Conjunto Night Stars - 2º EP (1965)

AQUI:

Conjunto Night Stars - Conjunto Night Stars (2º EP Orfeu ATEP 6159, 1965).
Lourenço Marques/Moçambique

A biografia do grupo, da autoria de Carlos Santos, encontra-se disponível neste blog (Ver "Antologia").

E.P. disponibilizado por Carlos Santos. 

Fotos gentilmente fornecidas por Carlos Alberto (ex-baterista dos Night Stars).

Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

Mod Meeting (Richard Kent Style vs St. Louis Union )

AQUI:

Richard Kent Style vs St. Louis Union - Mod Meeting (LP by 2 obscure UK 60s freakbeat bands) 

Track listing: 

Side A 

RICHARD KENT STYLE: 1966 - 1969 

Go Go Children 1966 

No matter what you do 1966 

All good things 1966 

You can’t put me down 1966 

I’m out, 1967 

Marching off to war 1967, 

A little bit of soul 1969, 

Don’t ell lies 1969, 

Side B 

ST. LOUIS UNION, 1966 

Respect 1966, 

Girl 1966 

East side story 1966, 

Think about me 1966, 

Behind the Door 1966, 

English Tea 1966, 

I got my pride ( unreleased) 

English tea ( unreleased diff version)

Álbum gentilmente cedido por Luís Futre.

The Supersonics - Jovem Guarda/Brasil (álbum duplo)

AQUI CD 1:

AQUI CD 2:

The Supersonics (The Fevers sob pseudónimo), grupo vocal e instrumental, um dos principais e mais activos surgidos nos anos 1960, e, como foi dito, provavelmente o único grupo brasileiro dessa época a fazer mais sucesso na década seguinte, embora fazendo acompanhamento instrumental em inúmeros sucessos de outros artistas durante os anos 1960. Formou-se no Rio de Janeiro, RJ, em 1964, com o nome The Fenders. A sua primeira formação era constituída por Almir Ferreira Bezerra (vocal) Liebert Ferreira Pinto (contrabaixo), Lécio do Nascimento (bateria), Pedrinho (Pedro da Luz Evangevaldo Souza, guitarra), Cleudir Telles Borges (teclados) e Jimmy Cruise (vocal). Em 1965 este último deixou o grupo, que decidiu mudar o nome para outro, também em inglês, mas com sonoridade próxima aos Fenders; procurando no dicionário, escolheram "Fevers". Ainda em 1965 foram contatados pela Philips, conde gravaram alguns compactos de sucesso razoável, passando em 1966 para a Odeon, onde ficaram até o começo dos anos 1980. O grupo obteve vários sucessos, quase todos versões de canções estrangeiras, como "Já Cansei" (versão de "It's Too Late" de Bobby Goldsboro), "Sou Feliz" ("I Am So Happy" do grupo argentino Trio Galleta), "Vem Me Ajudar" ("Help Get Me Some Help" com o espanhol Tony Ronald), "Você Morreu Pra Mim" (composição deles mesmos) e "Guerra Dos Sexos" (idem). Também acompanharam praticamente todos os artistas da jovem guarda em gravações, inclusive de outras gravadoras que não a Odeon (aparecendo então incógnitos), como os Golden Boys (LP Alguém Na Multidão, Odeon), os Fevers (LP Você Me Acende, RGE), Eduardo Araújo (LP O Bom, Odeon), Roberto Carlos (faixas do LP de 1966, CBS), Paulo Sérgio (todo seu primeiro LP, Caravelle), Fábio (seu primeiro compacto, "Lindo Sonho Delirante", RCA), além de dezenas (talvez até centenas) de LPs usando pseudónimos como The Supersonics, Os Cardinales, The Fire Boys, Peter, TheLotus Sound, Hot Machine, Vacation, We, Década Romântica e Década Explosiva. Continuam activos em shows e gravações. Nos anos 2000 alguns de seus integrantes formaram o grupo The Originals. 

Agradecimento especial ao nosso amigo João Pimentel (blog do Pimentel).

Conjunto Night Stars (1º EP 1964) - Moçambique

AQUI:

Conjunto Night Stars (1º EP distribuição Rex, 1964) - Lourenço Marques/Moçambique.

Faixas / Tracks:

Night Stars Twist / Nita / Heah! / Mean Woman Blues

A biografia do grupo, da autoria de Carlos Santos, encontra-se disponível neste blog (Ver Antologia).

E.P. disponibilizado por Carlos Santos. 

Foto gentilmente fornecida por Carlos Alberto (ex-baterista dos Night Stars)

Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

Mrs. Lennon - Homenagem brasileira a John Lennon (Canções da autoria de Yoko Ono)

AQUI:

Em homenagem a John Lennon, celebrando os seus 70 anos, além dos 30 anos da sua morte, cantoras brasileiras gravaram canções da autoria de sua mulher. Yoko Ono como nunca ouviu, em gravações exclusivas, em inglês, produzidas com esmero por grandes artistas, músicos e produtores. Um projecto único, para nos dar o prazer de ouvir vozes prestigiosas num surpreendente repertório de Mrs. Lennon. Elogiada ao longo dos anos por Eric Clapton, David Bowie, Roberta Flack, Nile Rodgers e Robert Palmer, Yoko Ono existe para quem não tem preconceitos. Fugindo à obviedade de se lançar a homenagem a Lennon nas efemérides dos seus 70 anos (09/10/2010) ou nos 30 anos de morte (08/12/2010), este lançamento conjunto (“Mrs. Lennon” e “Mr. Lennon”) deu-se por ocasião do Dia dos Namorados de 2010.

Faixas/Tracks:

1. Mrs. Lennon – Cida Moreira

2. Who Has Seen the Wind? – Hevelyn Costa

3. Listen, the Snow Is Falling – Ampslina

4. Death of Samantha

5. Why – Tetine

6. Midsummer New York – Fuzzcas

7. Sisters o Sisters – Doidivinas

8. Move On Fast – Marília Barbosa & Pelv’s

9. Yangyang – Silvia Machete

10. Kiss Kiss Kiss – Voz Del Fuego

11. Yes, I’m Your Angel – Mathilda Kovak

12. Don’t Be Scared – Isabella Taviani

13. I’m Moving On – Luen

14. Walking On Thin Ice – Katia B

15. It Happened – Angela Ro Ro

16. Goodbye Sadness – Zélia Duncan

Agradecimento muito especial pela colaboração prestada pela minha amiga Heliete, do Rio de Janeiro/Brasil.

Concurso Yé-Yé do Cinema Monumental

Concurso Yé-Yé do Cinema Monumental... 

EU ESTAVA LÁ NA FINAL (30/04/1966)!

O Concurso de Yé-Yé do Teatro Monumental foi o que atingiu maiores proporções, recebendo bandas de todo o Portugal, incluindo ilhas, Moçambique e Angola.

Avaliados por dois júris, um técnico e um de ié-ié, constituídos por "distintos músicos profissionais e um grupo de jovens entusiastas entendidos em ié-ié", as bandas competiam para um primeiro primeiro prémio de 15.000 escudos, um segundo de 10.000 escudos e um terceiro de 5.000 escudos. Além disso havia a taça do programa "Passatempo Juvenil", "a Philips oferecia uma telefonia e uma Philishave, a Casa Gouveia Machado uma viola Eko de 12 cordas no valor de 4.360$00, um microfone Shure no valor de 2.520$00 e uma tarola Sonor, com suporte, no valor de 1.720$00, o Salão Musical de Lisboa oferecia uma bateria, uma viola, uma guitarra, uma pandeireta e três harmónicas de boca, a Casa Galeão uma mala de viagem, a Casa Pinheiro Ribeiro cinco metros de tecido, a Casa J. Nunes Correia seis gravatas, a Sapataria Lord um par de sapatos, a Loja das Meias cinco gravatas e a Casa J. Pires Tavares dez frascos de água de Colónia."[1]

Apresentada por Henrique Mendes, a primeira eliminatória realizou-se a 28 de Agosto de 1965 e participaram Os Martinis de Elvas, Os Átomos de Lisboa, Os Dakotas de Almada, Magic Strings de Oeiras e os Jovens do Ritmo de Leiria. "O público entregou-se vibrantemente ao espectáculo e estabeleceu tal gritaria, tantas palmas, assobios e cantorias que em dados momentos era difícil distinguir os dois campos de som: o palco e a sala"[2]. As eliminatórias seguiram-se e contaram com a participação de quase cem bandas, entre as quais os G-Men do Entroncamento, que mais tarde deram origem à Filarmónica Fraude, os Black Boys de Santarém, Os Gringos de Torres Novas, Os Monstros e Os Diabólicos de Lisboa, Flechas de Oliveira de Azeméis, Guitarras de Fogo da Caparica, Penumbras e Os Morcegos de Olhão, Os Clips da Trafaria, Os Ratones de Vila Real de Santo António, os Boys de Coimbra que dariam origem aos Álamos e Conjunto Universitário Hi-Fi, Os Neptunos do Montijo, entre muitos outros.

De salientar ainda o choque eléctrico de que um dos membros dos Falcões foi vítima e que o levou para o hospital, além das actuações do público, que lançavam sobre os concorrentes milho, feijão e "os mais excitados partiram cadeiras, atiraram tomates, batatas e, incrível... pedras!", o que levou a que fosse colocado um cartaz no palco com a seguinte mensagem:

"Atenção! Barulho que não permita o júri ouvir os conjuntos, objectos atirados para o palco, distúrbios na sala são motivos para a expulsão do espectador que assim proceder sem que a organização lhe devolva a importância do bilhete. A juventude pode ser alegre sem ser irreverente".

Venceram o concurso, na final realizada a 30 de Abril de 1966, com lotação esgotada e com polémica, Os Claves. Em segundo ficaram os Rocks, de Angola, que vinham pela primeira vez a Portugal, em terceiro o Conjunto Night Stars de Moçambique, em quarto os Jets de Lisboa, em quinto os Ekos, em sexto os Chinchilas da Parede e em sétimo os Espaciais, empatados com os Tubarões de Viseu.

Ou seja, os "ritmos modernos da nova vaga" tinham atingido definitivamente o país todo e apesar dos estudos, trabalhos e situação militar todos tinham uma banda. Em quartos, salas ou garagens, com instrumentos cada vez melhores que agora podiam pagar graças a um circuito de locais para concertos que se tinha estabelecido por todo o país, tudo servia de pretexto para dar azo à criação musical.

Na zona de Lisboa, tocavam em boites como Maxime, Mónaco, Bico Dourado, Caruncho, Ronda, a Falena, no Estoril, ou a Concha, em Sintra, e, no resto do país, na Pato Bravo, em Portimão, na LB, na Póvoa do Varzim, no Garcia de Resende, em Évora, ou no Pax Júlia, em Beja. Isto além de teatros, cine-teatros, hotéis, casinos, clubes de praia ou festas de beneficência, na televisão e cada vez mais também fora de Portugal, em Badajoz, Madrid e Paris.

[1] Luis Pinheiro de Almeida in http://guedelhudos.blogspot.com, 16.10.2007

[2] O Século, citado em http://guedelhudos.blogspot.com, 16.10.2007.

Informação e fotos recolhidas do blog (Música Eléctrica a Preto e Branco), do meu amigo Afonso Cortez, a quem muito agradeço.

Ver em:  http://musicaapretoebranco.blogspot.com/

C.S.

Os Rapazes do Ritmo(com Bártolo Valença)

Recebemos por Email uma mensagem do nosso amigo Charlie Santos. Sobre o assunto exposto nessa mensagem, tentámos dar resposta pela mesma via mas sem sucesso. Por razões que desconhecemos, a nossa mensagem de resposta não está a ser entregue ao destinatário. Por isso, não tivemos outra solução senão dar a nossa resposta através deste blog. Aqui vai:

From: CHARLIE SANTOS
Thursday, September 1, 2011, 2:23 PM

Ola. Ha muito tempo que ando a tentar arranjar a letra Ate a vista Lisboa,que foi gravada pelo conjunto os rapazes do ritmo(com Bartolo Valenca,do qual nao ha informacao nenhuma) Poderiam publicar esta letra? Muito obrigado.

***********************

A nossa resposta:

Olá,

Obrigado pela sua mensagem. 

Infelizmente também não temos essa letra nem informação consistente sobre este grupo. Há certos grupos portugueses (infelizmente muitos...) em que é muito difícil encontrar qualquer tipo de informação, letras ou mesmo discos de vinil deles.

Agradecemos a sua participação. 

Abraço, 

Carlos Santos 

Programa LAM House da Rádio Fluminense (Brasil)

Recebemos do nosso amigo LACARV a seguinte informação, a quem interessar:

Programa LAM House da Rádio Fluminense/Brasil. Garantia de uma programação 100% ROCK´N´ROLL. 

http://programalamhouse.blogspot.com/

Programa LAM House da Rádio Fluminense. Comandado por Luiz Antonio Mello (idealizador e criador da "MALDITA") e participação especial de LACARV, na consultoria de repertório e comentários. Garantia de uma programação 100% ROCK´N´ROLL. Toda segunda, terça e sábados, às 23h pela RÁDIO FLUMINENSE 540 AM e na internet em http://www.ofluminense.com.br/. 

Excelente notícia para os amantes do Rock! 

Agradecimento a Lacarv.

Baby Consuelo - Menino do Rio (single 1979)

AQUI:

Baby Consuelo - Menino do Rio (single Atlantic/Radio Triunfo - ATL B 71006 - 1979). 

Tema que serviu de abertura da novela brasileira "Água Viva", interpretado por Baby Consuelo, "Menino do Rio", composto por Caetano Veloso.

Em Portugal, a telenovela Água Viva fez muito sucesso. A atriz Betty Faria conta que a personagem Lígia mexeu com a cabeça das mulheres portuguesas, que eram muito fechadas na época devido ao longo período da ditadura de Salazar. Na trama, a personagem se separava do marido e ia trabalhar para se sustentar. De acordo com a atriz, o comportamento da personagem provocou uma verdadeira revolução na mentalidade feminina em Portugal.

Bernadete Dinorah de Carvalho Cidade (Niterói, 18 de Julho de 1952) conhecida como Baby do Brasil e também Baby Consuelo, é uma cantora e compositora brasileira. Fez parte do grupo Novos Baianos de 1969 a 1979. 

Baby do Brasil iniciou sua carreira como cantora do grupo Novos Baianos. Oriunda de uma família de classe média alta, foi criada nas cidades de Niterói e Rio de Janeiro. Começou a cantar e tocar violão ainda na infância, chegando inclusive a vencer um festival de música em Niterói aos 14 anos, no qual interpretou uma música do renomado maestro Eduardo Lages. 

Em 1969, fugiu de casa para Salvador, Bahia, onde conheceu os músicos Moraes Moreira,Galvão e Paulinho Boca de Cantor, assim como o guitarrista e futuro marido Pepeu Gomes. Estava formado o grupo Os Novos Baianos, que, no ano seguinte, lança seu primeiro disco, É Ferro na Boneca, pela gravadora RGE Fermata. O trabalho coloca a banda na mídia nacional. Pouco tempo depois, a banda se muda para um sítio em Jacarepaguá, cidade do Rio de Janeiro, laboratório para criação daquele que viria a ser o LP de maior sucesso da banda, Acabou Chorare, eleito pela revista Rolling Stone Brasil como "o maior álbum de música brasileira de todos os tempos". Baby e Pepeu permaneceram no grupo até 1978, quando foi decidido que cada um iniciaria sua carreira solo. 

O primeiro álbum solo de Baby, O Que Vier Eu Traço, atinge grande sucesso de mídia e de vendagem pela gravadora Warner Music. Seu primeiro grande sucesso solo foi a canção Menino do Rio, de Caetano Veloso, composta exclusivamente para Baby e tema da novela Água Viva da Rede Globo. A música fez parte de seu segundo disco solo, Pra Enlouquecer, novo campeão de vendas. Na capa, Baby aparece ao lado de quatro de seus (futuros) seis filhos: 'Riroca (que viria a trocar seu nome para Sarah Sheeva), Zabelê, Nana Shara e Pedro Baby. Os quatro tornaram-se músicos, e as três garotas viriam a formar a girl-band SNZ. Baby ainda daria à luz outros dois meninos: Krishna Baby (que aparece na contracapa do disco que leva o nome da criança, de 1984) e Kriptus Baby (presente na capa do álbum Sem Pecado e Sem Juízo, do ano seguinte). 

No fim da década de 1990, Baby se tornou evangélica, mantendo sua carreira de cantora ao mesmo tempo que se tornou pastora da Igreja Ministério do Espírito Santo de Deus. 

Atualmente está em produção o filme documentário "Apopcalipse segundo Baby", direção de Rafael Saar, uma cinebiografia da artista. 

Mais informação sobre a discografia desta cantora brasileira, em Wikipedia. 

Fonte: Wikipedia 

Ripado do vinil. Digitalização e masterização, por Carlos Santos.

I Corvi (1966-67)

AQUI:

I Corvi sono un gruppo beat storico italiano, particolarmente noto per la canzone Un ragazzo di strada. 

I Corvi si formano a Parma nel 1965, ed iniziano ad esibirsi in vari locali dell'Emilia proponendo cover di gruppi inglesi ed americani.

All'inizio del 1966 si iscrivono al 1° Torneo nazionale Rapallo Davoli, superano tutte le selezioni e, durante la finalissima, si classificano al secondo posto.

Oltre che per le sonorità elettriche, hanno anche un look particolare: suonano infatti con delle mantelline nere, per richiamare l'immagine del corvo.

Vengono così notati dal direttore artistico dell'Ariston, Alfredo Rossi, che li mette sotto contratto, facendo loro incidere Un ragazzo di strada, cover di I Ain't No Miracle Worker dei Brogues (un complesso i cui membri parteciperanno poi alla fondazione dei Quicksilver Messenger Service) con un testo in italiano scritto da Nisa, storico collaboratore di Renato Carosone.

La canzone partecipa al Cantagiro dello stesso anno, riscuotendo un grande successo: il gruppo si esibisce con un corvo vero (chiamato Alfredo in onore del loro discografico) appollaiato sulla paletta del basso, ed alla fine della manifestazione, pur essendo un gruppo esordiente, si classificano all'ottavo posto.

Nello stesso anno viene pubblicato un altro 45 giri di successo, Bang bang, con sul retro Che notte ragazzi, inserita nella colonna sonora del film omonimo diretto daGiorgio Capitani (con Philippe Leroy, Marisa Mell ed Alberto Lionello).

Tutti questi brani sono inseriti nel primo album del gruppo, pubblicato nell'autunno del 1966 ed intitolato Un ragazzo di strada; da ricordare due cover di Donovan Leitch, I colori (Colours) e Volevo finirla (To Try For The Sun).

Dopo altri 45 giri pubblicati nei primi mesi del 1967, tra cui Sospesa ad un filo (quest'ultima cover di I had too much to dream last night degli Electric Prunes, che li avvicina alla psichedelia), rompono il contratto con la Ariston e passano alla Bluebell, per cui pubblicano altri 45 giri con scarso successo; particolarmente interessantiBambolina, cover di Any day now di Burt Bacharach, Datemi un biglietto d'aereo (The letter dei Box Tops) e Questo è giusto (Morning dew degli Episode six).

Nel 1969 Levati abbandona il gruppo, ed è sostituito da Antonello Gabelli; pochi mesi dopo il gruppo decide di sciogliersi, e Gabelli entra nei Nuova Idea mentre Ravasini forma il gruppo Angelo e i Corvissimi e Claudio Benassi dà vita a I Nuovi Corvi, che incidono un 45 giri nel 1971 per la CAR Juke Box ed in seguito diventano il complesso che acocmpagna Marcella Bella (formati, oltre che da Benassi, da Pino Corvino, Giancarlo Lazzini, Ennio Tricomi e Franco Pulvirenti).

Nel 1982 Ravasini e Levati si ritrovano e pubblicano, a nome del gruppo, una versione di Un ragazzo di strada con sonorità più moderne.

Nel 1988 tornano in sala d'incisione per l'album Hanno preso la Bastiglia! (che, oltre a qualche vecchio successo, racchiude canzoni nuove come Picasso o Segni sulla pelle, con sonorità a volte vicine all'hard rock), pubblicato l'anno successivo, e riprendono l'attività dal vivo; Gianluca Antolini sostituisce al basso Ferrari (che si dedica all'attività di burattinaio, che la sua famiglia porta avanti da tre generazioni), mentre alle chitarre è presente Gabelli, in quanto Levati decide di ritirarsi.

Partecipano anche alla trasmissione Vent'anni dopo, curata e presentata da Red Ronnie e trasmessa da Italia Uno, dove cantano Un ragazzo di strada.

Dopo alcuni anni anche questa formazione cessa le attività; intorno al 2000 Ravasini ricostituisce un gruppo, con la stessa denominazione, ma con altri musicisti, tra cui i suoi due figli Stefano e Luigi; questa formazione è tuttora in attività.

Il 18 aprile 2000 muore a 53 anni Fabrizio "Billo" Levati e domenica 31 Dicembre 2006 muore a 66 anni Gimmi Ferrari. Da Maggio 2009 il management del gruppo è gestito da Mauro D'Angelo. 

Formazione 

Flavio Polverigiani: tastiera (anni'70) 

Angelo Ravasini: voce, chitarra 

Fabrizio Levati: chitarra (dal 1966 al 1969) 

Antonello Gabelli: chitarra (dal 1969 al 1970, poi nel 1989/90) 

Italo Gimmi Ferrari: basso (dal 1966 al 1969) 

Gianluca Antolini: basso (dal 1988 fino agli anni '90) 

Claudio Benassi: batteria (dal 1966 fino agli anni '90) 

( Massimo Armani) : chitarra solista e acustica ( dal 1990 al 2007) 

Formazione attuale

Angelo Ravasini: voce, chitarra 

Alessandro Secchi: chitarra solista 

Stefano Ravasini: batteria 

Luca Sardella: basso 

Cristian Ferretti: tastiere 

Fonte: In Wikipedia

Track List:

01. Un Ragazzo Di Strada

02. Datemi Una Lacrima Per Piangere

03. Che Notte Ragazzi

04. Sospesa A Un Filo

05. Bang Bang

06. Luce

07. Quando Quell'Uomo Ritornerà

08. Voglio Finirla

09. I Colori

10. Si Prega Sempre Quando E' Tardi

11. C'e Un Uomo Che Piange

12. Che Strano Effetto

C.S.

Frenéticas - Dancin' Days (single 1978)

Frenéticas - Dancin' Days, from Youtube.

AQUI:

Frenéticas - Dancin' Days (single Atlantic/Radio Triunfo - B 71005 - 1978). Edição portuguesa.

Dancin' Days foi uma telenovela brasileira, produzida e exibida pela Rede Globo de 10 de Julho de 1978 a 27 de Janeiro de 1979, às 20 horas. Foi escrita por Gilberto Braga e dirigida por Daniel Filho, Gonzaga Blota, Dênis Carvalho, Marcos Paulo e José Carlos Pieri, tendo contado com 173 capítulos. 

Esta telenovela estreou-se em Portugal no ano de 1979, nos ecrãs da RTP. 

Da autoria de Gilberto Braga, Dancin’Days conta a história de Júlia de Souza Matos (Sónia Braga), uma presidiária a quem, ao fim de 11 anos, é decretada a liberdade condicional. Na verdade, a mulher foi presa injustamente, uma vez que atropelou acidentalmente um homem. 

A sua filha, Marisa (Glória Pires) na altura com apenas quatro anos, foi entregue a uma instituição, mas alguns meses mais tarde acabou por ir viver com a tia, Yolanda (Joana Fomm). Quando é posta em liberdade, a primeira coisa que Júlia faz é tentar aproximar-se da filha. Tudo o que a ex-presidiária deseja é o perdão e o amor de Marisa, mas, sem coragem, aproxima-se da filha sem revelar a sua identidade. 

Ao aproximar-se da filha com outra identidade, Júlia disfarça-se e passa a conviver com ela como se tivessem a mesma idade. Com o amor de mãe a falar mais alto, a ex-presidiária tenta a todo o custo evitar que Marisa se case com Beto (Lauro Carona), ao contrário do que faz Yolanda, que influencia a sobrinha a dar o golpe da barriga. 

No dia do casamento, Júlia ganha coragem e revela a sua identidade, tentando impedir a cerimónia. Contudo, não consegue obter o resultado esperado e, triste e desiludida, fica embriagada, voltando a ser presa, devido a desacatos durante a festa, sendo condenada a mais seis meses de prisão. 

A partir daqui, a mãe de Marisa jura vingar-se de tudo e todos e continuará a lutar pelo perdão da filha, ao longo de toda a novela.

Ripado do vinil. Digitalização e masterização, por Carlos Santos.

C.S.

Programa Eli Corrêa deste Domingo traz a alegria e animação do Trio Virgulino

Programa Eli Corrêa deste domingo traz a alegria e animação do Trio Virgulino 

Com mais de 25 anos de carreira, a banda é a responsável pelo resgate do ritmo tipicamente brasileiro: O forró pé de serra

No próximo domingo, dia 04 de Setembro, a partir das 07hs, o programa Eli Corrêa na Rede TV! (Brasil) faz a festa logo pela manhã e traz a animação do grupo mais forrozeiro do Brasil: O Trio Virgulino. Formada por três pernambucanos apaixonados pelo forró pé de serra, a banda que ganhou os palcos com a canção “Coração Feliz”, falará um pouco mais sobre a carreira de sucesso que atravessou a fronteira do país. 

A partir das 10hs, ainda na Rede TV!(Brasil), Dom Fernando Figueiredo comanda o programa “Deus Médico dos Médicos” que abordará o distúrbio psicopatológico que faz o indivíduo roubar itens diversos: A cleptomania. 

Produzidos e patrocinados pela Ultrafarma, os programas vão ao ar todos os domingos pela Rede TV! (Brasil). 

Fonte: Assessoria Márcia Stival

Sylvie Vartan - Sylvie Vartan (LP 1965)

AQUI:

Sylvie Vartan (RCA Victor - LP /LPM 10047, 1965) - Edição alemã / German edition.

Faixas / Track List:

Dans tes bras 

I wish you well 

Ja oder nein 

C'est à deux pas 

N'oublie pas qu'il est à moi 

Cette lettre là 

Kentucky twist 

Oui, prends moi dans tes bras 

L'homme en noir 

Je le vois 

Mister moonlight 

Gonna cry 

Pour ne pas pleurer 

Since you don't care 

Je voudrais être un garcon 

L'ami des mauvais jours 

A biografia desta cantora francesa já se encontra incluída neste blog.

The biography of this French singer is already included in this blog.

La biographie de cette chanteuse française est déjà inclus dans ce blog.

L.P. gentilmente cedido por Luís Futre. 

Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

Elvis Presley - Elvis At The Movies (Duplo)

Eu e o meu CD...!

AQUI CD 1:

AQUI CD 2:

Elvis Presley - Elvis At The Movies (Duplo) 

Trata-se de uma compilação com alguns dos mais famosos temas cantados nos seus filmes. Inevitavelmente, não foi possível incluir neste CD duplo todos os seus êxitos do cinema, mas estão certamente os mais emblemáticos.

It's a compilation of some most famous themes sung in his films. Inevitably, it was not possible to include in this double CD all of his cinema hits.

Elvis Aaron Presley (East Tupelo, 8 de Janeiro de 1935 — Memphis, 16 de Agosto de 1977) foi um famoso músico e ator, nascido nos Estados Unidos da América, sendo mundialmente denominado como Rei do Rock. É também conhecido pela alcunha Elvis The Pelvis, apelido pelo qual ficou conhecido na década de 1950 por sua maneira extravagante e ousada de dançar. Uma de suas maiores virtudes era a sua voz, devido ao seu alcance vocal, que atingia, segundo especialistas, notas musicais de difícil alcance para um cantor popular. A crítica especializada reconhece seu expressivo ganho, em extensão, com a maturidade; além de virtuoso senso rítmico, força interpretativa e um timbre de voz que o destacava entre os cantores populares, sendo avaliado como um dos maiores e por outros como o melhor cantor popular do século XX.

Acompanhado pelo guitarrista Scotty Moore e pelo baixista Bill Black, Presley foi um dos criadores do rockabilly, uma fusão de música country e rhythm and blues.

Elvis tornou-se um dos maiores ícones da cultura popular mundial do século XX. Entre seus sucessos musicais podemos destacar "Hound Dog", "Don't Be Cruel", "Love me Tender", "All Shook up", "Teddy Bear", "Jailhouse Rock", "It's Now Or Never", "Can´t Help Falling In Love", "Surrender", "Crying In The Chapel", "Mystery Train", "In The Ghetto", "Suspicious Minds", "Don't Cry Daddy", "The Wonder Of You", "An American Trilogy", "Burning Love", "My Boy" e "Moody Blue". Na Europa, canções como "Wooden Heart", "You Don't Have To Say You Love Me", "My Boy" e "Moody Blue" fizeram sucesso. Particulamente no Brasil, foram bem-sucedidas as canções "Kiss Me Quick", "Bossa Nova Baby", "Bridge Over Troubled Water".

Após sua morte, novos sucessos advieram, como "Way Down" (logo após seu falecimento), "Always On My Mind", "Guitar Man", "A Little Less Conversation" e "Rubberneckin". Trinta anos depois de morrer, Presley ainda é o artista solo detentor do maior número de "hits" nas paradas mundiais e também é o maior recordista mundial em vendas de discos em todos os tempos com mais de 1 bilhão e meio de discos vendidos em todo o mundo.

Elvis Aaron Presley was born to Vernon and Gladys Presley in a two-room house in Tupelo, Mississippi, on January 8, 1935. His twin brother, Jessie Garon, was stillborn, leaving Elvis to grow up as an only child. He and his parents moved to Memphis, Tennessee, in 1948, and Elvis graduated from Humes High School there in 1953.

Elvis’ musical influences were the pop and country music of the time, the gospel music he heard in church and at the all-night gospel sings he frequently attended, and the black R&B he absorbed on historic Beale Street as a Memphis teenager.

In 1954, Elvis began his singing career with the legendary Sun Records label in Memphis. In late 1955, his recording contract was sold to RCA Victor. By 1956, he was an international sensation. With a sound and style that uniquely combined his diverse musical influences and blurred and challenged the social and racial barriers of the time, he ushered in a whole new era of American music and popular culture.

He starred in 33 successful films, made history with his television appearances and specials, and knew great acclaim through his many, often record-breaking, live concert performances on tour and in Las Vegas. Globally, he has sold over one billion records, more than any other artist. His American sales have earned him gold, platinum or multi-platinum awards. Among his many awards and accolades were 14 Grammy nominations (3 wins) from the National Academy of Recording Arts & Sciences, the Grammy Lifetime Achievement Award which he received at age 36, and his being named One of the Ten Outstanding Young Men of the Nation for 1970 by the United States Jaycees. Without any of the special privileges, his celebrity status might have afforded him, he honorably served his country in the U.S. Army.

His talent, good looks, sensuality, charisma, and good humor endeared him to millions, as did the humility and human kindness he demonstrated throughout his life. Known the world over by his first name, he is regarded as one of the most important figures of twentieth century popular culture. Elvis died at his Memphis home, Graceland, on August 16, 1977.

Vasta discografia / extensive discography.

Fonte: Wikipedia

Álbum disponibilizado por Carlos Santos.

Mr. Lennon, Homenagem Brasileira a John Lennon V/A (Brasil)

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Mr. Lennon é, na verdade, a reedição remasterizada e com novo projeto gráfico do CD "Dê Uma Chance à Paz", John Lenon, Uma Homenagem, que saiu há dez anos pela editora Geleia Geral, de Gilberto Gil, idealizado por Marcelo Fróes e co-produzido por ele e Celso Fonseca. O repertório inclui ótimas releituras de cantores brasileiros para Mind Games (por Nando Reis), Woman Is The Nigger Of The World (Cássia Eller), Instant Karma (Lobão), Imagine (Gilberto Gil e Milton Nascimento), Give Peace a Chance (Arnaldo Baptista, Andreas Kisser e Charles Gavin) e I Know (I Know) (Herbert Vianna). 

Trata-se pois de uma homenagem brasileira a John Lennon, gravada por grandes nomes da MPB para celebrar os 60 anos do ex-beatle e os 20 anos da sua morte. Raridade entre colecionadores, este CD volta finalmente ao mercado 10 anos depois de sua génese, com novo projeto gráfico, para lembrar que já se vão 30 anos de seu triste fim. Gravações preciosas, produções primorosas, todas em inglês, para fãs, colecionadores e historiadores da música brasileira.

Faixas/Track List:

01 Mind Games - Nando Reis

02 Woman Is The Nigger Of The World - Cássi a Eller

03 Instant Karma! - Lobão

04 Imagine - Gilberto Gil & Milton Nascimento

05 Give Peace a Chance - Arnaldo Baptista com Charles Gavin e Andreas Kisser

06 Tomorrow Never Knows - João Barone

07 Mother - Zeca Baleiro

08 Look At Me - Zélia Duncan

09 God - Zé Ramalho

10 How Do You Sleep? - Moska

11 I Know (I Know) - Herbert Vianna

12 Bless You - Toni Platão

13 Nobody Loves You When You re Down And Out - Celso Fonseca

14 Beautiful Boy (Darling Boy) - Lulu Santos

Faixa bonus:

15 Give Peace a Chance (versão especial) - Arnaldo Baptista

Agradecimento muito especial pela colaboração prestada pela minha amiga Heliete, do Rio de Janeiro/Brasil.

The Fevers - Jovem Guarda (Volume 2)

CD 1 AQUI:

CD 2 AQUI:

The Fevers - Trata-se do Vol. 2 deste fantástico grupo brasileiro formado no Rio de Janeiro em 1964 e associado ao movimento da Jovem Guarda. 

Mais um álbum duplo que nos foi gentilmente cedido por Miguel Nunes e comunidade-MC e JG (orkut) / Brasil, a quem muito agradecemos.

The Fevers - Jovem Guarda (Volume 1)

CD 1 AQUI:

CD 2 AQUI:

The Fevers é uma banda brasileira de rock e pop formada no Rio de Janeiro em 1964 e associada ao movimento da Jovem Guarda. Fez muito sucesso na segunda metade da década de 1960 e início da década de 1970, vindo se consagrar nos anos 1980 com as aberturas das novelas (Elas por Elas e Guerra dos Sexos, da Rede Globo). O grupo continua em plena atividade até os dias de hoje. 

Criada em 1964, a banda originalmente se chamava The Fenders e seus membros originais eram Almir (vocais), Liebert (contrabaixo), Lécio do Nascimento (bateria), Pedrinho (guitarra), Cleudir (teclados) e Jimmy Cruise (vocais). Em 1965, Jimmy saiu do grupo e os membros remanescentes decidiram mudar o nome para The Fevers, foi quando entraram mais dois componentes, Miguel Plopschi em 1968 e Luiz Claudio em 1969. 

Gravaram seus primeiros discos em 1965 e 1966 pela Philips, os compactos Vamos dançar o letkiss (versão de Letkiss), Wooly Bully (de Domingo Samudio, em versão) e Não vivo na solidão. Em 1966 apareceram no filme Na Onda do Iê-Iê-Iê. 

Passando para a Odeon ainda em 1966, revelaram-se um dos mais importantes grupos vocais-instrumentais da Jovem Guarda. Fizeram (muitas vezes sem créditos nos discos) o acompanhamento instrumental de gravações de Eduardo Araújo (O bom), Deny e Dino (Coruja), Erasmo Carlos (os LPs O Tremendão e Você me acende), Roberto Carlos (gravações como Eu te darei o céu e Eu estou apaixonado por você), Golden Boys, Wilson Simonal (faixas como Mamãe passou açúcar em mim), Trio Esperança (LP A festa do Bolinha), Jorge Ben (o LP O bidu/Silêncio no Brooklin) e o primeiro LP de Paulo Sérgio. 

O grupo foi eleito melhor conjunto para bailes em 1968 e lançou um LP chamado Os Reis do Baile. No ano de 1968, entra na banda o saxofonista Miguel Plopschi, em 1969 o vocalista Luís Cláudio entrou para a banda cantando os grandes sucessos em inglês; em 1975 entrou Augusto César, no ano seguinte Pedrinho sai da banda. Em 1979, com a saída de Almir, a banda convidou Michael Sullivan que dividiu o vocal com Augusto César. 

Em 1982 a música Elas por Elas (Augusto César e Nelson Motta) entrou na abertura da novela da TV Globo colocando o grupo como um dos grandes vendedores de discos e de shows do país. Em 1983, outra abertura de novela: a música Guerra dos Sexos (Augusto César e Cláudio Rabello) trouxe um público mais jovem a conhecer o trabalho do grupo. O componente Miguel Plopschi se desliga da banda e assume a direção artística da gravadora BMG nessa época. 

Em 1984, ao fazerem participação especial no LP da recém-criada banda infantil Trem da Alegria, ajudaram a alçá-la ao estrelato, sendo parte fundamental na composição da lendária música Uni Duni Tê, uma das melhores músicas infantis já criadas no Brasil,A voz é do vocalista Augusto Cesar. 

Em 1985, entra Miguel Ângelo como teclista da banda, Michael Sullivan sai no ano seguinte. Em 1988, Augusto César grava um disco solo e convida o talentoso vocalista e guitarrista César Lemos que permanece 3 anos no grupo. Em 1988, é a vez de Cleudir sair. 

Na década de 1990, outra mudança na banda: sai César Lemos e entra o guitarrista Rama. Por problemas de saúde, sai o baterista Lécio e entra Darcy. Almir Bezerra retorna à banda depois de 12 anos. Em 1994, Darcy dá lugar ao baterista Otávio. Com essa formação, os Fevers passam a década de 1990 sem fazer muito sucesso. 

Em meados de 2000, Almir sai novamente da banda e quem assume o vocal principal agora é Luis Claudio. 

Vasta discografia. 

Fonte: Wikipedia 

Álbum duplo que nos foi gentilmente cedido por Miguel Nunes e comunidade-MC e JG (Orkut) / Brasil, a quem muito agradecemos.