Zager & Evans – Food For The Mind (LP 1971)

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Zager & Evans – Food For The Mind (LP Vanguard – VSD-6568, 1971).

Produção: Irwin Levine, Larry Brown.

Género: Pop/Rock, Folk Rock.

“Food For The Mind” é o quarto álbum da dupla americana Zager & Evans, lançado pela Vanguard Records em 1971, que nos apresenta 11 faixas de pop/rock folk, com orquestra.

Zager e Evans foi uma dupla americana de pop/rock, originária de Lincoln, Nebraska, EUA, em actividade durante os anos 60 e início dos anos 70, composta por Denny Zager (nascido em 14 de fevereiro de 1944, em Wymore, Nebraska) e Rick Evans (nascido em 20 de janeiro de 1943, em Lincoln, Nebraska, falecido em fevereiro de 2018, em Santa Fé, Novo México). O duo é mais conhecido pelo seu single de sucesso nº 1, editado em 1969, "In the Year 2525". Depois de terem lançado dois álbuns pela RCA e um pela White Whale Records, Zager e Evans mudaram-se para a Vanguard Records em 1971 para gravarem o seu último LP, “Food for the Mind”. Estiveram em actividade de 1962 a 1971. Mais informação sobre este excelente duo americano, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Food For The Mind (Rick Evans) 2:32

A2 - Be My Lady (Rick Evans) 3:41

A3 - Hydra 15,000 (Rick Evans) 3:29

A4 - Princess Ann (Rick Evans) 3:07

A5 - The House On Sumner Street (Rick Evans) 3:09

B1 - Believe In The Man With a Dream (Rick Evans) 3:37

B2 - I Am (I. Levine, T. Wine) 2:58

B3 - Brother Can You Spare a Dime (E. Harburg, J. Gorney) 3:11

B4 - The Last Two People On Earth (A. Kooper, B. Brass, I Levine) 2:55

B5 - Come Sing My Song (R. Amodea) 3:54

B6 - Alice Browning (Rick Evans) 0:35

Músicos/Musicians:

Vozes e Guitarras: Denny Zager (Zager), Rick Evans (Evans)

Arranjos e Regência – Charles Calello

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo David Curtis, a quem agradecemos.

Breakout – Na Drugim Brzegu Tęczy (LP 1969/Polónia)

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Breakout – Na Drugim Brzegu Tęczy (LP Pronit – XL 0531, 1969/Polónia).

Género: Rock, Blues Rock.

Breakout foi uma banda polaca de blues rock e folk rock, formada em 1 de fevereiro de 1968, originária de Warszawa, Mazowieckie, Polónia. O grupo foi fundado por Tadeusz Nalepa. Os membros originais eram Nalepa (guitarra, harmónica, voz), Kubasińska (voz), Janusz Zieliński (baixo), Krzysztof Dłutowski (teclado) e Józef Hajdasz (bateria, percussão). A primeira apresentação dos Breakout aconteceu no festival Musicorama em fevereiro de 1968. Em junho a banda fez uma digressão pelos países do Benelux. Os seus membros foram mudando ao longo dos anos, embora Nalepa permanecesse sempre. A banda lançou dez álbuns de estúdio, entre 1969 e 1979.

Nalepa teve uma carreira a solo de sucesso depois de se ter separado dos Breakout, e foi premiado com a Ordem de Restituta da Polónia, ou Ordem do Renascimento da Polónia (Ordem Odrodzenia Polski) concedida pelo governo polaco em 2003 por notáveis ​​realizações culturais. Nalepa morreu em 2007.

A banda Breakout foi única na Polónia tanto pelo seu som como pelo seu visual. Era marcadamente orientada para o "Ocidente". O seu equipamento de som foi adquirido durante uma turnê pela Europa Ocidental e trouxeram-no no seu regresso à Polónia, material que as outras bandas polacas não tinham nessa altura. Participaram em diversos programas de rádio e TV, que muitas vezes não eram transmitidos devido ao seu estilo de vida pró-Ocidente, ao estilo de música e ao cabelo comprido, o que causava “preocupações ideológicas”. No entanto, eles permaneceram muito populares em todo o país e viajaram em ambos os lados da Cortina de Ferro. Entre 1973 e 1975 a banda fez shows na URSS, Inglaterra e Holanda. Breakout foi um marco na cena musical polaca entre 1968 e 1982, quando o grupo foi oficialmente dissolvido. Tadeusz Nalepa continuou a sua carreira a solo até à sua morte, em 2007.

Faixas/Tracklist:

A1 - Poszłabym Za Tobą (I Would Follow You) (Tadeusz Nalepa, Jacek Grań) 3:13

A2 - Nie Ukrywaj - Wszystko Wiem (Don't Hide It, I Know All) (Tadeusz Nalepa, Jacek Grań) 2:52

A3 - Na Drugim Brzegu Tęczy (On The Other Side Of The Rainbow) (T. Nalepa, Jacek Grań) 3:58

A4 - Czy Mnie Jeszcze Pamiętasz? (Do You Still Remember Me?) (J. Grań , C. Niemen) 5:20

A5 - Wołanie Przez Dunajec (Across The Dunajec River) (Marek Gaszyński, T. Nalepa) - 2:24

B1 - Masz Na To Czas (You May Take Your Time With It) (Tadeusz Nalepa, Jacek Grań) 3:42

B2 - Gdybyś Kochał, Hej! (If You Would Only Love Me) (Tadeusz Nalepa, Jacek Grań) 3:05

B3 - Powiedzieliśmy Już Wszystko (We Have Told All) (B. Loebl , Tadeusz Nalepa, Jacek Grań) 3:52

B4 - Gdzie Chcesz Iść... (Where Do You Want To Go?) (Bogdan Loebl, T. Nalepa, Jacek Grań) 5:23

B5 - Po Ten Księżyc Złoty (For That Golden Moon) (Bogdan Loebl, T. Nalepa, Jacek Grań) 0:45

Músicos Intervenientes/Personnel:

Tadeusz Nalepa - guitarra, voz, harmónica

Mira Kubasińska – vocalista feminina

Michał Muzolf – guitarra baixo

Józef Hajdasz – bateria

Zespół Wokalny Alibabki - vozes de apoio/ backing vocals

Włodzimierz Nahorny - saxofone, flauta

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Sara Montiel – Interpreta Canções do Filme La Violetera (LP 1958)

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Sara Montiel – Interpreta Canções do Filme La Violetera (LP Hispavox – LPHV-3203, 1958).

Género: OST, Soundtrack.

O álbum “Sara Montiel – Interpreta Canções do Filme La Violetera“, é a banda sonora do filme “La Violetera”, lançado em 1958 em Espanha pela Hispavox em formato LP. O disco foi editado também em muitos outros países como, Itália, Portugal, França, Grécia, Israel, Japão, Chile, Argentina, Colômbia, Bolívia, Peru, Brasil, México, Canadá e Estados Unidos.

O LP da banda sonora superou as vendas em Espanha e na América Latina e, em julho de 1959, a Hispavox concedeu o prémio “Disco de Ouro” a Montiel, pelo número de discos vendidos.

Nos Estados Unidos, em 27 de outubro de 1958, a revista Billboard escolheu-o como "O Álbum Internacional Billboard Spotlight Vencedor da Semana" por ser um dos melhores lançamentos da série "Adventures In Sound" da Columbia Records.

O filme foi inspirado na canção "La Violetera" composta por José Padilla em 1914, com letra de Eduardo Montesinos, e Montiel interpreta no filme a figura de Soledad, uma vendedora de violetas de rua que, após conhecer e romper com Fernando, o amor da sua vida, se torna uma cantora famosa. Em Madrid no início do Século XX, Soledad vende violetas do lado de fora do principal teatro da cidade. Jovem, bonita e sonhadora, ela canta para distrair os seus fregueses. Até que um dia, a sua voz encantadora chama a atenção de um jovem e rico aristocrata. Desse encontro, após muitas tentativas e sofrimento, ela transforma-se num grande sucesso mundial, e acaba por acontecer o amor entre os dois. A banda/trilha sonora do filme também recebeu excelentes críticas e teve um amplo lançamento internacional.

Sara Montiel, nome artístico de Maria Antonia Alejandra Vicenta Elpidia Isidora Abad Fernández, (nascida em Campo de Criptana, Província de Ciudad Real, em 10 de março de 1928 – falecida em Madrid, a 8 de abril de 2013), também conhecida como Sarita Montiel ou Saritísima foi uma famosa actriz e cantora espanhola. Gravou dezenas de discos. Sarita faleceu no dia 8 de abril de 2013, aos 85 anos. Mais informação sobre esta excelente artista, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - La Violetera (Montesinos, José Padilla)

A2 – Mimosa (Martínez Abades)

A3 - Flor de Te (Martínez Abades)

A4 - Bajo Los Puentes de Paris (Scotto)

A5 – Gitana (André Tabet)

A6 - Frou Frou (Chateau)

B1 - Mala Entraña (Martínez Abades)

B2 - Rosa de Madrid (Soriano, Barta)

B3 – Nada (A. Camorra, G. Segura, Montiel)

B4 - Tus Ojitos Negros (Vivas, Barta)

B5 - Cuore Ingrato "Catarí" (Cordiferro, Cardillo)

B6 - Agua Que No Has de Beber (Martínez Abades)

B7 - La Violetera (Bis) (Montesinos, José Padilla)

Músicos/Personnel:

Sara Montiel – Voz

Greg Segura And His Orchestra

Arranjos e Direcção de Orquestra : Juan Quintero e Greg Segura.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jorge Velásquez, a quem agradecemos.

Trio Esperança – A Capela do Brasil (1992)

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Trio Esperança – A Capela do Brasil (1992)

Produção: Gérard Gambus.

Género: A Capella, Samba, Bossanova, Vocal.

“A Capela do Brasil” é um álbum lançado em 1992 pelo Trio Esperança (acompanhado por convidados especiais), grupo que foi formado no Rio de Janeiro em 1958. O disco apresenta-nos canções interpretadas maioritariamente “A Cappella”. É um álbum repleto de excelentes harmonias vocais, com uma sonoridade fantástica, onde participam famosos músicos e compositores brasileiros como Gilberto Gil, Ivan Lins e Djavan. O seu som é uma mescla de pop e jazz.

O Trio Esperança foi um grupo vocal formado inicialmente pelos irmãos Evinha, Mário e Regina. Destacaram-se no período da Jovem Guarda, nos anos 60. Posteriormente, Evinha foi morar para França onde casou com o director musical da orquestra Paul Mauriat.

Nos anos 90, já com uma nova formação, as três irmãs Regina, Evinha e Marisa voltaram a apresentar-se em França para onde se haviam mudado. O grupo teve um sucesso estrondoso com o álbum “A Capela do Brasil”, que foi triplo disco de ouro naquele país, com mais de 300 mil cópias vendidas. Residindo na Europa, o grupo continuou activo em shows e gravações para o mercado local. Do álbum destacamos “Casaco Marrom”, “Rua Ramalhete” e “Qualquer Coisa” com Caetano Veloso, onde o trio supera o original.

Faixas/Tracklist:

01 - Aquarela do Brasil (Ary Barroso)

02 - Casaco Marrom (Renato Corrêa, Guarabyra, Danilo Caymmi)

03 - O Pato (Jaime Silva, Neuza Teixeira)

04 - Qualquer Coisa (Caetano Veloso), com a participação de Caetano Veloso

05 - Aquele Um (Djavan, Aldir Blanc) com a participação de Djavan

06 - Watashi (Sapporo 76) (Sandy, Renato Corrêa, Gérard Gambus)

07 - Corcovado (Tom Jobim)

08 - Coisa Feita (João Bosco, Aldir Blanc, Paulo Emílio) com a particip. de João Bosco

09 - Começar de Novo (Ivan Lins, Vítor Martins) com a participação de Ivan Lins

10 - De Passagem (Gérard Gambus)

11 - Gold Herança (Gérard Gambus, Carlos Colla) com a part. De Golden Boys

12 - Rua Ramalhete (Tavito, Ney Azambuja)

13 - Expresso 2222 (Gilberto Gil) com a participação de Gilberto Gil

14 - O Que Será (À Flor da Pele) (Chico Buarque) com a participação de Patrick Bruel

15 - Conversa de Botequim (Noel Rosa, Vadico)

16 - Toada (Na Direção do Dia) (Zé Renato, Cláudio Nucci, Juca Filho)

17 - San Vicente (Milton Nascimento, Fernando Brant) com a part. de Milton Nascimento

18 - Deixa Isso Pra Lá (Alberto Paz, Edson Menezes)

Formação/Line-Up:

Regina Correia José Maria (Rio de Janeiro, 1946)

Eva Correia José Maria (Evinha) (Rio de Janeiro, 1951)

Marisa Correia José Maria (Marizinha) (Rio de Janeiro, 1957)

Com arranjos de Gérard Gambus.

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Zager & Evans – 2525 (Exordium & Terminus) (LP 1969)

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Zager & Evans – 2525 (Exordium & Terminus) (LP RCA Victor – LSP-4214, julho de 1969).

Produção: Zager & Evans.

Género: Pop/Rock, Folk Rock, Rock Psicadélico, Sunshine Pop.

Zager & Evans foi uma dupla de pop/rock originária de Lincoln, Nebraska/EUA, em actividade de 1962 até ao início dos anos 70, que recebeu o nome dos seus dois membros, Denny Zager (nascido em 1944, Wymore, Nebraska) e Rick Evans (nascido em 1943, Lincoln, Nebraska, falecido em 2018, Santa Fé, Novo México). A dupla teve muito êxito com a canção "In the Year 2525", uma visão pós-apocalíptica da vida no futuro. Em single, esta canção alcançou o primeiro lugar na Billboard Hot 100, três semanas após o lançamento, em 1969, sendo o único grande sucesso da dupla. O álbum "2525 (Exordium & Terminus)", que aqui apresentamos, atingiu a posição nº 30 na tabela da Billboard. Membros da Odessa Symphony também participaram na gravação. A dupla manteve-se em actividade até 1971.

Faixas/Tracklist:

A1 - In The Year 2525 (Rick Evans) 3:10

A2 – Woman (Rick Evans) 1:17

A3 – Bayoan (Rick Evans) 2:45

A4 - I Remember Heide (Rick Evans) 2:16

A5 – Fred (Rick Evans) 3:43

B1 - Cary Lynn Javes (Rick Evans) 3:09

B2 - Less Than Tomorrow (Rick Evans) 2:24

B3 - Taxi Man (Rick Evans) 3:17

B4 – Self (Rick Evans) 2:07

B5 - In The Land of Green (Rick Evans) 4:22

Músicos Intyervenientes/Personnel:

Vozes e Guitarras: Denny Zager, Rick Evans

Baixo – Mark Dalton

Bateria – Dave Truppe (falecido em novembro de 2015), Norm Christian

Instrumentos adicionais: The Odessa Symphony

Orquestração e arranjos por Bobby Christian

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo David Curtis, a quem agradecemos.

Renato e Seus Blue Caps – Renato e Seus Blue Caps (1981)

 

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Renato e Seus Blue Caps – Renato e Seus Blue Caps (1981).

Direcção de Produção: Renato Barros.

Género: Balada, Pop Rock.

“Renato e Seus Blue Caps” é um álbum autointitulado do grupo brasileiro Renato e Seus Blue Caps, lançado originalmente em LP em 1981, através do selo CBS (104.498).

É o último álbum de Renato e Seus Blue Caps através da discográfica CBS. Foi gravado entre o final de 1980 e o início de 1981, com a participação de Zé Ramalho. Este disco encerra a discografia oficial da banda naquela gravadora. Entre outras, do álbum desatacamos a canção “Woman In Love” (sucesso da cantora americana Barbara Streisand no final de 1980), tema que foi imediatamente gravado pela banda na versão “Sou Apenas Alguém”, feita por Sanry. Também Leno fez a versão de Mr. Tambourine Man, sucesso de Bob Dylan com a banda americana The Byrds, em 1965. O mesmo Leno também compôs “Sentimento Estranho” e “Coração Faminto”, esta última em parceria com Renato Barros. Pouco tempo depois do lançamento deste álbum, em 1981, uma nova direcção assumiu a companhia CBS e, com isso, novas orientações fizeram com que, não apenas Renato mas também outros colegas da época da Jovem Guarda não tivessem os seus contratos renovados, em 1982. Mais informação sobre esta excelente banda brasileira, já se encontra inserida neste blog.

Selo 1 do LP.

Faixas/Tracklist:

A1 - Coração Faminto (Leno, Renato Barros)

A2 - Mr. Tambourine Man (Bob Dylan/Vrs. Leno, com a participação de Zé Ramalho)

A3 - Tim-Tim (Fatha, Cury)

A4 - Sentimento Estranho (Leno)

A5 - Sem Você Não Vivo (Armando Baltar, Nilton Baltar)

B1 - Saudades de Maria Helena (Manoel Cruz)

B2 - Você Foi Longe Demais (Fatha, Cury)

B3 - Sonho Colorido (Carlinhos, Fatha)

B4 - Velhos Tempos (Cury, Fatha)

B5 - Sou Apenas Alguém (Woman In Love) (Barry Gibb, Robin Gibb/Vrs. Sanry)

Músicos/Personnel (1981):

Renato Barros (Vocalista, Guitarra Solo e Ritmo)

Paulo César Barros (Baixo, Voz)

Cid Chaves (Sax tenor, Ritmo, Voz)

Gelson Morais (Bateria, Ritmo, Voz)

Marquinhos (Teclados, Voz)

Miguel Cidras e Renato Barros - Arranjos

Miguel Cidras - Regências

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Renato e Seus Blue Caps - Renato e Seus Blue Caps (1969)

AQUI:

Renato e Seus Blue Caps - Renato e Seus Blue Caps (1969)

Género: Rock, Beat, Rock de Garagem, Rock Psicadélico.

“Renato e Seus Blue Caps“ é um álbum autointitulado do grupo brasileiro Renato e Seus Blue Caps, lançado originalmente em LP, em dezembro de 1969, através do selo CBS (37640).

A banda surgiu no Rio de Janeiro no final dos anos 50 e foi uma das bandas mais importantes do movimento Jovem Guarda, no Brasil. Serão sempre recordados por alguns dos seus sucessos como, “Menina Linda”, "Não Te Esquecerei", "Primeira Lágrima", entre muitos outros. A partir de 1967 o conjunto libertou-se da fase "Beatles" e os seus integrantes desenvolveram um estilo próprio de cantar e de compor. Em 1969, o tecladista Mauro Motta, o baixista Paulo César Barros e o guitarrista Carlinhos deixaram o conjunto. Ainda neste ano, a banda Renato e seus Blue Caps lançou um novo LP, que aqui apresentamos, com grande sucesso nas paradas do Brasil, destacando-se as faixas “Não Vá Embora Sem Me Dizer”, Obrigado Pela Atenção”, “Quando a Cidade Dorme” e Cláudia. No final dos anos 60 o grupo passou a gravar com integrantes dos Fevers, numa série de LP's intitulada “The Big Seven”, que durou até meados dos anos 70. A banda terminou em 2020 com a morte, em 28 de julho de 2020, do vocalista, guitarrista e líder da banda, Renato Barros, aos 76 anos. Mais informação sobre este excelente grupo brasileiro, já se encontra inserida neste blog.

Selo 1 do LP.

Faixas/Tracklist:

A1 - Obrigado Pela Atenção (Raulzito)

A2 - Meu Bom Amigo (Maria Vasquez, Pelin)

A3 - Foi Mentira (Rossini Pinto)

A4 - No Dia Em Que Você Me Disse Adeus (Pedro Paulo)

A5 - Eu Vivia Enganado (Hooked On a Feeling) (Mark James/Vrs. Rossini Pinto)

A6 - Disse Me Disse (Getúlio Cortes)

B1 - Não Vá Embora Sem Me Dizer (Renato Barros)

B2 - Tão Sozinho (Cuore Stanco) (Migliacci, Lusini, Piero Pintucci/Vrs. Rossini Pinto)

B3 - Não Volto Mais (Paperback Writer) (John Lennon, Paul McCartney/Vrs. Renato Barros)

B4 - Despedida (Ed Wilson)

B5 - Cláudia (Lodi) (John Fogerty/Vrs. Renato Barros)

B6 - Quando a Cidade Dorme (Leno)

Formação/Line Up: Renato Barros (vocalista, guitarrista e líder da banda), Cid Chaves (saxofone), Tony (bateria), Scarambone (Órgão) e Pedrinho (Baixo)

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Brian Hyland – Sealed With a Kiss (LP 1962)

Comemora-se hoje o "Dia dos Namorados", também chamado Dia de São Valentim. É uma data especial na qual se celebra a união amorosa entre casais e namorados. Para o efeito, apresentamos hoje um álbum especialmente dedicado ao evento.

AQUI:

Brian Hyland – Sealed With a Kiss (LP ABC-Paramount – ABC-431, agosto de 1962).

Produção: Pogo Productions.

Género: Pop.

“Sealed With a Kiss” é o título de uma canção escrita por Peter Udell e Gary Geld, que dá o nome ao terceiro álbum de Brian Hyland, lançado através do selo ABC-Paramount, em agosto de 1962, que aqui apresentamos. O tema foi primeiramente gravado pelo grupo The Four Voices, em 1960 como single, mas não obteve sucesso. Em 1962, Brian Hyland, que gravou diversas músicas de Udell e Geld, interpretou a sua versão da canção. O single interpretado por Hyland foi um sucesso, alcançando o 3º lugar na Billboard Hot 100, tendo atingido também o UK Singles Chart. Os músicos envolvidos na gravação de Brian foram, Mundell Lowe e Al Caiola na guitarra, Gary Geld no piano, George Duvivier no baixo, Blackie Shackner na harmónica, Gary Chester na bateria e Sticks Evans e Al Rogers na percussão.

Brian Hyland (Queens, 12 de novembro de 1943) é um cantor americano, nascido em Woodhaven, Queens, em Nova Iorque. Hyland iniciou a sua carreira em 1959, mas só no ano seguinte, aos 16 anos, obteve o seu primeiro grande sucesso: "Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polkadot Bikini" (Lee Pockriss e Paul Vance). Outro grande sucesso de Hyland foi “Sealed With a Kiss”, de 1962. Na sua carreira, Brian lançou 20 álbuns. Mais informação sobre o cantor americano Brian Hyland, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Bye Bye Love (F. Bryant, B. Bryant) 2:37

A2 - Let Me Belong to You (Udell, Geld) 3:04

A3 - The Night I Cried (Udell, Geld) 2:46

A4 - Are You Lonesome Tonight (Turk, Handman) 2:41

A5 - I Should Be Gettin' Better (Udell, Geld) 2:27

A6 - Ginny Come Lately (Udell, Geld) 2:44

B1 - Love Me Tender (Presley, Matson) 2:56

B2 - Sealed With a Kiss (Udell, Geld) 2:37

B3 - It Ain't That Way at All (Udell, Geld) 2:19

B4 - Summer Job (Udell, Geld) 1:48

B5 - I'll Never Stop Wanting You (Udell, Geld) 2:32

B6 - Walk a Lonely Mile (Udell, Geld) 2:28

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Barry Lynch, a quem agradecemos.

Genesis – The Carpet Crawlers (Single 1975)

AQUI:

Genesis – The Carpet Crawlers (Single Charisma/Phonogram – 6073 367, abril de 1975).

Edição Portuguesa.

Produtor – John Burns.

Género: Rock, Rock Progressivo, Instrumental.

Da esquerda para a direita - Mike Rutherford, Tony Banks, Phil Collins, Peter Gabriel e Steve Hackett.

"The Carpet Crawlers" é uma canção da banda inglesa de rock progressivo Genesis, que dá o título a este single, gravada entre agosto e outubro de 1974, para o sexto álbum de estúdio da banda, “The Lamb Lies Down on Broadway” e lançada em abril de 1975, como segundo single do LP.. Mike Rutherford e Tony Banks escreveram a maior parte da música, com a ajuda de Peter Gabriel. Gabriel deixou a banda em 1975.

Faixas/Tracklist:

A - The Carpet Crawlers (John Burns, Genesis)

B - The Waiting Room (Evil Jam) (John Burns, Genesis)

BONUS:

C - The Waiting Room (Live - Peter Gabriel era)

Single gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Jericho Jones - Junkies Monkeys & Donkeys (LP 1971)

AQUI:

Jericho Jones - Junkies Monkeys & Donkeys (LP A&M Records – AMLH 68050, 1971).

Produção: Ellis Elias, Jericho Jones.

Género: Hard Rock, Rock Psicadélico, Rock Progressivo.

Jericho Jones é uma banda originária de Israel, formada em 1965 com o nome The Whisperers que, posteriormente, foi mudado para Churchill’s Hermits, depois para Judaic Churchill’s e, mais tarde, para apenas Churchill's. O conjunto começou interpretando música pop mas, gradualmente, transformou o seu estilo em rock psicadélico, com as influências dos Beatles e dos Doors. Em 1970, o grupo mudou-se para a Inglaterra e alteraram o seu nome para Jericho Jones. Foi nessa altura que mudaram também o som, que passou a fazer uma ponte entre o psicadélico e o hard-rock. Nesta fase, a banda era constituída por Dany Shoshan (vocalista), Robb Huxley (guitarra, voz), Chaim Romano (guitarra, voz), Michael Gabrielov (baixo) e Ami Tribih (bateria).

"Junkies, Monkeys & Donkeys" é o único LP que lançaram como Jericho Jones porque, em seguida, o encurtaram apenas para Jericho, em 1972. É um excelente disco muito bem interpretado, principalmente pela dupla de guitarristas. Abriram shows de diversas bandas como os Deep Purple, entre outras. A banda esteve em actividade de 1965 a 1973, em 2015, e depois de 2018 até ao presente.

Faixas/Tracklist:

A1 - Mare Tranquilitatas (M. Gaurielou)

A2 - Man In The Crowd (D. Sousan, M. Gaurielou, R. Huxley)

A3 - There Is Always a Train (R. Huxley)

A4 - Yellow and Blue (R. Huxley)

A5 – Freedom (D. Sousan)

B1 – Triangulum (M. Gaurielou)

B2 - No School To-Day (D. Sousan, R. Huxley)

B3 - Junkies, Monkeys and Donkeys (D. Sousan, R. Huxley)

B4 - Time Is Now (R. Dorset)

B5 - What Have We Got To Lose (D. Sousan, R. Huxley)

Formação/Line-Up:

Vocalista, percussão – Dany Shoshan

Baixo, Voz – Michael “Mike” Gabrielle (Miki Gavrielov )

Bateria – Ami Triebich

Guitarra, Órgão, Mandolim, percussão – Haim Romano

Guitarra, Voz – Robb Huxley

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo John Gable, a quem agradecemos.