Kenny Rogers ‎– Love Lifted Me (LP 1976)

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Kenny Rogers ‎– Love Lifted Me (LP United Artists Records ‎– UA-LA607-G, 1976). 

Produção – Larry Butler. 

Género: Folk, Country. 

Escolhemos o LP “Love Lifted Me”, o álbum de estreia de Kenny Rogers a solo, para olhe prestar uma merecida homenagem. Rogers faleceu na passada sexta feira. 

“Love Lifted Me” é o primeiro álbum a solo do cantor norte americano Kenny Rogers, lançado em 1976 pela United Artists Records. Este é o primeiro trabalho a solo de Rogers, após a dissolução do seu grupo The The First Edition, no início daquele ano. 

Kenneth Donald Rogers (Houston, 21 de agosto de 1938 - Sandy Springs, 20 de março de 2020), mais conhecido por Kenny Rogers, foi um cantor americano de música country, além de fotógrafo, produtor e actor. Kenny Rogers ficou famoso pelos seus duetos com Dolly Parton e à sua participação em alguns filmes e programas de televisão, como "The Muppet Show". 

Kenny Rogers será para sempre recordado por temas como "The Gambler", "Coward of the County", "Lucille" ou "Islands in the Stream". Ganhou três prémios Grammy, venceu seis "Country Music Awards" e vendeu dezenas de milhões de discos em todo o mundo. 

Mais informação, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Love Lifted Me (James Rowe, Howard E. Smith) [3:48] 

A2 - Abraham, Martin and John/Precious Memories (Medley) (Dick Holler) [4:17] 

A3 - I Would Like To See You Again (Charlie Craig, L. Atwood) [3:08] 

A4 - Runaway Girl (George Richey, Larry Butler) [2:48] 

A5 - The World Needs a Melody (John Thomas Slate, Larry Henley, Red Lane) [3:30] 

B1 - You Gotta Be Tired (Ed Bruce, Larry Butler) [2:55] 

B2 - Home-Made Love (Richard Mainegra) [2:29] 

B3 - While The Feeling's Good (Roger Bowling) [4:03] 

B4 - Heavenly Sunshine (George Richey, Glenn Sutton) [2:45] 

B5 - There's an Old Man in Our Town (Rogers) [3:35] 

Músicos Intervenientes/Personnel: 

Voz - Kenny Rogers 

Bixos – Bob Moore, Tommy Allsup 

Bateria – Buddy Harman, Jerry Carrigan, Kenny Malone 

Guitarra – Billy Sanford, Dale Sellers, Fred Carter, Jack Eubanks, Jerry Shook, Jimmy Capps, Jim Colvard, Kelso Herston, Pete Wade 

Piano – George Richey, Hargus "Pig" Robbins 

Guitarra havaiana (Steel Guitar) – Pete Drake 

Vozes de Apoio – Carol Montgomery, The Jordanaires 

Arranjos por Bill Justis 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Frank Graeser, a quem agradecemos.

Morreu Kenny Rogers, ícone da música country, aos 81 anos

Morreu Kenny Rogers, ícone da música country, aos 81 anos. 

Famoso por interpretar música country americana,  Kenny Rogers faleceu durante a noite de sexta feira, aos 81 anos de idade, de causas naturais. A sua carreira de sucesso decorreu por seis décadas. 

Kenneth Donald Rogers (Houston, 21 de agosto de 1938 - Sandy Springs, 20 de março de 2020), foi um cantor americano de música country, além de fotógrafo, produtor e actor. 

Rogers iniciou a sua carreira no final da década de 50 através do rock e rockabilly, jazz e outros géneros que mais tarde o conduziram ao estilo country. 

Kenny Rogers ficou também famoso graças aos seus duetos com Dolly Parton e à sua participação em alguns filmes e programas de televisão, como "The Muppet Show". 

Rogers também foi um dos líderes do grupo USA for Africa, que teve como objectivo ajudar as vítimas da fome e doenças em África. A canção que deu início a essa organização foi o tema "We Are the World", escrito por Michael Jackson e Lionel Richie, canção que reuniu 45 cantores. 

Kenny Rogers será para sempre recordado por temas como "The Gambler", "Coward of the County", "Lucille" ou "Islands in the Stream". Ganhou três prémios Grammy, venceu seis "Country Music Awards" e vendeu dezenas de milhões de discos em todo o mundo. 

O seu último show foi em Nashville, em outubro de 2017, onde dividiu o palco com sua amiga e colaboradora de longa data Dolly Parton, para uma apresentação final de "Islands in the Stream". 

Kenny cancelou em abril de 2018, uma turnê que estava programada, devido a problemas de saúde. Morreu em 20 de março de 2020. 

R.I.P.

Pedro Osório S.A.R.L. ‎– Uma Canção Comercial (Festival RTP 1979) (Single 1979)

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Pedro Osório S.A.R.L. ‎– Uma Canção Comercial (Festival RTP 1979) (Single RCA Victor ‎– PB-9384, 1979). 

Género: Pop, Música Ligeira, MPP. 

Single lançado em 1979 pela RCA Victor, que contém o tema do grupo S.A.R.L. (Carlos Alberto Moniz, Pedro Osório e Samuel) que interpreta "Uma Canção Comercial", com o qual participou no Festival RTP 1979, classificando-se em 3º lugar, com 123 pontos. 

O grupo SARL (de Sociedade Artística Recreativa Lusitana) era constituído por Pedro Osório, Carlos Alberto Moniz e Samuel que fazem a sua estreia em disco com o single “De Como A Canção Social…/Funchal, 23”, lançado pela discográfica Movieplay, em 1974. 

Faixas/Tracklist: 

A - Uma Canção Comercial (Pedro Osório) 2:59 

B - Os Senhores da Guerra (Pedro Osório) 2:59 

Músicos Intervenientes/Personnel: 

Pedro Osório, Carlos Alberto Moniz e Samuel

Victor Mamede (bateria) 

Luís Duarte (viola-baixo) 

Maria do Amparo, Madalena Leal e Joana Mendes (vozes) 

Arranjos e Condução de Orquestra por Pedro Osório. 

Single gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Kay Starr ‎– Rockin' With Kay (LP 1958)

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Kay Starr ‎– Rockin' With Kay (LP RCA Victor ‎– LPM-1720, 1958). 

Produtor – Hal Stanley. 

Género: Jazz, Rock, Pop.

  

"Rockin' With Kay" é o terceiro LP de Kay Starr, lançado pela RCA em 1958. O disco apostou 

nas tendências musicais predominantes na época, como indicado no título do álbum. Curiosamente, o nome “Rockin' With Kay” pode parecer um equívoco, mas a veterana resolveu entrar na onda do rock, apesar de Starr, divertidamente, posar na capa recostada numa cadeira de balanço. Lançou uma versão de "Rockin' Chair, de Hoagy Carmichael. 

No álbum Starr aparece a cantar com fervor temas rock, empregando metais de jazz nos seus arranjos, juntamente com a guitarra eléctrica. 

Katherine Laverne Starks, conhecida profissionalmente como Kay Starr, foi uma cantora americana de pop e jazz. Kay Starr nasceu em 21 de julho de 1922 em Dougherty, Oklahoma, tendo falecido em Los Angeles em 3 de novembro de 2016. A sua família mudou-se para Dallas. Ainda jovem (com cerca de 7 anos), Starr participu num concurso de talentos tendo ficado em 3º lugar na 1ª semana e em primeiro lugar, uma semana depois. Starr participou num programa de rádio de 15 minutos, interpretando canções pop e country com acompanhamento de piano. A sua família mudou-se para Memphis, e ela continuou a apresentar-se em programas de rádio. Enquanto trabalhava na estação de rádio de Memphis, mudou o seu nome para "Kay Starr". Aos 15 anos, foi escolhida para cantar com a orquestra Joe Venuti. Em 1939, Kay trabalhou com Bob Crosby e Glenn Miller, que a contrataram para substituir a vocalista que se encontrava doente, Marion Hutton. Com Miller, ela gravou "Baby Me" e "Love with a Capital You". Depois de acabar o liceu mudou-se para Los Angeles e assinou contrato com a banda de Wingy Manone, de 1943 a 1945. Em 1946, Starr tornou-se solista e, um ano depois, assinou contrato com a Capitol Records. Em 1950, "Bonaparte's Retreat" tornou-se o seu maior sucesso até essa altura, com quase um milhão de vendas. Em 1955, Kay assinou contrato com a RCA Victor Records, onde permaneceu até 1959 e onde gravou o LP "Rockin' With Kay", que aqui apresentamos. 

Kay Starr morreu em 3 de novembro de 2016 em Los Angeles, aos 94 anos de idade. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Dry Bones (Traditional) 2:30 

A2 - Rockin' Chair (Carmichael) 3:20 

A3 - I Gotta Get Away From You (Stanley, Taylor) 1:51 

A4 - Till We Meet Again (Egan, Whiting) 2:27 

A5 - True Blue Lou (Robin, Whiting, Coslow) 2:87 

A6 - Lazy Bones (Carmichael, Mercer) 3:20 

B1 - Lonesome Road (Traditional) 3:21 

B2 - The Glory Of Love (Hill) 2:39 

B3 - I'm Confessin' (Neiburg, Dougherty, Reynolds) 3:22 

B4 - Lover Man (Oh, Where Can You Be?) (Davis, Sherman, Ramirez) 3:16 

B5 - How Deep Is The Ocean (Berlin) 2:47 

B6 - Do I Worry (Worth, Cowan) 3:03 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Frank Graeser, a quem agradecemos.

Hugo Montenegro And His Orchestra ‎– Ellington Fantasy (LP 1958)

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Hugo Montenegro And His Orchestra ‎– Ellington Fantasy (LP Vik ‎– LX 1106, 1958) 

Produtor – Herman Diaz, Jr. 

Género: Jazz. 

“Ellington Fantasy“ foi o primeiro álbum gravado por Hugo Montenegro com a sua orquestra, em 23, 25 e 31 de julho de 1957, e lançado pela editora Vik, em 1958. 

Hugo Mario Montenegro (Nova Iorque, 2 de setembro de 1925 - Palm Springs, 6 de fevereiro de 1981), mais conhecido apenas como Hugo Montenegro, foi um maestro, compositor americano e director musical de cinema, famoso especialmente pelos temas de filmes de "western" e bandas sonoras, inclusive uma versão do tema principal de The Good, the Bad and the Ugly (1966). 

De origem italiana, Monetenegro morreu de enfisema, doença que o fez afastar-se do trabalho no final da década de 70. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Black And Tan Fantasy 2:50 

A2 - Sophisticated Lady 2:41 

A3 - Do Nothin' Till You Hear From Me 2:47 

A4 - Solitude 2:35 

A5 - Azure 2:27 

A6 - Mood Indigo 2:56 

B1 - Caravan 2:55 

B2 - In A Sentimental Mood 2:18 

B3 - I Got It Bad (And That Ain't Good) 2:31 

B4 - Don't Get Around Much Anymore 2:23 

B5 - I Didn't Know About You 2:24 

B6 - I Let A Song Go Out Of My Heart 2:39 

Arranjos e Condução de Orquestra - Hugo Montenegro 

Álbum gravado no Webster Hall, New York City, em 23, 25 e 31 de julho de 1957.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Harry Jefferson, a quem agradecemos.

The Universal-International Orchestra / Louis Armstrong And The All Stars ‎– The Glenn Miller Story (LP 1958)

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The Universal-International Orchestra / Louis Armstrong And The All Stars ‎– The Glenn Miller Story (LP Decca ‎– DL 78226, 1958). 

Género: Jazz, OST, Swing, Big Band. 

“The Glenn Miller Story” é um álbum da banda sonora do filme americano de 1954, lançado pela Decca Records. O filme teve a participação de James Stewart e June Allyson. O LP (de 10 polegadas), apenas com oito músicas do filme, foram gravadas sob a direcção de Joseph Gershenson e passou 10 semanas no número um da tabela de álbuns da Billboard/EUA, em 1954. As gravações foram efectuadas em dezembro de 1953, pela orquestra de estúdio da Universal-International, conduzida por Joseph Gershenson. 

A versão de 1956 desta compilação foi um álbum com James Stewart e June Allyson na capa como Glenn e Helen Miller, respectivamente. O LP relançado pela Decca numa versão estéreo (LP DL78226, 1958), com a orquestra sob a direcção de Joseph Gershenson, contém duas músicas adicionais de Louis Armstrong and The All Stars, “Basin Street Blues”(Spencer Williams) e “Otchi-Tchor-Ni-Ya” (canção folclórica russa, Yevhen Hrebinka, Florian Hermann). 

“The Glenn Miller Story” é um filme musical norte americano de 1954, do género drama biográfico, dirigido por Anthony Mann. Trata-se da biografia do compositor e líder de banda Glenn Miller, desde o início da carreira até à sua morte no canal da Mancha, durante a sua actividade na Segunda Guerra Mundial, passando pelo seu casamento e concertos de sucesso da sua orquestra. 

Faixas/Tracklist: 

A1–The Universal-International Orchestra - Moonlight Serenade (Glenn Miller) 

A2–The Universal-International Orchestra - Tuxedo Junction (E.Hawkins, Bill Johnson, Julian Dash) 

A3–The Universal-International Orchestra - Little Brown Jug (Trad., adapt. por Billy Finegan) 

A4–The Universal-International Orchestra - St. Louis Blues-March (W.C. Handy) 

A5–Louis Armstrong And The All Stars - Basin Street Blues (S. Williams) 

B1–The Universal-International Orchestra - In The Mood (Garland/Razaf) 

B2–The Universal-International Orchestra - A String Of Pearls (Eddie DeLange, Jerry Gray) 

B3–The Universal-International Orchestra - Pennsylvania 6-5000 (Carl Sigman, Jerry Gray) 

B4–The Universal-International Orchestra - American Patrol (Frank W. Meacham, adapt. Jerry Gray) 

B5–Louis Armstrong And The All Stars - Otchi-Tchor-Ni-Ya (Schwarze Augen) (Yevhen Hrebinka, Florian Hermann) 

Músicos Intervenientes/Personnel: 

A Orquestra Universal Internacional era constituída por: 

Contrabaixo - Rollie Bundock 

Clarinete - Willie Schwartz 

Bateria - Ralph Collier 

Guitarra - Dick Fisher 

Saxofone - Art Smith, Babe Russin , Blake Reynolds, Karl Leaf, Lyman Gandee 

Trombone - Joe Yukl, John Stanley, Murray McEachern, Paul Tanner 

Trombeta - Conrad Gozzo, Gene LaFreniere, Ray Linn e Zeke Zarchy 

Maestro: Joseph Gershenson. 

A All Star Band era formada por: 

Trompete - Louis Armstrong 

Contrabaixo - Arvell Shaw 

Clarinete - Barney Bigard 

Bateria - Kenny John 

Piano - Billy Kyle 

Saxofone Tenor - Bud Freeman 

Trombone - Trummie Young 

Nota: Música da banda sonora do filme “The Glenn Miller Story”. Colaboração especial de Louis Armstrong and The All Stars (duas faixas que não pertencem à banda sonora). 

O ex-pianista da Orquestra Glenn Miller, Chummy MacGregor e o “manager” de Miller Don Haynes, foram consultores da produção. 

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Louis Russell, a quem agradecemos.

Dia do Pai - 19 de março

FELIZ "DIA do PAI"!

Dia do Pai, 19 de março, em Portugal, é a data comemorativa em que se homenageia a figura paterna. Neste dia, celebra-se o dia de São José, santo popular da igreja católica (marido de Maria, mãe de Jesus Cristo). A celebração da data varia de país para país.Neste dia, as famílias costumam reunir-se à volta dos pais e avós.

Um Feliz Dia do Pai!

“Meu pai, este é o dia em que a tua falta se faz ainda mais presente, pois daria um mundo para hoje poder voltar a abraçar-te e desejar-te um Feliz Dia do Pai.

O meu amor por ti não terá fim, pai, e não apenas em dias como este, mas todos os dias da minha vida, eu lembrar-me-ei de ti com eterna saudade!”

Feliz Dia do Pai!

The Flower Pot Men ‎– Let's Go To San Francisco (1967)

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The Flower Pot Men ‎– Let's Go To San Francisco (1967). 

Género: Pop/Rock, Rock Psicadélico. 

The Flowerpot Men foi uma banda de estúdio formada em 1967em Londres/Reino Unido, pelos compositores britânicos John Carter e Ken Lewis, que já haviam colaborado com os Ivy League e nos primeiros álbuns da banda The Who. 

Carter e Lewis (como o Flowerpot Men) produziram "Let's Go to San Francisco", influenciados pelos Beach Boys, tema incluído neste álbum assim como outras faixas com sons psicadélicos e “sunshine pop”. Além das duas partes "Let's Go to San Francisco" (e a sua reprise, "Let's Go Back to San Francisco"), destacamos também o tema "Blow Away" e “Mythological Sunday”. 

A banda terminou em 1969. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Let's Go To San Francisco (Part 1) (Carter, Lewis) 4:04 

A2 - Let's Go To San Francisco (Part 2) (Carter, Lewis) 2:43 

A3 - A Walk In The Sky (Carter, Lewis, Alquist) 3:57 

A4 - Am I Losing You (Carter) 2:04 

A5 - You Can Never Be Wrong (Carter, Lewis, Alquist) 2:42 

A6 - Man Without a Woman (Carter, Lewis, Alquist) 4:01 

A7 - In a Moment Of Madness (Cook, Greenway) 3:03 

A8 - Young Birds Fly (Swefford) 2:28 

B1 - Journey's End (Shakespeare, Carter) 4:25 

B2 - Mythological Sunday (Carter, Alquist) 5:16 

B3 - Blow Away (Carter, Lewis) 5:46 

B4 - Piccolo Man (Carter, Lewis, Alquist) 2:17 

B5 - Let's Go Back To San Francisco (Carter, Lewis) 2:37 

B6 - Silicon City (Shakespeare, Carter) 4:05 

Membros Integrantes/Personnel: 

John Carter (voz) 

Neil Landon – Guitarra e voz 

Peter Nelson – Banjo, voz 

Robin Shaw - Guitarra, Baixo, Voz 

Tony Burrows – Voz 

Ken Lewis – Voz, arranjos e compositor 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bernie Smith, a quem agradecemos.

Fontella Bass ‎– The 'New' Look (LP 1966)

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Fontella Bass ‎– The 'New' Look (LP Checker ‎– LP 2997, 1966). 

Produção: Billy Davis. 

Género: Soul, Rhythm ‘n Blues. 

“The ‘New’ Look” é o primeiro álbum de Fontella Bass, gravado nos estúdios da discográfica Checker Records e lançado em 1966. O LP contém o seu maior sucesso "Rescue Me". Este álbum conseguiu atingir a tabela dos álbuns Pop da Billboard na posição nº 93, permanecendo por 8 semanas. Também o single da canção "Rescue Me", disparou nas tabelas de sucessos durante o outono e inverno de 1965. Após um longo mês com a música nas tabelas de R’nB, também conseguiu alcançar o quarto lugar nas paradas de música Pop. 

Fontella Bass (St. Louis, 3 de julho de 1940 – St. Louis, 26 de dezembro de 2012) foi uma cantora americana de Soul, R’nB e Pop. Mais conhecida pela canção "Rescue me", um estrondoso sucesso de 1965, ano em que também obteve outro êxito com o tema "Don't Mess With a Good Thing", com Bobby McClure. 

Bass nasceu em 1940 no seio de uma família com fortes raízes musicais. Fontella cantava no coro da sua igreja aos seis anos de idade, e aos 9 anos, já acompanhava a sua mãe, Martha Bass, também cantora, em excursões ao longo da América do Sul e Sudoeste. Aos 16 anos, Bass era pianista num Showbar local, e em 1961 entrou para o excelente conjunto de Blues de Little Milton Campbell, onde conheceu o trompetista Lester Bowie, com quem se casou anos depois. 

O seu único álbum gravado na Chess Records, "The New Look", vendeu razoavelmente bem, mas Bass decidiu abandonar o selo apenas dois anos depois, em 1967. Em 1970, Fontella gravou dois álbuns com os Art Ensemble de Chicago, "The Art Ensemble of Chicago with Fontella Bass" e "Les Stances a Sophie". Em 2001, Bass gravou o seu último disco, "Travellin", com o grupo Voices of St. Louis. 

Em 25 de junho de 2019, a The New York Times Magazine listou Fontella Bass entre as centenas de artistas cujo material foi destruído no incêndio da Universal, em 2008. 

Bass foi nomeada para o Grammy por duas vezes. Em 1965, para “Melhor Interpretação Vocal Contemporânea Feminina”, com "Rescue Me" e em 1995, para “Melhor Intérprete de Soul Gospel Tradicional”. 

Faleceu em 26 de dezembro de 2012, com 72 anos. Bass não resistiu às complicações causadas por um ataque cardíaco sofrido três semanas antes e faleceu no hospital de sua cidade natal, St. Louis. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Our Day Will Come (Bob Hilliard, M. Garson) 3:45 

A2 How Glad I Am (Jimmy Williams, Larry Harrison) 2:41 

A3 Oh No, Not My Baby (Gerry Goffin, Carol King) 2:39 

A4 Rescue Me (Carl Smith, Reynard Miner) 2:50 

A5 Gee Whiz (Carla Thomas) 2:28 

A6 I'm A Woman (Jerry Leiber, Mike Stoller) 2:29 

B1 Since I Fell For You (Buddy Johnson) 3:24 

B2 Impossible (B. F. Flip, O. Jones) 2:49 

B3 You've Lost That Lovin' Feelin' (Mann, Weil, Spector) 3:24 

B4 Soul Of The Man (Oliver Sain) 3:30 

B5 Come And Get These Memories (Dozier, Holland) 2:18 

B6 I Know (Barbara George) 3:08 

Álbum gravado nos Ter Mar Recording Studios, Chicago, em novembro de 1965. 

Arranjos por Phil Wright. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo C. Taylor, a quem agradecemos.

The Walker Brothers ‎– The Sun Ain't Gonna Shine Anymore (LP 1966)

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The Walker Brothers ‎– The Sun Ain't Gonna Shine Anymore (LP Smash Records/MGS 27082, 

1966). 

Produtor: Johnny Franz. 

Género: Rock, Pop. 

“The Sun Ain't Gonna Shine Anymore” é o quarto álbum de estúdio do grupo The Walker Brothers, lançado em 1966 pela Smash Records e o segundo editado nos EUA, após o seu LP de estreia nesse país, “Introducing the Walker Brothers”, de 1965. 

O álbum foi preparado pela gravadora Smash Records para promover o grupo nos Estados Unidos, onde não tiveram tanto sucesso como na Grã-Bretanha. Produzido por Johnny Franz, o álbum está repleto de baladas bem orquestradas. 

Os Walker Brothers não eram realmente britânicos e nem sequer eram irmãos, e os seus nomes verdadeiros nada tinham com Walker. Eles eram os californianos Scott Engel (mais conhecido como Scott Walker), John Maus e Gary Leeds, e tornaram-se grandes estrelas em Inglaterra no auge da invasão britânica. Depois de se terem mudado para a Grã-Bretanha em 1965, o grupo obteve grandes êxitos com vários álbuns e singles de muito sucesso no UK. Os Walker Brothers forneceram um contraponto único à chamada "Invasão Britânica" ao obter muito mais sucesso no Reino Unido do que no seu país de origem, num período em que a popularidade das bandas britânicas, como os Beatles, dominava as tabelas dos EUA. 

The Walker Brothers foi uma banda de música pop americana com carreira nas décadas de 60 e 70, formada por Scott Engel, John Maus e Gary Leeds. Obtiveram diversos sucessos nas paradas musicais, incluindo os singles número 1 "Make It Easy on Yourself" e "The Sun Ain't Gonna Shine (Anymore)". 

Formado em 1964, o trio de músicos sem qualquer parentesco entre si, adoptou o nome "Walker Brothers" como estratégia de show business. Providenciaram um contraponto singular à Invasão Britânica, sendo músicos dos Estados Unidos que alcançaram grande sucesso apenas no Reino Unido e Alemanha, enquanto a popularidade de bandas como The Beatles multiplicava-se na sua terra natal. 

Continuaram a fazer sucesso na Europa até o final dos anos 60, mas por diversas razões que minaram a integração do grupo, fê-los separarem-se após uma digressão pelo Japão em 1968. 

Reuniram-se inesperadamente em 1976, obtendo um sucesso no Top 10 do Reino Unido com "No Regrets". O trio voltou a separar-se em 1978, desta vez de forma definitiva. 

Faixas/Tracklist: 

A1 The Sun Ain't Gonna Shine (Anymore) (B. Crewe, B. Gaudio) 3:04 

A2 After The Lights Go Out (J. Stewart) 3:57 

A3 People Get Ready (Curtis Mayfield) 2:40 

A4 Everything's Gonna Be Alright (Mitchell) 2:15 

A5 Old Folks (Hill, Robinson) 3:10 

A6 Take It Like A Man (Leiber-Stoller) 2:28 

B1 (Baby) You Don't Have To Tell Me (Autell) 2:26 

B2 I Need You (Goffin-King) 3:12 

B3 My Love Is Growing (J. Stewart) 2:15 

B4 Young Man Cried (J. Franz, S. Engel) 2:34 

B5 Just For A Thrill (D. Raye, L. Armstrong) 3:33 

B6 Don't Fight It (S. Cropper, W. Pickett) 1:55 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jimmy Dixon, a quem agradecemos.

Jan And Dean - Jan and Dean Take Linda Surfin' (LP 1963)

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Jan And Dean - Jan and Dean Take Linda Surfin' (LP Liberty LST-7294, 15 de abril de 1963). 

Produtor: Jan Berry. 

Género: Surf, Pop Rock. 

“Jan and Dean Take Linda Surfin'” é o terceiro LP da dupla Jan and Dean, lançado em 1963 pelo selo Liberty que atingiu a posição nº 7 na Billboard, nesse ano. É o segundo álbum a ser lançado através deste selo. Os temas são de pop/rock e alguns gravados ao estilo dos Beach Boys. Do LP destacamos a música-título e ainda "Surfin'" e "Surfin' Safari" (dos Beach Boys), "Let's Turkey Trot" ou "Walk Like a Man", entre outras. 

Jan and Dean foi uma dupla americana de rock/Surf, muito popular entre o final da década de 50 e meados da década de 60, constituída por William Jan Berry (abril 3, 1941-1926 março de 2004) e Dean Ormsby Torrence (nascido em 10 de março de 1940). No início de 60, o grupo foi pioneiro do som surf na California e do estilo vocal popularizado pelos Beach Boys . 

Entre as suas canções de maior sucesso encontram-se "Surf City" que liderou as paradas da Billboard e da Cashbox em junho de 1963, a primeira música de surf no topo da Hot 100. Outros sucessos na tabela top 10 de singles foram, " Drag City " (1963), " The Little Old Lady de Pasadena " (1964), ou " Dead Man's Curve " (1964), com a qual foram introduzidos no Salão da Fama do Grammy, em 2008. 

O grupo separou-se em abril de 1966. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Linda (Jack Lawrence) 2:31 

A2 Walk Like a Man (Crewe-Gaudio) 2:24 

A3 Surfin' (Wilson, Love) 2:17 

A4 Let's Turkey Trot (Goffin, Keller) 2:35 

A5 Rhythm Of The Rain (Gummoe) 2:32 

A6 Mr. Bass Man (Cymbal) 2:31 

B1 Walk Right In (Cannon, Woods) 2:29 

B2 The Best Friend I Ever Had (Goffin-King) 1:51 

B3 The Gypsy Cried (Sacco, Herbert) 2:12 

B4 My Foolish Heart (Washington, Young) 2:07 

B5 When I Learn How To Cry (Don Altfeld, Jan Berry) 1:49 

B6 Surfin' Safari (Wilson, Love) 2:07 

Formação / Group Members: 

Dean Torrence e Jan Berry 

Banda de Apoio:

Hal Blaine e Earl Palmer - bateria

Ray Pulman - baixo

Leon Russell - teclados

Glen Campbel - guitarra solo

Tommy Tedesco - guitarra ritmo

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Richard Clark, a quem agradecemos.