Ferro & Fogo - Super Homem (Single 1981)

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Ferro E Fogo ‎– Super Homem (Single Metro-Som ‎– SING 146-SP, 1981).

Faixas/Tracklist:

A Super Homem (J. C. Ferreira / Luís Ramos)

B Vai De Roda, Vem De Rock (Alfredo Azinheira / Alfredo Azinheira)

Ferro E Fogo, é um grupo português histórico, considerados monstros sagrados do circuito de covers nacional.

A primeira actuação a sério dos Ferro E Fogo foi em Janeiro de 1978, no pavilhão do Beira Mar, em Aveiro/Portugal, com os Tantra. O grupo era formado pelo ex-Hosanna, João Carlos (voz) e pelos ex-Plutónicos, Necas (guitarra), Alfredo Azinheira (baixo) e Mário Rui (bateria). Começam por fazer versões de bandas de hard-rock mas a partir de 1979 passam a fazer originais. Assinam com a Metro-Som e em 1981 é editado o single "Super Homem". O grupo era formado por Franjas, Alfredo, Necas, Carlos e João Carlos. Em Fevereiro de 1982 sai um segundo single, com os temas "Santa Apolónia" e "Gaja Marada", e em Julho é editado o álbum "Vidas". Nesse ano fazem a primeira parte dos concertos dos Classix Nouveaux no Porto (Pavilhão Infante Sagres) e Lisboa (Pavilhão do Restelo). Em Abril de 1984 foi editado, através da Discossete, o single "Oxalá". O grupo acaba por se desligar da editora pois tinha de pagar para editar discos. Entretanto compõem as bandas sonoras de várias peças de teatro infantil, entre as quais a peça "D. Quixote", exibida várias vezes na RTP. Em 1986 deslocam-se ao estrangeiro para actuar para as comunidades portuguesas, apresentando-se ao vivo em Bruxelas e em Roubaix (Norte de França). Iniciam o circuito de bares e discotecas por todo o país, fazendo "covers" e sendo especialmente conhecidos por fazerem versões de Iron Maiden e Whitesnake. Em Janeiro de 1993 actuaram na "Dinofesta", organizada pelo jornal musical "Blitz", conjuntamente com os UHF e Os Cavacos. A formação incluía João Carlos e Necas, quinze anos depois, e ainda Fernando Pinto da Costa (teclas), Xico Merg (guitarra), Paulo Caldas (bateria) e Paulo Ribeiro (baixo).

[A Magia dos Anos 80]

Fonte: Blog Under Review

Single gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Renato e Seus Blue Caps / Leno e Lilian (Frente a frente)

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Renato e Seus Blue Caps / Leno e Lilian - Coleção Frente A Frente

Excelente compilação que reúne alguns dos maiores sucessos de dois grupos de sucesso da Jovem Guarda brasileira.

Renato e Seus Blue Caps foi uma das bandas do movimento. Foi um grupo formado no início dos anos 60 pelos irmãos Renato Barros, Ed Wilson e Paulo César Barros, Euclides de Paula (futuro guitarrista-solo e arranjador do grupo instrumental The Pop´s) e Gelson, todos do Rio de Janeiro.

Leno e Lílian era uma dupla de cantores que começou a apresentar-se nos anos 60 no programa Jovem Guarda. Era formada por Leno (Gileno Osório Wanderley de Azevedo) e Lilian (Sílvia Lília Barrie Knapp).

Faixas/Tracklist:

01. Meu Primeiro Amor (You're Going To Lose That Girl) - Renato E Seus Blue Caps

02. Menina Linda (I Should Have Known Better) - Renato E Seus Blue Caps

03. A Primeira Lágrima - Renato E Seus Blue Caps

04. Feche O Holhos (All My Loving) - Renato E Seus Blue Caps

05. Dona Do Meu Coração (Run For Your Love) - Renato E Seus Blue Caps

06. Até O Fim (You Won't See Me) - Renato E Seus Blue Caps

07. Você Não Soube Me Amar (It's Gonna Be All Right) - Renato E Seus Blue Caps

08. Vivo Só (For Your Love) - Renato E Seus Blue Caps

09. Pobre Menina (Hang On Sloopy) - Leno E Lilian

10. A Festa Dos Seus Quinze Anos - A Pobreza - Leno E Lilian

11. Devolva-me - Só Vou Gostar De Quem Gosta De Mim - Leno E Lilian

12. Não Acredito (I'm A Believer) - Leno E Lilian

13. Coisinha Estúpida (Something Stupid) - Leno E Lilian

14. Eu Não Sabia Que Você Existia - Leno E Lilian

15. É Tudo Rock 'N' Roll - Leno E Lilian

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Josoel Carvalho, a quem agradecemos.

Psico – Al’s / Epitáfio (Single 1978)

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Psico ‎– Al´s / Epitáfio (Single Alvorada ‎– NS 97 115, 1978).

Faixas/Tracks:

A - Al's

B - Epitáfio

Os Psico foram formados em 1968 no Porto e infelizmente lançaram apenas um single dez anos depois, acabando pouco tempo depois disso. As duas músicas Al's eEpitáfio trazem um ótimo e bem trabalhado rock progressivo, todas instrumentais, lembrando os Gentle Giant, com destaque para o teclado e bateria. O single “Al’s”/”Epitáfio”, único disco da banda, vem no seguimento de uma longa peça intitulada “Epitáfio Sinfónico”, tema dedicado à memória de Gino Guerreiro, músico da banda inesperadamente falecido em 1977.

Formação:

Toni Moura (guitarra)

Filipe Mendes (guitarra, baixo)

Zé Carlos Almeida (teclado)

Álvaro Marques (bateria)

Grupo formado no Porto em 1968 e conhecido pelas versões que executavam de temas dos Yes, Deep Purple, Grand Funk Railroad, Uriah Heep ou Led Zeppelin. A formação original incluía Toni Moura (voz, guitarra), Álvaro Marques (bateria, futuro Jafumega) e Amílcar (guitarra), sendo descendente directa de um outro projecto entretanto terminado, o Conjunto Académico Os Espaciais. Em 1970 fazem a primeira parte do concerto dos belgas Wallace Collection no Coliseu do Porto e participam no primeiro Festival de Vilar de Mouros. Em 1973 entram para o grupo três elementos vindos dos Pentágono: António Garcez (voz, futuro Arte E Ofício, Roxigénio, Stick), Fernando Nascimento (guitarra, ex-Grupo 5 e futuro Arte E Ofício) e José Martins (baixo). Começaram por se chamar Psicágano mas regressam definitivamente à designação inicial. Sérgio Castro (guitarra, futuro Arte E Ofício e Trabalhadores do Comércio) fará parte do line up da banda durante algum tempo. Gino Guerreiro entra para o lugar de José Martins e Zé Carlos entra para as teclas. Em 1976, Sérgio Castro e António Garcez já não faziam parte da banda, tendo saído da mesma para criar os Arte E Ofício. Guerreiro faleceu em 1977, entrando para os quadros do projecto Filipe Mendes. Em 1978 lançam o single "Al's" com selo da Alvorada/Rádio Triunfo. O tema, instrumental, foi retirado de uma peça conceptual - "Epitáfios Sinfónicos" - dedicada a Gino Guerreiro. A banda terminaria pouco tempo depois da edição do disco, em 1978, após a sua participação no Festival "Música E Som" ao lado dos Tantra e de Os Faíscas, naquele que foi um dos primeiros Festivais de Rock Português com algum nível de profissionalismo na sua organização. 

Neste espectáculo Tony Moura apareceu a tocar guitarra, vestindo um lençol que lhe cobria o corpo todo, excepto os olhos e a boca, numa figuração de fantasma. Tony Moura torna-se membro convidado dos espectáculos dos Tantra (participa na gravação do LP "Holocausto"). Filipe Mendes viria a formar os Roxigénio, juntando-se a Garcez, que tinha abandonado os Arte E Ofício. 

Fonte: Blog Under Review

Single ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Marcos Valle - Garra (LP 1971)

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Marcos Valle ‎– Garra (LP Odeon ‎– SMOFB 3683, 1971).

Garra, é o segundo registo de Marcos Valle e é considerado uma jóia rara e difícil de encontrar. Alguns poderão surpreender-se com o tema "O Cafona" que é essencialmente um tema de novela. A versão de Valle é excelente.

Marcos Valle, é um compositor, produtor, cantor e instrumentista brasileiro. Marcos Kostenbander Valle nasceu no dia 14 de setembro de 1943, no Rio de Janeiro, Brasil. Aos 6 anos de idade, começou a estudar piano clássico, continuando, nos anos seguintes, a formação nesse instrumento. Em 1956, completaria a certificação em piano e teoria musical. Irmão do letrista Paulo Sérgio Valle, é com ele que divide os principais êxitos da sua carreira, nomeadamente a primeira canção bem-sucedida do seu percurso, "Sonho de Maria", editada em 1963. Antes disso, em 1961, havia formado com Edu Lobo e Dorival Caymmi um trio que chegou a actuar publicamente algumas vezes. Em 1964, em coautoria com o irmão, lançaria o primeiro disco. No ano seguinte, vivendo nos EUA, veria uma canção sua conhecer grande sucesso. "Samba de verão", gravada por Walter Wanderley, chegaria ao segundo lugar das tabelas americanas e seria alvo, nos anos subsequentes, de inúmeras versões. Na viragem para os anos 70, Marcos Valle aproximar-se-ia mais do registo pop e soul, compondo também música para novelas. Considerado um compositor da segunda vaga da bossa nova, seria um dos pioneiros do género drum'n'bossa, já na década de 90, em plena eclosão da demanda drum'n'bass no mundo, fundindo os sons clássicos do Brasil com um ritmo moderno.

Faixas/Tracklist

A1 Jesus Meu Rei 

A2 Com Mais De 30 

A3 Garra 

A4 Black Is Beautiful 

A5 Ao Amigo Tom 

A6 Paz E Futebol 

B1 Que Bandeira 

B2 Wanda Vidal 

B3 Minha Voz Virá Do Sol Da América 

B4 Vinte E Seis Anos De Vida Normal 

B5 O Cafona

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Moacyr Rosa, a quem agradecemos.

Arte & Ofício - Danza (LP 1981)

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Arte E Ofício ‎– Danza (LP Polygram ‎– 2901 016, 1981).

Arte E Ofício surgiu em 1976, quando Sérgio Castro (baixista) e António Garcez (vocalista), dois ex-Psico, decidem formar um grupo de rock. A eles juntam-se Álvaro Azevedo (baterista), Fernando Nascimento e Serginho (ambos guitarristas). 

Pelas suas fileiras passaram ainda outros músicos, como António Pinho Vargas e André Sarbib.

O som dos Arte E Ofício, caracteriza-se por uma mistura de hard rock com jazz rock, na linha dos Gentle Giant, mas com estéticas originais. 

O seu primeiro trabalho é um single com os temas "Festival" e "Let Yourself Be", depois outro single com "The Little Story Of Little Jimmy" e "Quibble". 

Nestes dois trabalhos é notório o profissionalismo da banda e, sobretudo, descobre-se um verdadeiro performer em Garcez. 

Neste ano sai o Maxi Single (o primeiro da história da música nacional) "Come Hear The Band" e "O Cacarejo da Galinha". 

Em 1979 é editado "Faces", o seu trabalho de longa duração, com duas faces bem distintas: uma face rock e uma face jazz rock . 

Quando se pensava que a banda estava para durar sofre um rude golpe com as saídas de Serginho e Garcez (este último para formar os Roxigénio). A banda recruta André Sarbib e grava "Marijuana". 

O seu último LP "Danza" não se conseguiu impor, nem atingir o sucesso desejado. No entanto, destacamos algumas das suas faixas. Se no tema de abertura “Where You´re Going Tonite” o riff inicial bem hardrock nos cativa de imediato, “Polution” e a triologia “Rádio” é o encontro perfeito da marca musical Arte E Oficio. A fechar o lado 1, o controverso “For You Love”, o tema menos conseguido do conjunto. 

É excelente o trabalho de captação das guitarras solo e baixo e a faixa de abertura do lado 2 “Danza” é uma expressão musical impressionante e o momento alto do disco. 

“She Was a Virgin” cheira a new wave, mas não deixa de ser interessante esta abordagem que funciona na perfeição com o tema seguinte mais rock n´roll “Let´s Do It Again”. A fechar, o tendencial zappiano “On An Ankle” 

Pouco tempo depois do lançamento deste LP e perante as poucas solicitações para concertos, o grupo dá por terminada a sua carreira. Esta banda, apenas durou seis anos, tendo gravado os seguintes discos:

Festival - Single 1977

The Little Story Of The Little Jimmy - Single 1977

Come Hear The Band - Maxi-Single - 1979

Faces - LP - 1979

Marijuana - Single - 1980

Danza - LP – 1981

Fontes: Várias - Under Review, o Altifalante, Irmandade Metálica.

Faixas/Tracklist:

A1 Where You're Going Tonite 3:37

A2 Polution 2:28

A3 Radio Part 1 - To All The Women In The World!! 3:28

A4 Radio Part 2 1:00

A5 Radio Part 3 0:48

A6 For Your Love 3:31

B1 Danza 4:19

B2 She Was A Virgin 4:27

B3 Let's Do It Again 3:31

B4 On An Ankle 3:45

Intervenientes:

Vozes de apoio – António Pinho da Silva (faixa/track: B1), Bida Nascimento, Diana Pereira, Sérgio Castro, Álvaro Azevedo

Baixo – Sérgio Castro

Bateria – Álvaro Azevedo

Guitarra – Fernando Nascimento

Teclas – António Pinho da Silva

Vocalistas – Diana Pereira (faixa/track: A3), Sérgio Castro

Percussão – Sérgio Castro, Álvaro Azevedo

Produção de António Pinho da Silva, Sérgio Castro

- Gravado no Angel Studio (Lisboa/Portugal) entre Julho, Agosto e Setembro de 1981. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Ripado do vinil. Masterização por Carlos Santos. 

Morreu o Guitarrista Espanhol Paco de Lucía.

Morreu o Guitarrista Espanhol Paco de Lucía. 

Morreu esta quarta-feira (dia 26), o guitarrista espanhol Paco de Lucía, aos 66 anos. Paco estava de férias, em Cancún, no México, com os seus filhos e netos na praia quando se sentiu mal e faleceu de ataque cardíaco. Paco de Lucía era o nome artístico de Francisco Sánchez Gómez. 

O músico nasceu em 1947 em Algeciras, Espanha, e foi o responsável por divulgar mundialmente o ritmo flamenco. Muitos artistas colocaram mensagens nas redes sociais. O cantor italiano Alex Britti postou no Twitter que "hoje tivemos uma péssima notícia, perdemos Paco de Lucía, um dos maiores guitarristas de todos os tempos".

José Ignacio Landaluce, alcaide de Algeciras, declarou já que a morte de Paco de Lucía é "uma perda irreparável para o mundo da cultura e para a Andaluzia". A autarquia deverá decretar o luto oficial.

A família do artista está actualmente a organizar a transladação dos restos mortais do guitarrista para a sua terra natal.

Paco de Lucia é considerado um dos maiores guitarristas da história contemporânea e foi galardoado com o Prémio Príncipe das Astúrias 2004.

Renato e Seus Blue Caps - Renato e Seus Blue Caps (LP 1969)

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Renato E Seus Blue Caps ‎– Renato E Seus Blue Caps (LP CBS ‎– 37640, 1969).

Neste excelente LP de Renato e Seus Blue Caps, numa fase em que o movimento da Jovem Guarda brasileira caminhava para o seu final, o grupo aparece aqui com uma sonoridade espantosa, muito bem adaptada aos novos sons dos finais dos anos 60, utilizando na guitarra o pedal "wah wah", ao estilo dos “Status Quo” ou ainda acompanhando os novos ritmos como em “Lodi” dos Creedence Clearwater Revival. No período do lançamento deste LP a formação do grupo passava por, Renato Barros (voz e guitarra), Cid (saxofone), Toni (bateria), Pedrinho (baixo), Scarambone (teclas).

Renato e Seus Blue Caps foi uma das bandas do movimento Jovem Guarda no Brasil. O "embrião" do conjunto são os três irmãos da família Barros, Renato, Paulo Cezar e Edson (Ed Wilson). 

O ano de 1965 seria um marco para a carreira da banda. O sucesso, inesperado, aumenta cada vez mais, e próximo do final do ano, com o programa "Jovem Guarda", na Record, Renato e Seus Blue Caps conquista definitivamente o seu espaço no cenário da música jovem. O LP "Isto é Renato e Seus Blue Caps" alcança excelentes vendas e dá um impulso maior à popularidade do grupo.

A banda também seria responsável pelo acompanhamento de grandes nomes da Jovem Guarda, emprestando a sua sonoridade a diversos lançamentos fonográficos. O excelente LP "Roberto Carlos em Ritmo de Aventura" é apenas um exemplo.

Entre 1965 e 1969, foram lançados 6 LPs, todos atingindo altos índices de vendas e execução nas rádios. Em 68, o tecladista Mauro Motta passa a integrar a banda. 

No ano seguinte, o grupo passa por algumas alterações. Paulo Cezar grava um compacto simples, tentando firmar-se numa carreira a solo. Para o seu lugar entra Pedrinho. Carlinhos também deixa o conjunto, e Mauro Motta dá lugar a Scarambone.

Em 71, Paulo Cezar retorna ao conjunto, mas sai do grupo novamente em 73.

Sucessos inesquecíveis desta banda são, "Menina Linda", "Não Te Esquecerei", "Primeira Lágrima", "Playboy", entre muitos outros.

Actualmente, com 42 anos de carreira ininterruptos, o conjunto está prestes a entrar para o Guiness Book, como o mais antigo do planeta em actividade.

Fonte: Texto parcialmente transcrito e adaptado de Marcelo Luis  e Wikipedia.

Faixas/Tracklist:

A1 Obrigado Pela Atenção 

A2 Meu Bom Amigo 

A3 Foi Mentira 

A4 No Dia Em Que Você Me Disse Adeus 

A5 Eu Vivia Enganado (Hooked On A Feeling) 

A6 Disse Me Disse 

B1 Não Va Embora Sem Me Dizer 

B2 Tão Sozinho 

B3 Não Volto Mais (Paperback Writer) 

B4 Despedida 

B5 Claudia (Lodi) 

B6 Quando A Cidade Dorme

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Manoel Souza, a quem agradecemos.

Dolores Duran - Canta Para Você Dançar (LP 1957 + LP 1958)

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Dolores Duran - Canta Para Você Dançar, originalmente lançados respectivamente em 1957 e 1958.

LP 1: LP Copacabana CLP 11011, 1957;

LP 2: LP Copacabana CLP 11039, 1958. 

Trata-se de uma compilação que reúne 2 LPs, desta excelente cantora brasileira precocemente falecida. Dolores Duran oferece-nos belas interpretações de um repertório com base em clássicos nacionais e internacionais. O Maestro Severino Filho de Os Cariocas é responsável pelos arranjos e condução orquestra. Do LP de 1957, destaco o fascinante tema, Por Causa de Você (Antonio Carlos Jobim / Dolores Duran) e do disco seguinte, os temas Estranho Amor e Onde Estará Meu Amor.

Dolores Duran, nome artístico de Adiléia Silva da Rocha (Rio de Janeiro, 7 de Junho de 1930 — Rio de Janeiro, 24 de Outubro de 1959), foi uma cantora e compositora brasileira.

Na madrugada de 23 de Outubro de 1959, depois de um show na boate Little Club, a cantora saiu com o seu último namorado, chamado Nonato Pinheiro e com os seus amigos para uma festa no Clube da Aeronáutica. Ao sair da festa, resolveram fechar a noite bebendo e ouvindo músicas no Kit Club. A cantora chegou a casa às sete da manhã do dia 24. Brincou e beijou muito a filha, já com 3 anos, na banheira. Em seguida, passou os últimos recados à empregada Rita: "Não me acorde. Estou cansada. Vou dormir até morrer", disse brincando. No quarto, sofreu um enfarte fulminante que na época foi associado a uma dose excessiva de barbitúricos, cigarros e álcool.

Dolores foi certamente uma das maiores representantes do samba-canção brasileiro. Começou a cantar muito cedo. O seu primeiro prémio foi aos seis anos de idade.

Autodidata, dominou o inglês, francês, italiano e espanhol ouvindo músicas, a ponto de Ella Fitzgerald lhe ter dito que foi na sua voz a melhor interpretação que ela já havia ouvido de My Funny Valentine, um clássico da música norte-americana.

Em 1957, então com 27 anos e recém separada de um casamento desastroso, Tom Jobim (um estreante na altura) mostra-lhe uma composição em parceria com Vinícius de Moraes. Ao ouvir a melodia, Dolores pega num lápis e escreve "Por Causa de Você", e envia um bilhete a Vinícius pedindo-lhe para concordar com a nova letra, e Vinícius prefere a de Dolores.

A partir daí compõe, nos seus últimos dois anos de vida, algumas das mais belas, tristes e ternas músicas da MPB, como Castigo, A Noite do Meu Bem, Olha o Tempo Passando e Estrada do Sol, entre muitas outras. 

Faixas/Tracklist

LP 1 (1957):

1. Scapricciatello

2. Por causa de você

3. Ohô-ahà

4. Quem foi

5. Feiura não é nada

6. Que murmuren

7. Coisas de mulher

8. Viens

9. Conceição

10. Se o papai fosse eleito

11. Mi ultimo fracasso

12. Camelot

13. Only you

14. Estatuto do amor

LP 2 (1958):

15. Onde estará meu amor

16. Sabra dios

17. An affair to remember

18. Não me culpes

19. Love me forever

20. Conversa de botequim

21. Estranho amor

22. Nel blu dipinto di blu (volare)

23. Esquecimento

24. Escurinho

25. Sur ma vie

26. Solidão

27. Viva meu samba

Agradecimento a Thais, da Comunidade MCJG que gentilmente nos cedeu este álbum e ao nosso amigo Miguel, pela sua habitual colaboração e disponibilidade.

Laurie Styvers - The Colorado Kid (LP 1973)

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Laurie Styvers ‎– The Colorado Kid (LP Chrysalis ‎– CHR 1038, 1973).

Produção de Hugh Murphy.

Este é o segundo e último álbum a solo de Laurie Styvers . Nele apresenta composições suas e toca piano e, como acontece com todas as suas gravações, é gravado em Londres com a produção de Hugh Murphy. Laurie (originalmente Laurette Stivers ) faleceu no final dos anos noventa , como resultado de certos excessos pessoais. Depois de "The Kid Colorado ", ela transferiu-se de Londres para os Estados Unidos , aparentemente muito desencantada com o “showbiz” .

O primeiro álbum de Laurie foi lançado pela Warner nos EUA e na Grã-Bretanha pela Chrysalis . No entanto, não se encontra nenhuma evidência de que "The Kid Colorado "( Chrysalis ) foi lançado fora do Reino Unido.

A jovem Americana Laurie Styvers, cujo verdadeiro nome é Laurette Stivers, desembarcou na multicolorida Londres, no final dos anos 60 e, por meio de um anúncio na imprensa, juntou-se a Keith Trowsdale e John McBurnie, dois músicos que estavam à procura de uma voz feminina para o seu projecto musical. O trio fez uma demonstração e pouco depois assinaram um contrato de gravação. Em 1969 lançaram o seu primeiro single com o nome de Justine. Este disco foi a primeira edição da delegação inglesa do selo americano Dot e já foi produzido por um homem que seria muito importante na vida de Laurie nos anos seguintes, Hugh Murphy.

Em seguida gravam um LP que se move em terrenos do folk rock inglês juntamente com sons da costa oeste americana. De qualquer modo, Laurie Styvers não tinha um papel destacado no grupo, sendo apenas uma das várias vozes e co-escritora de uma única das canções. De novo produzido por Hugh Murphy, o álbum é editado em Janeiro de 1970, desta vez pela UNI, outro selo americano a operar em Inglaterra. Em seguida, com Hugh que entretanto já era o seu noivo, prepara as suas próprias canções para seguir uma carreira a solo.

A carreira de Laurie Styvers é no entanto bastante curta. A solo, em 1972 edita o seu primeiro LP, "Spilt Milk", e no ano seguinte o seu segundo e último álbum, "Colorado Kid". E é tudo!

Os dois discos em questão apresentam uma certa continuidade de estilo e intenção e até poderiam juntos formar um LP duplo, se bem que o segundo é um pouco mais elaborado.

Ambos os discos têm a cuidada produção de Hugh Murphy, que também co-escreve algumas das canções juntamente com Laurie. Também os dois álbuns contam com os sóbrios e elegantes arranjos orquestrais de Tom Parker e com alguns músicos de estúdio de renome, sobretudo em "Colorado Kid", como Gary Taylor e Andrew Steele (The Herd), Adrian Legg (guitarras), Henry Spinetti (bateria), Chris Stewart e Mick Cox (Eire Apparent), Jerry Donahue (Fotheringay e Fairport Convention), o Mal Luker (The Smoke).

São dois LPs muito pessoais e talvez demasiado introspectivos e melancólicos para pertencerem a uma típica cantautora americana dos anos 70. Em "Colorado Kid" salientamos as faixas "You Are My Inspiration", "Heavenly Band", "You Can Fly Me To The Moon" ou "You Be The Tide, I'll Be The Bay".

Depois, Laurie desapareceu totalmente, não tendo sido reeditados os seus álbuns. Separou-se de Murphy e regressou aos Estados Unidos, tendo falecido há mais de dez anos. 

Faixas/Tracklist:

A1 You Are My Inspiration (Styvers) 3:13

A2 All American, Long Haired, Denimed, Song-Writing, Guitar Man (Styvers) 2:36

A3 Take Me Into Your Arms Again (Styvers) 4:00

A4 Heavenly Band (Styvers) 4:12

A5 You Can Fly Me To The Moon (Styvers) 3:07

A6 White Flowers (Styvers) 4:08

B1 You Be The Tide - I'll Be The Bay (Murphy, Styvers) 4:41

B2 There's Still Time (Follow Your Heart) (Styvers) 4:54

B3 Oh Colorado (Styvers) 3:52

B4 Gather The Grain (Styvers) 3:32

B5 Take Good Care (Styvers) 4:04

Músicos Intervenientes:

Vocalista e piano - Laurie Styvers

Guitarra acústica - Alan Parker, Rodney Wyatt

Banjo – Alan Parker

Baixo – Chrissie Stewart, Gary Taylor

Congas – John Fields

Bateria – Andrew Steele, Henry Spinnetti

Guitarra eléctrica – Jerry Donahue

Piano eléctrico – Tommy Eyre

Guitar – Alan Parker, Billy Behnke, Jerry Donahue, Mick Cox

Piano – Tom Parker

Cítara – Mal Luker

Saxofone soprano – George Lee

Guitarra – Peter Wilsher

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo John L. Beck, a quem agradecemos.

Springbok Hit Parade 36 - S.A. Top 14 (LP 1977)

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Springbok Hit Parade 36 - S.A. Top 14 (V/A) - LP MFP 54782, 1977.

Fabricado em Moçambique por Somodiscos. Distribuição da Discoteca Bayly.

Mais um excelente álbum de "covers" que reúne alguns dos maiores êxitos de 1977, interpretados por fantásticos artistas/grupos sul africanos. Marcadamente influenciado pelo estilo "disco", de entre outros destacamos os temas, Give a Little Bit, I Feel Love, Ma Baker e Angelo.

Faixas/Tracklist:

01 - Supeerman

02 - Give a Little Bit

03 - Lovely Lady

04 - Do You Wanna Make Love

05 - I Believe In You

06 - Another Funny Honeymoon

07 - Let Go

08 - Way Down

09 - I Feel Love

10 - I Wanna Do It With You

11 - Ma Baker

12 - Angelo

13 - I Can't Help Myself

14 - After The Fire Is Gone

LP gentilmente disponibilizado pelo nosso amigo Victor Ribeiro, a quem agradecemos.

Ripado do vinil. Digitalização de capas/áudio e masterização, por Carlos Santos.