Rocky Volcano y Sus Volcano Twisters – Pequeño Elefante (EP 1962)

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Rocky Volcano y Sus Volcano Twisters – Pequeño Elefante (EP Belter – 50.624, 1962).

Género: Rock, Pop.

Rocky Volcano é o nome artístico do cantor de rock francês nascido Jean Joseph Nicolas, em 09 de dezembro de 1935, em Marselha. Na primavera de 1961, a discográfica Philips Records procurou um concorrente para Johnny Hallyday, que se tornara "o ídolo dos jovens", na Vogue. A escolha recaiu sobre o cantor de um grupo de Marselha, Jean Nicaud e seus Rock’s Boys, um nome rapidamente transformado em Rocky Volcano e seus Twisters. A partir de 1962, Rocky Volcano assinou alguns contratos no exterior e iniciou uma prolífica carreira em Espanha, onde foi recrutado pela gravadora Belter, com a qual gravou quatro EPs/45 rotações, em Barcelona. No total, Rocky Volcano registrou quatro EPs e um LP/33 rpm, com dez dos seus melhores sucessos. Do EP que aqui apresentamos destacamos "Hey Baby", de Bruce Channel. “Pequeño Elefante” é um tema bem apoiado pelo saxofonista dos Volcano Twisters, versão da música de “Baby Elephan Walk” de Henri Mancini da banda sonora do filme “Hatari” de 1962, canção popularizada também em França por Dalida sob o título “Petit Elephant Twist”. A balada "Johnny Angel" foi um sucesso da cantora e actriz americana Shelley Fabares, em abril de 1962. Por fim, a sua composição "Hoy Es el Fin" (Que vais-je faire ?), um madison que cheira a rock and roll.

Rocky morreu em 01 de julho de 2009, no Centre Hospitalier Intercommunal de Saint-Germain-en-Laye/França.

Faixas/Tracklist:

A1 - Pequeno Elefante (Baby Elephant Walk) (Mancini, Mapel)

A2 - Hoy Es El Fin (Que Vais-Je Faire?) (R. Volcano)

B1 - !Hey Baby!, Madison! (Hey Baby!) (Cobb, Channel, Mapel)

B2 - Johnny Angel (Pockriss, Duddy, Mapel)

Músicos/Musicians:

Conjunto/Band: Rocky Volcano Y Sus Volcano Twisters

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jean Pierre Bournet, a quem agradecemos.

Masterização por Carlos Santos.

Feliz Natal / Merry Christmas 2021

 

Feliz Natal / Merry Christmas 2021.

Neste Natal, o nosso blogue deseja-vos os melhores votos de paz, amizade, muita saúde e de Festas Felizes.

Our blog wishes you the best wishes of peace, health and Happy Holidays. Friendship is one of the greatest virtues that we can cultivate, wherever and especially with good friends everyday.

Merry Christmas and a happy New Year filled with health and happiness are our wishes to all our friends and visitors.

Carlos Santos e João Romão.

Joan Baez – Noël (LP 1966)

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Joan Baez – Noël (LP Vanguard – VSD 79230, 21 de novembro de 1966).

Produtor: Maynard Solomon.

Género: Folk, Christmas.

Joan Chandos Baez (Staten Island, 9 de janeiro de 1941), mais conhecida apenas como Joan Baez, é uma cantora norte-americana de música folk, famosa pelo seu estilo vocal distinto e as suas opiniões políticas frontais. O LP que aqui apresentamos, “Noël”, é um álbum de Natal de Joan Baez, de 1966, o quinto da sua carreira. Com o maestro e arranjador Peter Schickele, pela primeira vez Joan gravou um álbum fora do formato folk clássico com guitarra. Baez trabalhou com Schickele nos seus dois álbuns seguintes, ambos com orquestração clássica. Neste LP, a cantora apresenta principalmente temas tradicionais, evitando as faixas habituais ou comerciais, em favor de um tom mais sombrio e discreto. Ainda assim, Baez incluiu a famosa canção "The Little Drummer Boy" e outra mais obscura, "Down in Yon Forest". O disco conta também com curtas intervenções e arranjos instrumentais de Schickele (como é o caso em “Silent Night” e outras) .

Faixas/Tracklist:

A1 - O Come, O Come Emmanuel 2:56

A2 - Coventry Carol / Good King Wenceslas (instrumental) 2:21

A3 - The Little Drummer Boy (Simeone, Onorati, Davis) 3:00

A4 - I Wonder as I Wander / Bring a Torch, Jeanette, Isabella (instrumental) (John Jacob Niles) 4:31

A5 - Down In Yon Forest 1:39

A6 - The Carol of The Birds 3:29

A7 Angels We Have Heard on High (instrumental) 1:21

B1 - Ave Maria (Franz Schubert) 4:05

B2 - Mary's Wandering / Deck the Halls (instrumental)3:39

B3 - Away In a Manger / Adeste Fidelis (Martin Luther) 2:44

B4 - Cantique de Noël (Adolphe Adam) 3:45

B5 - What Child Is This 3:01

B6 - Silent Night (Franz Gruber) 2:22

Músicos/Personnel:

Voz – Joan Baez

Arranjos e Regência – Peter Schickele

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Peter McCarthy, a quem agradecemos.

Nat King Cole – The Christmas Song (LP 1963)

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Nat King Cole – The Christmas Song (LP Capitol Records – SW 1967, September 1963).

Produtor: Lee Gillette.

Género: Jazz, Pop, Swing, Christmas.

“The Christmas Song” é um excelente álbum de Natal com uma extraordinária e reconfortante interpretação de Cole. Foi lançado em 1963 pelo selo Capitol Records. É uma compilação de músicas sentimentais de Natal, cantadas com muita suavidade.

"The Christmas Song (Merry Christmas to You)" é uma clássica canção de Natal escrita por Mel Tormé e Bob Wells em 1944 e foi gravada pela primeira vez pelo The King Cole Trio em 1946. A música foi regravada em versão estereofónica com uma orquestra conduzida por Ralph Carmichael. O álbum apresenta uma interpretação irrepreensível do cantor, transbordando serenidade, tendo alcançado o primeiro lugar nas paradas de álbuns de Natal da Billboard. Venderam-se 6 milhões de cópias só nos Estados Unidos. Do LP destacamos, para além da canção título, os temas "I Saw Three Ships" e "Away in a Manger".

Faixas/Tracklist:

A1 - The Christmas Song (Mel Torme, Robert Wells) 3:08

A2 - Deck The Hall (Adapt. Nat King Cole, Tradicional) 1:06

A3 - Adeste Fideles (Adapt. Nat King Cole, Tradicional) 2:26

A4 - O Tannenbaum (Adapt. Nat King Cole, Tradicional) 3:00

A5 - O, Little Town Of Bethlehem (Adapt. Nat King Cole, Tradicional) 2:18

A6 - I Saw Three Ships (Adapt. Nat King Cole, Tradicional) 1:25

A7 - O Holy Night (Adapt. Nat King Cole, Tradicional) 2:55

B1 - Hark, The Herald Angels Sing (Adapt. Nat King Cole, Tradicional) 1:47

B2 - A Cradle In Bethlehem (Alfred Bryan, Larry Stock) 3:25

B3 - Away In a Manger (Adapt. Nat King Cole, Tradicional) 1:58

B4 - Joy To The World (Adapt. Nat King Cole, Tradicional) 1:22

B5 - The First Noel (Adapt. Nat King Cole, Tradicional) 1:57

B6 - Caroling, Caroling (Alfred Burt, Wihla Hutson) 2:02

B7 - Silent Night (Adapt. Nat King Cole, Tradicional) 2:07

Nota: Condução de Orquestra por Ralph Carmichael.

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo George Craig, a quem agradecemos.

Georges Brassens – Brassens (LP 1964)

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Brassens – Brassens (LP Philips – B 77.894 L, novembro de 1964).

Produção: Georges Meyerstein-Maigret.

Género: Chanson, Pop.

“Brassens” é um álbum de Georges Brassens, também conhecido como “Les Copains D’abord “ ou “Georges Brassens nº 10”, lançado pelo selo Philips, em novembro de 1964. Na realidade, trata-se do décimo álbum lançado em França por aquele cantor francês.

Georges-Charles Brassens (Sète, 22 de Outubro de 1921 — Saint-Gély-du-Fesc, 29 de Outubro de 1981) foi um cantautor e compositor francês, simpatizante e entusiasta do anarquismo. A simplicidade das suas canções contrasta com textos carregados de ironia, de alta crítica política e social. Admirado pelos demais autores e intérpretes europeus interessados ​​em encontrar um meio de comunicação de ideias na música, os seus temas têm inúmeras versões por artistas não só ligados ao folk ou à canção de autor, mas também ao rock. De ideologia libertária, militou na resistência francesa durante a segunda guerra mundial, durante a ocupação alemã de Paris. No início da década de 50 começou a gravar as suas primeiras canções (Le Gorille de 1951, La Mauvaise Reputation e Les Amoureux Des Bancs Publics de 1952, Chanson Pour L 'Auvergnant de 1955, etc.). Manteve apresentações regulares no L'Olympia. Brassens teve muitos sucessos durante a sua carreira, dos quais salientamos “Les Copains d’Abord”, “La Mauvaise Herbe”, “Les Passantes”, “Brave Margot” ou “Le Gorille”. O seu prestígio permaneceu intacto até à sua morte. Faleceu em 29 de Outubro de 1981, de cancro do intestino, uma semana após completar os 60 anos de idade.

Faixas/Tracklist:

A1 - Les Copains D'abord (Du Film "Les Copains") (Georges Brassens) 4:01

A2 - Les 4 Z'arts (Georges Brassens) 4:33

A3 - Le Petit Joueur De Flûteau (Georges Brassens) 3:38

A4 - La Tondue (Georges Brassens) 2:48

A5 - Le 22 Septembre (Georges Brassens) 3:32

B1 - Les Deux Oncles (Georges Brassens) 4:22

B2 - Vénus Callipyge (Georges Brassens) 3:44

B3 - Le Mouton de Panurge (Georges Brassens) 3:30

B4 - La Route Aux Quatre Chansons (Georges Brassens) 2:53

B5 – Saturne (Georges Brassens) 2:54

B6 - Le Grand Pan (Georges Brassens) 4:18

Músicos Intervenientes/Les Musiciens:

Voz e Guitarra Ritmo – Georges Brassens

Contrabaixo – Pierre Nicolas

Guitarra Solo - Barthélémy Rosso

Música e letras por Georges Brassens.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jacques Aber, a quem agradecemos.

Bom Natal e Feliz Ano Novo / Merry Christmas and a happy New Year 2022

Bom Natal e Feliz Ano Novo / Merry Christmas and a happy New Year 2022.

Um Feliz Natal e um Ano Novo de 2022 cheio de saúde e alegria, são os votos destes vossos amigos.

Merry Christmas and a Happy New Year filled with health and happiness are our wishes to all our friends and visitors.

Carlos Santos e João Romão.

Peppino Gagliardi – Peppino Gagliardi (LP 1965)

AQUI:

Peppino Gagliardi – Peppino Gagliardi (LP Jolly Hi-Fi Records – LPJ 5048, 1965).

Género: Pop/Rock, Balada.

Nascido em Nápoles em 25 de maio de 1940, Peppino Gagliardi (Giuseppe Gagliardi) é um cantor, compositor e músico italiano. Iniciou a sua carreira como vocalista de uma banda com o seu nome, I Gagliardi. Depois de se tornar solista, em 1963 obteve o seu primeiro sucesso com 'T'amo e T'amerò '. Em 1965, lançou o seu álbum de estreia, “Peppino Gagliardi”, através do selo Jolly Records, que aqui apresentamos. O seu período mais promissor é no início dos anos 70. Em 1970, obteve outro grande sucesso com a canção “Settembre” e em 1971, 'Sempre Sempre'. Seguiram-se mais êxitos.

Conseguiu alcançar dois segundos lugares no Festival de Música de Sanremo, em 1972 com "Come Le Viole" e em 1973 com "Come Un Ragazzino". A popularidade da sua música diminuiu nas décadas de 80 e 90. A partir dos anos 80, Peppino afasta-se gradualmente do mundo da música. A sua última participação no Festival de Sanremo foi com a canção "L'Alba", em 1993. Está em actividade desde 1963.

Faixas/Tracklist/Elenco Tracce:

A1 - Ti Credo (Gaetano Amendola, Peppino Gagliardi)

A2 - Questa Sera Non Ho Pianto (Ezio Leoni, Mogol)

A3 - Verrò A Chiederti Perdono (Gaetano Amendola, Peppino Gagliardi)

A4 - Nisciuno 'O Ppò Capì (Gaetano Amendola, Peppino Gagliardi)

A5 - Ascolta, Mio Dio (Gaetano Amendola)

B1 - Parlami (Ezio Leoni, Giulio Libano, Paolo Brasola)

B2 - Devo Parlarti (Giulio Libano, Vito Pallavicini)

B3 - Frutto di Mare (Piero Soffici, Vito Pallavicini)

B4 - Mparame A Vulè Bene (Renato Fiore, Salvatore Mazzocco)

B5 - Dimmi Amor (Gaetano Amendola)

BONUS:

C1 - Che Vuole Questa Musica Stasera (A. Amendola, R. Murolo) (1967)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luigi Neri, a quem agradecemos.

David Bowie – David Bowie (LP 1967)

AQUI:

David Bowie – David Bowie (LP Deram – DML 1007, 1 de junho de 1967).

Produtor: Mike Vernon.

Género: Rock, Pop, Mod, Rock Psicadélico.

“David Bowie“ é o primeiro álbum homónimo do cantor britânico, David Bowie, lançado em 1 de junho de 1967. Este LP foi considerado como um disco de clássico pop/rock da época e passou quase despercebido. Do LP destacamos as faixas “Love You Till Tuesday”, “When I Live My Dream” ou “Rubber Band”, que mostram um Bowie centrado numa firme demanda pessoal, egocentrado, mutante, cenograficamente inteligente, e já capaz de dominar a escrita de canções. O ecletismo musical revelado pelo álbum, cruzando heranças folk com cenografias colhidas no vaudeville e um sentido de composição de espaço não estranho aos dias do psicadelismo, foi tardiamente reconhecido como uma marca de personalidade em busca de um espaço próprio.

David Bowie (David Robert Jones) foi um dos músicos mais singulares e influentes da história do rock e da cultura pop, ajudando a abrir caminho para outros artistas. Bowie, além de excelente cantor, possuía uma grande habilidade em chamar a atenção com a sua imagem visual e conceitual. Nascido David Robert Jones, em 8 de janeiro de 1947, em Brixton/Londres, foi um cantor britânico de pop/rock, músico, compositor e actor. Desde o início da década de 60 participou nalgumas bandas de rock, que não tiveram grande relevo. Em 1967 decidiu adoptar o pseudónimo David Bowie.

O seu álbum de estreia, “David Bowie”, que aqui apresentamos, foi lançado em junho de 1967, com influências do music hall, do psicadelismo dos Pink Floyd, do rock dos Kinks e da música folk. Bowie faleceu em 10 de janeiro de 2016 em Manhattan, New York, EUA. Foi incluído no Rock And Roll Hall of Fame, em 1996.

Faixas/Tracklist:

A1. Uncle Arthur (David Bowie ) 2:07

A2. Sell Me a Coat (David Bowie) 2:58

A3. Rubber Band (David Bowie) 2:17

A4. Love You till Tuesday (David Bowie) 3:09

A5. There Is a Happy Land (David Bowie) 3:11

A6. We Are Hungry Men (David Bowie) 2:59

A7. When I Live My Dream (David Bowie) 3:22

B1. Little Bombardier (David Bowie) 3:23

B2. Silly Boy Blue (David Bowie) 4:36

B3. Come and Buy My Toys (David Bowie) 2:07

B4. Join the Gang (David Bowie) 2:17

B5. She’s Got Medals (David Bowie) 2:23

B6. Maid of Bond Street (David Bowie) 1:43

B7. Please Mr. Gravedigger (David Bowie) 2:35

NOTA: “David Bowie “ é um álbum de estúdio de David Bowie, do género pop psicadélico, gravado nos Decca Studios,em Londres, de 11 de Novembro de 1966 a 25 de fevereiro de 1967, e lançado em 1 de junho de 1967 através do selo Deram.

Músicos Intervenientes/Personnel:

Voz, guitarra, saxofone – David Bowie

Bateria – John Eager

Órgão – Derek Boyes

Banjo, cítara, guitarra - Big Jim Sullivan

Guitarra baixo - Dek Fearnley

Arranjos por Dek Fearnley (para orquestra) e David Bowie (para vozes).

Faixas compostas por David Bowie.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Brian Lock, a quem agradecemos.

Bonnie St. Claire And Unit Gloria – The Rock Goes On - The Best Of Bonnie St. Claire And Unit Gloria (LP 1974)

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Bonnie St. Claire And Unit Gloria – The Rock Goes On - The Best Of Bonnie St. Claire And Unit Gloria (LP Philips – LP 5841, setembro de 1974).

Produtor: Peter Koelewijn.

Género: Pop Rock, Glam, Hard Rock, Compilação.

A cantora e actriz holandesa Bonnie St. Clair (Bonnier Cornelia Swart) nasceu em 18 de novembro de 1949 na cidade de Rosenburg/Holanda. Bonnie começou a carreira nos anos 60 como cantora pop. Mais tarde, no início dos anos 70, juntou-se ao grupo Unit Gloria que tocavam não só pop, mas também um heavy glam rock. Na verdade, a carreira musical de Bonnie St. Clair começou em 1966, quando ela tinha dezassete anos. Um dos pioneiros do rock 'n' roll holandês, o líder da banda de rock "Peter and his Rockets" Peter Kelewijn, músico, apresentador de rádio e produtor, extremamente popular na sua terra natal e na Bélgica, convidou Bonnie St. Claire para cantar no seu programa. Em novembro de 1967, foi lançado o primeiro single intitulado "Tame Me Tiger / It's Still A Secret". A música do lado A do disco foi escrita por Peter Kelewijn e o lado B por Bonnie. Sob a tutela do produtor Kelewijn, Saint-Clair lançou uma série de singles elogiados e muito bem recebidos regionalmente, num estilo pop que era relevante na época.

Em 1971, Bonnie St. Clair muda a sua imagem visual, musical e apresenta-se acompanhada do grupo de rock instrumental Unit Gloria que Peter Kelewein especialmente formou para ela. Bonnie lançaria cinco singles com os Unit Gloria e um álbum “The Rock Goes On” (1974), uma compilação que reúne o melhor do seu trabalho, ou seja, parte dos singles lançados anteriormente e algum material inédito. No LP, que aqui apresentamos, a maioria das músicas são interpretadas em inglês e algumas em holandês.

Bonnie também chegou a cantar em alemão. St. Claire está em actividade desde 1966 até ao presente.

Faixas/Tracklist:

A1 - Voulez-Vous (Yes I Do, I Love You) (P. Koelewijn) 3:44

A2 - Do You Know What Love Means (P. Koelewijn) 3:05

A3 - (Like a) Locomotion (P. Koelewijn) 3:47

A4 - The Rock Goes On (P. Koelewijn) 3:50

A5 - Telephone Baby (J. Otis) 2:01

A6 - Is Everybody Happy (A. Brikoos, A. van Olm) 3:00

B1 - Waikiki Man (P. Koelewijn) 4:00

B2 - Tallahassee Lassie (B. Crewe, F. Slay, F. Piscariello) 3:23

B3 - That's My Music (P. Koelewijn) 4:26

B4 - Will It Help Me (P. Koelewijn) 3:24

B5 - Clap Your Hands and Stamp Your Feet (P. Koelewijn) 3:58

B6 - (You Make Me Feel) So Good (B. Feldman, D. Pomus, J. Goldstein, M. Shuman, R. Gottehrer) 2:42

Músicos Intervenientes/Personnel:

Bonnie St. Claire (Cornelia Swart) - vocalista

Mouse (Albert Hol) - guitarra

Edward Swanenberg - baixo

Meep (Gerrit Hol) - percussão

Arranjos por Peter Koelewijn

NOTA: No lado 1, os temas são todos de 1974. No lado 2, são: 1973 (B1, B4), 1974 (B2, B3, B6), 1972 (B5).

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo John Pitt, a quem agradecemos.

The Four Pennies – Juliet (LP 1967)

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The Four Pennies – Juliet (LP Wing Records – WL1146, 1967).

Género: Pop.

The Four Pennies foi uma banda britânica de música pop. O auge do seu sucesso foi na década de 60, quando conseguiram colocar vários êxitos nas paradas musicais do Reino Unido, incluindo o single "Juliet", que alcançou o 1° lugar da UK Singles Chart, em 1964.

"The Four Pennies" foi uma banda de Blackburn, Lancashire/Inglaterra. O grupo foi formado em 1963. A sua formação era constituída por, Lionel Morton (voz e guitarra ritmo), Fritz Fryer na guitarra solo, Mike Wilshaw no baixo, teclado e voz de apoio e Alan Buck, na bateria.

Para além de “Juliet”, a banda teve ainda mais alguns sucessos e lançou o álbum "Two Sides of Four Pennies", mas em 1965 os números das vendas já estavam em declínio, Então Fryer deixou o grupo para formar o trio folk "Fritz, Mike e Mo", com Mike Deighan e Maureen Edwards. David Graham substituiu-o, mas no final de 1966, com a saída de Graham e Fryer de volta, o seu segundo álbum "Mixed Bag" fracassou, e a banda dissolveu-se em 1966.

Faixas/Tracklist:

A1 Do You Want Me to Go

A2 I Found Out The Hard Way

A3 Black Girl

A4 Miss Bad Daddy

A5 Juliet

A6 The Way of Love

B1 Until It's Time for You to Go

B2 Square Peg

B3 Trouble Is My Middle Name

B4 Way Out Love

B5 Till Another Day

B6 Keep the Freeway Open

Formação/Line-Up:

Lionel Morton - voz e guitarra ritmo

Fritz Fryer - guitarra solo

Mike Wilshaw - baixo, teclado e voz de apoio

Alan Buck - bateria.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Charles Fletcher, a quem agradecemos.

Feliz Natal e Ano Novo Próspero 2022

Umas Boas Festas, um Feliz Natal e um Ano Novo cheio de saúde e boa disposição, são os votos destes vossos amigos "bloguistas".

Merry Christmas and a Happy New Year filled with health and happiness are our wishes to all our friends and visitors.

Carlos Santos e João Romão.

Love Sculpture – Forms And Feelings (LP 1969)

AQUI:

Love Sculpture – Forms And Feelings (LP Parlophone – PCS 7090, outubro de 1969).

Produção: Dave Edmunds, Mike Finesilver, Pete Ker.

Género: Rock, Rock Psicadélico, Rock Progressivo.

Love Sculpture foi um poderoso trio de rock, liderado pelo guitarrista / vocalista Dave Edmunds, formado em Cardiff (País de Gales), em 1966, tendo-se separado em 1970. Dos seus componentes, fazia parte o guitarrista Dave Edmunds que apresentava uma habilidade técnica considerável na guitarra. Para além de “Sabre Dance”, a banda teve outros sucessos como, "Summertime" ou "Wang-dang-doodle". O tema "Sabre Dance" (de Aram Khachaturian), alcançou a 5ª posição no Reino Unido, em dezembro de 1968 e está incluído no seu segundo álbum, "Forms and Feelings", que aqui apresentamos. Em 1970, Mickey Gee juntou-se à banda como guitarra ritmo, e Terry Williams substituiu Rob Jones na bateria. Os Love Sculpture separaram-se em 1970, depois de uma turnê pelos EUA, tendo gravado dois álbuns.

Não se pode dissociar Dave Edmunds, na história da música rock galesa, do grupo Love Sculpture. Quando Dave iniciou a sua carreira neste grupo de rock, revelou-se um herói da guitarra com proezas extremas. Inicialmente a banda chamava-se The Human Beans, mas alterou para Love Sculpture.

Em 1969, o trio mudou o seu estilo para uma direcção mais underground, quando gravou o clássico sucesso "Sabre Dance", inluído no LP “Forms And Feelings”. Este é o segundo e último álbum lançado pelo trio constituído por Edmunds, o baixista John Williams e o baterista Bob Jones. Destacamos a versão escaldante de 11 minutos do tema clássico "Sabre Dance", adaptada por Edmunds. O LP está cheio de excelentes e pesados trabalhos de guitarra e adaptações incrivelmente criativas de outras melodias clássicas como "Farandole". Em actividade de 1966 a 1970 e de 2021 até ao presente.

Faixas/Tracklist:

A1 - In The Land Of The Few (Edmunds, Finesilver, Ker) 3:55

A2 – Seagull (Korda) 3:28

A3 - Nobody's Talking (Finesilver, Ker) 3:37

A4 - Why (How-Now) (Finesilver, Ker) 7:42

A5 - Farandole (From L'Arlesienne) (Arr. Edmunds, Bizet) 3:42

B1 - You Can't Catch Me (Berry) 3:25

B2 - People People (Finesilver, Ker) 3:23

B3 - Sabre Dance (Arr. Edmunds, Khachaturian) 11:12

Formação Original/Original Members:

Dave Edmunds – Guitarra Ritmo, Vocalista, Teclados (1966–70, 2021–presente)

John David Williams – Guitarra Baixo, Voz de Apoio, Teclados (1966–70, 2021–presente)

Robert “Bob Congo” Jones – Bateria, Voz de Apoio

Outros Músicos/ Other Musicians:

Terry Williams - Bateria (chegou ao grupo no final de 1969 e substituiu Bob)

Mickey Gee – Guitarra Ritmo (chegou no final de 1969)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Gene Taeger, a quem agradecemos.