Silveira E Sua Orquestra – Incrementado (LP 1971)

AQUI:

Silveira E Sua Orquestra – Incrementado (LP Parlophone/Odeon – PBA 13025, 1971).

LP considerado raro.

Género: Pop/Rock, MPB.

Orlando Silveira de Oliveira Silva (Rincão, 27 de maio de 1925 — Rio de Janeiro, 22 de dezembro de 1993), mais conhecido por Orlando Silveira ou apenas por Silveira, foi um excelente acordeonista, maestro, compositor e arranjador que acompanhou diversos artistas famosos.

Trabalhou de 1956 a 1976 na Gravadora Odeon, onde fez arranjos para artistas da gravadora, entre eles Elza Soares, Miltinho, Raul Seixas(no disco "Raulzito e os Panteras", de 1968), Marcos Valle, Clara Nunes e Elton Medeiros. Foi arranjador de Luiz Gonzaga em muitos discos, inclusive em "70 Anos de Sanfona e Simpatia", lançado em 1983. Fez arranjos para Pixinguinha, Waldir Azevedo, Abel Ferreira, Conjunto Época de Ouro, Déo Rian, Dirceu Leite, Nelson Gonçalves, Beth Carvalho, Ed Motta e muitos outros. Como músico, acompanhou vários artistas da MPB, entre eles Jacob do Bandolim, Altamiro Carrilho, Luiz Gonzaga, Belchior, Guinga e Chico Buarque.

Faixas/Tracklist:

A1 - Girl I've Got News For You (Shapiro, Puccetti)

A2 - Stoney End (Laura Nyro) – Participação de Linda Bardfield

A3 - Another Day (Paul McCartney)

A4 - It Don't Matter To Me (David Gates)

A5 - I'll Be There (Berry Gordy, Hal Davis, Bob West, Willie Hutch)

A6 - Every Day I Have To Cry (Arthur Alexander)

B1 - Tobogã (Fafi)

B2 - Com Mais de 30 (With More Than 30) (Marcos Valle, Paulo Sérgio Valle/Vrs. Linda Bardfield) – Participação de Linda Bardfield

B3 - The Time Has Come (R. Hernandez, J. Barile)

B4 - Have You Ever Seen The Rain (John Fogerty)

B5 - Found a Child (L. Rabb, J. Walters)

B6 - My Sweet Lord (George Harrison)

Músicos Intervenientes/Musicians:

Acordeonista, Condutor, Compositor e Arranjador: Orlando Silveira

Voz/Participação - Lynda Bardfield

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos. Agradecimento extensivo ao nosso amigo Hedson La Playa.

Harry Sacksioni – Harry Sacksioni: Gitaar (LP 1975)

AQUI:

Harry Sacksioni – Harry Sacksioni: Gitaar (LP Harlekijn – 2441 503, 1975 / Netherlands).

Produtor – Rob Chrispijn.

Género: Instrumental, Pop/Rock, Acústico, Folk.

“Harry Sacksioni: Gitaar” é o álbum de estreia do excelente guitarrista holandês Harry Sacksioni, lançado em 1975 através do selo Harlekijn.

Harry Sacksioni (Amsterdão, 23 de outubro de 1950) é um compositor dos Países Baixos de música clássica e um guitarrista virtuoso. Os seus trabalhos não são muito comerciais. Os seus discos figuram entre as gravadoras independentes e entre o meio académico. Recebeu o prémio “Cavaleiro da Ordem de Orange-Nassau”. O auge do seu sucesso foi durante as décadas de 70 a 90. Temas famosos deste período incluem “Meta Sequoia”, “Vensters” e “Elixer”. O trabalho de Sacksioni é principalmente instrumental, embora algumas faixas, durante os anos 80, fornecessem acompanhamentos de guitarra para voz compostos por Harry e Raymond van het Groenewoud. Sacksioni usa várias guitarras durante os shows ao vivo. Durante uma digressão, ele escolhe os instrumentos da sua colecção de guitarras acústicas e eléctricas para se adequar ao local e ao programa. Harry toca guitarras de 6 e 12 cordas, tanto acústicas como eléctricas. O guitarrista encontra-se em actividade desde 1968 até ao presente.

Faixas/Tracklist:

A1 – Elixer (H. Sacksioni)

A2 - Scarborough Fair (P. Simon)

A3 - Meta Sequoia (H. Sacksioni)

A4 – Lappenballerina (H. Sacksioni)

A5 – Hagelslag (H. Sacksioni)

A6 – Goofy (H. Sacksioni)

B1 - Thee Bij Tante Josephine (H. Sacksioni)

B2 – Huiswaarts (H. Sacksioni)

B3 – Tranen (H. Sacksioni)

B4 - De Vlechters (H. Sacksioni)

B5 – Kleedkamer (H. Sacksioni)

B6 – Breekbaar (H. Sacksioni)

Músicos Intervenientes/Personnel:

Guitarra - Harry Sacksioni

Outros Músicos: Benny Behr, Erik Van Der Wurff, Guus Hautvast, Herman van Veen, Leo Vleeshouwer, Marien Van Staalen, Sem Nijveen

Arranjos [Cordas] – Erik Van Der Wurff

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Paul P. Morgan, a quem agradecemos.

Deo & Marco - Deo & Marco (LP 1967)

 AQUI:

Deo & Marco - Deo & Marco (LP Continental PPL 12341, 1967).

Produção: Alfredo Borba.

Género: Jovem Guarda.

Com este LP, Marku Ribas (Marco Antonio Ribas - Pirapora, MG, 19/5/1947 / Belo Horizonte, MG, 6/4/2013), cantor, compositor, dançarino e percussionista, inicia a sua carreira musical. Marku estreia-se com este álbum de 1967, em que se integra no duo Deo e Marco, com apenas este LP de carreira na sua discografia. Neste disco, Déo e Marco foram acompanhados por Portinho e Sua Orquestra, seguindo o estilo da época, alternando iê-iê-iês e baladas românticas. Marco (Marku Ribas) continuou a sua carreira a solo, tendo gravado o seu primeiro LP seis anos depois, em 1973.

Foi em 1967 que Marku Ribas rumou para São Paulo juntamente com o amigo e parceiro Deo. E é nessa altura que gravam, para a Continental, sob a direcção artística de Alfredo Borba, o seu único LP juntos, “Deo e Marco”, ficando os arranjos e regências por conta do maestro Antônio Porto Filho, o Portinho. Na capa, Marco (Marku Ribas) é o elemento que está de pé.

Faixas/Tracklist:

A1 - Sinta Comigo (Déo, Marku Ribas)

A2 - Vou Lhe Dar Tudo de Bom (Déo, Marku Ribas)

A3 - Tentei Fugir (Déo, Marku Ribas)

A4 - Um Dia de Sol (Déo)

A5 - Serei Sincero (Déo, Marku Ribas)

A6 - Ri (Marku Ribas)

B1 - Meu Tempo de Criança (Déo, Marku Ribas)

B2 - Sozinho na Praia (Déo, Marku Ribas)

B3 - Teu Olhar Em Meu Olhar (Déo, Marku Ribas)

B4 - Jardim de Primavera (Déo, Marku Ribas)

B5 - Prisioneiro da Ilha (Déo, Marku Ribas)

B6 - Esperança (Déo, Marku Ribas)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Paulo Amaral, a quem agradecemos.

Ann-Margret ‎– And Here She Is Ann-Margret (LP 1961)

AQUI:

Ann-Margret ‎– And Here She Is Ann-Margret (LP RCA Victor ‎– LSP-2399, Série: Living Stereo, 1961).

Produtor: Dick Peirce.

Género: Jazz, Pop, Easy Listening.

“And Here She Is Ann-Margret“ é o primeiro álbum de Ann-Margret que é mais jazz do que o que já havia gravado anteriormente. Do LP destacamos a única música um pouco mais pop/rock, que é a sua versão de "Kansas City" de Little Richard, de 1958 e "You're Nobody 'til Somebody Loves You" que foi popularizada por Dean Martin, em 1960.

Ann-Margret Olsson nasceu em 28 de abril de 1941, na Suécia. É mais conhecida simplesmente como Ann-Margret. Ainda jovem mudou-se para os Estados Unidos, onde decorreu a sua carreira de sucesso, como actriz, cantora e dançarina. Ficou mais conhecida ao estrelar em 1964 o grande sucesso de crítica e público “Viva Las Vegas”, ao lado de Elvis Presley. A artista ficou famosa pelas suas interpretações em filmes como Bye Bye Birdie (1963), Viva Las Vegas (1964), The Cincinnati Kid (1965) e Tommy (1975). Ganhou cinco Golden Globe Awards e foi indicada para dois Oscars, dois Grammy, um Screen Actors Guild Award e seis Emmy Awards. A suas carreiras, tanto como cantora assim como de actriz, abrangeram cinco décadas, tendo iniciado em 1961.

“And Here She Is Ann-Margret“ é seu o álbum de estreia que se apresenta na companhia do grande arranjador e maestro Marty Paich.

Faixas/Tracklist:

A1 - Baby Won't You Please Come Home (Charles Warfield, Clarence Williams) 3:15

A2 - Bye Bye Blues (Lown, Gray, Bennett, Hamm) 1:50

A3 - Please Be Kind (Sammy Cahn, Saul Chaplin) 2:45

A4 – Chicago (Fred Fisher) 1:52

A5 - Teach Me Tonight (Gene DePaul, Sammy Cahn) 3:15

A6 - More Than You Know (Rose, Eliscu, Youmans) 2:26

B1 - Blame It On My Youth (Heyman, Levant) 2:49

B2 - Kansas City (Mike Stoller-Jerry Leiber) 3:23

B3 - That's What I Like (Bob Hilliard, Jule Styne) 2:43

B4 - I Should Care (Stordahl, Weston, Cahn) 2:52

B5 - You're Nobody 'Till Somebody Loves You (Cavanaugh, Stock, Morgan) 2:53

B6 - Lovie Joe (Joe Jordan) 2:51

Intervenientes/Personnel: 

Ann-Margret – Voz

Marty Paich - Arranjos e Regência. 

Nota: LP gravado no RCA Victor’s Music Center of the World, Hollywood, California, em 1961.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Eric Starr, a quem agradecemos.

Reynaldo Rayol ‎– Reynaldo Rayol (EP 1964)

 AQUI:

Reynaldo Rayol ‎– Reynaldo Rayol (EP Copacabana Compacto ‎– 3451, 1964).

EP considerado raro.

Género: Pop/Rock, Beat, Pré-Jovem Guarda.

Reynaldo Rayol iniciou a sua carreira em finais da década de 50 e, em 1962, dividiu com a cantora Cleide Alves e o conjunto Renato e Seus Blue Caps, o LP “Twist”, interpretando canções como “Cuide Certinho do Meu Bem”, cujo apoio vocal (backing vocal) foi feito pelo grupo Os Cariocas, e “The Reppermint Twist” que, segundo o próprio Reynaldo, teve Roberto Carlos e Wilson Simonal como coristas. Em 1964 gravou o 45 rpm "Uma Lágrima No Rosto", versão de Fred Jorge para o sucesso italiano "Una lacrima Sul Viso", de Bobby Solo, e "Se Eu Tivesse Alguém", versão de Dominique para "If I had a Hammer", sucesso em inglês de Trini Lopez e em italiano de Rita Pavone ("Datemi un martelo"). Toda a sua discografia está reunida numa compilação da Série Bis, já postada neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1. Uma Lágrima No Rosto (Una Lacrima Sul Viso) (Lunero, Mogol / Vrs. Fred Jorge)

A2. Vou Amarrar Você (I'm Gonna Get You) (T. Harris, Marvin, Samwell / Vrs. Luisinho)

B1. Se Eu Tivesse Alguém (If I Had A Hammer) (Lee Hays, Pete Seeger / Vrs. Dominique)

B2. Norminha (Rossini Pinto)

EP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Fausto Papetti Sax – Cinema Anni '60 (LP 1979)

 AQUI:

Fausto Papetti Sax – Cinema Anni '60 (LP Durium Start – LP.S40.067, 1979).

Género: Instrumental, Jazz, Pop, Temas de Filmes, Easy Listening.

“Cinema Anni '60“ é um álbum de Fausto Papetti, lançado em 1979 através do selo Durium Records. Fausto Papetti foi um saxofonista italiano, intérprete de música pop e música para cinema. As suas maravilhosas melodias surpreendem pelo romance, ternura e melodia desde os primeiros minutos. Os discos de Fausto Papetti tornaram-se característicos por causa das capas sensuais.

Fausto Papetti (Viggiù, 28 de janeiro de 1923 - San Remo, 15 de junho de 1999) foi um saxofonista italiano e músico de jazz (por formação) que se tornou amplamente conhecido por interpretar versões instrumentais de algumas das canções pop e jazz mais famosas.

Papetti atingiu o auge de sua popularidade nas décadas de 1960 e 1970. Os seus álbuns foram particularmente bem-sucedidos nos mercados europeu e latino-americano. Papetti, ocasionalmente, gravava sob o pseudónimo de Fausto Danieli.

Faixas/Tracklist:

A1 - Colazione Da Tiffany (Moon River) (H. Mancini) 3:10

A2 - Mono Cane (More) (Ciorciolini, Oliviero, Ortolani) 2:15

A3 - Orfeo Negro (Samba Di Orfeo) (L. Bonfá) 2:26

A4 - Un Uomo e Una Donna (Tema Dal Film) (F. Lai) 3:00

A5 - Il Dottor Zhivago (Lara's Theme) (Jarre, Webster) 2:29

A6 - Agente 007 Missione Goldfinger (Goldfinger) (J. Barry) 2:14

B1 - M 5 Codice Diamanti (Strangers In The Night) (Kaempfert, Singleton, Snyder) 2:36

B2 - Castelli Di Sabbia (Tema Dal Film) (Mandel, Webster) 2:38

B3 - Africa Addio (Cape Town) (R. Ortolani) 2:22

B4 - Accadde In Settembre (September Song) (K. Weil) 3:05

B5 - Les Parapluies De Cherbourg (Elise) (M. Legrand) 2:45

B6 - Per Un Pugno Di Dollari (Tema Dal Film) (E. Morricone) 2:06

LP disponibilizado por Carlos Santos.

Morreu o cantor brasileiro Reynaldo Rayol, aos 76 anos de idade

Morreu o cantor brasileiro Reynaldo Rayol, aos 76 anos de idade.

O cantor Reynaldo Rayol, de 76 anos, morreu por complicações da Covid-19, na noite da terça-feira passada (dia 15 de junho de 2021). Reynaldo Rayol (São Paulo, 26 de julho de 1944 - São Paulo, 15 de junho de 2021) foi um músico brasileiro, ex-integrante do movimento Jovem Guarda. Era irmão dos também cantores Agnaldo Rayol e Ronaldo Rayol. Iniciou a sua carreira em finais da década de 50 e, em 1961, dividiu com a cantora Cleide Alves e o conjunto Renato e Seus Blue Caps o LP “Twist”, interpretando canções como “Cuide Certinho do Meu Bem” cujo apoio vocal foi feito pelo grupo Os Cariocas e “The Peppermint Twist” que, segundo o próprio Reynaldo, teve Roberto Carlos e Wilson Simonal como coristas.

Posteriormente, participou no primeiro programa “Jovem Guarda” apresentado com este nome, que foi para o ar em agosto de 1965, pela TV Record, ao lado de Roberto, Erasmo Carlos, Wanderlea, o seu irmão Agnaldo Rayol, Eduardo Araújo e tantos outros nomes pertencentes ao movimento.

Nos últimos anos o cantor dedicava-se à produção artística. Rayol faleceu aos 76 anos, devido a complicações resultantes da COVID-19, após quase um mês internado num hospital particular de São Paulo. Neste blog está postada uma compilação especialmente dedicada ao cantor.

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R.I.P.

Agradecimento ao nosso amigo Cândido Cesar (do Brasil), pela atenção em transmitir-nos a informação.

Os Populares – Os Populares (LP 1968)

AQUI:

Os Populares – Os Populares (LP RCA Victor BBL 1457, 1968).

Género: Jovem Guarda, Pop, Soul.

“Os Populares” é o título de mais um álbum deste excelente grupo brasileiro com o mesmo nome, lançado em 1968, através do selo RCA Victor. Neste LP (também conhecido como "Solução"), o grupo deixa de ser exclusivamente instrumental. Os Populares foi um grupo de pop/rock vocal e instrumental formado em 1967 no Rio de Janeiro, após a saída do solista João Augusto César, o J. César, do conjunto The Pop's. O grupo era constituído por J. César (guitarra solo), ex-The Pop's, Paulo Sérgio (guitarra ritmo), ex-Os Aranhas, João Carlos (baixo eléctrico), ex-Os Bárbaros, Pedrinho (bateria), ex-The Youngsters e Carlinhos (teclados). A banda apresentou-se em diversos programas de rádio e TV, e gravou diversos discos. Os Populares encerraram as suas actividades musicais em 1978. Mais informação sobre esta excelente banda, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1. Solução (Raul Sampaio, Ivo Santos)

A2. Você Vai Você Vem (Julio César, Márcio Antônio)

A3. Favela (Hekel Tavares, Juraci Camargo)

A4. Di Kiki Colada (Julio César)

A5. Laura (Alcyr Pires Vermelho, João de Barro)

A6. Jalouise (J. Gade)

B1. Opinião (Luperce Miranda)

B2. Maria Qué (Roberto Estrela, Eclipse, Carmen Barros)

B3. Lá Lá Lá (Julio César, Márcio Antônio)

B4. El Dia Que Me Quieras (Alfredo Le Pera, Carlos Gardel)

B5. Trovoada (Julio César, Álvaro Castilho)

B6. Despertar da Montanha (Eduardo Souto)

Músicos/Musicians:

J. César - guitarra solo

Paulo Sérgio - guitarra ritmo

João Carlos - baixo

Pedrinho – bateria

Carlinhos - teclados

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos, Agradecimento extensivo a Ângel Robledo Mendes Camargo.

Monterey Pop Festival 1967, V/A (1967)

AQUI:

Monterey Pop Festival 1967, V/A (1967).

Género: Rock, Rock Psicadélico, Compilação.

Janis Joplin.

Comemora-se hoje o 54ª aniversário do Festival Internacional de Música Pop de Monterey (Monterey International Pop Music Festival) que decorreu de 16 a 18 de junho de 1967, no Monterey County Fairgrounds, em Monterey, na Califórnia/EUA. Foi o primeiro grande festival de música pop da história, que celebrou o verão do amor em 1967, na Califórnia, e ainda serviu para apresentar alguns grandes nomes da pop/rock da época como, Jimi Hendrix, The Who ou Janis Jooplin, onde se consagraram. Mais do que um festival de música, o Monterey Festival foi a própria definição da contracultura hippie dos anos 60 e o protótipo de todos os festivais de música que se seguiram, até hoje.

Os artistas apresentaram-se gratuitamente, com todos os fundos angariados doados a instituições de caridade. Mais de 200.000 pessoas compareceram no festival, que é considerado como o início do "Verão do Amor" dos hippies.

Jimi Hendrix apresentou-se nos Estados Unidos, vindo da Europa, em plena forma e faz o que será o seu melhor concerto de sempre. Estreiam-se também os ingleses The Who e o indiano Ravi Shankar, todos com um êxito que os acompanhará pelo resto da vida. Janis Joplin (que morrerá 3 anos depois), acompanhada pelos Big Brother and the Holding Company, e Ottis Redding (que morre alguns meses mais tarde) já não eram desconhecidos, mas tocam para um público alargado que os leva em ombros. Lá estiveram também os Country Joe and The Fish, Simon & Garfunkel, The Byrds, The Mamas and The Papas, Jefferson Airplane (uma das maiores atracções do festival), Grateful Dead, Eric Burdon and The Animals, Canned Heat, The Association, Booker T. & the MG’s, Hugh Masakela, The Electric Flag (grupo onde estava o grande e hoje quase desconhecido Michael Bloomfield), The Paul Butterfield Blues Band e The Blues Project.

Jimi Hendrix.

Faixas/Tracklist:

01 - Jimi Hendrix – Purple Haze 3:27

02 - Jimi Hendrix – The Wind Cries Mary 3:14

03 - Jefferson Airplane – Somebody To Love 2:59

04 - Steve Miller Band – Mercury Blues 4:00

05 - Mamas & Papas – California Dreamin' 2:36

06 - Mamas & Papas – Spanish Harlem 3:23

07 - Simon & Garfunkel – Feelin' Groovy 2:05

08 - Simon & Garfunkel – The Sound Of Silence 3:15

09 - Country Joe & The Fish – I Feel Like I'm Fixin' To Die Rag 4:06

10 - Canned Heat – Bull Frog Blues 2:56

11 - Otis Redding – Shake 2:49

12 - Otis Redding – Respect 2:56

13 - The Grateful Dead – Cold Rain & Snow 3:19

14 - Paul Butterfield – Driftin' Blues 4:46

15 - The Byrds – He Was A Friend Of Mine 2:32

16 - Johnny Rivers – Memphis, Tennessee 2:34

17 - Buffalo Springfield – For What It's Worth 2:47

18 - Booker T & The MG's – Hip Hug Her 2:37

19 - The Electric Flag – Drinkin' Wine 2:30

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Jerry Clark, a quem agradecemos.

Grupo de Acção Cultural (GAC) – ... E Vira Bom (LP 1977)

AQUI:

Grupo de Acção Cultural – ... E Vira Bom (LP Vozes Na Luta – VLP 10004, 1977).

Género: Intervenção, MPP, Folk.

O Grupo de Acção Cultural (GAC) foi fundado em 1 de Maio de 1974, com o intuito de intervir politicamente através da cultura. “…E Vira Bom” é o terceiro álbum deste grupo, lançado em 1977, através do selo Vozes Na Luta. O GAC existiu apenas até ao início de 1979. Durante a sua existência participou em mais de mil concertos (sessões, como se dizia nessa época) e deixou uma série de canções que figuram como um marco da canção revolucionária, politicamente comprometida e empenhada, e também como uma referência na renovação da música popular e tradicional portuguesa.

O projecto foi liderado inicialmente por José Mário Branco, mas integrou outros nomes importantes, dos quais se destacam José Afonso, Fausto, Adriano Correia de Oliveira, João Lóio, os Gaiteiros Carlos Guerreiro, Rui Vaz e Pedro Casaes, Eduardo Paes Mamede, João Lisboa, Nuno Ribeiro da Silva, entre muitos outros. Mais informação sobre este grupo português, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Alvorada

A2 - Cantiga Raiana

A3 - Ronda

A4 - E Vira Bom

A5 - Tema de Venda do Cepo

A6 - Quatro Coisas Quer o Amo

A7 - Moda do Bombo

A8 - Numa Mão a Enxada

A9 - De Sol a Sol

B1 – Murinheira

B2 - Tema do Auto de Floripes

B3 - Senhores Ricos e Importantes

B4 - No Tarrafal Era a Morte

B5 - Sangue Em Flor

B6 - Reunir Forças

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo L.M.F., a quem agradecemos.

Masterização por Carlos Santos.

Grease, V/A (OST 1978)

 Grease, V/A (OST - 2 LP RSO – RS-2-4002, 1978).

Produtor: Neil A. Machlis.

Género: Rock, OST, Doo Wop, Pop Rock.

Grease (OST) é a banda/trilha sonora do filme com o mesmo nome, lançado em 1978. O LP chegou à posição nº 1 na tabela americana Billboard 200. No UK atingiu a tabela de álbuns também na posição nº 1, assim como nas paradas de álbuns da Austrália,

“Grease” (Brilhantina), é um filme americano de 1978, dos géneros comédia musical e comédia romântica, baseado no musical de 1971 com o mesmo nome, de Jim Jacobs e Warren Casey. O filme retrata a vida do líder de um gangue de “greasers” Danny Zuko e da australiana Sandy Olsson, que desenvolvem uma atracção um pelo outro. O filme é estrelado por John Travolta como Danny, Olivia Newton-John como Sandy e Stockard Channing como Betty Rizzo, a líder das Pink Ladies.

Sinopse do filme:

Na Califórnia, em 1959, Sandy e Danny apaixonam-se e aproveitam um verão inesquecível na praia. Quando voltam às aulas, descobrem que frequentam a mesma escola. Danny lidera o gangue dos T-Birds, um grupo que gosta de blusões de couro e muito gel no cabelo, e Sandy passa tempo com as Pink Ladies, lideradas pela firme e sarcástica Rizzo. Quando os dois se reúnem, Sandy percebe que Danny não é o mesmo por quem se apaixonou, e ambos precisam mudar, caso queiram ficar juntos…

Faixas/Tracklist:

Grease – LP 01:

A1 - Frankie Valli – Grease 3:24

A2 - John Travolta & Olivia Newton-John – Summer Nights 3:36

A3 - Olivia Newton-John – Hopelessly Devoted To You 3:00

A4 - John Travolta & Olivia Newton-John – You're The One That I Want 2:47

A5 - John Travolta – Sandy 2:30

B1 - Frankie Avalon – Beauty School Drop-Out 4:02

B2 - Stockard Channing – Look At Me, I'm Sandra Dee 1:38

B3 - John Travolta – Greased Lightnin' 3:12

B4 - Cindy Bullens – It's Raining On Prom Night 2:57

B5 - Unknown Artist – Alone At The Drive-In Movie (Instrumental) 2:22

B6 - Sha-Na-Na - Blue Moon 2:18

Grease – LP 02:

C1 - Sha-Na-Na - Rock 'N' Roll Is Here To Stay 2:00

C2 - Sha-Na-Na - Those Magic Changes 2:15

C3 - Sha-Na-Na - Hound Dog 1:23

C4 - Sha-Na-Na - Born To Hand Jive 4:39

C5 - Sha-Na-Na - Tears On My Pillow 2:06

C6 - Louis St. Louis & Cindy Bullens – Mooning 2:12

D1 - Cindy Bullens – Freddy, My Love 2:40

D2 - Louis St. Louis – Rock 'N' Roll Party Queen 2:08

D3 - Stockard Channing – There Are Worse Things I Could Do 2:18

D4 - Olivia Newton-John – Look At Me, I'm Sandra Dee (Reprise) 1:20

D5 - John Travolta & Olivia Newton-John – We Go Together 3:14

D6 - Unknown Artist – Love Is A Many Spledored Thing (Instrumental) 1:23

D7 - Frankie Valli – Grease (Reprise) 3:24

Músicos/ Musicians:

Vocalistas: Olivia Newton-John, John Travolta, Stockard Channing, Frankie Valli, Barry Gibb, Frankie Avalon.

Vozes de Apoio/Backing Vocals – M. Ann White, Beau Charles, Carol Chase, Curt Becher, Diana Lee, Gene Merlino, Gene Morford, Gerald Garrett, Jackie Ward, Jerry Whitman, Jim Gilstrap, Jim Haas, John Farrar, John Lehman, Kerry Chater, Lisa Roberts, Marti McCall, Maxayn Lewis, Melissa Mackay, Mitch Gordon, Myrna Matthews, Patty Henderson, Paulette K. Brown, Ron Hicklin, Sally Stevens, Loren Farber, Venetta Fields, Zedrick Turnbough.

Baixo – Wm. J. Bodine, William David Hungate, David Allen Ryan, Dean Cortez, Harold Cowart, Max Bennett, Mike Porcaro

Bateria – Carlos Vega, Cubby O'Brien, Ollie Brown, Ron Zeigler

Guitarra – Bob Rose, Cliff Morris, Dan Sawyer, Dennis Budimir, Jay Graydon, Joey Murcia, John Farrar, Lee Ritenour, Thomas Tedesco

Harpa – Dorothy Remsen, Gayle Levant

Teclados – Bhen Lanzarone, George Bitzer, Greg Mathieson, Lincoln Majorca, Louis St. Louis, Mike Land, Thomas Garvin

Percussão – Antoine Dearborn, Eddie "Bongo" Brown, Larry Bunker, Victor Feldman

Saxofone – Jerome Richardson, John Kelson, Jr.

Trombone – Lloyd Ulgate

Trompete – Albert Aarons, Robert Bryant

Arranjos por Albhy Galuten, Barry Gibb, John Farrar, Louis St. Louis, Michael Gibson.

LP disponibilizado por Carlos Santos.

Odair José - 20 Super Sucessos (1970-1972)

 

AQUI:

Odair José - 20 Super Sucessos (1970-1972).

Género: MPB.

“20 Super Sucessos“ é uma compilação (difícil de encontrar) de Odair José que reúne alguns dos seus maiores sucessos lançados entre 1970 e 1972. É uma série histórica da discográfica Polydisc, contendo 20 faixas que marcaram a carreira deste cantor. O álbum apresenta a fase inicial de Odair. Da compilação destacamos “Meu Grande Amor” (1971) e “Vou Tirar Você Desse Lugar”. O disco acabou por se tornar uma raridade.

Odair José de Araújo (Morrinhos, 16 de agosto de 1948), mais conhecido apenas por Odair José,  é um cantor e compositor brasileiro, do estilo popular/romântico. Surgiu no cenário musical brasileiro no início da década de 70, quando começou a compor melodias simples e letras directas. Com o seu trabalho, o cantor trouxe o cotidiano do povo para dentro da música brasileira, para os discos, para as estações de rádio e televisão, contribuindo de maneira decisiva para uma significativa mudança comportamental na sociedade brasileira como um todo. A maior característica do seu trabalho é retratar os conflitos e o amor, da paixão ao sexo, até então tabu. O resultado disso foi uma enorme empatia com o público e milhões de discos vendidos numa época em que as vendas ainda estavam restritas ao universo dos milhares. O seu primeiro single, "Eu Vou Tirar Você Deste Lugar", falava de um homem apaixonado por uma prostituta, e tornou-se um dos seus grandes sucessos. Outros êxitos se seguiram como, “Minhas Coisas”, “Meu Coração Ainda É Seu”, “Sua Cartinha” ou "Pare de Tomar a Pílula", proibido pela censura. Em 1977, surpreendeu ao criar uma "Ópera-Rock", "O Filho de José e Maria", mas logo em seguida voltou ao seu estilo anterior.

Faixas/Tracklist:

01 Vou Tirar Você Desse Lugar (Odair José)

02 Meu Coração Ainda É Seu (Rossini Pinto, Álvaro Menezes)

03 Minhas Coisas (Rossini Pinto)

04 Você Nasceu Pra Mim (Nando Lopes, Samuel Ribeiro, Betto Lopes)

05 É Imenso o Meu Amor Por Você (Dias Soares, Erick Adic)

06 O Intruso (Rossini Pinto)

07 Meu Grande Amor (Carlos Roberto)

08 Eu Tenho (Rossini Pinto)

9 Minha Juventude (Odair José, Rossini Pinto)

10 Ajuda-me (Odair José, David Lima)

11 Vou Acabar Esquecendo Você (Adriano Lara, Jader de Oliveira)

12 Sua Cartinha (Rossini Pinto)

13 Uma Lágrima (Odair José, Francisco Lara)

14 Vou Contar de Um a Três (Othon Russo, Niquinho)

15 Perdi O Medo (Odair José)

16 Só Você (Odair José)

17 Vou Morar Com Ela (Odair José, Rossini Pinto)

18 Se Eu Tivesse Você (Maria Fernandes)

19 Mundo Feito de Saudade (Diana)

20 Choro de Saudade Dela (Arnoldo Silva)

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Agradecimento também ao nosso amigo Bruno Vasconcelos.

Ronnie Bird – Ronnie Bird (LP 1965 / França)

 AQUI:

Ronnie Bird – Ronnie Bird (LP Decca – 154.134, 1965 / França).

Género: Rock, Rock de Garagem, Beat, Yé-Yé, Mod.

“Ronnie Bird” é o álbum de estreia homónimo de Ronnie Bird, lançado em França em 1965, pelo selo Decca Records, depois reeditado em 1966 pela London Records no Canadá, com quatro faixas diferentes e um alinhamento desigual. De acordo com a edição francesa da revista Rolling Stone, este LP é o 51º melhor álbum de rock francês.

Ronnie Bird, cujo nome verdadeiro é Ronald Méhu, foi um cantor e compositor de rock francês, nascido em Boulogne-Billancourt (Hauts-de-Seine), em 24 de abril de 1946 que gravou, entre 1964 e 1969, cerca de dez 45s e um álbum de 33 rotações. Ao contrário de outros cantores que imitavam Elvis Presley ou Gene Vincent, Ronnie era inspirado em Buddy Holly e nos Mods ingleses. Ronnie Bird com a sua banda foi dos poucos cantores franceses capaz de cantar como um grupo de rock inglês dos anos 60. Ele adaptou, com talento, várias canções inglesas para o francês. No início da sua carreira, em 1964, estreou-se a gravar para o selo Decca, com a canção “Adieu à Un Ami” que foi uma homenagem a Buddy Holly. Ronnie foi eleito o oitavo cantor masculino mais popular em França numa pesquisa de 1965 feita pela revista Salut Les Copains. Actuou regularmente em clubes de França, Bélgica e Itália, e construiu a sua reputação como um dos poucos representantes franceses de um estilo popularizado pelos britânicos. Participou em shows com os Kinks “at the Mutualité” em 1964, em Paris, com os Rolling Stones em Bruxelas, em 1966 e viajou pela Europa em diferentes ocasiões com Chuck Berry e Tom Jones. Bird gravou "The Last Time" e "Down Home Girl" dos Rolling Stones em francês, assim como canções de Mickey Jones e Tommy Brown em inglês, para a Philips. O cantor gravou duas canções, "Rain on the City" e "Sad Soul" para o mercado dos EUA antes da sua turnê por esse país.

Mergulhando na soul e na música psicadélica às vezes, conforme os anos 60 avançavam, Bird saiu do mercado musical e emigrou para Nova York nos anos 70, onde vive desde então. Em 1969, ainda se juntou ao musical "Hair" e "Jesus Christ Superstar" (edições francesas) em Paris, antes de desaparecer dos palcos e deixar a França em 1972. Decepcionado com a falta de sucesso como cantor, Bird abandonou a carreira em 1969.

Faixas/Tracklist:

A1 - Elle M'attend (The Last Time) (C. Righi, M. Jagger, K. Richard)

A2 - Je Ne Mens Pas (C. Righi, R. Bird, M. Baker)

A3 - Pour Toi (R. Bird, M. Baker)

A4 - Tu Perds Ton Temps (Don't Bring Me Down) (C. Righi, J. Dee)

A5 - Dis Aux Montagnes (H. Ithier, Garvin)

A6 - On S'aime En Secret (R. Bird, M. Baker)

B1 - Fais Attention (Find My Way Back Home) (C. Righi, Lambert, Pègues)

B2 - L'amour Nous Rend Fous (Love Made A Fool Of You) (Molly, Montgomery, C. Righi)

B3 - Adieu a Un Ami (Goddard, M. Simille)

B4 - Tout Seul (C. Righi, M. Baker)

B5 - Peut Etre a Toi (Down Home Girl) (C. Righi, Leiber, Butler)

B6 - Tu Ferais Mieux de Filer (M. Simille, M. Jeaves)

Músicos Intervenientes/Personnel:

Voz – Ronnie Bird

Banda de Apoio/Backing Band: Les Blue-Men

Direcção: M. Baker, P. Rako, A. Rubio

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.