The Centuries — Like Weird! (1961 / 1964)

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The Centuries — Like Weird! (1961 / 1964).

Produtor: Tommy Falcone.

Género: Instrumental, Surf Rock, Compilação.

“Like Weird!” é uma compilação com 14 temas deste grupo americano de surf rock e instrumental, editados em vinil entre 1961 e 1964 por várias etiquetas, especialmente a “Cleopatra Records”, cujo produtor era Tommy Falcone. Falcone, entre 1962 e 1970, fundou e dirigiu a Cleopatra Records. Descobriu e orientou jovens talentos, compôs música, produziu efeitos de estúdio ousados, tendo deixado o seu emprego para promover tudo por conta própria. Com formação em acordeão, Falcone tinha uma imaginação fértil e uma abordagem “omnívora” aos géneros musicais, expressa através de artistas como The Centuries, The Tabbys, Johnny Silvio, The Inmates, Bernadette Carroll, The Hallmarks, Vickie & the Van Dykes, The Shandillons, Eugene Viscione, The Shoestring e muitos outros. A editora Cleopatra tornou-se uma cápsula do tempo de todos os estilos pop imagináveis ​​dos anos 60, rock de garagem, psicadelismo, música surf, grupos femininos, soul, canções pop de sucesso, música exótica ou até mesmo um “crooner”. Tommy faleceu tragicamente jovem, aos 40 anos (1970), vítima de um ataque cardíaco após descer do palco durante um concerto de acordeão.

The Centuries (New Jersey), também conhecidos por Tommy Falcone & The Centuries e The Shoestring, tinha como elo comum Tommy Falcone, produtor, compositor e guitarrista. O nome do grupo foi então abreviado para apenas The Centuries. Este foi um grupo de rock instrumental inspirado pela corrida espacial e pela Polinésia, tornando-se a versão de Falcone de outro grupo americano, The Ventures, com quem exploraram os sons então emergentes do surf rock e da música exótica. Da compilação destacamos os temas, “Like Weird” e “Beach Umbrella World”.

Faixas / Tracklist:

01. Anniversary Hop — 2:10

02. Theme Of The Centuries — 1:48

03. The Outer Limits — 2:13

04. Beach Umbrella World — 2:55

05. Like Weird! (George Raft Theme) — 2:25

06. Shoop De Hoop Twine (Instrumental) — 2:19

07. Polynesian Paradise — 2:05

08. Time Bomb — 2:24

09. Midnight On Mars — 2:00

10. Lonely Night — 2:32

11. Twist Along — 1:51

12. Surfin’ Seahorse — 2:09

13. Chihuahua Cha Cha — 2:05

14. Untitled — 2:53

Músicos / Musicians:

Gary Swangin — voz

Peter D’Amato — guitarra solo

Salvatore Girgenti — guitarra ritmo

Francis Corragio — baixo

Charles D’Amato — bateria

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Steve Fajar, a quem agradecemos.

Head Machine – Orgasm (LP 1970)

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Head Machine – Orgasm (LP Major Minor – SMLP79, Maio de 1970).

Produtor: David Paramor.

Género: Rock Psicadélico, Rock Progressivo.

“Orgasm” é um álbum de estúdio, o único da banda britânica de rock psicadélico/progressivo Head Machine, gravado em Londres, de Novembro a Dezembro de 1969 e lançado através do selo Major Minor, em Maio de 1970. Na verdade, era mais um projecto do que uma banda.

Antes dos Uriah Heep, houve Fat Toe, e antes destes, houve The Gods, que gravaram este ousado álbum de hard prog, “Orgasm”, como Head Machine. O vocalista/teclista/guitarrista Ken Hensley assumiu o centro do palco sob o pseudónimo Ken Leslie, com as suas letras a aludirem ao inegável fascínio do coito humano, embora a guitarra realmente impulsione a maioria das músicas. Produzido por David Paramour, que tinha trabalhado com Garnett Mimms e The Nocturnes, foi gravado no final de 1969 e editado pela Major Minor. O LP foi um projecto liderado pelo tecladista Ken Hensley que durou pouquíssimo tempo e lançou apenas este disco, “Orgasm”, em 1970. 

Em 1965, Ken ao lado de Mick Taylor, formou The Gods, que contaria na sua formação com jovens músicos que se consagrariam alguns anos mais tarde, como Greg Lake (King Crimson e ELP), Paul Newton (Uriah Heep), Lee Kerslake (Uriah Heep) e John Glascok (Jethro Tull). “Orgasm” foi lançado em 1970 com duas capas diferentes. A original, com uma concha aberta, e outra, toda preta e com um símbolo similar ao “logo” do clássico selo Vertigo no centro. As suas sete faixas apresentam um hard rock com alguns elementos de rock progressivo. Do LP destacamos “Climax – You Tried To Take It All”, “You Must Come With Me”, “Orgasm” (com um excelente riff) e “Scattering Seeds”. Por alguma razão contratual os seus membros usaram pseudónimos e o vocalista Paramor era o produtor do grupo The Gods. “Orgasm” é um óptimo exemplo do rock pesado que se seguiu ao psicadelismo no final dos anos 60 e início dos 70.

Faixas / Tracklist:

A1 - Climax - You Tried To Take It All (David Paramor) 6:47

A2 - Make The Feeling Last (David Paramor) 3:35

A3 - You Must Come With Me (David Paramor) 4:55

A4 - The Girl Who Loved, The Girl Who Loved (David Paramor) 3:35

B1 - Orgasm (David Paramor) 8:54

B2 - The First Time (David Paramor) 5:01

B3 - Scattering Seeds (David Paramor) 3:22

Músicos / Musicians:

David Paramor – voz, compositor, arranjos

John Leadhen (John Glasscock) – guitarra baixo, voz

Brian Poole (Brian Glasscock), Lee Poole (Lee Kerslake) - bateria

Ken Leslie (Ken Hensley) – voz, teclados, guitarra

Mike Road – percussão, piano

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Paul Ray, a quem agradecemos.

Guitar Runaway, V/A - "14 Wild Guitar Instrumentals" (LP Runaway Guitar Records – RTP 6253, 50’s / 60’s)

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"Guitar Runaway", V/A (14 Wild Guitar Instrumentals) (LP Runaway Guitar Records – RTP 6253, 50’s / 60’s)

Género: Rock, Instrumental, Compilação.

The Crazy Crickets.

“Guitar Runaway”, V/A (14 Wild Guitar Instrumentals), é um álbum que reúne vários artistas dos anos 50 e 60, lançado através do selo Runaway Guitar Records. Esta compilação é constituída por 14 faixas raras e únicas. Os temas eram demasiado excêntricos para conseguirem grande repercussão, mas estas músicas representam a essência do que tornava o rock and roll divertido, nas décadas de 50 e 60. Excelente!

Faixas / Tracklist:

A1 Electro-Tones– Ghost Train 2:11

A2 Bob Haban & Midnighters – Indian Boogie 1:40

A3 Chuck Harding & Confederates – Sidewinder 2:42

A4 Jimmy Ganzberg & Jimmy Lee Band– Hang-Out 1:55

A5 The Crazy Crickets– Expressway 2:28

A6 Biscaynes – Mis-Beat 2:05

A7 The Invaders – Invader 1:29

B1 Johnny Carter – Rhythm Rock 1:48

B2 Johnny Blue – Runaway Guitar 1:58

B3 The Arcs – Rockin’ Strings 2:35

B4 Ron Jordan & Volcanoes– Chimay 1:33

B5 Tom Carter & The Ramrods – Flyin’ Saucer 1:33

B6 Ronnie Haig– Pork’s Chop Boogie 2:00

B7 Jay Hammond & The D-J’s– D.J. Rock 1:28

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Fajar, a quem agradecemos.

Magic Lanterns – Lit Up - With The Magic Lanterns (LP 1967)

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Magic Lanterns – Lit Up - With The Magic Lanterns (LP CBS - BPG 62935, 1967).

Produtor – Mike Collier.

Género: Pop/Rock, Pop Psicadélico.

“Lit Up - With The Magic Lanterns” é álbum de estreia da banda britânica The Magic Lanterns, lançado em Londres em 1967, através do selo CBS Records. The Magic Lanterns eram quatro jovens rapazes de Lancashire que neste LP apresentam uma versão de "No Milk Today", dos Herman's Hermits. Gravaram o single "Excuse Me Baby", uma canção alegre, acompanhada por um violino antigo de uma só corda. Este disco levou os Magic Lanterns às tabelas de sucessos. Seguiu-se outro êxito, "Knight In Rusty Armour". Depois, os quatro jovens e o produtor Mike Collier foram para o estúdio de gravação em Charing Cross Road, dando origem a este primeiro álbum da banda.

The Magic Lanterns foi um grupo inglês de pop rock/soft rock, formado em Warrington, Lancashire/UK, em 1965. Assinaram contrato com a CBS Records após lançarem o single "Excuse Me Baby", que atingiu o 44º lugar no Reino Unido em 1966, e mais alguns singles. Depois lançaram o seu primeiro álbum, “Lit Up” que aqui apresentamos. Em 1968, mudaram para a gravadora Atlantic Records, onde editaram o seu primeiro êxito nos Estados Unidos, "Shame, Shame". Seguiram com o lançamento de vários discos e mudaram novamente de editora, em 1970, para a Big Tree Records. No início de 1970, o vocalista e compositor Jimmy Bilsbury deixou o grupo para formar a banda Les Humphries Singers. A maioria dos outros membros deixaram o grupo logo após a saída de Bilsbury para seguir carreiras noutras áreas. A banda terminou em 1970.

Faixas / Tracklist:

A1 - You Must Believe Me (C. Mayfield)

A2 - What Else Can It Be But Love (L. Baron, M. Collier)

A3 - No Milk Today (G. Gouldman)

A4 - Greedy Girl (J. Bilsbury)

A5 - I'm Only Dreaming (J. Bilsbury)

A6 - Long Long Time (J. Bilsbury)

A7 - Excuse Me Baby (A. Wayne)

B1 - The in Crowd (B. Page)

B2 - Look at You (L. Baron, M. Collier)

B3 - Romeo and Juliet (B. Hamilton, F. Gorman)

B4 - I Stumbled (J. Bilsbury)

B5 - Too Bad It Hurts (J. Bilsbury)

B6 - Simple Things (J. Bilsbury)

B7 - Knight in Rusty Armour (M. Leander, C. Mills)

Músicos / Musicians:

Jimmy "Jambo" Bilsbury - vocalista, piano, compositor

Ian Moncur – guitarra baixo

Allan Wilson - bateria

Peter Shoesmith – guitarra solo

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Mike Pace, a quem agradecemos.

Luís Arriaga – De Corpo e Alma (LP 1979 / Portugal)

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Luís Arriaga – De Corpo e Alma (LP Orfeu – STAT 092, 1979).

Produtor: Luís Arriaga.

Género: Pop, Folk, MPP.

“De Corpo e Alma” é o álbum de estreia do cantor e compositor português Luís Arriaga, gravado no estúdio AT e lançado através da editora Orfeu, em 1979. O LP contém excelentes orquestrações de Júlio Pereira e Shegundo Galarza. Para o disco, Arriaga convidou artistas como o Duo Ouro Negro, Carlos Alberto Vidal e Ana Paula Carreira. As músicas são todas suas e contêm 3 poemas de David Mourão Ferreira, outras 3 músicas são em parceria com o letrista José Manuel Santos. Os restantes poemas são de Manuel Vieira, Fausto Correia Leite, Maria José Arriaga, Rita Olivais e um do próprio.

Luís Arriaga (Luís Filipe dos Santos Arriaga) nasceu em Lourenço Marques/Moçambique, a 29 de Agosto de 1952. É um cantor e compositor português, jornalista, apresentador de programas de rádio em Moçambique e em Portugal. Na rádio começou aos 12 anos, em Lourenço Marques, na Rádio Mocidade e depois no Rádio Clube de Moçambique [RCM]. Colaborou no suplemento “Onda Pop”. Em 1971 ficou em 2º lugar no Festival de Luanda com "Balada de Outubro". Aos 19 anos veio para Lisboa estudar. Seguiram-se diversos discos como o single "Menino de Olhos Escuros" (1977). Formou o duo “Roda Viva” com Dulce Neves. Em Abril de 1978 formou novo grupo, “A Barafunda”. Participou no Festival RTP da Canção de 1979 com o tema "A Tua Imagem" (que consta deste LP). Nesse mesmo ano é lançado o seu primeiro LP "De Corpo e Alma" que aqui apresentamos, que contou com a colaboração de Duo Ouro Negro ("Avenida Brasil"), Ana Paula Carreira ("Een Lied Voor Margaretha" e "Rapariga") e Carlos Alberto Vidal ("Balada de Mim"). Lançou o tema "So Long My Friend" dedicado a John Lennon. Seguiram-se mais discos. Lançou em 1982 o single "Pronto Acabou-se". Em 1983 foi o autor da adaptação portuguesa do single "Quando O Coração Chora" de Carlos Guilherme. Participou no programa de televisão “O Foguete”, com António Sala e Carlos Paião. Na rádio apresentou programas como "Clube do Sargento Pimenta" e "Passeio da Fortuna". Foi repórter do programa "Hora Viva" estreado em 1999 na RTP 2. Em 2011, Luís Arriaga emigrou para a Austrália, onde vive desde então, tendo-se nacionalizado australiano. Reside em Brisbane / Queensland.

Faixas / Tracklist:

A1 - Manhã Feita Mulher (Luís Arriaga, Manuel Vieira)

A2 - Meu Amor, Pássaro Branco (Luís Arriaga, Fausto Correia Leite)

A3 - Serenato do Adolescente (Luís Arriaga, David Mourão-Ferreira)

A4 - "Se Amar..." (Luís Arriaga, Maria José Arriaga)

A5 – Nocturno (Luís Arriaga, David Mourão-Ferreira)

A6 - Viver Não É Só... (Luís Arriaga)

B1 - Avenida Brasil (Luís Arriaga, José Manuel Santos / acomp. Duo Ouro Negro)

B2 - Nen Lied Voor Margaretha (Luís Arriaga, David Mourão-Ferreira / acomp. Ana Paula Carreira)

B3 – Rapariga (Luís Arriaga, Rita Olivais, acomp. Ana Paula Carreira)

B4 - Balada de Mim (Luís Arriaga, José Manuel Santos / acomp. Carlos Alberto Vidal)

B5 - A Tua Imagem (Luís Arriaga, José Manuel Santos)

BONUS:

C1 So Long My Friend (1982 - Homenagem a John Lennon) (Luís Arriaga)

Músicos Participantes / Participating Musicians:

Luís Arriaga – cantor, compositor, viola acústica

Luís Costa Gomes, Ricardo Ventura e Adolfo Chaves (violinos)

Teresa Beatriz Ribeiro (viola)

João Duarte Neves (violoncelo)

Siegfried Sugg (acordeão)

Carlos Menezes (guitarra portuguesa)

Zé Nabo (viola baixo)

Ramon Galarza (percussão, sistre e baterias)

Armindo Neves (violas eléctricas e acústicas de 6 e 12 cordas)

Sbegundo Galaria (piano acústico e eléctrico, moogs e melotron)

Rui Cardoso (flauta)

Júlio Pereira (percussão e guitarras)

Guilherme Scarpa e Henri Tabot (percussão)

Ana Paula Carreira, Formiga, Dulce Neves e José Diogo (Coros).

Júlio Pereira e Shegundo Galarza – orquestrações.

Artistas Convidados (Participações Vocais):

Duo Ouro Negro

Carlos Alberto Vidal

Ana Paula Carreira.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo A. Carpinteiro, a quem agradecemos.

Nilton Cesar – Nilton Cesar (LP 1970)

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Nilton Cesar – Nilton Cesar (LP RCA – BBL-1538, Setembro de 1970).

Género: MPB.

“Nilton Cesar” é o oitavo álbum homónimo de estúdio do cantor brasileiro Nilton Cesar, lançado através do selo RCA Records, em Setembro de 1970.

Nilton César (Ituiutaba, 27 de junho de 1939) é um cantor brasileiro que foi sucesso na década de 70 com a canção “Férias Na Índia”, gravada em 1969, e que vendeu mais de 500 mil cópias e ganhou inúmeros discos de ouro e troféus à época. Cesar apresentou-se nos principais palcos do Brasil e participou em programas de televisão como o Programa Sílvio Santos e Jovem Guarda. Entre outros sucessos do artista, relembramos “A Namorada Que Sonhei” ou “Espere Um Pouquinho Mais”. Actualmente continua a apresentar-se no Brasil e, principalmente, no exterior.

Faixas / Tracklist:

A1 - Eu Sou Eu (Fernando Lona)

A2 - Teu Nome (Osmar Navarro, Ribamar)

A3 - Por Incrível Que Pareça (Renato Jr.)

A4 - Te Quero Tanto (Modugno, vrs. M. Santos)

A5 - Quero Voltar Pra Bahia (Paulo Diniz-Odibar)

A6 – Chiquilina (Valdez, Franco, vrs. Osmar Navarro)

B1 - Eu Briguei Com Ela (Osmar Navarro, D.Prieto)

B2 - Eu Te Sigo (Mário Faissal)

B3 - Batuque Na Janela (Martinha)

B4 - Uma Rosa Branca em Seus Cabelos Negros (Osmar Navarro)

B5 - Não Tenho Coração (Sérgio Reis)

B6 - As Marias Que Eu Amei (R. Bittencourt, F. Xavier)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo A. Carpinteiro, a quem agradecemos.

Simon and Garfunkel – Bridge Over Troubled Water (LP 1970)

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Simon And Garfunkel – Bridge Over Troubled Water (LP Columbia – KCS 9914, 26 de Janeiro de 1970).

Produção: Art Garfunkel, Paul Simon, Roy Halee.

Género: Pop, Folk Rock, Pop Rock, Soft Rock.

“Bridge Over Troubled Water” é o quinto álbum de estúdio da dupla americana de folk/rock Simon and Garfunkel, originária de Forest Hills, Queens, Nova Iorque, EUA, gravado de Novembro de 1968 a Novembro de 1969 nos estúdios da Columbia Studio B e E, em Nova Iorque, CBS Columbia Square, Los Angeles e Columbia Studio A, Nashville, lançado através da editora Columbia Records, em 26 de Janeiro de 1970. Com a ajuda do produtor Roy Halee, o LP seguiu um padrão musical semelhante ao do seu álbum anterior, “Bookends” (1968), abandonando parcialmente o seu estilo tradicional para incorporar elementos de rock, R&B, gospel, jazz, world music, pop e outros géneros. É considerado por muitos o melhor álbum da dupla. “Bridge Over Troubled Water” liderou as tabelas em mais de dez países e recebeu seis prémios Grammy na cerimónia de 1971, incluindo Álbum do Ano. O álbum vendeu mais de 25 milhões de cópias em todo o mundo, tornando-se um dos álbuns mais vendidos de sempre e, na altura do seu lançamento, o álbum teve grandes vendas. O disco foi classificado em várias listas de "melhores", incluindo o número 172 na lista dos "500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos" da Rolling Stone, em 2020. Apesar dos elogios, a dupla decidiu separar-se e encerrou as suas actividades ainda em 1970. Garfunkel continuou a sua carreira cinematográfica, enquanto Simon se dedicou intensamente à música. Ambos os artistas lançaram álbuns a solo nos anos seguintes. O LP "Bridge" inclui duas das canções mais aclamadas pela crítica e de maior sucesso comercial da dupla, "Bridge Over Troubled Water" e "The Boxer", que figuraram na lista das "500 Melhores Canções de Todos os Tempos" da Rolling Stone.

Simon & Garfunkel foi uma dupla americana de folk rock formada pelo cantor e compositor Paul Simon e pelo cantor Art Garfunkel. Foram considerados muito populares na década de 60 e tornaram-se ícones da contracultura e da revolução social da década. Foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame em 1990, como intérpretes.

Faixas / Tracklist:

A1 - Bridge Over Troubled Water (Paul Simon) 4:52

A2 - El Condor Pasa (Daniel Alomía Robles, arr. Jorge Milchberg e letra em inglês por Paul Simon) 3:06

A3 – Cecilia (P. Simon) 2:55

A4 - Keep The Customer Satisfied (P. Simon) 2:33

A5 - So Long, Frank Lloyd Wright (P. Simon) 3:41

B1 - The Boxer (P. Simon) 5:08

B2 - Baby Driver (P. Simon) 3:15

B3 - The Only Living Boy In New York (P. Simon) 3:57

B4 - Why Don't You Write Me (P. Simon) 2:45

B5 - Bye Bye Love (F. Bryant, B. Bryant) 2:55

B6 - Song For The Asking (P. Simon) 1:39

Músicos / Musicians:

Paul Simon – voz principal, guitarra, percussão

Art Garfunkel – voz principal, percussão

Los Incas – instrumentos peruanos

Joe Osborn – baixo

Bob Moore – contrabaixo, tuba em "The Boxer"

Larry Knechtel – teclados

Fred Carter Jr. – guitarra

Pete Drake – dobro, “pedal steel guitar”

Hal Blaine – bateria

Charlie McCoy – harmónica de baixo em "The Boxer"

Jimmie Haskell e Ernie Freeman – cordas

Jon Faddis, Randy Brecker, Lew Soloff e Alan Rubin – metais

Buddy Harman – percussão.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo A, Carpinteiro, a quem agradecemos.