Beatle Originals V/A (LP 1985)

AQUI:

Beatle Originals V/A (LP Rhino Records ‎– RNLP 70071/US, 1985).

Beatle Originals, é uma excelente compilação que reúne 13 canções originais que os Beatles interpretaram nos seus primeiros álbuns e que os tornaram famosos.

É realmente interessante. Aqui poderemos ouvir as versões originais das canções e não deixa de ser agradável escutar as Shirelles cantando "Boys" ou 'Mr. Moonlight', por Buck Owens ou ainda 'Devil in His Heart' pelas Donays, entre outras.

O original de Buck Owens, " Act Naturally " parece ter sido feito de propósito para os Beatles. É realmente ainda uma excelente e fabulosa canção depois de todos esses anos.

Faixas/Tracklist:

A1 Larry Williams – Dizzy, Miss Lizzy 

A2 Carl Perkins – Everybody's Trying To Be My Baby 

A3 Larry Williams – Bad Boy 

A4 The Donays – Devil In His Heart 

A5 The Shirelles – Boys 

A6 Arthur Alexander – Anna (Go To Him) 

A7 Carl Perkins – Matchbox 

B1 Larry Williams - Slow Down 

B2 Little Richard – Kansas City / Hey Hey Hey 

B3 Dr. Feelgood and The Interns – Mr. Moonlight 

B4 Buddy Holly and the Crickets - Words Of Love 

B5 Buck Owens – Act Naturally 

B6 Carl Perkins – Honey Don't 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Paul “Hippie” Joe, a quem agradecemos.

Antoine - Un Éléphant Me Regarde (EP 1966)

AQUI:    ou    ALI:

Antoine - Un Éléphant Me Regarde (EP Vogue EPL 8473, 1966).

Faixas/Tracks:

Un Éléphant Me Regarde

Qu'est-Ce Que Ça Peut Faire De Vivre Sans Maison

Qu'est-Ce Que Je Fous Ici

Mais Pas Pour Toi

Antoine foi um dos meus ídolos preferidos da música francesa dos anos 60. Era um estilo inovador para a cena francesa daquela época e teve uma grande aceitação entre os jovens (incluindo os portugueses) como modelo ou referência para a diferença, para a rebeldia, e através da sua música abordava  importantes aspectos sociais e o flagelo da violência/guerra que se espelhava tanto no estilo musical e nos textos das suas composições, mas também nos cabelos longos e nas camisas floridas...

Antoine (de nome verdadeiro Pierre Antoine Muraccioli), nascido em 4 de Junho de 1944 , em Tamatave (Madagáscar ), é um cantor e compositor francês. Les Élucubrations d'Antoine tornaram-no famoso em 1966. De origem corsa, em 1946 a sua família mudou-se para Saint Pierre e Miquelon com duas temporadas de quase 3 anos. Em 1954, a família voltou a mudar-se por 4 anos para os Camarões.

Em 1958, regressam e Antoine torna-se num aluno brilhante, frequentando a Escola Superior de Grenoble Champollion, no curso superior de matemáticas. Nesta cidade, ele comprou a sua primeira camisa florida, onde também recebe o primeiro autógrafo de Johnny Hallyday.

No início dos anos 60, uns amigos americanos fazem com que ele descubra a canção folk e passou o verão de 1964 a viajar pelo leste dos Estados Unidos. Terminou o curso de Engenharia em 1962 mas, com alguma mágoa, a sua irmã viu Antoine a dedicar-se apenas à música.

Ele teve várias relações de longa duração, mas nunca se casou.

Pai de três filhos de um casamento anterior com uma mulher do Taiti, ele compartilha sua vida com a sua companheira Francette.

Francette contribui para a produção de documentários, a publicação de vários livros de fotografias e a gestão de website.

Vivem em sua casa numa ilha em Issy -les- Moulineaux onde Antoine tinha comprado uma fazenda em Auvergne no final dos anos 60, com os seus ganhos iniciais.

EP disponibilizado por Carlos Santos.

Morreu Nelson Mandela Aos 95 Anos.

O primeiro Presidente negro da África do Sul morreu nesta quinta-feira, aos 95 anos.

Mandela, homem de convicções, desde muito novo lutou pelos seus ideais, não se importando com as consequências. No seu conceito, promoveu o ideal de uma sociedade democrática e livre na qual todas as pessoas pudessem viver em harmonia e com oportunidades iguais. 

Ao longo da sua trajetória política, uma das principais armas deste líder sul-africano Nelson Mandela foram as suas próprias palavras, dando-lhe grande influência e carisma nacional e internacional.

Para o homenagear, tomámos a liberdade de hoje incluir um excelente álbum de Miriam Makeba (1960), também ela uma grande Senhora da cultura e música sul africana.

AQUI:

Miriam Makeba ‎– Miriam Makeba (LP RCA Camden ‎– CDS 1068). 

LP originalmente gravado pela Gallo (Africa) Ltd., em 1960.

Produtor – Bob Bollard

Faixas/Tracklist:

A1 The Retreat Song (Jikele Maweni) 

A2 Suliram 

A3 The Click Song 

A4 Umhome 

A5 Olilili 

A6 Lakutshn Ilanga 

A7 Mbube 

B1 The Naughty Little Flea 

B2 Where Does It Lead 

B3 Novema 

B4 House Of The Rising Sun 

B5 Saduva 

B4 One More Dance 

B6 Iya Gaduza 

Outros intervenientes:

Vozes de Apoio – The Belafonte Folk Singers

Guitarra – Perry Lopez

Maestro – Milt Okun

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.

Enoch Light And The Light Brigade - Dimension 3 (LP 1964)

AQUI:

Enoch Light and the Light Brigade - Dimension 3 (LP Command Records RS 867SD, 1964).

Enoch Light (Enoch Light Henry), nasceu em 18 de Agosto, em Canton, Ohio/EUA. Enoch começou como violinista clássico, actuando nos E.U.A. e na Europa. Depois de um acidente de automóvel quase fatal em 1940 e devido à Segunda Guerra Mundial interrompeu a sua carreira como intérprete de música clássica e organizou a sua própria orquestra de baile, "The Light Brigade”, trabalhando em clubes e hotéis de todo o Nordeste.

Era uma banda especializada em música para os bailes de pessoas de meia idade. Enoch separou-se da banda no final da década de 40 e participou em várias companhias discográficas. Fundou o seu próprio selo, Grand Award, em 1956, conseguindo inúmeros êxitos.

Mais tarde, Enoch funda a Command Records, em 1959.

Ele era um engenheiro de som meticuloso e colocava muito do seu esforço na qualidade dos seus trabalhos e nos instrumentos de controlo e sistemas de produção, como na própria música. Foi o primeiro a organizar os músicos de modo a adaptarem-se aos efeitos áudio que ele pretendia.

O seu primeiro LP da "Command Records", foi "Persuasive Percussion”,considerado um grande êxito. Em Dimension 3, podemos verificar como a música era rigorosamente organizada em estúdio para tirar o máximo proveito das técnicas de gravação. Conta com o trabalho de guitarra de Tommy Mottola, que juntamente com os restantes membros da banda conseguem criar um ambiente propício a eventos especiais, em espaços definidos para cocktails e bailes próprios para pessoas de meia idade.

Enoch produziu inúmeras gravações com excelentes músicos como, Tony Mottola ou Dick Hyman.

Em 1965, vendeu a Command Records para a ABC Records, que foi depois comprada pela MCA uns anos mais tarde.

Enoch retirou-se da cena musical em 1974 e faleceu em 31 de Julho de 1978.

Formação/Line Up:

Enoch Light: compositor, condutor e produtor

Lew Davies: arranjos e compositor

Dick Hyman: órgão

Tony Mottola: guitarra

Doc Severinsen: trompete

Ed Shaughnessy: bongos

Phil Kraus, Don Lamond, Bobby Rosengarden: percussão

Phil Bodner: flauta

Mel Davis: trompete

Paul Faulise: trombone

Arnold Fishkind: baixo

Al Klink: sax tenor

Walter Levinsky: sax alto

Stanley Webb: sax barítono

Faixas/Track Listing:

Side 1

All I Do is Dream of You

Life is Just a Bowl of Cherries

Carribe

Was She Prettier Than I?

My Old Flame

Hey There

Side 2

Love and Marriage

Adios

Swamp-Fire

The Hawaiian Wedding Song

For All We Know

It's Only a Paper Moon

Ripado do vinil. LP oferecido pelo nosso amigo Carlos Fortuna, a quem agradecemos.

Morreu o Locutor Álvaro de Lemos

Morreu o locutor Álvaro de Lemos

Álvaro Arnaldo Almeida Correia de Lemos foi um locutor e produtor de rádio. Nasceu em Lisboa, a 16 de Dezembro de 1929 e faleceu em Ponta Delgada na Ilha de São Miguel - Açores, a 29 de Novembro de 2013. 

Com 14 anos, Álvaro de Lemos foi convidado para trabalhar no Clube Radiofónico de Portugal e, dois anos mais tarde, começou a apresentar os programas de variedades daquela emissora, sendo na altura o mais novo locutor português.

Posteriormente passou pelos microfones da Rádio Renascença, onde fazia a locução dos concertos semanais da Banda Sinfónica da Guarda Nacional Republicana.Nesta estação participou ainda numa radionovela.

Em 1958 foi repórter no sensacional e polémico programa A Invasão dos Marcianos. 

Em 1960, Álvaro de Lemos recebeu duas propostas de trabalho, sendo a primeira da parte do Rádio Clube Português, e a outra do Rádio Clube de Moçambique. Na altura, o locutor optou por ir para a estação de Moçambique, onde ocupou o cargo de chefe de locutores durante 15 anos. Participou também na rubrica Teatro em Sua Casa, dirigida por Sara Pinto Coelho (mãe de Carlos Pinto Coelho).

Em 1974, após o 25 de Abril, Álvaro de Lemos regressou a Lisboa e, depois de uma breve passagem pela Rádio Graça, ingressou nos quadros da Radiodifusão Portuguesa (atual RTP), quando foi nacionalizada. 

Dois anos depois de ter regressado a Portugal, Álvaro de Lemos recebeu uma proposta de trabalho para integrar os quadros da RDP/Açores (actual RTP Açores), a qual aceitou.

Colaboração de Luís Arriaga

Fonte: Wikipedia

The Beach Boys - Barbara Ann (EP 1966)

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The Beach Boys - Barbara Ann (EP Capitol EAP-1-20794, 1966). Edição australiana.

Faixas/Tracks:

01 - Sloop John B

02 - The Little Girl I Once Knew/ 

03 - There's No Other (Like My Baby)/ 

04 - Barbara Ann

The Beach Boys é uma banda de rock dos Estados Unidos formada em Hawthorne, Califórnia, em 1961 e é tida como uma das mais influentes da história do rock e do pop. Teve dúzias de canções nas paradas de sucesso, além de álbuns com recordes de vendas. Foram incluídos no Hall da Fama do Rock and Roll em 1988. O seu álbum Pet Sounds, de 1966, que contém clássicos como "Wouldn't It Be Nice", "Sloop John B", e "God Only Knows", é considerado umas das maiores obras primas da história da música pop.

O grupo original era formado pelo cantor-músico-compositor Brian Wilson, os seus irmãos Carl e Dennis, o primo Mike Love e o amigo Alan Jardine. Inúmeras mudanças tanto no estilo musical como na formação ocorreram durante a existência da banda, devido a vários factores entre eles, o eventual afastamento de Brian, as mortes de Dennis em 1983 e Carl em 1998, entre outras razões.

Foi um grupo que fez praticamente de tudo, surf rock (que foi o estilo inicial, sendo predominantemente do género até ao sexto álbum, o All Summer Long), passando pela música erudita, country, blues, soul, bossa nova, música havaiana, até hard rock como a All I Want To Do do álbum 20/20 de 1969, e outros.

Ajudaram a definir o pop barroco e o sunshine pop em 1965 com o Today e Summer Days (And Summer Nights), estilos onde já se encontram os primeiros traços do art rock e do rock psicadélico divulgados pelo Pet Sounds em 1966.

Em 1965, o grupo lançou Beach Boys Today!, Summer Days and Summer Nights e Beach Boys Party!, este último com o grande hit “Barbara Ann”.

“Barbara Ann”, foi uma canção escrita por Fred Fassert. Foi gravada originalmente por The Regents em 1961. Mas a versão mais famosa desse tema é sem dúvida a dos Beach Boys. Essa música foi lançada como single em 20 de Dezembro de 1965 e também faz parte do 10º álbum da banda, o Beach Boys’ Party!

EP gentilmente cedido pelo nosso amigo Julius Carter, a quem agradecemos.

Agnaldo Rayol - Seleção de Ouro (LP 1991)

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Agnaldo Rayol - Seleção de Ouro (LP Beverli BLP 84022, 1991).

Agnaldo Coniglio Rayol, mais conhecido apenas por Agnaldo Rayol (Niterói, 3 de Maio de 1938) é um actor e cantor brasileiro, conhecido pela voz afinada e o repertório romântico, em que despontam, nos anos mais recentes, canções italianas.

O auge da carreira acontece na década de 60, com programas próprios na TV Record, entre eles Agnaldo RayoI Show e Corte Rayol Show, ao lado do humorista Renato Corte Real, um sucesso sem precedentes. Foi uma das atrações da edição de estreia do programa Jovem Guarda. No cinema. protagonizou Agnaldo - Perigo à Vista em 1969 e, ainda como actor, esteve no elenco das telenovelas Mãe (1964), O Caminho das Estrelas (1965), A Última Testemunha(1968) e As Pupilas do Senhor Reitor (1970). Ganhou vários prémios na década de 60.

Faixas/Tracklisting:

Lado 1:

1-A praia (la playa)

2-O amor e tudo (love is all)

3-Acorrentados (encadenados)

4-De joelhos (de rodillas)

5-Canta brasil

6-Ave Maria no morro 

Lado 2:

1-A tua voz (plus je t entendes)

2-O princípio e o fim (ma vie)

3-A noiva (la novia)

4-Deixe pra mim a culpa (echame a mi la culpa)

5-Não mereço você (non son degno de te)

6-E a vida continua

LP gentimente cedido pelo nosso amigo do Brasil, Kléber Andrade, a quem agradecemos.

António Calvário - Perdão Para Dois (EP 1962)

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António Calvário – Perdão Para Dois (EP A Voz do Dono 7 LEM 3097, 1962).

Acompanhamento por Jorge Machado e seu Conjunto/Orquestra

Faixas/Tracks:

01 – Perdão Para Dois (Palmeira, Alfredo Corleto)

02 – Nossa Senhora do Amor (R. Normand, Gil Carso, António José)

03 – La Escalera (A Escada) (Mike Ribas, Mandy)

Tu Nunca Saberás (Schroeder, Hawker, Fernando Concha)

António Calvário da Paz nasceu em Moçambique, no dia 17 de Outubro de 1938. 

Foi o cantor português que venceu o primeiro Grande Prémio TV da Canção Portuguesa.

Vem para a Metrópole, mais propriamente para Portimão, com 8 anos de idade. Depois irá para Lisboa de forma a acabar o curso liceal. Tem aulas de canto com Corina Freire, antiga cantora e sua prima avó.

Entra para a Emissora Nacional em 1957 depois de ter participado num concurso mas sem ter de passar pelo famoso Centro de Preparação de Artistas. Em 1960 foi aclamado no Festival da Canção Portuguesa, realizado na cidade do Porto, com "Regresso". Grava o EP "O Papá e a Mamã" com Maria de Lourdes Resende que contém os temas "Amanhã Se Deus Quiser", "O Papa e a Mamã", "Melodia de Natal" e "Melodia do Berço".

Em 1961 vence o seu primeiro título de Rei da Rádio. Volta a colaborar com Maria de Lourdes Resende em "Carnaval do Estoril". É ainda o ano de "Oração de Amor" e de "O Meu Chapéu".

"Desse Amor Melhor" e "Perdão para Dois" são grandes sucessos em 1962. Recebe o Óscar da Imprensa (na primeira edição dos Prémios da Casa da Imprensa) para melhor cançonetista masculino desse ano…

A biografia deste excelente cantor português já se encontra inserida neste blog.

EP ripado do vinil e disponibilizado por Carlos Santos.

The Foundations - Build Me Up Buttercup (LP 1968)

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The Foundations - Build Me Up Buttercup (LP UNI Records ‎– 73043, 1968).

The Foundations foi uma banda “Soul” britânica activa entre 1967 a 1970.

O grupo composto por índios, brancos e um cidadão do Sri Lanka é mais conhecido pelos seus dois maiores sucessos, “Baby, Now That I Found You” (um primeiro lugar no “UK Singles Chart” e posteriormente Top 10 nos E.U.) escrito por Tony MacCaulay e John McCleod; E “Build Me Up Buttercup” (classificado na Billboard Hot 100), co - escrito por MacCaulay com Michael de Abo, vocalista na altura do grupo Manfred Mann.

A composição do grupo atraiu grande interesse e também gerou alguma intriga devido à sua dimensão e estrutura, não só pela mistura étnica mas também pela diversidade de idades e origens musicais proporcionada pela juventude de uns e a experiência de outros.

O decano do grupo foi Mike Elliott, de 38 anos. O mais jovem foi Tim Harris, com 18, saído praticamente da escola. A secção de metais era constituída por Mike Eliott, Eric Allendale e Pat Burke, todos músicos altamente experientes e profissionais oriundos do jazz e do Rock. Alan Warner o guitarrista foi também um experiente músico tendo em conta a sua idade, que tocou com numerosos grupos a partir dos 16 anos. 

Formação/Membros da banda:

Clem Curtis: vocalista - nascido a 28 Novembro de 1940, Trinidad

Colin Young: vocalista - nascido a 12 Setembro de 1944, Barbados - substituiu Clem Curtis em 1968.

Alan Warner: guitarra - nascido em 21 de Abril de 1947, Paddington, Londres (UK). 

Peter Macbeth: baixista - nascido em 2 Fevereiro de 1943, Marylebone, Londres (UK).

Tim Harris: percussões - nascido em 14 de Janeiro de 1948, St John’s Wood, Londres (UK).

Tony Gomez: teclados - nascido em 13 de Dezembro de 1938, Colombo, - Ceilão (actual Sri Lanka).

Pat Burke: saxofone tenor / flauta - nascido em 9 de Outubro de 1937, Kingston, Jamaica.

Mike Elliott: saxofone tenor - nascido em 6 de Agosto de 1929, Jamaica.

Eric Allandale: trombonista - nascido em 4 de Março de 1936, Dominica. Falecido em 23 de Agosto de 2001.

Faixas/Tracklist (*):

A1 Love Is All Right 3:48 

A2 People Are Funny 4:03 

A3 Harlem Shuffle 2:43 

A4 Comin' Home Baby 2:54 

A5 Tomorrow 4:32 

A6 Am I Groovin' You 2:54 

B1 Build Me Up Buttercup 2:56 

B2 New Direction 2:58 

B3 Back On My Feet Again 2:48 

B4 I Can Take Or Leave Your Loving 2:10 

B5 Any Old Time (You're Lonely And Sad) 2:50 

B6 I'm A Whole New Thing 2:50 

(*) Notas:

As faixas A1 a A6 foram interpretadas e gravadas ao vivo em Southport and Nelson, Lancashire, England.

As faixas B1 a B6 foram gravadas em estúdio.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Hammer, a quem agradecemos.

Grupo de Baile - Antologia (1981-1982)

 

AQUI:

Trata-se de uma compilação particular que reúne os temas dos dois únicos singles editados por este excelente grupo, respectivamente em 1981 e 1982. Inclui a versão censurada de "Patchouly".

Faixas/Tracks:

Patchouly / Já Rockas à Toa (Single, Valentim de Carvalho, 1VCS 1006,1981)

História Linda / Conversa de Comadres (Single, Valentim de Carvalho, 1VCS 1036, 1982).

Bónus:

Patchouly (versão censurada)

Contracapa do single contendo a versão censurada do tema "Patchouly".

Grupo de Baile foi uma banda portuguesa do "boom" do rock português do início dos anos 80. Eram originários do Seixal.

Quando começaram, eram simplesmente um grupo de amigos que tocavam em bailes e festas regionais. 

O Grupo de Baile foi, com o single "Patchouly", um dos casos de maior sucesso da história do rock português. No single seguinte, a banda não conseguiu tanto êxito. "Estória linda" passará mesmo despercebido e a banda não conseguirá convencer a editora a gravar mais. 

O single "Patchouly/Já Rockas à Toa" (1981), conseguiu atingir cerca de 100.000 mil cópias vendidas. Lançado em Janeiro de 1981, surgiram na época duas edições, uma delas censurada.

O Grupo de Baile fez disco de ouro em apenas um mês. Quase dois anos depois, mesmo tendo gravado um novo single, "Estória Linda" (1982), o grupo não voltou a ter o mesmo sucesso e desapareceram. 

No entanto, em 1999 ainda se reuniram para actuaram no Seixal Rock 99 que se realizou no Seixal, no Largo 1º de Maio, entre os dias 6 e 9 de Outubro.

Também em 2006 tocaram na festa de comemoração dos 20 anos do programa "Febre de Sábado de Manhã" de Júlio Isidro onde interpretaram os seus dois maiores êxitos em versões não censuradas.

Formação:

Carlos Manuel Tavares (voz)

Vicente Andrade (guitarra)

Luís Rosado (bateria)

António Manuel (baixo)

Luís Landeiroto (órgão)

Marcelino Guerreiro (saxofone alto)

João Mário (saxofone tenor)

José Manuel Raminhos (trompete)

Fontes: Texto parcialmente retirado de Under Review blog e de Wikipedia

Singles disponibilizados, ripados e masterizados do vinil, por Carlos Santos.
O single com a versão censurada de Patchouly foi uma cortesia do nosso amigo Luís Pinheiro de Almeida, a quem agradecemos.

Capas e grafismos da Antologia por Carlos Santos e João Romão. 

The Rubettes - The Best Of The Rubettes (LP 1976).

AQUI:

The Rubettes - The Best of The Rubettes (LP State Records ‎– ETAT 8, 1976).

Produção: Alan Blakley e The Rubettes.

The Rubettes é uma banda pop inglesa fundada em 1973 por Wayne Bickerton, o então chefe de A/R da Polydor Records, e o seu co-compositor, Tony Waddington. A banda surgiu no final da cauda do movimento glam rock, vestindo ternos brancos e chapéus de pano no palco. O seu primeiro single, "Sugar Baby Love" foi um sucesso instantâneo atingindo a primeira posição no chart do Reino Unido durante quatro semanas, em maio de 1974, e posteriormente alcançou o número 37 na parada dos EUA em agosto. A canção é a mais conhecida da banda. Os trabalhos posteriores foram menos bem-sucedidos, mas o banda continua em atividade.

A biografia desta banda já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 Sugar Baby Love (Waddington, Bickerton)

A2 Tonight (Waddington, Bickerton)

A3 Under One Roof (Williams, Richardson)

A4 Judy Run Run (Waddington, Bickerton)

A5 I'm Just Dreaming (Waddington, Bickerton)

A6 I Can Do It (Waddington, Bickerton)

B1 Juke Box Jive (Waddington, Bickerton)

B2 Little Darling (Waddington, Bickerton)

B3 Julia (Williams, Richardson)

B4 Foe Dee Oh Dee (Waddington, Bickerton)

B5 You're The Reason Why (Williams, Richardson)

B6 The Sha Na Na Song (Waddington, Bickerton)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Paul “Hippie” Joe, a quem agradecemos.

Manfred Mann - Mighty Quinn (EP 1968)

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Manfred Mann - Mighty Quinn (EP Fontana TE 1, 1968). Edição australiana.

Faixas/Tracklisting: 

A1 Mighty Quinn (Dylan)

A2 Semi-Detached Suburban Mr. James (Stephens, Carter)

B1 My Name Is Jack (Simon)

B2 Ha Ha Said The Clown (Tony Hazzard)

Manfred Mann - Ha Ha Said The Clown (1967, from Youtube).

The Manfred Mann foi uma banda britânica de R’n’B. Originalmente classificam-se como uma banda de rhythm and blues. Foi formada na Grã-Bretanha, em 1962, pelo próprio Manfred Mann, nascido em 21 de Outubro de 1940, em Joanesburgo, África do Sul,. Com Manfred Mann (nas teclas) estava o seu amigo Mike Hugg (na bateria). O vocalista era Paul Jones (que se tornaria mais tarde num actor de sucesso). Os outros membros foram Tom McGuinness (baixo) e Mike Vickers (flauta, sax, guitarra).

O seus primeiros ‘hits’ foram "Do Wah Diddy Diddy" (um original dos Exciters) e "Pretty Flamingo". Jones saiu em 1966 e foi substituído por Mike D'Abo, mas o grupo manteve a senda dos sucessos (caso raro quando ocorre a mudança de vocalista) de que se salienta, em 1968 uma versão de "Mighty Quinn" de Bob Dylan. Outros temas de Dylan gravados pelo grupo foram: "Just Like A Woman" (1966) e "If You Got To Go - Go Now". Outro popular tema do grupo foi: "Ha! Ha! Said the clown", de 1967.

O nome dos Manfred Mann encontra-se associado a uma das inovações técnicas da música pop-rock, o sintetizador (Moog). A banda separou-se em 1969.

  

Os Manfred Mann (1971 - Manfred Mann's Earth Band), constituíram uma das atracções do festival de Vilar de Mouros/Portugal de 1971, tendo actuado na noite de 7 de Agosto. Tocaram os seguintes Temas: Dealer, Ashes To The Wind, Happy Being Me, Captain Bobby Stout e Mighty Quinn. 

A biografia do grupo já se encontra inserida neste blog.

EP gentilmente cedido pelo nosso amigo Julius Carter, a quem agradecemos.

Morreu o Baterista Espanhol de Rock e Jazz de Fusão, Larry Martin.

Morreu o baterista espanhol de Rock e Jazz de fusão, Larry Martin.

O baterista Larry Martin, um excelente e lendário baterista espanhol de rock e jazz, faleceu no dia 30 de Novembro, vítima de cancro.

Larry Martin nasceu em Madrid em 1950. Durante os primeiros anos da década de 60 tocou em vários grupos pop/rock de Madrid, incluindo Los Condes, Grim, e um pioneiro grupo espanhol de rock progressivo, Los Canarios, entre outros.

Martin foi também um dos fundadores da banda Guadalquivir (1978-1984), um grupo de rock progressivo de fusão com o jazz e o flamengo. Em 1984 ele participou na versão espanhola da ópera Jesus Cristo Superstar (com Pablo Abraira, Pedro Ruy Blas, Sergio e Estibaliz). Em 1986 Larry formou a sua própria banda de Jazz e Blues chamada Larry Martin Band.

C.S.

Roberto Carlos - Brazil's Top Ten Star (LP 1966)

AQUI:

Roberto Carlos: Brazil's Top Teen Star (LP Columbia EX 5166 - Mono, 1966.

Roberto Carlos - Brazil's Top Teen Star é um disco raro e sensacional que reúne alguns dos grandes êxitos do início da carreira do Rei. 

Em Setembro de 1966 foi lançado este primeiro LP de Roberto Carlos nos Estados Unidos, “Brazil Top Tem Star”, com o repertório todo em português.

O sucesso de Roberto Carlos como cantor, compositor ou ambos não se limitou ao Brasil, e também não só aos países latino-americanos. Ao lado de Carmen Miranda, Tom Jobim, João Gilberto e Dick Farney, ele tornou-se um dos poucos e bons artistas brasileiros a terem discos lançados nos EUA com sucesso ou, pelo menos, elogios da crítica.

Mais que fazer sucesso, Roberto havia-se tornado o maior ídolo da juventude brasileira, e o título do seu segundo disco lançado nos EUA (após Canta A La Juventud, também lá editado), foi justamente este, "Brazil's Top Teen Star". 

Em Abril de 1966, Roberto fez os seus primeiros shows na terra dos seus ancestrais, Portugal, e com muita propriedade cantou "Coimbra", de Raul Ferrão e José Galhardo, que se encontra inserido neste LP, um dos maiores clássicos da canção lusa a partir da gravação de Amália Rodrigues e que voltou a fazer sucesso na versão rock-bossa de Roberto.

A biografia do “Rei” já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

01 – Coimbra

02 – O Velho Homem do Mar

03 – Rosinha

04 – O Feio

05 – Sorrindo Para Mim

06 – Quero Que Vá Tudo Para o Inferno

07 – Quero Me Casar Contigo

08 – Gosto do Jeitinho Dela

09 – Eu Te Adoro Meu Amor

10 - Escreva Uma Carta Meu Amor

11 – Não É Papo Pra Mim

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Osvaldo Roberto, a quem agradecemos.

Vum Vum - Muzangola (EP 1969)

AQUI:

Vum Vum – Muzangola (EP Decca / Valentim de Carvalho PEP 1297, 1969).

Exclente EP do cantor angolano Vum Vum que foi gravado em Portugal e contou com a colaboração de um dos monstros sagrados da música angolana, Teta Lando.

A faixa-título, uma das duas em que Teta Lando entra com a sua guitarra, além de a co-assinar com Vum Vum, é um autêntico manifesto de funk angolano. 

Vum Vum é uma figura incontornável da história do rock angolano. Vum Vum Kamusasadi, de seu nome completo Manuel Rosário das Neves, é sem dúvida um dos maiores vultos do music-hall angolano das décadas de 60/70.

Também Teta Lando tem uma carreira de vulto na música angolana desde a década de 60. Além dos seus trabalhos a solo, participou em discos de colegas seus que se encontravam em Portugal na época, como foram os casos da já desaparecida Lilly Tchiumba, de Vum Vum ou de Conchinha de Mascarenhas.

Deste excelente EP, saliento os temas "Muzangola" e "Xé Xé Xé Kangrima", duas fantásticas faixas de Soul/Funk.

Faixas/Tracks:

1. Muzangola (Vum Vum - Alberto Teta Lando)

2. Monami (Euclides Fontes Pereira)

3. Xé-Xé-Xé Kangrima (Cyrus da Mata - Vum Vum)

4. Porquê Viver Sem Você (Vum Vum)

Intervenientes:

Vum Vum (voz)

Alberto Teta Lando (guitarra nas faixas 1 e 3)

Fernando Pinto (guitarra solo)

Luís Duarte (guitarra baixo)

Jaime Loureiro (órgão)

José Pinto (bateria)

EP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

The Matadors - The Matadors (LP 1969 / Checoslováquia)

AQUI:    OU    ALI:

The Matadors - The Matadors (LP Supraphon SUA ST 53992, 1969 / Checoslováquia).

Uma dos melhores grupos de rock de garagem/psych originários da Europa de Leste/Checoslováquia, The Matadors foi uma banda inicialmente criada por Otto Bezloja, um baixista e veterano músico de uma das primeiras bandas/combo da Europa de Leste, The Comets.

Os últimos dias de The Comets (1964), foram partilhados com Radim Hladik, um jovem guitarrista, bastante talentoso, que no seu país, foi considerado como uma lenda da guitarra, tendo os dois formado em conjunto, The Fontanas.

A estes juntaram-se, o organista Jan ‘Farmer’ Obermajer, que era contabilista na editora Artia, a qual viria a ser a 1ª editora dos The Matadors, bem como Miroslav "Tony Black" Schwarz, um auto-didacta e veterano baterista de outra banda Checa do início dos anos 60, The Hell’s Devils, completando assim, durante o Outono de 1965 a 1ª formação de The Fontanas.

A banda efectuou uma digressão pela Alemanha de Leste, tendo nesse tempo feito algumas sessões de rádio e o resultado da tourné, reflectiu-se na compra de novo “equipamento” da marca “Matador”, nomeadamente um órgão.

A banda depressa mudou de nome para a marca registrada The Matadors, tendo na altura como músicos, os já referidos Otto Bezloja, Radim Hladík, Jan "Farmer" Obermayer, Miroslav "Tony Black" Schwarz, bem como Karel Kahovec em voz e guitarra ritmo e ainda Vladimír Mišík, também em voz e harmónica.

Com a saída de Karel Kahovec e de Vladimír Mišík, em Dezembro de 1966 entrou para a banda, Viktor Sodoma (ex-Flamengo), não só um bom cantor, mas também um “frontman” no sentido pleno da palavra, pois foi como que um modelo, que os jovens ansiavam seguir.

Sodoma e Hladik, deram aos The Matadors, um grande impulso, que lhes garantiu serem uma “banda residente”, num local de primeira existente em Praga, que era o “Olympic Club”.

Este LP foi gravado entre Maio e Junho de 1968, para a editora Supraphon, tendo sido lançado em 1969. O álbum tem temas instrumentais bem como músicas cantadas em inglês, sendo algumas originalmente suas como, Hate Everything Except Of Hatter, Indolence e Get Down From The Tree e outras "standards covers", como I Think It's Gonna Work Out Fine e Shotgun de Junior Walker, It's All Over Now, Baby Blue de Bob Dylan, ou My Girl de Smokey Robinson.

Fonte: Texto retirado parcialmente de 1PocodMusica Web

Faixas/Tracklist:

A1 Get Down From The Tree (Helena Becková, Miloš Ullík, Radim Hladík, Viktor Sodoma) 3:30 

A2 I Want To See You (Jiří Smetana, Jan Obermajer) 2:25 

A3 My Girl (White, Robinson) 3:25 

A4 Bad Bad Bird (Milan Šulc, Jan Obermajer) 2:35 

A5 I'm So Lonesome (Mayall, Peter Green) 4:15 

A6 Extraction (Otto Bezloja, Tony Black, J. F. Obermajer, R. Hladík) 6:00 

B1 Shotgun (Hawling Wolf, Allen De Wolf, Autry DeWalt) 2:55 

B2 Hate Everything Except Of Hatter (Milan Šulc , J. F. Obermajer) 3:30 

B3 I Feel So Lonely (I. Desortová, Radim Hladík, Viktor Sodoma) 4:10 

B4 I Must Hope (Jiří Smetana, Jan Obermajer) 3:45 

B5 It's All Over Now, Baby Blue (Bob Dylan) 4:25 

B6 You'll Be Mine (Hawling Wolf, Allen De Wolf, Willie Dixon) 2:30

Intervenientes:

Vozes de apoio: Michal Prokop (faixa/track: A3), Reddy (faixa/track: A3)

Guitarra baixo, solo e vocais: Otto Bezloja

Bateria: Tony Black

Guitarra – Radim Hladík

Órgão, piano, vocais: Jan Farmer Obermajer

Piano: Radim Hladík (faixa/track: A2)

Vocalista: Viktor Sodoma

Voz: Jiří Smetana (faixa/track: B3)

Condução e arranjos por Jiří Svoboda (faixas/tracks: A2, B5)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Paul “Hippie” Joe, a quem agradecemos.