The Fevers - The Fevers Sing The Beatles

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Trata-se de uma compilação particular que reúne vários temas originalmente interpretados pelos Beatles, em versões deste grupo e seus pseudónimos.

O conjunto que gravou as músicas desta compilação é realmente The Fevers, com este nome ou sob o pseudónimo "Década Explosiva".

The Fevers é uma banda brasileira de pop/rock formada no Rio de Janeiro em 1964 e associada ao movimento da Jovem Guarda. Fez muito sucesso na segunda metade da década de 60 e início da década de 70, vindo a consagrar-se nos anos 80 com as aberturas das novelas brasileiras (Elas por Elas e Guerra dos Sexos, da Rede Globo). 

A banda originalmente chamava-se The Fenders e os seus membros originais eram Almir Bezerra (vocais e guitarra), Liebert (contrabaixo), Lécio do Nascimento (bateria), Pedrinho (guitarra), Cleudir (teclados) e Jimmy Cruise (vocais). Em 1965, Jimmy saiu do grupo e os membros remanescentes decidiram mudar o nome para The Fevers, na altura em que entraram mais dois componentes, Miguel Plopschi, em 1965 e Luiz Claudio, em 1969.

Gravaram os seus primeiros discos em 1965 e 1966 pela Philips, os 45 rpm “Vamos dançar o letkiss” (versão de Letkiss), “Wooly Bully” (de Domingo Samudio, em versão) e “Não vivo na solidão”. Em 1966 apareceram no filme “Na Onda do Iê-Iê-Iê”.

Passando para a Odeon ainda em 1966, revelaram-se um dos mais importantes grupos vocais-instrumentais da Jovem Guarda. Fizeram o acompanhamento instrumental de gravações de Eduardo Araújo (O Bom), Deny e Dino (Coruja), Erasmo Carlos (os LPs O Tremendão e Você Me Acende), Roberto Carlos (gravações como Eu te darei o céu e Eu estou apaixonado por você), Golden Boys, Wilson Simonal (faixas como Mamãe passou açúcar em mim), Trio Esperança (LP A festa do Bolinha), Jorge Ben (o LP O bidu/Silêncio no Brooklin) e o primeiro LP de Paulo Sérgio.

O grupo foi eleito o melhor conjunto para bailes em 1968 e lançou um LP chamado Os Reis do Baile. No ano de 1965, entra para a banda o saxofonista Miguel Plopschi, em 1969. O vocalista Luís Cláudio entrou para o grupo cantando os grandes sucessos em inglês. Em 1975 entrou Augusto César e no ano seguinte Pedrinho sai da banda. Em 1979, com a saída de Almir, a banda convidou Michael Sullivan que foi vocalista juntamente com Augusto César.

Na verdade, Os Fevers fizeram mais sucesso nos anos 70 e 80, época em que tiveram como vocalista, por alguns anos, o cantor Michael Sullivan (ex-Os Selvagens e Ex-Renato e Seus Blue Caps). A partir de meados dos anos 70, a banda participou em diversos projectos musicais sob vários pseudónimos como, Hot Machine, We, Vacations, Década Explosiva, Década Romântica, Peter, The Supersonics, Cardinales, The Big Seven, Os Superquentes, entre outros.

O grupo continua em plena actividade até aos dias de hoje.

Faixas/Tracklist:

01 - Deixa assim (let it be)

02 - Não vale nada (the rapper)

03 - Michelle (com Golden Boys)

04 - Lady Madonna

05 - Ob-la-di, Ob-la-da e Jogo de Futebol (mix)

06 - Girl

07 - Aquela Garota Linda (she's a woman)

08 - Balada de John e Yoko (the ballad of john and yoko)

09 - Ontem (yesterday), com Golden Boys

10 - Michelle (versão instrumental)

11 - Eu Quero Amar Você (I Wanna Be Your Hand)

12 - My Sweet Lord (The Fevers sob pseudónimo Década Explosiva)

13 - My Love (The Fevers sob pseudónimo Década Explosiva)

14 - And I love her (The Fevers sob pseudónimo Década Explosiva)

15 - Hey Jude (The Fevers sob pseudónimo Década Explosiva)

16 - Day Tripper / She Loves You (The Fevers sob pseudónimo Década Explosiva)

Agradecimento ao nosso amigo Francisco Roberto que nos ofereceu alguns dos temas inseridos nesta compilação particular.

Capas produzidas por Carlos Santos.

Conjunto Alta Roda - Ao Vivo, na Boite Alta Roda, 1975

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Conjunto Alta Roda - Ao Vivo, na Boite Alta Roda, 1975

O “Alta Roda” foi um conjunto de "Night Club" originário de Lourenço Marques/Moçambique. Teve uma carreira curta uma vez que se formou em Janeiro de 1975 e se desfez em Julho do mesmo ano. Actuaram na Boate "Alta Roda", antigo “Dancing Aquário" na Rua Araújo, naquela cidade

A sua formação era constituída por, Henry Amorim, Armando Patrício, Chico António e Guilherme Rocha.

Esta gravação foi efectuada ao vivo numa das suas actuações.

Imagem da Rua Araújo em Lourenço Marques, onde se encontravam as instalações do "Dancing Aquário", posteriormente o "Alta Roda".

Faixas/Tracklist:

01 Forever And Ever

02 Bonali Bonalá

03 Esquinado

04 Quê Será Mi China

05 And I Love You So

06 Meditação

07 Working On I Good Sing

08 My Way

09 Ai Que Frio

10 Jesus Christ Superstar

Na actualidade: Da esquerda para a direita, Guilherme Rocha, Noel Cardoso (ex-Night Stars e Zeca (ex-San Remo).

Gravação (retirada de fita magnética) gentilmente cedida pelo nosso amigo Guilherme Rocha ex-elemento do conjunto), a quem agradecemos.

Capas e masterização, por Carlos Santos.

Bow Wow Wow ‎– See Jungle! See Jungle! Go Join Your Gang Yeah, City All Over! Go Ape Crazy! (LP 1981).

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Bow Wow Wow ‎– See Jungle! See Jungle! Go Join Your Gang Yeah, City All Over! Go Ape Crazy! (LP RCA ‎– RCALP 3000, outubro de 1981).

Capa de Nick Egan

Fotografia – Andy Earl

Produtor – Colin Thurston (faixas/tracks: A1, A4 a B2, B4, B5, B7).

See Jungle! See Jungle! Go Join Your Gang, Yeah! City All Over, Go Ape Crazy! é o segundo álbum de estúdio do grupo pop rock Bow Wow Wow. Este álbum foi o primeiro lançamento pelo grupo que atingiu os tops, na posição nº 192 da Billboard 200.  Na edição inglesa, a

 capa do álbum mostra a banda ao estilo de "Le déjeuner sur l'herbe", de Édouard Manet. Posando nua está a vocalista Annabella Lwin, que tinha quinze anos na época do lançamento do álbum. A foto de Andy Earl causou indignação o que levou a uma investigação por parte da Scotland Yard, pressionados pela mãe de Lwin. 

Bow Wow Wow foi uma banda britânica de New Wave, formada na cidade de Londres, em 1980 por Malcolm McLaren, produtor da banda de punk rock Sex Pistols. O grupo consistia em ex-membros da banda Adam and the Ants . Tiveram na sua formação Annabella Lwin, Dave Barbarossa, Leroy Gorman e Matthew Ashman, mas passaram por ele outros músicos. O grupo Bow Wow Wow actuou nos anos 1980 – 1983, 1997 – 1998 e 2003 – 2006.

Faixas/Tracklist:

1. Jungle Boy - Colin Thurston 2:47

2. Chihuahua - Alan Tarney 4:15

3. Sinner! Sinner! Sinner! - (Barbarossa, Gorman, Ashman) Alan Tarney 2:23

4. Mickey, Put It Down - Colin Thurston 3:03

5. (I'm A) T.V. Savage - Colin Thurston 2:40

6. Elimination Dancing - Bow Wow Wow , Brian Tench 3:04

7. Golly! Golly! Go Buddy! - Colin Thurston 2:38

8. King Kong - Colin Thurston 2:20

9. Go Wild in the Country - Bow Wow Wow , Brian Tench 2:44

10. I'm Not A Know It All - (Barbarossa, Gorman, Ashman) Colin Thurston 2:54

11. Why Are Babies So Wise - Colin Thurston 2:55

12. Orang-outang - (Barbarossa, Gorman, Ashman) Bow Wow Wow, Brian Tench 2:44

13. Hello, Hello Daddy (I'll Sacrifice You) - Colin Thurston 4:28

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jota/Rato, a quem agradecemos.

As Músicas da Minha Juventude (V/A) - VOL. 1

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As Músicas da Minha Juventude (V/A) - VOL. 1 / CD 01.

Este primeiro volume de “As Músicas da Minha Juventude”, não é mais que uma compilação pessoal, algo restrita ou resumida, que reúne famosos temas e excelentes artistas que me acompanharam, desde muito jovem, nas minhas “dores de crescimento”. O período aqui contemplado é sensivelmente compreendido entre 1958 a 1969 ou seja, desde os finais dos anos 50 (ainda na escola primária), até cerca de 1969, quando comecei a consciencializar-me e a mentalizar-me que iria prestar o meu serviço militar (obrigatório) na chamada “Guerra Colonial” em 1970, o que (para mim) foi um marco na minha vida, considerando mesmo o fim da minha juventude…A “boa vida” tinha acabado, os bancos do Liceu tinham ficado para trás. A juventude começava a desvanecer-se. A partir de agora, seria a “doer”…!

É bem certo que nesse mesmo período já atrás referido, surgiram muitas outras excelentes músicas, algumas delas foram grandes êxitos e que na época ficaram no ouvido e foram, de algum modo, marcantes da minha juventude. Temas que ocuparam os “Hit Parade” e os Tops da altura, que nos fazia colar os ouvidos ao rádio, e que eu ouvia ou em discos (no meu velho e querido gira-discos “Philips”, a pilhas) ou nas rádios, especialmente na L.M. Radio (estação “B” do R.C.M.), em Lourenço Marques, na Rádio Renascença-23ª hora ou o programa "Em Órbita" no R.C.P.(quando me deslocava à “metrópole”) e me encontrava a estudar na Figueira da Foz.

Por isso, esta é uma pequena colectânea de alguns dos temas que nos faziam “delirar” nos filmes (como por exemplo o “Summer Holliday” com o Cliff Richard e os Shadows, ou o “Girls, Girls, Girls”, com o Elvis Presley, entre muitos outros), nos bailes, tardes dançantes, boites ou discotecas, shows de bandas, concursos de conjuntos ou outros eventos em que a juventude se encontrava e marcava presença. 

Felizmente, sofremos positivamente a influência e a mescla de vários tipos de música de diversas origens. Havia os fãs da música italiana, da música anglo-saxónica (especialmente dos vizinhos sul africanos), da música brasileira (jovem guarda), francesa, africana, espanhola ou latino americana (nueva ola)…etc., o que nos permitia estar a par da moda musical pelo mundo e "contentar" os mais variados gostos.

Esta compilação, que espero venha a comportar 3 volumes ou 6 CDs é, no fundo, um pequeno apontamento que serve para recordar a época, o ambiente e a minha juventude!

Simultaneamente, dedico a colectânea aos amigos e à "malta" (turma) dessa época de ouro. 

Faixas/Tracklist:

01 - Come Prima - Marino Marini (58)

02 - Be-Bop-a-Lula - Cliff Richard and The Drifters (59)

03 - Apache - The Shadows (60)

04 - Mustapha - Bob Azzam (60)

05 - Banho de Lua - Celly Campello (60)

06 - Big Bad John - Jimmy Dean (61)

07 - Do You Love Me - The Contours (62)

08 - Telstar - The Tornados (62)

09 - 409 - The Beach Boys (62)

10 - I Watussi - Edoardo Vianello (63)

11 - Return To Sender - Elvis Presley (63)

12 - Blame It On The Bossa Nova - Eydie Gorme (63)

13 - From A Jack To A King - Ned Miller (63)

14 - Detroit City - Bobby Bare (63)

15 - Blue Train - John D. Loudermilk (64)

16 - Chove - Conjunto Académico João Paulo (65)

17 - Aline - Cristophe (65)

18 - Eu Sei (I’ll be back) - Renato E Seus Blue Caps (65)

19 - Il Silenzio - Nini Rosso (65)

20 - Esquece - Os Ekos (65)

21 - Jenny, Jenny - Dickie Loader and The Blue Jeans (66)

22 - Reach Out I'll Be There - The Four Tops (66)

23 - Sha-La-La-La-Lee - The Small Faces (66)

24 - Happy Together - The Turtles (67)

25 - Hey Joe - Jimi Hendrix (67)

26 - Silence Is Golden - The Square Set (67)

27 - Cry To Me - The Staccatos (68)

28 - Ob-La-Di Ob-La-Da - Marmalade (69)

Capas produzidas por João Romão.

Alinhamento e músicas disponibilizadas por Carlos Santos.

Toni Hernandez e o Seu Conjunto - A Pena do Mena (EP 1961)

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Toni Hernandez e o Seu Conjunto – A Pena do Mena (EP Alvorada - MEP 60379, 1961).

Trata-se de um raro EP de um dos grupos introdutores do pop rock em Portugal.

Faixas/Tracks:

A Pena do Mena (Toni Hernandez/A. Santos) 

Charmaine (Rapee/Pollack) 

Estava Escrito no Céu (G. Tabet/Alstone/A. Santos) 

Um Doido Como Eu... (Trader)

Toni Hernandez e o Seu Conjunto foi um dos vários grupos portugueses actualmente designados por Conjuntos de Música de Baile Pré-Yé-Yé. Na mesma linha estavam também os Conjuntos de Sousa Galvão, Mário Simões, Sousa Pinto e Pedro Osório. Todos eles eram influenciados sobretudo pela música italiana, em especial pelos Conjuntos de Marino Marini e Renato Carosone. 

O grupo iniciou as suas actividades cerca de 1958, inspirados pela música italiana e nos ritmos em voga na época, o Slow Rock, o tradicional "Rock" e o Cha Cha Cha. 

A sua formação inicial era constituída pelos irmãos Almeida Garrett, João (viola) e António, que seria o titular do conjunto (vibrafone e voz), António Ramalho (voz e contrabaixo acústico), Luís Barbosa (acordeão), Pascual (piano) e Armando Pinto (bateria). Mais tarde, saíram do grupo o Armando e o Pascual. Foram substituídos pelos primos Aires, o Carlos Aires (piano) e o Ruy Aires (bateria). Entretanto, Carlos Aires teve de sair por razões de serviço militar e foi substituído por Simões da Hora, nas teclas, entrando também o Rogério de Azevedo, antigo guitarrista do conjunto de Pedro Osório. No último ano de actividades do grupo, ingressou o João José, como vocalista, até que o conjunto se desfez, em Agosto de 1963,

Conhecem-se sete EP´s de Toni Hernandez e o Seu Conjunto, editados durante os seus 5 anos de existência, entre 1958 a 1963.

EP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Masterização por Carlos Santos.

Renatino di Napoli - A Night At The Polana With Renatino di Napoli (LP 1963).

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Renatino di Napoli - A Night At The Polana With Renatino di Napoli (LP RCA Victor 31792, 1963).

Renatino di Napoli nasceu em Nápoles em 1938. Enquanto era ainda jovem destacava-se pelo seu sentimento artístico e pelas qualidades musicais que já eram muito evidentes. Iniciou a sua carreira artística com o seu grupo nas belas cidades napolitanas e arredores de Capri, Ischia e Sorrento. Posteriormente, o conjunto progrediu para Roma, Turim, Milão e San Remo, sempre tocando e interpretando o melhor que as canções napolitanas têm para oferecer ao mundo. 

O seu som agradável levou-o a conquistar os palcos um pouco por todo o mundo. O seu repertório não se esgota em canções clássicas napolitanas, mas também evolui para “covers” interpretados no seu estilo peculiar. 

O grupo tocou no Hotel Polana, de Setembro de 1963 a Janeiro de 1964. Em Fevereiro de 1964 transferiram-se para o Carlton Hotel, em Johannesburg.

Formação: 

Antonio Favilli - piano/saxofone 

Mario Molitano - vibrafone/piano (revezava-se no piano quando o Antonio Favilli tocava saxofone.) 

Nino Fenderico - baixo 

Giovanni Zangrandi - bateria 

Renato Grosso (Renatino de Napoli) - vocalista/guitarra

Da contracapa do álbum retiramos uma espécie de apresentação tanto do hotel como da cidade e até do conjunto musical que actuava na época. Em resumo, o texto publicita as virtudes e a excelência do Hotel Polana, a sua modernidade, o seu estilo europeu e simultaneamente, a beleza da maravilhosa cidade de Lourenço Marques onde ele se insere, e o europeísmo do estilo do conjunto Renatino di Napoli que, num certo período, abrilhantou as noites da "boite" do Polana.

“The Hotel Polana, situated 300ft. above the Indian Ocean, commands a breathtaking panoramic view, surrounded by very well laid out and beautifully kept gardens. The big white building, designed by Sir Herbert Baker, dominates the cliff. It has been the pride of Portuguese East Africa ever since its doors were opened and it has served as a magnet for tourists from South Africa and many parts of the world.

The Polana puts the Continent on the doorstep of South Africa and it offers a most exciting and fascinating stay.

Innovations of recent years have been the air conditioning and the dining terrace. Sporting attractions such as bowls and tennis and dancing to the music of loading Continental bands, and swimming in the sparkling waters of the pool ensure that there is sufficient diversion for everyone. It boasts a beautifully air conditioned bar where you can relax in an atmosphere of perfect contentment and choose any one of the 152 cocktails which are dispensed there.

The Polana shares with Lourenço Marques the idea of something entirely different. Its exotic beauty, its way of life, the hours of dinning, and dancing, the great variety of foods and everything that the Continent has to offer, make a visit to the city something to be remembered.

The Polana is the mecca of all tourists to that part of Africa and is becoming as well known as all the other "Greats".

And now providing the Continental flavoured music at the Polana is Renatino di Napoli. Fresh from a triumphant spell at the Golden City´s Carlton Hotel, Renatino has brought his magical rhythm with him and set the whole of Lourenço Marques a dancing.”

Faixas / Tracklist:

01 – La Terza Luna (Migliacci, Enriquez) 1:47

02 – Una casa In Mezzo Al Mare (P.Caruzo) 1:48

03 – Mi Sono Innamorato Di Te (Tenco) 2:45

04 – Monita (Cha-Cha) (Monchito) 2:54

05 – Suspense (Ciato) 2:38

06 – Munastero ‘E Santa Chiara (Barbaris) 2:57

07 – Elizabetta I Love You (L. Tammaro) 2:42

08 – Quando Brilla La Luna (Rigual) 2:15

09 – Ninguém É de Ninguém (Mergulhao) 2:53

10 – Chega de Saudade (Jobim) 2:03

11 – Ogni Giorno (Anka) 2:30

12 – Quando Quando (Renis) 2:50

13 – Io Che Amo Solo Te (Menescal/Boscoli) 2:54

14 – O Baquino (Menescal/Boscoli)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jota/Rato, a quem agradecemos.

Ripado do vinil. Digitalização e masterização por Carlos Santos.

Faleceu Demis Roussos, Em Atenas, Aos 68 Anos de Idade.

Demis Roussos faleceu no dia 25 de janeiro de 2015 em Atenas, aos 68 anos de idade.

O cantor grego Demis Roussos morreu aos 68 anos, referiu ao jornal francês «Le Figaro» a filha do cantor, Emily. A notícia foi também divulgada e confirmada pela “Mediamass”.  Demis Roussos morreu na noite de sábado para domingo, num hospital em Atenas.

Em sua homenagem, postamos hoje um dos seus excelentes álbuns, este de 1979.

AQUI:

Demis Roussos ‎– Universum (LP Philips ‎– 6303.194, 1979).

Demis Roussos, nome artístico de Artemios Ventouris Roussos, (Alexandria, 15 de junho de 1946 / 25 de janeiro de 2015) foi um cantor grego, nascido no Egipto. Artemios acabou por ser abreviado para Demis.

Com o compositor Lakis Vlavianos, Roussos deu início à banda We Five, já como vocalista principal. Mas começou a ficar mais conhecido apenas a partir de 1968, com a banda de rock progressivo Aphrodite's Child, formada no Reino Unido, para a qual Demis se associou a outros dois músicos gregos, respectivamente,Vangelis (ou Vangelis Papatanassiou) e Loukas Sideras, primeiramente como vocalista e depois também como guitarrista e baixista.

Com o final do grupo Aphrodite's Child, Demis continuou a gravar com Vangelis, seu ex-colega dessa banda.

Mais tarde, surgiu o seu primeiro LP a solo com a canção “We Shall Dance”. Logo a seguir gravou o álbum “On the Greek Side of My Mind”, o qual, juntamente com o mencionado single, lhe deu os 5 discos mais vendidos em toda a Europa. Demis Roussos consagrou-se então, como cantor a solo em 1971. Destacaram-se também, na década de 70, os sucessos My Reason, Goodbye, My Love, Goodbye, Someday, Somewhere e Lovely Lady of Arcadia. Ganhou um disco de ouro com seu LP “Demis”, que foi o seu único sucesso nos Estados Unidos. Por outro lado, o cantor fez muito sucesso na Europa e na América Latina, fazendo digressões um pouco por todo o mundo. Foi citado no Livro de Recordes “Guinness” como personalidade de destaque do mundo do entretenimento musical das décadas de 70 e 80. Ganhou mais de 100 discos de ouro, platina e diamante.

Em 1978, Demis decidiu retirar-se dos palcos temporariamente e mudou-se com a família para a Praia de Malibu, na Califórnia (EUA), tendo nessa altura emagrecido cerca de 54 quilos.

Em 1985, Demis resolveu regressar à sua carreira de cantor, com gravações e shows ao vivo.

Para além de gravar mais vinte canções, também compilou o álbum “The Story of Demis Roussos”. Paralelamente, Roussos participou em eventos virados para soluções de problemas humanos, como por exemplo, o fórum pela paz e o desarmamento (Kremlin, Moscovo, em fevereiro de 1987) . Preocupado com problemas ambientais, participou também na Reunião de Cúpula da Terra, no Rio de Janeiro.

Famoso mundialmente por êxitos como Quand je t'aime, Forever And Ever ou Goodbye My Love, Goodbye, ele foi um dos cantores mais aclamados da sua geração.

A partir de 2004, Demis Roussos desligou-se dos palcos.

Faixas/Tracklist:

A1 Romantica (Larry Greco/Didier Barbelivien) 4:33

A2 C'Est Peut-Etre Une Fable (Lakis Vlavianos/Fontana Daiano/Michel Jouveaux) 4:05

A3 J'Attends La Nuit "Until The Night" (Billy Joel/Billy Joel/Didier Barbelivien) 3:47

A4 Loin Des Yeux Loin Du Coeur (Didier Barbelivien - Alec R. Costandinos/Didier Barbelivien) 3:05

A5 Il Faut Qu'Il Revienne (Yaïr Klinger/Michel Jouveaux - Danièle Vézolles) 4:00

A6 Tu N'As Pas Le Droit (Dan Hill/Barry Mann/Gilles Thibaut) 4:00

B1 Chantez Enfants Du Monde (Lakis Vlavianos/Didier Barbelivien) 5:12

B2 Maria (Martial Carcélès/Célestin Ganou) 4:54

B3 Les Enfants De L'Amour "Wild River" (Michael Cretu/Dylan Cross/Jacques Demarny) 5:03

B4 Si J'Etais Magicien ( Jeff Barnell/Michel Jouveaux) 3:47

B5 New Horizon (Charalampe Chalkitis - Myriam Chalkitis/Alec R. Costandinos) 2:38

Condutores de Orquestra: Jean Musy (faixas/tracks: A3, A6, B3), Lakis Vlavianos (faixas/tracks: A1, A2, B1, B2), Ray Knehnetsky (faixas/tracks: A4, A5, B4, B5)

Produção de Alec R. Costandinos (faixas/tracks: B4, B5), Demis Roussos (faixas/tracks: A1 a A3 e A6 a B3).

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Herbert Pride, a quem agradecemos.

Donovan ‎– What's Bin Did And What's Bin Hid (LP 1965).

AQUI:

Donovan ‎– What's Bin Did And What's Bin Hid (LP Pye Records ‎– NPL 18117, 1965).

Produção de Stephens, Eden e Terry Kennedy.

Este LP de Donovan foi lançado em 14 Maio de 1965 no UK e em Junho de 1965 nos EUA. Gravado entre Fevereiro e Março de 1965.

What's Bin Did and What's Bin Hid é o álbum de estreia do cantor e compositor britânico Donovan. O disco foi lançado no Reino Unido, quatro dias após o seu décimo nono aniversário, no dia 14 de maio de 1965, através da Pye Records. Terry Kennedy, Peter Eden, e Geoff Stephens produziram o álbum. O LP foi editado nos EUA como Catch The Wind, pela Hickory Records, em Junho de 1965. A Hickory Records alterou o título do álbum para corresponder ao do single de estreia de Donovan.

A biografia deste cantor já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/Tracklist:

A1 Josie (Donovan)

A2 Catch The Wind (Donovan)

A3 The Alamo (Donovan)

A4 Cuttin' Out (Donovan)

A5 Car Car (Guthrie)

A6 Keep On Truckin' (Arranjos por Donovan)

B1 Goldwatch Blues (Mick Softley)

B2 To Sing For You (Donovan)

B3 You're Gonna Need Somebody On Your Bond (arranjos por Donovan)

B4 Tangerine Puppet (Donovan)

B5 Donna Donna (arranjos – tradicional, artista desconhecido)

B6 Ramblin' Boy (Donovan)

Outros Intervenientes:

Baixo – Brian Locking

Bateria – Skip Alan

Kazoo – Gypsy Dave

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Roy Burton, a quem agradecemos.

Dug Dug's ‎– Dug Dug's (LP 1971).

AQUI:

Dug Dug's ‎– Dug Dug's (LP RCA Victor ‎– MKSJ-8005, 1971).

Este é o primeiro álbum da banda mexicana de rock psicadélico Dug Dug's. 

Lançado em 1971, o seu som é baseado num estilo psicadélico com algumas tendências pop, sendo cantado integralmente em inglês.

Los Dug Dug's (anteriormente chamados Xippos Rock) é uma banda mexicana de rock, formada em 1964. É considerada como uma das bandas mais emblemáticas do rock mexicano de todos os tempos. 

No início dos anos 60, formou-se na cidade de Durango, uma banda chamada Xippos Rock, agregando alguns estudantes naturais da referida cidade, Roberto Miranda (guitarra) e Moises Muñoz (baixo). Algum tempo depois, foi convidado Armando Nava para o projecto, assim como Jorge Luján (guitarra). Posteriormente, junta-se Sergio Orrante na bateria, Francisco Alcalde como vocalista, Jorge de la Torre na voz de apoio. 

Com esta formação, começaram a participar em programas em algumas das estações de rádio locais.

Actuaram também noutros locais da cidade como em teatros (teatro Ricardo Castro) e algumas festas. O seu repertório consistia especialmente em versões de êxitos (covers) de bandas mexicanas da época, como Los Teen Tops, Los Locos del Ritmo, Los Rebeldes del Rock, etc.

Foi na cidade de Tijuana onde iniciaram a sua travessia musical com concorridas apresentações no Mike’s Bar. A banda teve como influencias musicais desde Elvis Presley e Los Teen Tops, até Frank Sinatra e Angélica Maria. Quando verificaram que já tinham obtido popularidade suficiente em Tijuana, decidiram viajar para a Cidade do México. 

Participaram no Festival de Rock e Ruedas de Avándaro, um dos festivais de rock mais importantes e conceituados da "contracultura" mexicana. 

No início de 1968, a banda muda-se para Nova York e faz as suas primeiras gravações originais num estúdio local.

Após um percurso fantástico e várias alterações na sua formação, o grupo mantêm-se ainda em actividade.

Músicos:

Armando Nava: guitarra

Jorge Luján: voz e guitarra

Jorge de la Torre: voz

Sergio Orrante: bateria

Moisés Muñoz: baixo

Faixas/Tracklist:

A1  Lost In My World (Perdido En Mi Mundo) (Armando Nava)    3:26 

A2  Without Thinking (Sin Pensarlo) (Armando Nava)    1:30 

A3  Eclipse (Armando Nava)    2:39 

A4  Sometimes (Algunas Veces) (Armando Nava)    2:22 

A5  Let's Make It Now (Hagámoslo Ahora) (Armando Nava)    4:32 

B1  World Of Love (Mundo De Amor) (A. Nava, Gustavo Garaizar Davis, Jorge De La Torre)    3:23 

B2  I Got The Feeling (Tengo El Sentimiento) (Armando Nava)    3:18 

B3  It's Over (Se Acabó) (Genaro García, Jorge De La Torre)    3:29 

B4  Going Home (Yendo a Casa) (Armando Nava)    1:55 

B5  Who Would Look At Me (¿Quién Me Mirará?) (Armando Nava)    3:16

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.