Rock, Baby, Rock!! V/A (LP 1971 / Brasil)

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Rock, Baby, Rock!! (LP Polydor – 2926.001, 1971 / Brasil).

Serie: Super Stereo Discotheque.

Género: Rock Psicadélico, Rock, Acid Rock, Pop Rock, Soul, Rock Progressivo.

The Youngsters.

A editora Polydor lançou no Brasil uma série chamada “Super Stereo Discotheque” que reunia diversos êxitos da época e artistas do seu ‘cast’. Esta série foi lançada em 1971, editada em doze volumes de música pop. O disco que aqui apresentamos, “Rock Baby Rock” reúne vários artistas brasileiros (alguns deles cantando em inglês). O LP foi gravado num ambiente de discoteca, com os temas seguidos e, praticamente, sem cortes de separação. Foi ripado do vinil para digital e, por comodidade, foi dividido em 4 faixas O lado B (B1 a B20) é totalmente dedicado a um grupo obscuro (supostamente de estúdio), a “Banda de 7 Léguas”, praticamente desconhecida. O LP contém temas interpretados por diversos grupos como, Banda de 7 Léguas, Music Machine, Mutantes, Baby Consuelo & Novos Baianos, The Youngsters e Washington DC.

Faixas / Tracklist:

A1 - Washington D. C.– Oh Oh La La La (August, Duncan)

A2 - Music Machine – Sticky Sticky (Fernando Arbex)

A3 – Mutantes – Ando Meio Desligado (Arnaldo Baptista, Rita Lee, Sérgio Dias)

A4 – Youngsters – Route 66 (B. Troup)

A5 - Music Machine - I'll Be There (Gordy Jr., West, Davis, Hutch)

A6 – Mutantes – Top Top (Arnolpho Lima Filho, Mutantes)

A7 – Youngsters - Gimme Gimme Good Lovin' (Levine, Cordell)

A8 - Music Machine - Knock Three Times (Levine, Brown)

A9 – Mutantes - Bat Macumba (C. Veloso, G. Gil)

A10 – Youngsters - Hawaii Five-O (Stevens)

A11 - Music Machine - My Sweet Lord (G. Harrison)

A12 – Mutantes - A Minha Menina (Jorge Ben)

A13 – Youngsters - Mah Ná, Mah Ná (P. Umiliani)

A14 - Baby Consuelo & Novos Baianos - Você Me Dá Um Disco? (Galvão, Morais, Pepeu)

A15 – Youngsters - Je T'aime... Moi Non Plus (S. Gainsbourg)

B1 - A Banda De 7 Léguas - My Pledge Of Love (Stafford Jr.)

B2 - A Banda De 7 Léguas - California Dreamin' (J. Phillips, M. Phillips)

B3 - A Banda De 7 Léguas - Evil Ways (J. Zack, Sonny Henry)

B4 - A Banda De 7 Léguas - Rock Around The Clock (De Knight, Freedman)

B5 - A Banda De 7 Léguas - Hey Jude (Lennon, McCartney)

B6 - A Banda De 7 Léguas - Rock And Roll Music (Berry)

B7 - A Banda De 7 Léguas - The House Of The Rising Sun (A. Price)

B8 - A Banda De 7 Léguas - Sugar, Sugar (Kim, Barry)

B9 - A Banda De 7 Léguas - She Loves You (Lennon, McCartney)

B10 - A Banda De 7 Léguas - Monday Monday (John Phillips)

B11 - A Banda De 7 Léguas - Blue Suede Shoes (Perkins)

B12 – A Banda De 7 Léguas - By The Time I Get To Phoenix (Jim Webb)

B13 - A Banda De 7 Léguas - Raindrops Keep Fallin' On My Head (David, Bacharach)

B14 - A Banda De 7 Léguas - Let's Twist Again (D. Appell, K. Mann)

B15 - A Banda De 7 Léguas - A Whiter Shade Of Pale (Brooker, Reid)

B16 - A Banda De 7 Léguas - With A Little Help From My Friends (Lennon, McCartney)

B17 - A Banda De 7 Léguas - Long Tall Sally (Johnson, Penniman, Blackwell)

B18 - A Banda De 7 Léguas – Satisfaction (Jagger, Richards)

B19 - A Banda De 7 Léguas - Day Tripper (Lennon, McCartney)

B20 - A Banda De 7 Léguas - Tutti Frutti (La Bostrie, Lubin, Penniman)

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Crazy Cavan 'N' The Rhythm Rockers – Crazy Rhythm (LP 1975)

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Crazy Cavan 'N' The Rhythm Rockers – Crazy Rhythm (LP Rockhouse – 7510, 1975).

Produtor: Bert Rockhuizen.

Género: Rock, Rockabilly.

“Crazy Rhythm” é o álbum de estreia de estúdio da banda britânica Crazy Cavan 'N' The Rhythm Rockers, lançado através do selo Rockhouse Records, em 1975. O LP é um clássico do Rockabilly / rock, do qual destacamos a faixa "Teddy Boy Boogie". É o primeiro LP dos Crazy Cavan And The Rhythm Rockers e foi dedicado aos fãs do estilo Teddy Boy. Composto inteiramente por música original, mais de metade delas já considerada clássica, é um dos maiores álbuns de rock ‘n’ roll de sempre. Quando Cavan Grogan faleceu, em Fevereiro de 2020, a cena rock ‘n’ roll britânica perdeu um dos seus pilares. A sua banda, Crazy Cavan And The Rhythm Rockers, tinha um som único ao qual se mantiveram fiéis desde o primeiro dia. Certamente criaram uma mistura forte e intransigente de rock'n'roll e rockabilly e eram completamente representativos da sua época, que era basicamente a década de 70. Nos concertos ao vivo, o seu estilo era alto, exuberante e ameaçador.

Crazy Cavan and The Rhythm Rockers, foi uma banda galesa de rockabilly originária de Newport, no sul do País de Gales/RU, que mudou de nome em 1970, anteriormente chamada The Sundogs. A banda estava associada à cena Teddy Boy. O grupo foi formado em 1970 e continuou em digressão e a gravar activamente até à morte do vocalista Cavan Grogan em 2020. Esta banda apareceu no filme “Blue Suede Shoes”, de 1980, que detalhava o renascimento da cena musical do rock and roll dos anos 50 na época. O grupo esteve em actividade de 1970 a 2020.

Faixas / Tracklist:

A1 - She's The One To Blame (C. Grogan) 1:50

A2 - Teddy Boy Rock 'N' Roll (L. Needs) 1:45

A3 – Sadie (L. Needs) 3:20

A4 - Bop Little Baby (C. Grogan) 2:10

A5 - Cross My Heart (C. Grogan) 2:08

A6 – Caroline (C. Grogan) 2:45

A7 - Wildest Cat In Town (C. Grogan) 1:37

A8 - Got a Date With Sally (C. Grogan) 2:00

A9 - Fancy Nancy (C. Grogan) 2:20

B1 - Rockabilly Star (C. Grogan) 1:48

B2 - Why Can't We Be (C. Grogan) 2:40

B3 – Rita (D. Kinsella) 3:00

B4 - Hard Rock Café (L. Needs) 2:11

B5 - Crazy Boogie (The Rhythm Rockers) 2:15

B6 – Marilyn (L. Needs) 2:03

B7 - Going Down The Road (Lyndon Needs) 2:22

B8 - Teddy Boy Boogie (C. Grogan) 2:02

B9 - Crazy Rhythm (L. Needs) 2:50

Formação / Line-Up:

Cavan Grogan – voz, compositor

Don Kinsella – baixo, voz, compositor

Mike Coffey - bateria

Lyndon Needs - guitarra solo, guitarra acústica, guitarra ritmo, voz e 2ª. voz, compositor

Terry Walley - guitarra ritmo, guitarra acústica, guitarra solo.

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Gary Miller, a quem agradecemos.

World Series Volume 31 (1960's Long Forgotten Rock Guitar Instrumentals From Around The World), V/A.

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World Series Volume 31 - 1960's Long Forgotten Rock Guitar Instrumentals From Around The World, V/A.

Género: Instrumental.

The Eldorado's.

“World Series Volume 31” (1960's Long Forgotten Rock Guitar Instrumentals From Around The World), é uma excelente compilação que nos apresenta diversos temas e grupos instrumentais, maioritariamente de guitarra, dos quais salientamos as 12 faixas do LP de 1963 do fantástico grupo rodesiano (ex-Rodésia) The Eldorado's, com algumas empolgantes versões. Deste grupo, destacamos especialmente a versão do tema “Zambesi”. Também destacamos as quatro faixas do LP da banda Royal Guitar Ensemble (1967), com o guitarrista francês Claude Ciari, assim como as faixas de Dave Dacosta and His Strollers. As bandas aqui apresentadas são de diversos países, entre os quais, a Alemanha, Finlândia, França, Japão e ainda três faixas ao estilo dos filmes de "western" italiano.

Dave Dacosta & His Strollers.

Faixas/Tracklist:

01 - The Royal Guitar Ensemble Featuring Claude Ciari – Diamond Head

02 - The Royal Guitar Ensemble Featuring Claude Ciari – Carelia

03 - The Royal Guitar Ensemble Featuring Claude Ciari – The Executioner Theme

04 - The Royal Guitar Ensemble Featuring Claude Ciari – Apache

05 - The Eldorado's – Tara Lara

06 - The Eldorado's – St. Louis Blues

07 - The Eldorado's – Stranger On The Shore

08 - The Eldorado's – Jada

09 - The Eldorado's – Lazy

10 - The Eldorado's – Fleetwood

11 - The Eldorado's – Kathie

12 - The Eldorado's – El Dorado

13 - The Eldorado's – Zambesi

14 – The Eldorado's – Night Train

15 - The Eldorado's – Suspense In Flight

16 - The Eldorado's – Tuxedo Junction

17 - The Spacemen – Movin'

18 - The Sounds – Midnight Twist

19 - Ricky King – Storm Rider

20 - Vetle Martin – Wailin'

21 – Tennessee – Tennessee

22 - The Slickee Boys – The Crawling Hand

23 - Armando Trovajili Orch.– I Lunghi Giorni Della Vendetta

24 - Benedetto Ghiglia Orch. – Uccidi O Muori

25 - Carlo Rustichelli Orch. – Un Dollar Fra I Denti

26 - The Strollers – Caravan

27 - The Strollers – Hot Rod

28 - The Strollers – Cerveza

29 - The Strollers – 3.30 Blues

30 – The Beefeaters – Night Train

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Fajar, a quem agradecemos.

Los LLopis - Éxitos de Los LLopis (Cuba)

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Los Llopis - Éxitos de Los Llopis (Efén Records EFE13154).

Los Llopis foi um grupo musical de Cuba formado nos finais dos anos 50, que residiram e gravaram muitos êxitos em Espanha nos anos 60. Manuel Llopis "Nolo" foi um cubano nascido em Havana, em 1934. Foi para os Estados Unidos para continuar os seus estudos em engenharia. Cedo aprendeu a tocar guitarra. Depois de terminar os seus estudos, regressou a Havana, onde tocou temas que aprendera durante a sua estadia nos Estados Unidos, em festas de família. Mais tarde, juntou-se a outros dois músicos de Havana, Leandro (saxofonista profissional) e Vegas Manolo, que seria o vocalista da formação principal. 

Pouco depois de terem gravado o seu primeiro álbum em Cuba, em 1958, actuaram na Sala Pasapoga de Madrid, obtendo um significativo sucesso. Por um tempo residiram em Espanha, onde fizeram várias versões de hits americanos (em espanhol), o que os tornou parte integrante da história do rock espanhol. Foram pioneiros na mescla do rock and roll com ritmos afro-antilhanos. 

Faixas/Tracklist:

Estremécete 

Doctor brujo 

R-o-c-k 

Paseando bajo la lluvia 

Quito a poquito 

Rockabilidad 

Cantando mis tristezas 

Happy Baby 

La puerta verde 

Rock A Batin Boogie 

No seas cruel 

Hasta la vista cocodrilo 

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Lorenzo Ortega, a quem agradecemos.

Duane Eddy - Girls! Girls! Girls! (LP 1961).

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Duane Eddy - Girls! Girls! Girls! (LP Jamie ‎– JLP-70-3019, 1961).

Gravado em Phoenix, Arizona e Nashville, Tenn./USA.

Duane Eddy é um guitarrista americano nascido em Corning, New York, no dia 26 de Abril, 1938. Teve uma série de discos de sucesso, produzidos por Lee Hazlewood, no final dos anos 50 e início de 60. O seu estilo ficou conhecido pela característica de um som afiado, ressoando com forte vibração. Eddy começou a tocar viola aos 5 anos, imitando o seu ídolo cowboy, Gene Autry. 

Elementos do country, blues, jazz e Gospel misturavam-se aos seus instrumentais. Eles tinham títulos sugestivos como “Rebel Rouser”, “Forty Miles of Bad Road”, “Cannonball”, “The Lonely One”, “Shazam”, e “Some Kind-a Earthquake” (que é reconhecida como a canção mais curta a ficar no Top 40, com 1:17). Essas canções foram recheadas de gritos rebeldes e intervenções de saxofone. A sua banda, The Rebels, apresentou músicos que se tornariam dos melhores do mundo, tais como os saxofonistas Steve Douglas e Jim Horn, o pianista Larry Knechtel e o guitarrista Al Casey que foram ouvidos em centenas de sucessos, tornando-se os membros do famoso “Wrecking Crew” de Phil Spector nos anos 60 e acompanhando sempre um grupo de elite de artistas.

Em 1959, o álbum de estreia , "Have Twangy Guitar Will Travel", alcançou o número 5 dos tops, permanecendo no ranking por 82 semanas ininterruptas. 

Durante os anos 60, Eddy também iniciou a sua carreira de actor, aparecendo nos filmes A Thunder of Drums, The Wild Westerners, Kona Coast, The Savage Seven, e duas participações na série de TV Have Gun — Will Travel.

Os anos 70 foram bem activos para Eddy. Ele produziu álbuns para Phil Everly e Waylon Jennings. Em 1975, uma colaboração com o compositor Tony Macaulay e Keith Potger, levaram "Play Me Like You Play Your Guitar" ao top 10. A canção, "You Are My Sunshine", apresentando Willie Nelson e Waylon Jennings, foi sucesso no ranking country em 1977.

Em 1986, venceu um Grammy Award na categoria "Best Rock Instrumental Performance" com o tema "Peter Gunn".

Em 1994, Eddy foi incluído no Rock'n Roll Hall da Fama, juntamente com Elton John, Rod Stewart, John Lennon, Bob Marley e The Grateful Dead. 

Em 1997, Eddy deixou as marcas das suas mãos e assinatura no Rockwalk juntamente com os seus amigos Chet Atkins, Scotty Moore e James Burton.

Em 5 de Abril de 2000, no Auditório Ryman em Nashville, Tennessee, foi-lhe atribuído o título de "Titan of Twang", concedido pelo prefeito.

Em 2004, Eddy foi apresentado como "Legend Award" pela revista Guitar Player Magazine. Eddy foi o segundo destinatário do prémio. O primeiro foi para a Les Paul. Entre aqueles que reconheceram abertamente a sua influência estão, George Harrison, Dave Davies (The Kinks), Hank Marvin (The Shadows), The Ventures, John Entwistle (The Who ), Bruce Springsteen, Adrian Belew, Bill Nelson (Be-Bop Deluxe) e Mark Knopfler (Dire Straits).

Foi considerado o 64º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.

Fonte: Wikipedia

Formação dos The Rebel Rousers: 

Jim Horn (saxofone), 

Steve Douglas (saxofone), 

Larry Knechtel (piano)

Outros intervenientes:

Baixo – Dave Campbell 

Bateria – Jimmy Troxel

Flauta – Jim Horn

Guitarra ritmo – Al Casey 

Vozes [grupo de vozes] – Anita Kerr Singers, Jordanaires

Faixas/Track Listing:

1. Brenda Medley

2. Sioux City Sue

3. Tammy

4. Big 'Liza

5. Mary Ann

6. Annette

7. Tuesday

8. Sweet Cindy

9. Patricia

10. Mona Lisa

11. Connie

12. Carol

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.

Hipsville 29 B.C., V/A (LP 1983)

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Hipsville 29 B.C., V/A (LP Kramden, 1983).

Trata-se de uma fantástica compilação de rock de garagem dos meados dos anos 60 que reúne alguns dos mais emblemáticos grupos do género. Algumas das faixas são quase desconhecidas. Outras têm uma batida pop-punk, destacando-se entre outros grupos The Motions' com "Land Beyond the Moon" que é um excelente tema de surf com "sabor" a garagem ou os Cowsills' "All I Wanta Be Is Me", tema mais folk-rock que tem pouca semelhança com os seus êxitos pop posteriores. De salientar também um grupo que viria a dar que falar, The Vagrants , cujo guitarrista era Leslie West.

The Sparkles

Faixas / Tracklisting:

Side 1

1 The Sparkles - Hipsville 29 B.C. (I Need Help)

2 The What-Nots - Morning

3 The Guys Who Came Up From Downstairs - Growth

4 The Cowsills - All I Wanta Be Is Me

5 Luke and The Apostles - Been Burnt

6 The Vagrants - Oh Those Eyes

7 The Vagrants - I Can't Make A Friend

8 The Motions - Land Beyond The Moon

Side 2

1 The Fantastic Dee-Jays - Fight Fire

2 The Fantastic Dee-Jays - Get Away Girl

3 Danny's Reasons - Little Diane

4 Nick D'Angelo and The Farmers - Mr. Zeppelin Man

5 Johnny and The Nite Ryders - I Had A Girl

6 The Prodigal - You've Got Me

7 The Hangmen Of Fairfield County - Stacey

8 Beaver and The Trappers - Happiness Is Havin'

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jimmy North, a quem agradecemos.

Elvis Presley - Jailhouse Rock (LP 1958)

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Elvis Presley - Jailhouse Rock (LP RCA Victor 31.126, 1958 / SA). Edição Sul Africana.

Trata-se de um super raro LP sul africano. Disco impresso em Joanesburgo, em 1958.

Jailhouse Rock é a banda sonora do terceiro filme de Elvis Presley de 1957 que se tornou num grande clássico da carreira do "rei do rock" e do próprio rock and roll.

O filme retratava Elvis como um jovem transgressor e incompreendido. Consolidada por King Creole, essa imagem teve o seu início com o filme Loving You, que o retratava como um jovem talento em ascensão.

Na canção "Baby, I Don't Care", quem toca baixo é o próprio Elvis, uma vez que o baixista oficial Bill Black, não conseguia tocar de forma satisfatória essa canção. "Don't Leave Me Now".

"Jailhouse Rock" foi a primeira canção a atingir o primeiro lugar no Reino Unido após a sua estreia. No entanto, para muitos o maior destaque musical vai para "I Want To Be Free".

Elvis Aaron Presley, mais conhecido pelo seu nome artístico Elvis Presley (East Tupelo, 8 de janeiro de 1935 — Memphis, 16 de agosto de 1977), foi um famoso músico e actor, nascido nos Estados Unidos da América, sendo mundialmente denominado "O Rei do Rock", também conhecido pela alcunha de "Elvis The Pelvis", apelido pelo qual ficou conhecido na década de 50 pela sua maneira extravagante e ousada de dançar. Uma das suas maiores virtudes era a sua voz, devido ao seu alcance vocal, que atingia, segundo especialistas, notas musicais de difícil alcance para um cantor popular. A crítica especializada reconhece o seu expressivo ganho, em extensão, com a maturidade; além de virtuoso senso rítmico, força interpretativa e um timbre de voz que o destacava entre os cantores populares, sendo avaliado como um dos maiores e por outros como o melhor cantor popular do século 20.

Acompanhado pelo guitarrista Scotty Moore e pelo baixista Bill Black, Presley foi um dos criadores do rockabilly, uma fusão de música country e rhythm and blues.

Elvis tornou-se um dos maiores ícones da cultura popular mundial do século XX. Mais de trinta anos depois de morrer, Presley ainda é o artista solista detentor do maior número de "hits" nas paradas mundiais e também é o maior recordista mundial em vendas de discos em todos os tempos com mais de um bilhão e meio de discos vendidos em todo o mundo.

Elvis faleceu aos 42 anos em Memphis, em 16 de agosto de 1977. Para alguns, Elvis não morreu...!

Músicos intervenientes:

Elvis Presley: Voz, Guitarra e Baixo

Scotty Moore: Guitarra

Bill Black: Baixo

D.J. Fontana: Bateria

Dudley Brooks: Piano

The Jordanaires: Vocais

Faixas / Tracklist:

1. Jailhouse Rock

2. Young And Beautiful

3. I Want To Be Free

4. Don't Leave Me Now

5. Baby I Don't Care

6. Treat Me Nice

7. I Beg Of You

8. Don't

9. Playing For Keeps

10. Shake Rattle & Roll

11. Good Rockin' tonight

12. I Don't Care If The Sun Don't Shine

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo sul africano, George Ray, a quem agradecemos.

Johnnie Ray (EP 1955)

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Johnnie Ray (EP Philips UK BBE 12006, 1955). 

Género: Rock.

Johnnie Ray foi um cantor pop americano, considerado o precursor do rock nos EUA, nos anos 50. Influenciou toda a primeira geração de roqueiros americanos como, Elvis Presley, Buddy Holly ou Gene Vincent que nunca deixaram de citar a inspiração de Ray nas suas carreira. A sua música mais conhecida e que lhe valeu a consagração foi “Cry”, de 1951. 

Ray morreu no dia 24 de Fevereiro de 1990, com 63 anos, em Los Angeles, de cirrose hepática. 

Faixas / Tracks: 

A1: Flip, Flop And Fly 

A2: Glad Rag Doll 

B1: Papa Loves Mambo 

B2: Such A Night

EP disponibilizado por Carlos Santos.

Carl Perkins -The Original Carl Perkins (LP 1955-1957)

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Carl Perkins ‎– The Original Carl Perkins (LP Jugoton / LSCHAR 70892, Charly Records – CR 30110, 1979). Edição Jugoslava. 

Género: Rock / Rockabilly 

Este LP reúne 16 temas gravados originalmente pela Sun Record Studios, Memphis, Tennessee, entre 1955 e 1957. 

Carl Lee Perkins (19 de Abril de 1932 - 19 de Janeiro de 1998), nasceu em Tiptonville, Tennessee/EUA. Foi um pioneiro cantor americano de rockabilly, uma mistura de rhythm and blues e country music que se desenvolveu na Sun Records em Memphis, Tennessee no começo dos anos 50. Foi considerado o 88º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone. 

Aos 7 anos de idade, Carl já tocava guitarra, feita pelo seu pai com uma caixa, um galho e uma corda. 

Em 1956, Perkins compõe a música "Blue Suede Shoes". Produzida por Sam Phillips, a canção venderia milhões de cópias. No auge da fama da música, ele envolveu-se num acidente de carro quase fatal. Enquanto Perkins se recuperava, o astro em ascensão Elvis Presley lançou a sua própria versão de "Blue Suede Shoes". O sucesso de Presley impediu Perkins de alcançar o sucesso que ele parecia estar destinado a atingir. Perkins nunca mais conseguiria o mesmo destaque no mundo da música pop. 

Durante a sua longa carreira ele gravou inúmeros discos, além de compor vários sucessos tanto no rock como na música country. As suas músicas ganharam versões pelos Beatles (Perkins inclusive colaboraria com Paul McCartney, tocando guitarra rítmo em "Ebony and Ivory", um sucesso conjunto de McCartney e Stevie Wonder). 

Quando do revival do rockabilly nos anos 80, George Harrison, Eric Clapton e Ringo Starr apareceram com ele num especial televisivo em Londres, Inglaterra chamado ''Carl Perkins and Friends: A Rockabilly Session. 

De volta aos estúdios da Sun em 1986, Perkins juntou-se a Johnny Cash, Jerry Lee Lewis e Roy Orbison para gravar o álbum Class of '55. Foi um tributo ao começo da carreira deles na Sun e em parte a reprise de uma informal jam session que ele, Presley, Cash e Lewis fizeram em 4 de Dezembro de 1956 lançada como álbum, com o nome Million Dollar Quartet. 

Carl Perkins - Blue Suede Shoes, from Youtube.

Em 1987, o reconhecimento da contribuição de Perkins à música apareceu quando ele foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll. 

Perkins morreu aos 65 anos de idade depois de sofrer vários derrames e foi sepultado no Ridgecrest Cemetery em Jackson, Tennessee. 

Faixas / Tracklist: 

1. Movie Magg 

2. Turn Around 

3. Let The Jukebox Keep On Playing 

4. Gone Gone Gone 

5. Blue Suede Shoes 

6. Honey Don't! 

7. Boppin' The Blues 

8. All Mama's Children 

9. I'm Sorry I'm Not Sorry 

10. Dixie Fried 

11. Matchbox 

12. Your True Love 

13. Forever Yours 

14. That's Right 

15. Glad All Over 

16. Lend Me Your Comb

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Gustav Reiley, a quem agradecemos.

The Super Stocks - Surfing Instrumentals (LP)

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The Superstocks - Surfing Instrumentals (LP Capitol ENC-9563,1984). Edição Australiana. 

Grupo de rock/surf que foi formado em 1963, tendo terminado a sua actividade em 1965. 

The Super Stocks foi um grupo fruto da imaginação do compositor / produtor Gary Usher. 

Foi uma banda de estúdio que se estreou em 1963, com o LP Shut Down. 

Formação/Line-Up: 

Gary Usher 

Bill Cooper 

Ritchie Burns 

Steve Kreisman 

Russell Bridges 

Leon Russell 

Hal Blaine

Faixas/Tracklisting: 

"T" Roadster 

Ramcharger 

Wheel Stands 

Trophy Run 

Santa Barbara 

Redondo Beach 

Ventura 

Balboa Island 

Oceanside 

Midnight Run 

Newport Beach 

Gridiron Goodie 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Frank Lewis (S.A.), a quem agradecemos.

Little Richard - Tutti Frutti (LP)

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Little Richard - Tutti Frutti (LP AR 31012, 1985). Edição dinamarquesa. 

Excelente LP constituído por 12 grandes êxitos originais gravados entre 1955 e 1959.

Richard Wayne Penniman (Macon, 5 de Dezembro de 1932) mais conhecido por Little Richard, é um cantor, compositor e pianista dos Estados Unidos. 

Na sua infância, na Geórgia, Little Richard cresceu ouvindo cantores arrebatados de gospel nas igrejas negras e isso influenciou o seu modo de cantar. Aprendeu a tocar piano na adolescência e tornar-se-ia um dos pioneiros do rock, misturando boogie-woogie, Rhythm and Blues e música gospel, criando assim um estilo único, uma música agressiva, vibrante, intensa, tocada bem acelerada ao piano. 

Começou a gravar em 1955, atingindo os "Tops" com a música "Tutti Frutti" (gravada também por Elvis Presley). Seguiram-se mais êxitos como "Lucille", "Keep a Knockin" (cuja introdução de bateria influenciou os Led Zeppelin na música "Rock ‘n’ Roll", "Long Tall Sally", "Rip it up", "Jenny Jenny" entre outros. Little Richard introduziu o funk no rock 'n' roll durante este período, através dos metais (saxofones) da sua banda, “The Upsetters”, em meados da década de 1950, influenciando bastante o desenvolvimento desse género musical. Richard tornou-se um astro, mas era atormentado por questões religiosas ligadas à sua homossexualidade, pois cresceu numa cultura cristã e conservadora. Por fim, em 1958, largou a carreira após uma excursão à Austrália para se dedicar à religião. Tornou-se pastor e gravou canções gospel. No entanto, em 1962, voltou aos palcos numa turnê com shows de abertura dos Beatles e dos Rolling Stones. 

O interesse da cultura pop britânica pelos pioneiros do rock americano fez com que realizasse diversos shows em clubes ingleses ao longo dos anos 60, sempre interpretando os seus grandes sucessos. Também na América, procurou revitalizar a sua carreira gravando canções de cariz soul, mas sempre foi muito mais reconhecido pelo repertório dos seus anos iniciais. Nos anos 70, embora sempre respeitado pelo seu pioneirismo, dedicou-se mais a eventos nostálgicos celebrando as "origens" do rock'n'roll do que a uma carreira artística efectiva, gravando poucas canções inéditas.

Fonte: Wikipedia 

"Tutti Frutti" (do Youtube), em 1956.

 Faixas / Tracklist:

01 - Tutti-Frutti                      

02 - Long Tall Sally               

03 - She's Got It                    

04 - Keep A Knockin'            

05 - By The Light Of The Silvery Moon                   

06 - Heeby-Jeebies              

07 - Good Golly,Miss Molly              

08 - Hey-Hey            

09 - Ooh! My Soul                

10 - Lucille                 

11 - The Girl Can't Help It                 

12 - All Around The World

Bonus:

13 - Tutti Frutti (live, with introduction)

14 - Whole Lotta Shakin' Going On

15 - Jenny Jenny 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Erik Hansen, a quem agradecemos.

Bill Haley & His Comets - Rock Around The Clock (78 rpm - 1954)

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Bill Haley And His Comets - Rock Around The Clock (78 rpm - Decca BM 05317, 1954).

Edição portuguesa.

Uma verdadeira preciosidade e bem conservado. Disco considerado muito raro.


Faixas / Tracks:


01 - Rock Around The Clock (Sementes de Violência)
02 - Thirteen Women (Treze mulheres)

Bill Haley And His Comets foi seguramente a primeira banda de rock and roll da história, que teve início nos anos 1950 e que continuou até a morte de Haley em 1981. Esta banda, também conhecida pelos nomes Bill Haley and The Comets e Bill Haley's Comets, foi um dos primeiros grupos de músicos brancos a levar o rock às grandes plateias norte-americanas e a todo o mundo. O seu líder, Bill Haley, era um músico de country. Depois de gravar uma versão country de "Rocket 88", uma cancão de R/B considerada o primeiro Rock and Roll gravado, ele mudou o seu estilo para um novo som chamado rockabilly.

Embora diversos integrantes dos Comets tenham ficado famosos, foi Bill Haley quem permaneceu como o astro. Com a sua postura enérgica e electrizante no palco, muitos fãs consideraram o grupo tão revolucionário para sua época quanto foram os Beatles ou os Rolling Stones para as suas.

Mais de 100 músicos tocaram com Bill Haley and His Comets entre 1952 e 1981, muitos tornando-se favoritos dos fãs. Várias tentativas de reunir a banda têm sido feita desde os anos 80.

Os Comets originais, que tocaram com Haley entre 1954 e 1955, iniciaram uma turnê mundial em 2005, tocando em casas de concerto nos Estados Unidos e na Europa. Dois outros grupos também clamam a posse do nome Bill Haley's Comets, e também se apresentam nos Estados Unidos. Um trazendo o baterista (de 1965 a 1968) John "Bam-Bam" Lane e o outro o baixista (de 1959 a 1969) Al Rappa.

Em Março e Julho de 2005 os integrantes do grupo de 1954-55, agora chamados simplesmente de The Comets, fizeram várias aparições em Nova Iorque e em Los Angeles como parte das comemorações dos 50 anos do rock and roll e dos 80 anos de Bill Haley. Durante um concerto em 6 de Julho a filha mais nova de Bill, Gina Haley, cantou com a banda. Uma aparição similar fora feita em Março pelo filho mais velho de Bill, John W. Haley.

The Comets pretendem gravar um novo CD de versões, particularmente de canções dos The Who, The Beatles, Bob Dylan e dos seus antigos sucessos.

Disco de 78 rpm gentilmente cedido pelo nosso amigo José das Dores (Zeca do Rock), a quem muito agradecemos.

Delaney & Bonnie - The Best Of (LP 1972)

AQUI:

Delaney And Bonnie - The Best Of (LP ATCO ATC 9441 - 1972)

Delaney and Bonnie foi um grupo espectacular de rock e soul, liderado pelo casal Delaney e Bonnie Bramlett. Foram cantores, instrumentistas, produtores, arranjadores musicais e compositores e sempre deixaram a sua marca registada de muito talento.
Muitos que hoje se evidenciam como "monstros sagrados" do Rock como Eric Clapton, os irmãos Allman, George Harrison, Leon Russell, Albert King, Ray Charles, Dave Mason, só para citar alguns, foram visivelmente influenciados nalgum momento pelo casal (conta-se que George Harrison aprendeu tocar Slide com Delaney e que Bonnie influenciou muito a carreira de Rita Coolidge - que foi sua Backing Vocal).
O grupo acabou definitivamente após o divórcio do casal em 1973.
Delaney Bramlett morreu em 27 de Dezembro 2008, segundo uns, vítima de cancro e outros, em consequência de complicações resultantes de uma cirurgia à vesícula biliar. 

Delaney and Bonnie – in ensemble called Delaney and Bonnie and Friends – was a rock/soul revue fronted by husband-and-wife singer/songwriters Delaney and Bonnie Bramlett.

This LP (The first edition) was released in 1972 by Atco (Atlantic) Records (out of print) and contains songs from Delaney and Bonnie's four albums on the Atco and Elektra labels.

Fonte:  Wikipedia

Faixas/Tracklist:

A1 When The Battle Is Over 3:36

A2 Dirty Old Man 2:32

A3 Only You Know And I 4:10

A4 We've Got To Get Ourselves Together 2:33

A5 Where There's A Will, There's A Way 4:57

A6 Never Ending Song Of Love 3:20

B1 Coming Home 5:30

B2 The Love Of My Man 4:28

B3 Soul Shake 3:10

Medley: (4:10)

B4 (a) Come On In My Kitchen 

B4 (b) Mama He Treats Your Daughter Mean 

B4 (c) Goin' Down The Road Feeling Bad 

B5 Free The People

Produção de Delaney Bramlett, Jerry Wexler (faixas/tracks: B2 a B5), Jimmy Miller (faixas/tracks: A3, A5, B1), Tom Dowd (faixas/tracks: B2 a B5)

LP disponibilizado por Carlos Santos.
Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por João Romão. 

Status Quo - B' Sides & Rarities

Status Quo - Pictures of Matchstick Men (from Youtube)

AQUI:

Status Quo - B' Sides and Rarities Album

Os Status Quo, também conhecidos como The Quo ou apenas Quo, são uma banda de rock Inglês, cuja música é caracterizada pelo seu ritmo inigualável do boogie rock.
Gravaram mais de 60 hits no Reino Unido, mais do que qualquer outro grupo de rock da história musical britânica. 22 destes hits, chegaram ao Top Ten britânico.
A origem dos Status Quo, foram os "The Scorpions", banda colegial, formado em 1962, por Francis Rossi e Alan Lancaster que estudavam na Sedgehill Comprehensive School, Catford, mudando depois o nome para "The Spectres".
Rossi e Lancaster fizeram o seu primeiro show no Samuel Jones Sports Club em Dulwich, Londres. Em 1963 convidaram o baterista John Coghlan, para se juntar à formação.
Começaram por escrever o seu próprio material e após um ano de actuações conheceram Rick Parfitt, que tocava numa banda de cabaré, o qual seria também integrado nos ainda, Spectres .
Em 18 de Julho de 1966 "The Spectres" assinaram um contrato de cinco anos com a Piccadilly Records, lançando dois singles nesse ano, "I (Who Have Nothing)" e "Hurdy Gurdy Man" (escrito por Alan Lancaster), e no ano seguinte " (We Ain't Got) Nothin 'Yet "(uma canção originalmente gravada pela banda de Nova York psicadélica "The Blue Magoos". Os três singles foram verdadeiros flops.
Em 1967, o grupo descobriu o psicadelismo e mudou o seu nome para Traffic (depois alterada para Traffic Jam, para evitar confusão com os Traffic de Steve Winwood). Nesta altura, o line-up também incluía o teclista Roy Lynes.
Lançaram o single "Almost But Not Quite There", que também foi um flop.
No final de 1967 a banda assumiu-se como The Status Quo, e em Janeiro de 1968, lançam o álbum psicadélico, "Pictures of Matchstick Men". "Matchstick Men" alcançou o 7º lugar do UK Singles Chart, sendo também o seu único hit Top 40 nos Estados Unidos. Embora os álbuns do grupo fossem lançadas nos Estados Unidos ao longo da sua carreira, nunca alcançaram aí o mesmo nível de sucesso e fama, que tiveram no seu país de origem.
Bob Young foi contratado como “roadie” e "tour manager, tornando-se ao longo dos anos num dos parceiros de composição, mais importantes para os Status Quo.
Depois do segundo álbum "Spare Parts" se ter revelado, mais um flop comercial, a banda, desiludida com a sua direcção musical, abandonou o psicadelismo pop e as modas de Carnaby Street, em prol de um hard rock / boogie, passando a usar em palco, como "uniforme", os blue jeans, uma t-shirt branca, e um colete, vindo esta indumentária a tornar-se na sua imagem de marca na década de 1970.
Lynes deixou a banda em 1971, para ser substituído (no estúdio) por músicos convidados, incluindo o teclista Jimmy Horowitz e Tom Parker . Em 1976, ex-membro dos The Herd e Judas Jump, Andy Bown foi contratado para ficar nos teclados, mas como tinha contrato como artista a solo com a EMI, não foi creditado como membro a tempo inteiro até 1982.
Rossi e Parfitt foram agraciados com o OBE no New Year Honours 2010, pelos seus serviços, prestados à música.

Fonte: DuVicky blog.

João Romão.

The Bobby Fuller Four - KRLA King Of The Wheels (LP 1966)

 

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The Bobby Fuller Four - KRLA King Of The Wheels (LP Mustang M-900 - 1966)

Bobby Fuller (22 de Outubro de 1942 - 18 de Julho de 1966) foi um cantor e guitarrista de rock dos Estados Unidos.
Líder do grupo The Bobby Fuller Four, que gravou "I Fought The Law" (1964), morreu em 1966 em Los Angeles/Califórnia por asfixia, ao aspirar vapores de gasolina. A polícia considerou a morte um aparente suicídio, embora muitos ainda acreditem que Bobby tenha sido assassinado. Ele foi encontrado dentro do seu carro, com vários ferimentos pelo corpo e coberto de gasolina, levantando a hipótese de que os prováveis autores do crime tiveram de fugir antes de poderem incendiar o veículo.

In Wikipedia

LP gentilmente cedido por Luís Futre.
Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.