullio De Piscopo

Guitarra – Sergio Farina

Trombone – Enos Patracchini, Gianpaolo Sprocati, Pier Luigi Salvi, Rodolfo Melandri, Sandro Comini

Trompete – Giuliano Bernicchi, Gustavo Bregoli, Lelio Lorenzetti

Viola – Marina Pomarico, Romeo Argenti, Salvatore Buccheri, Salvatore Riccio

Violino – Agostino Severi, Amilcare Zaccagnini, Fernando Antonelli, Giannetto Vilhelm, Gianni Berlendis, Gino Govi, Giovanni Porzio, Giuseppe Cantoni, Giuseppe Ferrari, Loris Carletti, Raoul Boccaccini, Roberto Marchiò, Sergio Almangano, Simion Vasinca, Ugo Terrena, Vincenzo Lo Castro

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Gustavo Salvador Castro, a quem agradecemos.

Eduardo Araujo - A Onda É Boogaloo (LP 1969)

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Eduardo Araújo - A Onda É Boogaloo (LP Odeon MOFB 3584, 1969).

Produção e versões em português por Tim Maia.

“A Onda É Boogaloo”, é um LP de 1969 de um cantor oriundo da Jovem Guarda brasileira que nos habituou a um outro estilo musical bem diferente. Aqui, entre outras, o LP apresenta-nos versões de James Brown “Cold Sweat”, Johnny C “Boogaloo Down Broaday”, Arthur Conley, “Funky Street” ou ainda Four Tops e Wilson Pickett.

O “Boogaloo”, no estilo soul, tomou de assalto as paradas de sucesso em todo mundo.

Uma nova tendência, uma nova “onda” musical está surgindo.

E, de repente, nomes de artistas que já militavam há anos Arthur Conley, Johnny C e conjuntos como Young Holt, James Brown, wilson Picket, Aretha Franklin, Otis Redding. Musica semelhante, têm os seus discos disputados nas lojas dos Estados Unidos, Inglaterra, Itália, França e agora do Brasil.

Músicas como: Respect, Funky street, Soulfull strut, Cold sweat, Got a thing going, Boogaloo Down broadway, The weight, Chain of fools, vão, da noite para o dia, para os primeiros lugares nas paradas de sucesso em dezenas de países.

“Shows” com o novo “som” atraem milhares de aficionados. Cantores, em sua grande maioria negros e de origem jazzística, passam a dominar a lista de “sucessos em todo o mundo” compilada pelo Cash Box.

E o que é o “Boogaloo” e o estilo “Soul” ? O “Boogaloo” é uma forma de divisão rítmica. “Soul” é uma nova forma musical. Neste género musical o meio de mensagem, ritmo, harmonia e letra constituem um todo indestacável. Um não tem sentido sem o outro. Na maioria das canções eliminou-se a problemática das palavras: Elas deixaram de ser importantes pelo seu conteúdo de informação e passam a ser escolhidas pelo seu conteúdo e efeito fonético. O “som” passou a ser mais importante que o sentido.

Para se falar de amor ou protestar existem dezenas de formas musicais.

O cantor de “Soul” se comunica pela sua interpretação numa mensagem considerada como um todo.

E para isso se utiliza de uma diferente colocação de voz (uso de falsetes e variação na graduação de volume) e coloca todo o seu sentimento (“soul”) no que diz.

Toda canção pretende, antes de comunicar um fato, transmitir a emoção provocada em seu autor. E o seu intérprete será considerado um bom interprete se conseguir transmitir o que o compositor teve a intenção de dizer ao agrupar as palavras da canção na maneira em que foram dispostas.

O cantor “Soul” (mesmo quando o compositor procura dar um sentido definido e programático às palavras) obscurece, na direção, o som destas palavras.

Assim, através da capacidade de despertar do próprio som físico, pode libertar-se e transmitir, somente com a sua maneira própria de sentir, o sentido real da composição. Nesta longa duração, Eduardo Araujo apresenta aos jovens brasileiros o novo ritmo e o novo estilo de interpretação.

Nele você encontrará o que há de melhor em “Boogaloo”, músicas que venderam mais de um milhão de cópias na interpretação agressiva e tremendamente pessoal do cantor. Completam a seleção composições de Eduardo Araújo e seu parceiro Chil Deberto e de Tim Maia, apresentando toda a gama de variações. O “blue” ao mais puro estilo “soul”.

Composições românticas como Você e Pressentimento estarão lado a lado com músicas como embrulhe esta marmita, onde o conteúdo informativo das palavras foi abandonado em beneficio do apelo fonético do som.

Foi o fruto de dois meses de pesquisas e assimilação e 40 dias de longos e exaustivos ensaios.

Waldir e Case fizeram todos os arranjos e Tim Maia produziu, ajudou a escolher as musicas que melhor representassem o novo, fez as adaptações (de som e sentido), dirigiu o vocal, os ensaios e a gravação.

Os Bons fizeram o “play-back”: Waldir (pistonista e arranjador internacional, com apresentações em vários países inclusive Japão). Casé (um dos maiores sax-altos do mundo na atualidade, segundo o Cash-Box e Down Beat, e também grande arranjador), Garoto (vibrafone), Mauro (piston), Zezinho (órgão), Capacete (contra-baixo), Ari (guitarra eletrica), Pedro (sax-baritono) e Paulinho (bateria) todos veteranos e internacionais e considerados pelos criticos especializados entre os melhores do país no momento.

Texto retirado da contra-capa do LP, “A Onda É Boogaloo".

Faixas / Tracklist:

1. Longe de Você (The Same Old Song) (Robinson / Vrs. Tim Maia)

2. Tenho Que Ter Todo Seu Amor (Got To Have a Hundred) (Wilson Pickett / Vrs. Tim Maia)

3. Boogaloo na Broadway (Boogaloo Down Broadway) (J. James / Vrs. Tim Maia)

4. Rua Maluca (Funky Street) (A. Conley / Simms / Vrs. Tim Maia)

5. Pressentimento (Eduardo Araújo / Chil Deberto)

6. Dançando Boogaloo (Gota a Thing Going) (W. King / Vrs. Tim Maia)

7. Você (Tim Maia)

8. Baby Baby Sim Baby (Since You've Beon Gone) (Sweet Sweet Baby) (Franklin / White / Vrs. Tim Maia)

9. Embrulhe Esta Marmita (Eduardo Araújo / Chil Deberto)

10. Vamos Recomeçar (Come Back Baby) (Ray Charles / Vrs. Tim Maia)

11. Melhor Que Se Dane (Eduardo Araújo / Chil Deberto)

12. A Mulher (Cold Sweet) (J. Brown / Ellis / Vrs. Tim Maia)

LP gentilmente cedido por Claudio Nunes, a quem agradecemos.

Fausto Papetti - 12ª Raccolta (LP 1971).

AQUI:    

Fausto Papetti - 12ª Raccolta (LP Durium ms A 77284, 1971).

Informação sobre este músico italiano já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

1.Djamballa' (do filme "Il Dio Serpente"(A.Martelli) 

2.Samba Pa Ti (C.Santana) 

3.Tweedle Dee Tweedle Dum (L.Stott/M. e G. Capuano) 

4.Love Story (do filme homónimo) (F.Lai) 

5.Tanta Voglia di Lei (V.Negrini/C.Facchinetti) 

6.Pour un Flirt (G.Calabrese/M.Delpech/R.Vincent) 

7.Allegro dalla Sinfonia n.40 di W.A.Mozart (elab.F.Papetti) 

8.A Face in the Crowd (do filme "Le 24 Ore di Le Mans" (A.e M.Bergmann/M.Legrand) 

9.Anonimo Veneziano (do filme homónimo) (S.Cipriani) 

10.I'll Never Fall in Love Again (H.David/B.Bacharach) 

11.We Shall Dance (A.V.Roussos/B.Bergman) 

12.Meeting (F.Papetti) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Mário Romão, a quem agradecemos.

Charles Mingus - Oh Yeah (LP 1962).

AQUI:

Charles Mingus - Oh Yeah (LP Atlantic ‎– 1377, 1962).

Produtor – Nesuhi Ertegun

Oh Yeah é um álbum de 1962 do músico de jazz Charles Mingus. Foi gravado em 1961, e conta especialmente com a participação de Mingus (também conhecido como baixista e compositor), interpretando três dos temas e tocando piano em todo o disco.

Charles Mingus (22 de Abril de 1922 – 5 de Janeiro de 1979) foi um contrabaixista, compositor e ocasionalmente pianista de Jazz. Ele também ficou conhecido pelo seu activismo contra a injustiça racial.

Mingus é geralmente colocado entre os grandes nomes do Jazz, gravando vários álbuns muito apreciados pelos amantes do estilo. As suas melodias não são muitas vezes regravadas devido à sua natureza pouco convencional. No entanto, Mingus foi também um influente e criativo músico, convidando para a sua banda artistas talentosos e, por vezes, menos conhecidos, que ele achou que reuniam as características necessárias para a integrar.

Consta que Mingus tinha muitas vezes um temível temperamento, o que originou a sua alcunha no mundo do Jazz, "The Angry Man of Jazz" (O homem zangado do jazz). Este comportamento negativo resultando em autênticas erupções de raiva em cima do palco, embora com o tempo ele tenha conseguido moderar o seu comportamento.

É considerado um dos grandes compositores da história do Jazz, ao lado de nomes como Thelonious Monk e Duke Ellington.

Fonte: Wikipedia.

Faixas / Tracklist:

A1 Hog Callin' Blues 7:26 

A2 Devil Woman 9:38 

A3 Wham Bam Thank You Ma'am 4:41 

B1 Ecclusiastics 6:55 

B2 Oh Lord Don't Let Them Drop That Atomic Bomb On Me 5:38 

B3 Eat That Chicken 4:36 

B4 Passions Of A Man 4:52 

Intervenientes:

Baixo – Doug Watkins

Bateria – Dannie Richmond

Flaute, Saxofone tenor – Roland Kirk

Piano, Voz – Charles Mingus

Saxofone tenor – Booker Ervin

Trombone – Jimmy Knepper

LP gentilmente disponibilizado pelo nosso amigo Dhario Alpert, a quem agradecemos.