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Todo Cover (Spanish Groups)

sábado, 5 de novembro de 2011

Los Lone Star


Excelente compilação constituída por 28 temas "covers" de grandes êxitos internacionais, interpretados por grupos espanhóis dos anos 60.

Los Pekenikes

Faixas/Track List:

1. LOS LLOPIS - Hasta La Vista Cocodriligator)
2. MICKY Y LOS TONYS - Sospecha (Suspicion)
3. LOS PEKENIKES - Locomotion (Locomotion)
4. LOS HH - El Ritmo De La Lluvia (Rhythm of The Rain)
5. LOS ROCKING BOYS - Cuando Llegue Septiembre (Come September)
6. LOS ALBAS - La Ultima Noche (La Ultima Noche)
7. LOS GATOS NEGROS - La Tierra De Las Mil Danzas (Land of 1000 Dances)
8. LOS TOP SON - Cien Kilos de Barro (Hundred Pounds Of Clay)
9. LOS 4 DE LA TORRE - Siluetas (Silhouettes)
10. JORGE Y LOS SONOR - Contigo En La Playa (Con Te Sulla Spiaggia)
11. EL DUO DINAMICO - Cuando Calienta El Sol (Cuando Calienta El Sol)
12. LOS IBEROS - Summertime Girl (Summertime Girl)
13. LONE STAR - La Playa (La Playa)
14. LOS CINCO LATINOS - Venecia Sin Ti (Que C’Est Trisnice)
15. LOS TAMARA - Juanita Banana (Juanita Banana)
16. LOS JAVALOYAS - Cuando Sali De Cuba (Cuando Sali de C
17. CRISTINA Y LOS STOP - Pata Pata (Pata Pata)
18. LOS CATINOS - La Balada De Bonnie & Clyde
19. THE BRISK - El Juego Del Amor (The Game of Love)
20. LOS ANGELES - El Silencio Es Oro (Silence is Golden)
21. LOS SALVAJES - Massachusetts (Massachusetts)
22. LOS MITOS - Eleonor (Elenore)
23. LOS MUSTANG - En Aranjuez Con Tu Amor (Aranjuez Mon Amour)
24. LOS MISMOS - Sugar Sugar (Sugar Sugar)
25. LOS BOHEMIOS - Dame Tu Carino (Gimme Some Lovin’)
26. LOS SIREX - Judy Con Disfraz (Judy In Disguise) (With Glasses)
27. LOS SPRINTERS - Que Tiempo Tan Feliz (Those Were The Days)
28. POP TOPS - Mammy Blue (Mammy Blue)

Agradecimento ao blog de Mr_Five Music.

Roberto Carlos - Os Primeiros Anos... (Sucessos dos anos 60) - VOL. 2





Trata-se do volume 2 de uma compilação pessoal, constituída por alguns dos maiores sucessos de Roberto Carlos nos primeiros anos da sua carreira artística.

Roberto Carlos e Amália Rodrigues (o Rei e a Rainha)

Uma "mini" biografia já se encontra inserida neste blog.

Compilação disponibilizada por Carlos Santos.
Grafismo/Capas por João Romão.

Cláudio Roberto é o convidado do programa Eli Corrêa deste domingo (Brasil)


Cláudio Roberto é o convidado do programa Eli Corrêa deste domingo (Brasil)
O cantor relembra os sucessos “Parabéns, Parabéns Querida” e “Como É Que Eu Posso Ser Feliz Sem Você”

No próximo domingo, dia 06, a partir das 7hs, Eli Corrêa recebe em seu programa mais um grande artista, dos tempos da Jovem Guarda. Cláudio Roberto, intérprete dos hits “Parabéns, Parabéns Querida” e “Como É Que Eu Posso Ser Feliz Sem Você”, músicas de sucesso absoluto na década de 70. O cantor vai falar também sobre seus quase 40 anos de carreira, período em que gravou 24 discos e somaram aproximadamente 6 milhões de cópias vendidas. Cláudio Roberto conquistou reconhecimento nacional e recebeu o diploma de “Ídolo da Juventude”, na Discoteca do Chacrinha. O Programa Eli Corrêa começa às 7 hs. 

Às 10hs, o programa “Deus Médico dos Médicos”, apresentado por Dom Fernando Figueiredo terá como convidado o médico psiquiatra e ortomolecular, Dr. Cyro Masci, que vai falar sobre fadiga, seus principais sintomas e formas de tratamento. A fadiga é um mal que atinge grande parte da população, especialmente em grandes cidades, onde a rotina é quase sempre caótica. 

Exibidos pela Rede TV! (Brasil), os programas são patrocinados e produzidos pela Ultrafarma, de Sidney Oliveira. 

Fonte: Assessoria Márcia Stival

Antonio Prieto - La Hora Azul (20 Éxitos)

sexta-feira, 4 de novembro de 2011


Mais uma compilação deste fantástico cantor chileno. A coletânea que agora aqui se apresenta, acaba por ser um complemento a uma outra já postada neste blog.


A biografia deste artista já se encontra postada neste blog.

Álbum gentilmente cedido por Manuel Alves (Amadora/Portugal).

Carlos Santos

The Movers - Greatest Hits / VOL. 10 - LP 1974 - South Africa)





The Movers - Greatest Hits (Vol. 10) - LP TEAL/City Special Records CYL 1020 - 1974). 
Edição moçambicana.  
LP considerado raro.

Os Movers foi uma banda sul africana de pop/soul nos anos 60 e 70 e que se formou em Alexandra.

Inicialmente começou por ser uma banda pop/soul mas, em meados dos anos 70, o estilo "Disco" americano foi importado para a África do Sul, e o seu ritmo foi adicionado à soul music, o que ajudou a terminar com bandas populares "mbaqanga" como o Queens Mahotella. Estilos de antes da fusão do disco e do soul em 1970 não eram muito bem vistos e admitidos, e foram normalmente censurados/sancionados pelos governantes da época do "apartheid" na Africa do Sul. Poucas bandas Sul Africanas tiveram um sucesso duradouro durante esse período, com excepção no entanto dos Movers, que usaram elementos "marabi" no seu "Soul". Os Movers foram seguidos pelos Soul Brothers, e a banda instrumental The Cannibals, que logo começaram a trabalhar com o cantor "Mpharanyana" Jacob Radebe. Uma outra banda com elementos "de côr", The Flames (constituida por não negros) também ganhou bastante evidência, e mais tarde contribuíram com dois dos seus membros (Blondie Chaplin e Ricky Fataar) para a banda americana The Beach Boys. 


The Movers are a South African 1960's to 70's soul pop group, formed in 1967, in Alexandra, but were based later in Soweto.

The Movers garnered huge success in the 1970s with a fusion of South African marabi jazz and American soul music. They were especially noted for their tight sax section and their jazzy keyboard work. Massively prolific, they recorded hundreds of albums and singles ( Leon Jackson, All Music Guide).

The Movers were formed in June of 1967 by keyboardist Sankie Chounyane and producer David Thekwane. Though Rob Allingham points out that they were discovered and first recorded by producer Hamilton Nzimande. Furthermore the liner notes of their second LP,Greatest Hits Volume 2 actually state that Kenneth Siphayi formed the group in Alexandra. 
According to Max Mojapelo, the original group included Sankie Chounyane, Oupa Hlongwane, Norman Hlongwane and Sam Thabo, though the lineup would shift throughout the seventies. Others that performed with the group at various times included Lulu Masilela, Lucky Mbatha, Blondie Makhene, Philip Malela, Jabu Khanyile, Vusi Shange, Rammy McKenzie, Jabu Sibumbe, Lloyd Lelosa, Archie Mohlala, Peter Moteolhe, Thomas Phale, David Thekwane, Dakkie Tau, Robert Mbele, Maxwell Kubheka and Peter Morake.

Most of The Movers early albums were pressed on Teal's City Special label and then roughly around 1976 they shifted to Teal's RCA labels.

Members:

Sophie Thapedi - vocals
Oupa Hlongwane - Lead Guitar
Sankie Cluenyane - Organ
Norman Cluenyane - bass...was replaced by Maxwell Kubheka (bass)
Archie Mohlala - drums
Lula Nasekela - alto sax
Thomas Phale - tenor sax
Philip Malela
Rodney Charles
Daniel Ngwenya
Raymond Molefe

In 1973, Dennis Maple joined on trumpet while Teddy Nkutha, Star Mabaso and Ntsiki Gwabeni came in on vocals. In 1981, a new line up.
Many singles and LPs recorded.

Fonte: History of Contemporary Music of South Africa (Garth Chilvers and Tom Jasiukowicz)

L.P. disponibilizado por Carlos Santos
(disco adquirido pelo próprio em 1974 na Discoteca JMM/Prédio Fonte Azul em Lourenço Marques/Moçambique).
Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

Prata da Casa - Onde Estavas Tu...? - Vol.4

quinta-feira, 3 de novembro de 2011



Prata da Casa - Onde Estavas Tu...? - Vol. 4.

Eis o Vol. 4 da série "Prata da Casa", uma compilação pessoal, constituída por alguns dos sucessos dos nossos artistas nacionais.
É nosso intuito lembrá-los, recordá-los,promovê-los, prestigiá-los e homenageá-los.
Temas que tiveram êxito especialmente nas décadas de 60 e início de 70, para recordar e reviver!
Onde estavas tu...?

Digitalização e masterização apenas das faixas ripadas do vinil, por Carlos Santos.
Grafismo/Capas, por João Romão.
Alinhamento por Carlos Santos. 

Los Shakers - Los Shakers (LP 1965)





Los Shakers - Los Shakers (LP original 1965/Uruguay). 

A Biografia deste grupo já se encontra inserida neste blogue.

Los Shakers - Break It All (from youtube).

Faixas/Track List:

01. Break It All (Rompan Todo)
02. What Love (Qué Amor)
03. Babe, Yes, Yes (Nena, Sí, Sí)
04. Didn't Go (No Fuimos)
05. Everyone Run (Corran Todos)
06. I’m Thinking (Estoy Pensando)
07. It's My Party (Esta Es Mi Fiesta)
08. Keep On Searching (Sigue Buscando)
09. For You, For Me (Para Tí Y Para Mí)
10. I'm Running For The Streets (Corro Por Las Calles)
11. The Long Night (La Larga Noche)
12. Babe, Dance Shake (Nena, Baila Shake)
13. Don't Ask Me Love (No Pidas Amor)
14. Give Me (Dame)

Bonus:
15. My Bonnie 
16. Sólo En Tus Ojos 
17. Más 
18. Ticket To Ride 
19. See You Later, Alligator 
20. Sólo Quiero Estar Contigo
21. No Fuimos (En Castellano)
22. Nena Baila Shake (En Castellano)

Álbum original gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.
Contracapa/Grafismo por João Romão.

Alain Barrière - Alain Barrière (LP 1964)

quarta-feira, 2 de novembro de 2011


Alain Barrière - Alain Barrière (LP RCA Victor BBL 177, 1964).
Considerado um álbum raro.
Orquestra sob a direcção de Jean Claudric.

Alain Bellec conhecido como Alain Barrière é um cantor e compositor francês. Alain nasceu em La Trinité-sur-Mer/França, em 18 de novembro de 1935. Fez bastante sucesso com canções como, Elle Était Si Jolie, Ma Vie e Tu T'en Vas, entre outras. 
Começou a cantar à noite em pequenos clubes. Venceu um festival no Olympia em 1961, com a canção composta por si "Cathy", uma canção no estilo chanson e conseguiu em breve um contrato com a editora RCA, começando a lançar singles regularmente.
Em 1963, a canção "Elle Était Si Jolie" foi escolhida como a representante da França no Festival Eurovisão da Canção 1963 que teve lugar a 23 de março desse ano em Londres. "Elle était si jolie" terminou a competição em 5.º lugar, entre 16 participantes.


Em 1962, Alain Barriére lançou o seu segundo EP, com 4 novas canções, sendo "Lisbonne" construída a partir do texto de Robert Desnos com música do próprio cantor. 
Em 1964 lançou o seu maior sucesso, Ma Vie. 


Continuou a sua carreira pelos anos seguintes com alguns sucessos e já em 1975, construiu Stirwen (estrela branca - em bretão) um teatro-restaurante-discoteca situado em Carnac, uma casa de espetáculos (teatro), onde dá concertos todos os Verões. 

Álbum gentilmente cedido por Manuela Romão, a quem muito agradecemos.
Ripado e masterizado do vinil por Carlos Santos.

Roberto Carlos - Os Primeiros Anos...(Sucessos dos anos 60 - VOL. 1)





Trata-se de uma compilação pessoal, constituída por alguns dos maiores sucessos de Roberto Carlos nos primeiros anos da sua carreira artística.

Roberto Carlos - Coimbra (RTP 1966), from Youtube.

A "mini" biografia que aqui apresentamos é certamente incompleta e insuficiente e, não sendo um verdadeiro espelho da sua personalidade e da sua obra, dá no entanto a ideia da sua grandiosidade como artista.

Roberto Carlos Braga (Cachoeiro de Itapemirim, 19 de abril de 1941), mais conhecido como Roberto Carlos, é um cantor e compositor brasileiro. Ele foi um dos primeiros ídolos jovens da cultura brasileira, liderando o primeiro grande movimento de rock feito no Brasil. Além dos discos, participou num programa na TV Record, chamado Jovem Guarda (que batizou esse movimento de rock), e filmes inspirados na fórmula lançada pelos Beatles, como "Roberto Carlos em Ritmo de Aventura","Roberto Carlos e o Diamante Cor-de-rosa" e "Roberto Carlos a 300km por Hora". Atualmente continua se apresentando com frequência e produz anualmente um especial que vai ao ar na semana do Natal pela Rede Globo, mesma época em que costumavam ser lançados seus discos anuais.


Roberto é o artista latino-americano que teve mais discos vendidos e o cantor brasileiro que mais vendeu discos no mundo. Em 50 anos de carreira, completados em 2009, vendeu cerca de cem milhões de álbuns.
Tendo iniciado a sua carreira ainda nos finais dos anos 50, o seu sucesso teve início dos anos 60, quando celebrava o rock 'n roll com artistas como Erasmo Carlos, Wanderléa, entre outros. Juntamente com os dois cantores já citados, Roberto pode ser considerado um dos "pais" da Jovem Guarda, mas é hoje também conhecido como o "Rei" ou o "Robertão". Nessa época ele teve grande êxito com músicas como Splish Splash, Parei na Contramão, É Proibido Fumar e o Calhambeque.
 Depois de um desentendimento com o seu parceiro de composições, Erasmo Carlos, Roberto seguiu escrevendo sozinho músicas marcantes. A trilha sonora do filme Roberto Carlos Em Ritmo de Aventura era constituída  por canções dele como, Por Isso Corro Demais, Como É Grande O Meu Por Você e Quando. O filme além de reatar a amizade com Erasmo, garantiu a Roberto o sucesso também nos cinemas, com uma das maiores vendas de bilhetes da época. 
 A mudança na carreira do cantor viria a surgir com a chegada dos anos 70. Ainda em 1969, o seu disco Roberto Carlos, que apresentava faixas como As Curvas da Estrada de Santos e As Flores do Jardim de Nossa Casa já mostrava traços mais românticos. Foi nos anos 70 também que Roberto firmaria os seus laços fortes com a religião. O álbum de 1970 trazia a canção Jesus Cristo, um dos seus maiores sucessos.
O último filme intitulado Roberto Carlos a 300 por Hora é de 1971, quando ele também lançou um novo disco com músicas marcantes: Detalhes, Todos Estão Surdos e Em Baixo dos Caracóis dos Seus Cabelos
 O programa anual de Roberto Carlos na Rede Globo de Televisão teve início em 1974, quando obteve um grande índice de audiência.


A chegada dos anos 80 marcou uma nova fase na carreira internacional de Roberto Carlos. Gravou o seu primeiro disco todo cantado em inglês. Em 1982, receberia da CBS o prémio Globo de Cristal, por vender mais de 5 milhões de cópias fora do seu país de origem.
Já em 1988, ganharia o Grammy de Melhor Cantor Latino-Americano e ainda atingiria o topo da "Lista de Sucessos (parada latina)" da Billboard. 
Nos anos 90, Roberto Carlos continuou como um grande campeão de vendas ao bater os Beatles em vendas de discos, com mais de 70 milhões de cópias.
Nos anos 2000, Roberto foi mais um artista a participar do estrelado hall da série Acústico da MTV. O disco trouxe a participação de artistas como Samuel Rosa, do conjunto Skank, e o guitarrista Tony Bellotto, dos Titãs.


Em 2004, comemorando os 30 anos de sua série de especiais na TV Globo, Roberto Carlos teve a sua discografia relançada em grandes boxes, divididas por décadas. Um ano depois levaria o Grammy Latino de Melhor Álbum de Música Romântica, com o álbum Pra Sempre, Ao Vivo no Pacaembú .
Ele repete a dose em 2006, conseguindo um novo Grammy Latino com o disco Roberto Carlos, de 2005. 
Depois disso, Roberto Carlos continuou gravando, tendo lançado mais três discos: Duetos, Roberto Carlos En Vivo (disco em espanhol) e Roberto Carlos e Caetano Veloso e a música de Tom Jobim.
Em 17 de março de 2010, gravou o CD e DVD '"Emoções Sertanejas"' e participou em 2011 no Carnaval do Rio na Escola Beija-Flor que foi a grande campeã do Carnaval Carioca desse ano.
Continua em atividade.

Fonte: Wikipedia

Compilação pessoal disponibilizada por Carlos Santos.
Grafismo/Capas por João Romão.

Hot Rod City (V/A) - 1963

terça-feira, 1 de novembro de 2011



Hot Rod City (V/A) - Recorded in 1963. Originally released on Vault (104). 

The original LP version of Hot Rod City was performed by two basic groups of surf and hot-rod musicians operating under three names. The Grand Prix and the Quads were conceived by songwriter-producer Richard Delvy, and the Customs were conceived by songwriter-producer Gary Usher. This 1995 reissue adds eight additional songs and alternate takes, including two previously-unreleased tracks by Delvy's main band, The Challengers. The members of the Challengers also formed the core of The Grand Prix and The Quads.
More big names - Gary Usher, Richard Delvy, and others - hiding under little pseudonyms - The Grand Prix, the Customs and others - in a chrome-headered collection rightfully rescued from the crusher by the bespectacled historians at Sundazed. This release includes the alternate take bonus tracks "Candy Apple Buggy", "Goin' 88", "Nifty '50", "Hot Rod City", "Competition Coupe", and also a few tracks that weren't included on the original album; "She Rides With Me", "The Blonde In The 406" and "Little Queenie".
Gary Usher and Richard Delvy, flush from their success with the top-ten album Shut Down (which they produced), was asked by Vault Records to try and duplicate that success on their label. Vault had already contracted surf-rock band The Challengers to play on the tracks, but never having written car tunes before, Usher was brought in to lend an authentic touch.
Given three fictional group names to work with - The Customs, The Quads, The Grand Prix, and the aforementioned backing group, The Challengers, Usher also brought in friends Dick Burns (The Hondells), Paul Johnson, Bobby Hart, Paul Johnson, Dennis McCarthy and others to quickly shape an album of hot rod tunes in order to strike while the iron was hot. The resulting album, Hot Rod City, while no masterpiece, captures the raw energy of the drag-racing circuit, and includes several songs of interest to Beach Boys fans. Included are the previous Usher compositions "RPM", a cover of Chuck Berry's "Maybelline," and three Beach Boys songs, "Little Deuce Coupe," "Shut Down," and "409." In comparison with the originals by the Beach Boys, these covers are pretty weak, with the vocalists unable to match the harmonies and vocal prowess of Brian Wilson, and Co., but otherwise are competently played. Other songs, like "Competition Coupe" with a miscast lead vocal by keyboardist Dennis McCarthy, fail completely, but other songs, namely "Nifty '50" and "'54 Corvette," are fun slices of mid-sixties Americana.

Fonte: Avax Home

Faixas/Track List:

01. The Grand Prix - Candy Apple Buggy (2:18)
02. The Customs - RPM (2:39)
03. The Grand Prix - '41 Ford (2:02)
04. The Customs - Competition Coupe (1:53)
05. The Grand Prix - Maybellene (2:43)
06. The Quads - Surfin' Hearse (2:30)
07. The Quads - Little Deuce Coupe (1:54)
08. The Grand Prix - Goin' 88 (2:34)
09. The Customs - Hot Rod City (2:14)
10. The Quads - Shut Down (1:51)
11. The Customs - Nifty '50 (1:41)
12. The Quads - 409 (2:06)
13. The Customs - '54 Corvette (1:53)
14. The Quads - Little Queenie (2:37)
15. The Challengers - The Blonde In the 406 (2:15)
16. The Challengers - She Rides With Me (2:13)
17. The Customs - Nifty '50 (alternate take) (1:43)
18. The Customs - Hot Rod City (alternate take) (2:18)
19. The Customs - Competition Coupe (alternate take) (1:57)
20. The Grand Prix - Candy Apple Buggy (alternate take) (2:16)
21. The Grand Prix - Goin' 88 (alternate take) (2:46)

Álbum gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.

Green Windows - Imagens (single 1974)




Green Windows - Imagens (single Decca SPN 161 G - 1974).

Faixas / Tracks:  
Imagens / Doce E Fácil Reino Do Blá, Blá, Blá
Bónus: o tema Imagens, ao vivo.

(Letra e música de José Cid, orquestração e direcção de orquestra de Jorge Machado).

O grupo Green Windows, constituído por José Cid, Maria Armanda, Vítor Mamede, Rita Ribeiro, António Moniz Pereira e Mike Sergeant, interpretaram o tema "Imagens" no Festival RTP de 1974, classificando-se em 3º lugar, com 40 pontos. O  XI Grande Prémio TV da Canção decorreu  no Teatro Maria Matos, em Lisboa, em 07 de Março de 1974. A canção vencedora foi "E Depois Do Adeus" , de Paulo de Carvalho.

Green Windows - Imagens (RTP 1974, from youtube)

Green Windows foi uma banda portuguesa formada em finais de 1972. O grupo era composto pelos elementos da banda Quarteto 1111, conjuntamente com as suas namoradas e mulheres. Com um estilo musical comercial, foram a grande aposta do produtor inglês Dick Rowe, que ficou célebre por ter chumbado a primeira maqueta apresentada pelos Beatles. O grupo é convidado a ir gravar a Inglaterra onde trabalharam com o produtor Ivor Raymonde. Apesar da tentativa de internacionalização, com edições em vários países, o grupo apenas teve sucesso no nosso mercado onde "Vinte Anos", da autoria de José Cid e Tózé Brito, vendeu mais de 100.000 unidades. Em 1973, os Green Windows mudaram de formação, registando-se a saída de Miguel Artur da Silveira e de Tózé Brito e a entrada de Vítor Mamede e Mike Sergeant. Os temas "No Dia Em Que O Rei Fez Anos" e "Imagens" ficam em 2º e 3º lugares, respectivamente, no Festival RTP da Canção de 1974. Ainda em 1974 foi editada uma compilação com os temas dos três singles e dois temas em inglês, interpretados por Mike Sergeant: "Count James" (a versão em inglês do primeiro êxito do Quarteto 1111) e "Another Time To Live, Another Time To Die". O alinhamento foi completado com temas da carreira a solo de José Cid. O single "Quadras Populares", o último com a participação de José Cid, é editado em 1975. Considerando que os Green Windows tinham deixado de fazer sentido, os restantes elementos decidem que o Verão de 1976 seria o último Verão de espectáculos. São editados os dois últimos singles - "Lembranças" e "Só Eu Sei, Meu Amor" -, antes de mudarem de nome para Gemini. "Pensando em Ti", o primeiro sucesso dos Gemini, é editado em Dezembro de 1976. Os Green Windows, tal como aconteceu com o Quarteto 1111, foram reactivados numa formação muito distante da inicial. Os dois temas que os Green Windows interpretaram no Festival da Canção de 1977 foram "O Que Custar" (também interpretado pelo Quarteto 1111) e "Rita, Rita Limão", este último com música de António Moniz Pereira e arranjos e orquestração do Quarteto 1111. Em 1977 é editada pela Polygram uma compilação com os maiores sucessos da banda, englobando as suas várias fases.

Fonte: Wikipedia e Under Review

Single gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.

Los Shakers - La Conferencia Secreta Del Toto's Bar (1968)

segunda-feira, 31 de outubro de 2011




Los Shakers - La Conferencia Secreta Del Toto's Bar (LP original 1968).

El Sgt. Pepper's del Río de la Plata. Con mezclas de rock con ritmos sudamericanos como el candombe y el tango esta obra es considerada clave para entender lo que era la psicodelia en Sudamérica.


Los Shakers foi uma banda de rock do Uruguai criada pelos irmãos Fattoruso e dois amigos em 1963.
Mais tarde, a banda tomou a difícil decisão de mudar para Espanha, onde ainda gravaram um último disco com a sua formação original: La Conferencia Secreta del Toto's Bar (LP 1968), cujo título longo é uma homenagem implícita a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles. A gravação do disco, considerado por muitos uma obra-prima do rock psicadélico, foi conturbada e marcada por pressões da gravadora, que não considerava o produto comercialmente vendável e exigia a inclusão de mais hits. Como resultado, o grupo resolveu desfazer-se antes mesmo do lançamento do mesmo (o qual só ocorreu em 1969).
 Houve ainda um último álbum, intitulado The Shakers, mas sem a presença de Hugo e Osvaldo Fattoruso, que estavam envolvidos noutros projectos.


Este disco (3º disco) é uma autêntica viagem sonora, em total sintonia com os Beatles. As 11 canções que formam esta obra-prima encantam qualquer um, com toques de música uruguaia (Candombe), Sunshine Pop (The Shape Of A Rainbow e Always You), Psicadélica inglesa (I Remember My World e Mr. Highway), Beach Boys fase Pet Sounds (Higher Than a Tower) e ainda um dos mais belos temas de rock/60's, "The Pine And The Rose". 


 Integrantes: 

 Hugo Fattoruso: guitarra, teclados, harmónica, voz.
Osvaldo Fattoruso: guitarra, percussão, voz.
Roberto "Pelín" Capobianco: baixo, bandoneón (concertina), voz.
Carlos "Caio" Vila: bateria, voz.

Faixas / Track List:

1. La Conferencia Secreta Del Toto's Bar / Mi Tía Clementina (5:07)
2. Candombe (3:13)
3. Acostumbrado a Ver TV Los Martes 36 (2:53)
4. Una Forma De Arco Iris (2:59)
5. Siempre Tú (2:31)
6. B.B.B. Band (2:31)
7. Yo Recuerdo Mi Mundo (2:40)
8. Oh Mi Amigo (2:15)
9. El Pino Y La Rosa (3:00)
10. Señor Carretera El Encantado (3:18)
11. Más Largo Que El Ciruela (3:23)

Álbum gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.

De Volta à Jovem Guarda - 1960/1971 (Jovem Guarda Brasil)





A Jovem Guarda é a raiz do pop rock brasileiro. A expressão Jovem Guarda surgiu pela primeira vez em 1965 para dar nome a um programa musical da TV Record comandado por Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa, mas acabou definindo o iê-iê-iê nacional. Este álbum leva-nos a algumas das músicas e a artistas que marcaram a Jovem Guarda, incluindo "Vem Quente Que Eu Estou Fervendo", uma espécie de hino do género.


De Volta à Jovem Guarda tem excelentes temas a começar pela primeira faixa, justamente o início de tudo, Estúpido Cupido, com Celly Campello. A seguir, Blue Moon, com o irmão dela, Tony Campello. Depois, o fantástico Wilson Simonal, com outra música em inglês, Walk Right In.


De destacar também Já Cansei (versão para o clássico It’s Too Late), grande sucesso dos Fevers, e O Que Importa, com Adriana. O disco passa ainda pelo registo que já referimos, Vem Quente Que Eu Estou Fervendo, com Eduardo Araújo, e termina com Se Eu Tivesse Alguém, versão tupiniquim para If I Had A Hammer cantada pelos Golden Boys. 


Faixas/Tracklist:

Estúpido Cupido - Celly Campello (60)
Blue Moon - Tonny Campello (61)
Filme Triste - Trio Esperança (62)
Walk Right In - Wilson Simonal (63)
Alguém na Multidão - Golden Boys (66)
Coruja - Deny e Dino (66)
Coração de Papel - Sérgio Reis (67)
O Bom Rapaz - Wanderley Cardoso (67)
Vem Quente Que Eu Estou Fervendo - Eduardo Araújo (67)
Vou Botar Prá Quebrar - Silvinha (67)
Tome Juízo - Os Lordes (66)
Já Cansei - The Fevers (68)
O Que Me Importa - Adriana (71)
Se Eu Tivesse Alguém - Golden Boys (64)

Mais um álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo do Brasil, Miguel Nunes, a quem muito agradecemos pela sua excelente e habitual colaboração.

The Blackbirds - No Destination (Germany, 1968)

domingo, 30 de outubro de 2011



The Blackbirds - No Destination (Germany 1968).

The story of Blackbirds is the story of two different groups, both led by Werner Breinig. Originally, the Blackbirds were kind of a beat group and the album No Destination released in 1968 captures this sound which was mostly a psychedelic beat music. Three years later, with different personally, the Blackbirds returned with a Touch of Music a classical influenced progressive album. Both of these albums are considered to be quite rare.

After World War II and during the 1950'ies people in the Saarland, Germanys smallest state in the Southwest, lived through a period of political conflict concerning their national status. 
In 1950 the Saarland was politically separated from Germany and became an autonomous state, while France was in charge of its foreign affairs. In 1955, an overwhelming majority of the population of the Saarland rejected the Saar statute that was supposed to sanction the political separation from Germany and the economic connection to France, and on 01.01.1957 the Saarland became the 10th state of the Federal Republic of Germany. However, the economic relocation did not take place until 2 years later, on 05.07.1959, in order to minimize any economic loss for France. Then came the 1960'ies and with it Germany's new economic miracle. Everyone was keen to leave the gloom of World War II behind. People made their living working in the coal mines, the iron and steel works and the vineyards, while seeking entertainment and pleasure through the cinema, television and radio. The spi-rit of the age at that time was rather outdated and conservative, though, and the young people and those who had stayed young were keen on more up-to date entertainment. They were thrilled by Rock 'n Roll and the "British Invasion" and sought to imitate them. This is what happened in Puttlingen, a small town close to Saarbrucken, where the first bands formed in 1963. With most simple means they tried to copy their English models who were growing more and more famous. They made their first appearances in gymnasiums, schools, pubs, community centres and Kolping halls, with little time to practise and far from perfect.
The Blackbirds were founded in the beginning of March 1965, when four friends decided to devote more time to their hobby - music - by forming a band. Those four friends were: Werner Breinig (solo guitar/vocals), Klaus Altmeyer (rhythm-guitar), Siggi Burda (bass-guitar) and Helmut Vigneron (drums). They rehearsed in a small hall pertaining to the local Peter-Wust-School, where the band was not disturbed, and more importantly, could not disturb anybody. Their equipment at that time consisted of self-assembled amplifiers, E-guitars that were patched together and seemingly prehistoric pieces of percussion.
This rather increased the motivation of the boys since their aim was to appeal to fans through an attractive stage performance, and by increasing their appearances and takings they were able to improve their technical equipment. The Blackbird's first gig was not long in coming: a dance event on May 1st 1965. The group was keen to constantly improve their musical quality, and so they appeared in a ballroom in Puttlingen on every Sunday. Playing hits from the English and French charts this is where the cornerstone of their future success was laid.
As a young boy, Werner Breinig, the bandleader, had been soloist with the famous Regensburger Domspatzen, where he received first-class singing instructions. His crystal clear and penetrating voice was the band's trade mark. In Summer 1965, Hubert Koop, organ, joined the quartet and the sound of the organ did a lot to improve the musical quality of the formation. 
In January 1966 the Blackbirds gained regional acclaim as the first band in the Saarland to stage a charity event. Shortly afterwards the band had their first television gig in the studio of the Saar TV during the Saarmesse, a regional trade fair. In April 1966 bass guitarist Siggi Burda had to leave the band because of his job and was replaced permanently by Heinz-Peter Koop in the end of 1966. In the meantime, Klaus Althmeyer had also left the band.
1967 was going to be the first really successful year for the Blackbirds: They were voted winner of the beat-groups in the federal festival "Chance 67" that was staged in the Ruhrlandhalle in Bochum. In July they took the second place amongst the "beat groups" during the "Festival de l'Europeen" in Belgium. On Sept.11 they appeared in the regional TV show "Talentschuppen".
The proximity to France made it easy for the band to stage concerts in this neighbouring country, and the many so called "dance palaces" there offered ideal possibilities. The French particularly loved the slow titles of the band, and often asked them to "jouez un slow". Getting in and out of France was difficult, though. On each entry and exit the band had to present a list of the entire equipment, which had to be stamped at customs. Sometimes they were even controlled, which could take some time.
The band soon gained considerable reputation through the many concerts as well as through appearances on TV and radio, and the first record was not long in coming. Ambitious as they were they would not content themselves with making a single record first up, but decided to have a go at an entire LP right away.
The recordings were done in the beginning of 1968 in the studio Horst Jankowski in Stuttgart. The conditions for recording at that time (four-tracks) are hard to ima-gine these days: The entire LP was recorded and mixed in a single day. Several songs had even to be written in the hotel the night before the recording, since the record company wanted a full LP. Songs such as "Sandman's Bound" and "She" were influenced by the current weariness of the time, while other titles like "Something Different" were improvised on the spot. Although the recording conditions were far from ideal, the band was able to produce an internationally competitive LP. Remarkably, the LP was first published in Great Britain.
"Golden Sun" is a celebration in song of the transient opportunities of warm summer nights, and cherishes the hope for the coming summer."Space" breathes the spirit of space craft Orion (a German science fiction TV show), taking off slowly but steadily."No Destination", the title song of the LP, echoes the world-weariness and the 'no future' feeling' that characterized the time around 1968.In "Sandman's Bound" the band expresses their wish to find peace at last and get some sleep, rather than having to struggle to write yet another song for the record producer."That's My Love" is dedicated to the ex-girl friend, who no longer trusts the vows of love, or does she…? "Girl I'm Wondering": I always thought that you belonged to me…well you got it wrong.
"Show Me That You Love Me": but you know what we really do want… "Something Different" is the field where organ player Hubert Koop can have his fling. "She" expresses the hope that the positive female influences will continue, even though the young man has no job and nobody really likes him.
Unfortunately, the LP was not a big commercial success because the small record company did not get sufficiently involved. However, the group sold so many LP's regionally and during gigs that today even the musicians have run out of a copy. The titles "No Destination" and "Space" were also published on a single.
One of the highlights of the concerts was "Sherry Baby", a cover of the Four Seasons' hits. In the end of 1968 this song was published as a single, with "Lead On Light" on the B-side. They had been given this song by a team of composers of the record company Saga/UK. "Space"/ "Golden Sun" was published as a freebie on a split 7" EP with "Bing and The Birds" on the occasion of a leisure fair in Cologne. The group never saw any money for it.
There was also no money in having 5 titles of the LP "No Destination" used on a so called exploitation sampler under the band name "Snake In The Grass" and album title "Hot And Sweet With Beat" (Opp 5, 1969). The remaining 7 titles are apparently by an English band whose model were the "early" Small Faces. Although the record can be recommended, it is not a Blackbirds album under false name, as often purported.
Just how popular the Blackbirds were towards the end of the 1960ies became obvious in Manfred Sexauer's 1000th "Hello Twen Show" in the Saarlandhalle, with stars like Joy Unlimited, Jeronimo and John Mayall, where the best bands of the Saarland were awarded prizes. At that time the Blackbirds had 10 fan-clubs in Germany alone, and another 4 in France and Belgium. The city of Puttlingen honoured one of her famous sons with a "Silver Anchor".
The first successful Blackbirds formation ended when organ player Hubert Koop was drafted to the German army in 1969. 
And since beat and psychedelic pop music were gradually growing out of date and bands increasingly turned towards progressive rock and Kraut-rock, musical changes had to be made as well. In 1982 "Sherry Baby" was re-recorded, with "Burn Out For Rock'n Roll" on the B-side (EHA 5065, 1982), but with a different line-up. The B-side, composed by Werner Breinig, recalls the psycho-pop of the late 1960ies, particularly in the verse parts. 

Translation: Dr. Martina Hausler

Members:

Wolfgang Bode (Bodo): bass, vocals
Werner Breinig: Guitar, flute, voilin
Peter Bely: keyboards, vocals
Charles Sikora: drums, vocals

Track List::

01. Golden Sun (Breinig/Koop) 03:12
02. Space (Breinig) 03:20
03. No Destination (Breinig/Koop) 04:21
04. Long Tall Dorothe (Breinig/Koop) 02:09
05. Sandmann/s Bound (Breinig/Koop) 03:00
06. That's My Love (Breinig/Koop) 02:38
07. Girl I'm Wondering (Breinig/Koop) 03:06
08. Show Me That You Love Me (Breinig/Koop) 03:24
09. Something Different (Breinig) 02:05
10. She (Breinig/Koop) 04:32

Bonus Tracks:

11. Lead On Light (Reilly/Darham/Reilly) 03:31
12. Sherry Baby (Gaudio) 02:40
13. Burning Out For Rock'n Roll (Breinig/Klein) 03:24
14. Sherry Baby (Gaudio) 03:02

Álbum gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.

The 004's - It's Alright (LP 1966 South Africa)





The 004's - It's All Right (LP CBS ALD 8911, 1966).

South Africa - Pop/Garage rock. It's a rare South African pressing of 004's " It's Alright " LP 

004's is a South African beat band formed in 1965. Pete Clifford had played with the Jesters and Georgie Fame and visited South Africa for the first time in 1964 while being a member of Dusty Springfield’s backing band. He also played with Tom Jones.


In 1965 he returned to South Africa and formed the 004’s. Brian Gibson and Jack Russell had been members of the Victors, who backed French artist Teddy Raye on tour. When the band broke up Gibson joined the Laurie Jay Combo and Russell got a job as production manager with Vox. Soon they joined the 004’s.


The band was signed by CBS and recorded some singles. They also backed Gene Vincent on his Durban performance.
Their only album was released in 1966.
Nick Doktor (ex-Leemen Limited) replaced Peter Stember in 1966.
Gibson left the band in 1967 and was replaced by Barry Mitchell (ex-In Crowd). The band recorded with Johnny Kongos’ groups Floribunda Rose and Scrugg in 1967.
The band broke up and Clifford joined the Bats in 1968 while Gibson joined Abstract Truth. 



 Formação/Band Members: 

 Pete Clifford (vocals, guitar), joined the Bats in 1968 
Brian Gibson vocals, rhythm guitar), 
Jack Russell (vocals, bass), 
Peter Stember (vocals, drums), 
Nick Doktor (drums), 
Barry Mitchell (guitar) 

Faixas/Tracklist: 

She's Going Back Home Today
They Don't Open
You've Got What It Takes
I've Got News ForYou
On Broadway
Nobody But Me
Beverley
If You Love Me
It's As Easy As That
 Parchman Farm
I've Found Her
It's Alright

Bonus:  
Lahg (lah the power of lahg) 

Álbum disponibilizado por Carlos Santos
Contracapa produzida por João Romão.
Agradecimento ao nosso amigo Sul Africano, John Lyle (Thanks to our South African friend John Lyle).