Soulful Dynamics - The Best of Soulful Dynamics (1970-1977)

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Soulful Dynamics - The Best of Soulful Dynamics (1970-1977).

Género: Pop, Bubblegum, Funk, Soul.

“The Best of Soulful Dynamics” é uma compilação do grupo liberiano Soulful Dynamics que reúne canções lançadas entre 1970 e 1977. Surpreendentemente, poucas bandas africanas tiveram sucesso na Europa. No entanto, o grupo Soulful Dynamics (formado na Libéria) teve grande impacto quando chegou a Hamburgo/Alemanha, em 1969. O vocalista Emanuel Obdekah liderava o grupo de sete integrantes e a banda rapidamente se inseriu na próspera cena “club” alemã. O grupo tocava uma mistura animada de melodias pop cativantes e ritmos africanos e, em janeiro de 1970, teve um grande êxito nº. 1 nas tabelas alemãs com o tema “Mademoiselle Ninette” que foi sucesso mundial.

As primeiras faixas desta compilação são num género afro-bubblegum, com óptimos versos líricos em estilo funk, divertido e cativante. Para além de “Mademoiselle Ninette” e “Annabella” destacamos outras faixas como, “Coconuts From Congoville” ou “Funny Funny Monkey”.

Soulful Dynamics foi uma banda formada na Libéria em 1965 que chegou a Hamburgo/Alemanha em 1969. O grupo ficou mais conhecido pelo seu estrondoso êxito de 1970 "Mademoiselle Ninette". Outros grandes sucessos da banda incluem, "Annabelle", "Birdy", "Saah-Saah-Kumba-Kumba" e "Coconuts from Congoville". A banda esteve em actividade até aos anos 80, com alterações à sua formação inicial.

 Faixas / Tracklist:

01. Mademoiselle Ninette (Hildebrandt, Winhauer) (2:32)

02. Annabella (Hildebrandt, Winhauer, OberdOrffer) (2:35)

03. Birdy (Hildebrandt, Winhauer) (2:34)

04. Saah-Saah-Kumba-Kumba (Mason, Anderson) (2:22)

05. Nie-Siah (Morgan, Clinton) (3:21)

06. Coconuts From Congoville (OberdOrffer, Moslener) (2:26)

07. Funny Funny Monkey (Moslener, Oberdifirffer) (3:02)

08. Lady From Amsterdam (Mason, Anderson) (2:45)

09. Sweet Honeybee (Frankfurter, Puschmann) (3:05)

10. Malakatra (Vera, Tutusaus, Farran, Engl. -T.: Petersen) (3:00)

11. My Rockin' Lady (Anderson, Mason) (2:28)

12. Crying Man (Clinton, Free) (3:24)

13. Jungle People (Anderson, Mason) (3:40)

14. Mirabelle (Clinton, Free) (3:52)

15. Shake Shake Shake (Clinton, Free) (2:40)

16. Monkey (Trad., arr. R.Baierle) (3:30)

17. Mr. Reggaeman (Hildebrandt, Winhauer, OberdOrffer (2:39)

18. Louisiana Race (Hesslein, Hildebrandt, Winhauer) (2:27)

19. Devil's Touch (Anderson, Mason) (3:43)

20. Azumba (Anderson, Mason) (3:04)

21. Gama Gama Gooshy (Anderson, Mason, Milnik) (2:56)

22. Uncle Joe (Anderson, Mason) (2:56)

23. Doctor Man (Mason, Anderson) (2:48)

24. Sugar Baby (Clinton, Free) (2:43)

25. Wanna Love You (Clinton, Free) (4:00)

26. Coconuts aus Congoville (German language) (Moslener, Oberddrffer) (2:28)

Formação Clássica / Classical Line-Up:

- Emanuel Obedekah - vocalista

- Frederik "Andy" Anderson - guitarra, voz

- Ernest J.G. Clinton - guitarra, voz

- Manfred "Maxi" Free - guitarra

- Benjamin “Ben” Mason - bateria

- Olu Igenuma - teclados

- Molley Morgan – baixo eléctrico, percussão

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Tim Rogers, a quem agradecemos.

Duane Eddy – Twistin' 'N' Twangin' (LP 1962)

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Duane Eddy – Twistin' 'N' Twangin' (LP RCA Victor – LSP-2525, Abril de 1962).

Produtor - Lee Hazlewood.

Género: Rock, Pop Rock, Twist, Rockabilly, Surf Rock, Instrumental.

“Twistin' 'N' Twangin'” é o sétimo álbum do guitarrista e compositor americano Duane Eddy, gravado entre 19 e 28 de Fevereiro de 1962 e lançado através do selo RCA Victor, em Abril do mesmo ano. “Twistin' & Twangin'” é do mesmo estilo de outro LP do guitarrista, “Dance With the Guitar Man”, mas conectado à Twistmania (todas as músicas, excepto uma, têm "twist "no título). Até o tema "I'm Walkin'" foi renomeado como "Walkin' N' Twistin'". Este LP é realmente uma preciosidade, contendo óptimos exemplos da trajectória de sucesso de Duane Eddy durante os seus anos mais inspirados. Para além disso, apresenta excelentes músicos como, Barney Kessel, Red Callender, Larry Knechtel, Earl Palmer e o grupo de apoio, The Jordanaires, entre outros.

Duane Eddy foi um guitarrista com um som vibrante e característico. Nascido em Corning, Nova York, EUA, em 26 de abril de 1938, faleceu de cancro em 30 de abril de 2024, em Franklin, Tennessee, EUA, com 86 anos. Duane foi um dos principais artistas instrumentais do final dos anos 50 e início dos anos 60, com uma série de sucessos em ambos os lados do Atlântico. Foi introduzido no Rock & Roll Hall of Fame em 1994 (intérprete). Duane Eddy esteve em actividade de 1954 a 2024. Mais informação sobre este excelente músico, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 - The Peppermint Twist (Glover, Dee) 1:30

A2 - Twistin' 'N' Twangin' (Duane Eddy) 2:05

A3 - Let's Twist Again (Dave Appell, Kal Mann) 1:55

A4 - Miss Twist (Bob Thompson) 2:18

A5 - Sugartime Twist (Charles Phillips, Odis Echlos) 1:45

A6 - Exactly Like You (Fields, McHugh) 1:57

B1 - Walkin' 'N' Twistin' (I'm Walkin') (D. Bartholonow, A. Domino) 1:50

B2 - Dear Lady Twist (Guida) 2:03

B3 - Moanin' 'N' Twistin' (Mirriam Eddy) 3:20

B4 - Country Twist (Duane Eddy) 2:05

B5 - The Twist (Hank Ballard) 1:55

B6 - Twisting Off a Cliff (Duane Eddy) 1:30

Músicos / Musicians:

Duane Eddy – Guitarra solo, compositor

Barney Kessel, Bill Pitman – guitarra ritmo

Larry Knechtel - piano

Red Callender - baixo

Earl Palmer - bateria

Plas Johnson, Jim Horn - saxofone

The Jordanaires – vozes de apoio

Bob Thompson – arranjos

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Douglas Corin, a quem agradecemos.

Marc Bolan & T.Rex – Zinc Alloy and The Hidden Riders of Tomorrow Or a Creamed Cage In August (LP 1974)

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Marc Bolan & T.Rex – Zinc Alloy and The Hidden Riders of Tomorrow Or a Creamed Cage In August (LP T. Rex/EMI – BLNA 7751 / 0C 064. 95172, 1 de Março de 1974).

Produção: Marc Bolan, Tony Visconti.

Género: Rock, Soul, Funk, Glam Rock.

“Zinc Alloy and The Hidden Riders of Tomorrow Or a Creamed Cage In August” é um álbum de estúdio da banda de rock inglesa T. Rex, o nono desde o LP de estreia dos Tyrannosaurus Rex, de Marc Bolan & T-Rex, gravado em 1973 e lançado em 1 de Março de 1974 pela gravadora T.Rex, distribuído pela EMI. O LP atingiu a posição nº 12 na tabela de álbuns do Reino Unido, em 1974. Foi o primeiro e único álbum a ser lançado com o nome de "Marc Bolan & T. Rex". Ao contrário de muitos dos álbuns anteriores dos T. Rex, não foi lançado internamente na América do Norte. O LP é uma raridade no cânone dos T. Rex devido ao seu estilo que incorpora influências de funk e R&B.

Marc Bolan (Mark Feld) nasceu em 30 de setembro de 1947 em Hackney, Londres, Inglaterra, UK, tendo falecido em 16 de setembro de 1977 em Barnes, Londres, Inglaterra, Reino Unido. Foi um cantor, compositor, músico, guitarrista e poeta inglês, mais conhecido como vocalista da banda de rock T. Rex. Bolan morreu aos 29 anos num acidente de automóvel quinze dias antes de completar 30 anos. Mais informação sobre o grupo T-Rex, já se encontra inserida neste blog.

 Faixas / Tracklist:

A1 - Venus Loon (Marc Bolan) (3:01)

A2 - Sound Pit (Marc Bolan) (2:50)

A3 - Explosive Mouth (Marc Bolan) (2:26)

A4 – Galaxy (Marc Bolan) (1:48)

A5 – Change (Marc Bolan) (2:47)

A6 - Nameless Wildness (Marc Bolan) (3:06)

A7 - Teenage Dream (Marc Bolan) (5:45)

B1 - Liquid Gang (Marc Bolan) (3:17)

B2 - Carsmile Smith and The Old One (Marc Bolan) (3:16)

B3 - You’ve Got To Jive To Stay Alive – Spanish Midnight (Marc Bolan) (2:35)

B4 - Interstellar Soul (Marc Bolan) (3:26)

B5 - Painless Persuasion V. The Meathawk Immaculate (Marc Bolan) (3:26)

B6 - The Avengers (Superbad) (Marc Bolan) (4:28)

B7 - The Leopards Featuring Gardenia and The Mighty Slug (Marc Bolan) (3:36)

NOTA: Todas as faixas foram compostas por Marc Bolan.

Músicos / Musicians:

T.Rex:

Marc Bolan – voz, guitarra, compositor

Mickey Finn – percussão

Bill Legend – bateria

Steve Currie – baixo

Com / With:

Danny Thompson – contrabaixo

B.J. Cole – “steel guitar”

Jack Green – guitarra

Lonnie Jordan – teclados

The Cosmic Choir: Big Richard, Gloria Jones, Sister Pat Hall – vozes de apoio

Tony Visconti – arranjos de cordas, mellotron

Maestro David Katz e The Pop Arts Orchestra – Cordas

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Roy Merrill, a quem agradecemos.

Morreu Duane Eddy, guitarrista americano e pioneiro do Rock.

Morreu Duane Eddy, guitarrista americano e pioneiro do Rock.

Morreu Duane Eddy, considerado uma lenda do rock, no dia 30 de Abril de 2024, aos 86 anos, na sequência de um cancro. Duane inspirou uma geração de guitarristas em todo o mundo com o seu som inconfundível. Foi um guitarrista pioneiro e assinou músicas-temas das séries de TV “Rebel Rouser” e “Peter Gunn” no final dos anos 50 e início dos anos 60. Considera-se também que influenciou grandes nomes da música como Bruce Springsteen, George Harrison, entre outros.

Duane Eddy 1970.

Duane Eddy (nascido em Corning, Nova Iorque/EUA, 26 de abril de 1938 – falecido em Franklin/ Tennessee, 30 de abril de 2024) foi um excelente guitarrista americano, considerado o 64.º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone. No final da década de 50 e início da década de 1960, ele teve uma série de discos de sucesso produzidos por Lee Hazlewood, que se tornaram notórios pelo seu som característico que ficou conhecido como "Twang", incluindo "Rebel-'Rouser", "Peter Gunn" e "Because They Are Young". 

Duane vendeu doze milhões de discos até 1963. Foi também indicado para dois Grammys. Em 1986, venceu um Grammy Award na categoria Melhor Intérprete de Rock Instrumental com a música "Peter Gunn". Em 1994, foi introduzido ao Rock and Roll Hall of Fame. Mais informação sobre Duanne Eddy poderá ser encontrada neste blog.

R.I.P.

Boz Scaggs – Boz Scaggs (LP 1969)

 

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Boz Scaggs – Boz Scaggs (LP Atlantic – SD 8239, 19 de Agosto de 1969).

Produção: Boz Scaggs, Marlin Greene, Jann Wenner.

Género: Pop Rock, Blues Rock.

“Boz Scaggs” é o segundo álbum de estúdio do músico americano Boz Scaggs, lançado em 19 de Agosto de 1969 pela Atlantic Records (o álbum de estreia é “Boz”, de 1965). Scaggs incorpora vários géneros neste disco, incluindo pop/rock, soul, country e r&b. As letras tratam de temas típicos que se encontram nas canções de blues, como o amor, o arrependimento, a culpa e a perda. Scaggs gravou o álbum no Muscle Shoals Sound Studio com o produtor Jann Wenner, cofundador da revista Rolling Stone. O LP inclui o jovem Duane Allman, antes de se tornar famoso com os Allman Brothers Band. Do disco destacamos as faixas "I'll Be Long Gone", "Finding Her" e "Waiting for a Train". Em 2012, “Boz Scaggs” foi classificado na posição nº 496 na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da revista Rolling Stone.

Boz Scaggs (William Royce Scaggs) é um cantor, compositor e guitarrista americano, nascido em 8 de junho de 1944 em Canton, Ohio, EUA. Toca guitarra desde os 12 anos. Foi também o guitarrista e vocalista principal da Steve Miller Band na década de 60 e na década de 70 ganhou fama com vários singles top 20 a solo nos Estados Unidos, incluindo os sucessos "Lido Shuffle" e "Lowdown" do álbum aclamado pela crítica Silk Degrees, de 1976. Scaggs continua a compor, a gravar e a fazer digressões.

Faixas/Tracklist:

A1 - I'm Easy (B. Beckett, W.R. Scaggs) 3:08

A2 - I'll Be Long Gone (W.R. Scaggs) 4:00

A3 - Another Day (Another Letter) (W.R. Scaggs) 3:11

A4 - Now You're Gone (W.R. Scaggs) 3:48

A5 - Finding Her (W.R. Scaggs) 4:09

A6 - Look What I Got (C. Chalmers, D. Rhodes) 4:12

B1 - Waiting For a Train (Jimmie Rodgers) 2:40

B2 - Loan Me a Dime (W.R. Scaggs) 12:48

B3 - Sweet Release (B. Beckett, W.R. Scaggs) 6:17

NOTA: Álbum gravado nos Muscle Shoals Sound Studios.

Músicos / Musicians:

Voz, Guitarra – Boz Scaggs

Baixo – David Hood

Guitarra, Dobro, Guitarra Slide – Duane "Skydog" Allman

Bateria – Roger Hawkins

Violino – Al Lester

Guitarras – Eddie Hinton, Jimmy Johnson

Teclados – Barry Beckett

Saxofone Tenor – Joe Arnold, Charles Chalmers

Saxofone Barítono – James Mitchell, Floyd Newman

Trompete - Ben Cauley

Trompete, Trombone – Gene "Bowlegs" Miller

Vozes de Apoio – Donna Thatcher, Jeannie Greene, Mary Holiday, Joyce Dunn, Tracy Nelson e Irma Routen.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Mitch Taylor, a quem agradecemos.

Rita Olivais – Cantarei Palavras (EP 1973 / Portugal)

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Rita Olivais – Cantarei Palavras (EP Zip Zip – 10.049/E, 1973 / Portugal).

Género: Pop, Folk, Canção, MPP.

“Cantarei Palavras” é o quarto EP da cantautora portuguesa Rita Olivais, gravado no estúdio Polysom em Lisboa e lançado pelo selo Zip Zip, em 1973. O primeiro EP da cantora foi editado em 1968 (“Oração de Fim de Dia”), pelo selo Voz do Dono.

Rita Pinto Leite Olivaes (Portugal, 1 de julho de 1938), conhecida apenas como Rita Olivaes ou Rita Olivais, é uma cantautora e escritora portuguesa. Foi uma das raras mulheres que fizeram parte do movimento baladeiro do final da década de 60, em Portugal e do qual faziam parte nomes como Francisco Fanhais, José Jorge Letria, Manuel Alegre e Manuel Freire. Compôs para vários artistas, entre eles: António Mourão, António Sala, Lara Li e Simone de Oliveira. Paralelamente à sua carreira, como cantautora compôs para outros artistas, entre eles: António Pinto Basto, António Mourão, António Sala, Lara Li, Luz Sá da Bandeira e Teresa Silva Carvalho. Compôs canções para 5 edições do Festival RTP da Canção, onde dois temas seus alcançaram o quarto lugar. O primeiro em 1972, com o tema “Amor de Raiz”, cantado por João Braga; e o segundo dois anos mais tarde, em 1974, onde o tema “Bailia dos Trovadores” foi interpretado pelo Duo Ouro Negro. Dedica-se também à escrita, sendo autora das biografias “Eu, Simone, Me Confesso” e “Eu Fui Este Caminho”: Clementina Pinto Leite.

Faixas / Tracklist:

A1 - Cantarei Palavras (Rita Olivais) 4:28

A2 - Cantiga de Sem Amigo (João Mattos e Silva, Rita Olivais) 2:26

B1 – Caminhada (Rita Olivais) 4:05

B2 - Amor de Raiz (Rita Olivais) 4:02

Músicos / Musicians:

Rita Olivais - Voz

Arranjos e Regência – Pedro Osório

EP ripado do vinil, masterizado e disponibilizado por Carlos Santos.

Carlos Paredes – Meister Der Portugiesischen Gitarre (LP 1977)

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Carlos Paredes – Meister Der Portugiesischen Gitarre (LP AMIGA – 8 45 140, 1977).

LP considerado raro.

Produtor: Karl Heinz Ocasek.

Género: Instrumental, Guitarra Portuguesa, Fado.

“Meister Der Portugiesischen Gitarre” (“Mestre da Guitarra Portuguesa”) é uma compilação/álbum do guitarrista e compositor português Carlos Paredes (edição germânica/ex-RDA), gravado em fevereiro de 1977 durante o 7º Festival de Canção Política em Berlim, e lançado nesse mesmo ano através do selo alemão AMIGA, da antiga República Democrática Alemã (RDA). Neste LP foram editados (sem o acordo da editora portuguesa com quem mantinha contrato) diversas faixas conhecidas, disco que o levaria ao rompimento com a sua gravadora, a Valentim de Carvalho. A nova editora de Paredes, após a ruptura com a discográfica portuguesa, lança também em 1983, um álbum gravado ao vivo em Frankfurt, que inclui temas inéditos. Carlos Paredes nunca rejeitou a influência que recebeu, tanto da música popular portuguesa como do próprio fado de Coimbra. A renovação e reinvenção da sonoridade da guitarra portuguesa que fez, resultou duma geração de 60 revitalizada por novos conceitos sócio-culturais, onde floresciam as vozes de José Afonso, Adriano Correia de Oliveira, Luiz Goes e António Bernardino, bem como a poesia de Manuel Alegre, a guitarra de António Portugal e as violas de Rui Pato e Luís Filipe, em suma, toda uma geração coimbrã que, preservando a riqueza etnomusical que a antecedia, revolucionou a guitarra por dentro e cantou valores que a projectariam. Mais informação sobre Carlos Paredes, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1. Das Gold Und Das Getreide (O ouro e o trigo) / Introduktion (introdução)

A2 - Das Gebirge Und Die Ebene (A montanha e a planície) (Carlos Paredes)

A3 – Palasttanz (Dança palaciana) (Carlos Paredes)

A4 - Tanz Der Bauern (Dança dos Camponeses)

A5 - Durst Und Tod (Sede e morte) (Carlos Paredes)

A6 - Zur Erinnerung An Eine Bäuerin (Em memória de uma camponesa assassinada) (Carlos Paredes)

A7 - Erster Mai (1º de Maio) (Carlos Paredes)

B1 - Grüne Jahre (Verdes Anos) (Carlos Paredes)

B2 – Marionette (Marionete) (Carlos Paredes)

B3 – Melodie (Melodia) (Carlos Paredes)

B4 - Portugiesische Tänze (Danças Portuguesas) (Carlos Paredes)

B5 – Divertimento (Carlos Paredes)

B6 - Variationen In D-Moll (Variações em Ré menor) (Artur Paredes)

Músicos / Musicians:

Carlos Paredes – Guitarra portuguesa

Carlos Alberto Moniz - Viola

NOTA: Composições de Carlos Paredes. LP gravado em fevereiro de 1977 durante o 7º Festival de Canção Política em Berlim. Apresentadora/Narradora: Jutta Hoffmann.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo A. Carpinteiro, a quem agradecemos.

Natércia Barreto (Techa) - Exito = Técha (EP 1970)

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Natércia Barreto (Techa) – Exito = Técha (EP Parlophone – JGEP 12019, 1970).

Edição Sul Africana (EP considerado raro).

Produtor: Joe Nofal.

Género: Pop, Pop/Rock, MPP.

“Exito = Técha” é o sexto EP da cantora Natércia Barreto (Techa), lançado através do selo Parlophone (edição Sul Africana), em 1970. Natércia Barreto (Maria Natércia Mesquita Barreto Pereira), conhecida também como Techa, nasceu na cidade de João Belo (Xai-Xai)/Moçambique em 7 de junho de 1950. É uma cantora com carreira musical nas décadas de 60 a 80. Começou a cantar ainda muito jovem apresentando-se em programas de rádio (RCM) como "Os Sobrinhos da Tia Zita" e "Gente Nova ao Microfone", ambos de Maria Adalgisa e António Fonseca. Em 1963 fez parte do Conjunto Feminino e em 1964 passou para os quadros do Rádio Clube de Moçambique onde cantou com a Orquestra de Variedades dirigida por Artur Fonseca e a Orquestra Típica dirigida por António Gavino. Em 1965 foi a vencedora do "Óscar Revelação" e foi também "Rainha da Rádio" de Moçambique.

 O seu primeiro EP, "Natércia Barreto Canta Para Si!”, foi editado em 1968. O disco incluía versões de "San Francisco" e "A Tua Canção" ("Eternally", de Charles Chaplin) e ainda os originais "Deixem-me Ser Teenager" (da autoria de Guilherme de Melo e Artur Fonseca) e "Gigi" de Guilherme de Melo e António Gavino. No entanto o seu grande êxito foi "Óculos de Sol", em 1969 (versão portuguesa de “Sunglasses”, famosa pela sul africana Hilary, em 1968, canção composta por John Loudermilk). Em 1970 é novamente Rainha da Rádio tendo em masculinos sido vencedor o cantor Carlos Guilherme. Mais tarde, foi viver para a África do Sul. Em 1981 grava o seu último 45 rotações, que contou com a colaboração de Al Rodrigo, "Fantasia" e "Amanhã, Amanhã". A partir de 1995 começou a cantar fado juntamente com Zito e outros artistas da comunidade portuguesa na África do Sul. Mais informação sobre esta cantora, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 - Caminha Ao Sol Amigo (Pereira Pinto)

A2 - Traz Nas Mãos Um Braçado de Flores (Júlio Correia, Pereira Pinto)

B1 - Cada Vento (M. dos Santos, António Quadros)

B2 - Homens do Mar (José Manuel Santos, Luís Arriaga)

Intervenientes:

Natércia Barreto (Técha) – Voz

Robin Netcher - Arranjos.

EP ripado do vinil e masterizado por Carlos Santos. Capas gentilmente cedidas pelo nosso amigo AJP e selos por LPA, a quem agradecemos.

Orquestra Tabajara de Severino Araújo – Anos Dourados Vol. 2 (LP 1991 / Brasil)

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Orquestra Tabajara de Severino Araújo – Anos Dourados Vol. 2 (LP Fama – 90.108/3, 1991 / Brasil).

Género: Jazz, Big Band, Easy Listening.

“Anos Dourados Vol. 2” é um álbum de estúdio da Orquestra Tabajara de Severino Araújo (Brasil), lançado pelo selo Fama em 1991. Neste excelente LP, ao estilo das “Big Bands”, o Maestro Severino Araújo e a Orquestra Tabajara fazem interpretações de famosos sucessos clássicos da música internacional. Fantástico!

A Orquestra Tabajara é uma banda popular brasileira, formada em 1934 na cidade de João Pessoa (Paraíba) por Luna Freire (Olegário Luna Freire, nascido em Limoeiro-PE/Brasil, em 23 de abril de 1917), falecido prematuramente em 1938, com apenas 21 anos. Então o músico, instrumentalista e compositor Severino Araújo assumiu a regência com os seus irmãos Plínio e José. Durante os seus mais de 90 anos de existência, a formação mudou diversas vezes. Em 1991 era constituída por, Jaime Araújo, Salomão (sax alto), Genaldo Medeiros (sax barítono), Bezerra, Rodrigues (sax tenor), Uderlei, Guilherme, Onofre, Flamarion (trombones), Henrique, Maurílio, Wagner, José Jorge (trompetes), Hélio Coelho (piano), Luís Carlos (guitarra), Zélu (baixo), Plínio Araújo (bateria), Walter Francisco, Ronaldo, Elias (percussão). A banda apresentava-se em bailes nos grandes centros e interior do Brasil, continuando a fazê-lo até ao presente. Gravou centenas de discos (a maior parte nos anos 50/60) durante os seus mais de 80 anos de existência. Em 2012, faleceu o maestro Severino Araújo aos 95 anos de idade. Este liderou durante cerca de 74 anos a Orquestra Tabajara. É talvez uma das mais antigas orquestras do mundo.

Faixas / Tracklist:

A1 - The Man I Love (George Gershwin, Ira Gershwin) – Voz de Everardo e Rose Valentim

A2 - September Song (Kurt Weill, Maxwell Anderson)

A3 - As Time Goes By (Herman Hupfeld)

A4 - New York, New York (John Kander, Fred Ebb) – Voz de Everardo e Rose Valentim.

A5 - Stormy Weather (Harold Arlen, Ted Koehler)

A6 - I Left My Heart In San Francisco (Douglass Cross, George Cory) – Voz de Everardo

B1 - Somewhere In Time (John Barry)

B2 - Limelight (Charles Chaplin)

B3 - Alfie (Burt Bacharach, Hal David)

B4 - My Way (Comme D'Habitude) (Claude François, Jacques Revaux, Gilles Thibault/Vrs. Paul Anka)

B5 - A String of Pearls (Jerry Gray, Eddie DeLange)

B6 - Tuxedo Junction (E. Hawkins, W. Johnson, J. Dash, B. Feyne)

Músicos / Musicians:

- Rose Valentim e Everardo: Vozes (faixas A1, A4 e A6)

- Orquestra Tabajara de Severino Araújo (formação de 1991):

Jaime Araújo, Salomão - saxofone alto

Genaldo Medeiros – saxofone barítono

Bezerra, Rodrigues – Saxofone tenor

Uderlei, Guilherme, Onofre, Flamarion – trombones

Henrique, Maurílio, Wagner, José Jorge – trompetes

Hélio Coelho – piano

Luís Carlos – guitarra

Zélu – baixo

Plínio Araújo – bateria

Walter Francisco, Ronaldo, Elias - percussão.

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Baden e Vinicius – Os Afro Sambas (LP 1966)

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Baden e Vinicius – Os Afro Sambas (LP Forma – FE 1.016, 1966).

Produção: Roberto Quartin, Wadi Gebara.

Género: Bossa Nova, Samba, MPB.

“Os Afro-Sambas” é um álbum de Baden Powell e Vinicius de Moraes, lançado no Brasil em 1966 pelo selo Forma. Trata-se de um álbum vanguardista, que une instrumentos de realidades distintas, como o saxofone, flauta, berimbau e agogô, trazendo a ascendência cultural africana para um lugar em que a sua presença, até então, era quase nula. Fundindo elementos de sonoridade africana ao samba, Baden e Vinícius lançaram um divisor de águas na música brasileira, brindando-nos ainda com “Canto de Ossanha”, clássico maior da MPB. Do LP destacamos o texto escrito por Vinicius na contracapa do disco. Em 1962, Vinícius conheceu a música de Baden Powell e ficou encantado. Providenciou então um encontro e logo em seguida um convite pra formar uma parceria com o violonista. Em janeiro de 1966 a dupla entrou em estúdio, acompanhados pelo produtor Roberto Quartin (que era responsável pelo selo Forma), do arranjador Guerra Peixe e com coro do grupo vocal Quarteto em Cy. Surge então o álbum “Os Afro Sambas”, trabalho que se tornaria um clássico antológico da música brasileira. O LP teve óptimas críticas e vendas na época.

Baden e Vinicius.

Vinicius (Marcus Vinícius da Cruz de Mello Moraes, Rio de Janeiro, 19 de Outubro de 1913 – Rio de Janeiro, 9 de Julho de 1980), foi poeta, jornalista, dramaturgo, diplomata, cantor e compositor. Dentro da literatura, teatro, cinema e música a obra dele é considerada uma das maiores do Brasil.

Baden Powell (Baden Powell de Aquino, Varre-Sai, 6 de Agosto de 1937 – Rio de Janeiro, 26 de Setembro de 2000) teve uma brilhante carreira musical desde muito novo, um excelente violonista muito requisitado por grupos de “choro” do Rio de Janeiro. Baden é considerado por muitos um dos maiores violonistas do Brasil e do mundo. Teve outras parcerias na música, mas sem dúvida, “Os Afro-Sambas” colocou-o na posteridade da música popular brasileira.

Faixas / Tracklist:

A1 - Canto de Ossanha (Baden Powell, Vinicius de Moraes) 3:26

A2 - Canto de Xangô (Baden Powell, Vinicius de Moraes) 6:34

A3 - Bocochê (Baden Powell, Vinicius de Moraes) 2:37

A4 - Canto de Iemanjá (Baden Powell, Vinicius de Moraes) 4:48

B1 – Tempo de Amor (Samba De Veloso) (Baden Powell, Vinicius de Moraes) 4:35

B2 - Canto do Caboclo Pedra Preta (Baden Powell, Vinicius de Moraes) 3:42

B3 - Tristeza E Solidão (Baden Powell, Vinicius de Moraes) 4:37

B4 - Lamento de Exu (Baden Powell, Vinicius de Moraes) 2:21

Músicos / Musicians:

Vinicius De Moraes, Quarteto Em Cy – vozes

Baden Powell – violão

Jorge Marinho – baixo

Reisinho – bateria

Pedro Luiz de Assis – saxofone tenor

Aurino Ferreira – saxofone barítono

Nicolino Cópia – flauta

Alfredo Bessa – atabaque

Nelson Luiz - little atabaque

Alexandre Silva Martins – bongô

Gilson de Freitas - pandeiro – tamborim

Mineirinho – agogô

Adyr José Raimundo – afoxé

Coros - Coro Misto / Participação especial do Quarteto em Cy em todas as faixas

Arranjos e Direcção Musical – Maestro Guerra Peixe

NOTA: Temas compostos por Baden Powell e Vinicius de Moraes.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

The Beatles – Magical Mystery Tour (LP 1967)

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The Beatles – Magical Mystery Tour (LP Capitol Records – SMAL 2835, 27 de Novembro de 1967).

Produtor – George Martin.

Género: Rock Psicadélico, Pop Rock.

“Magical Mystery Tour” é a banda sonora do filme de televisão dos Beatles com o mesmo nome. “Magical Mystery Tour” foi lançado no formato EP duplo no Reino Unido e LP nos Estados Unidos. Produzidas por George Martin, ambas as versões incluem as seis canções da banda sonora do filme homónimo de 1967. O álbum foi editado nos EUA, no dia 27 de novembro de 1967, como LP de onze faixas compilado pela Capitol Records, incluindo no lado dois do álbum as músicas dos EPs lançadas pela banda naquele ano. É considerado o 15º álbum dos Beatles nos EUA. No Reino Unido, o LP só foi lançado nove anos depois dos EUA, em 19 de novembro de 1976. A banda sonora foi um sucesso da crítica e do público e foi indicada ao Grammy. O disco atingiu o 31º lugar nas paradas britânicas em janeiro de 1968,

O Filme: “Magical Mystery Tour” é uma película musical britânica de comédia e fantasia. É o terceiro filme tendo os Beatles como protagonistas. Produzido e dirigido por eles, foi especialmente feito para ser exibido na televisão, no canal da BBC em 1967.

Grande parte de “Magical Mystery Tour” foi filmado dentro e em redor da RAF West Malling, um campo de aviação militar desactivado em Kent, e o roteiro foi em grande parte improvisado. As filmagens prosseguiram com base numa colecção de ideias, esboços e situações, na sua maioria manuscritas. O filme é intercalado com interlúdios musicais, que incluem os Beatles a tocarem "I Am the Walrus" usando máscaras de animais e a Bonzo Dog Doo-Dah Band a interpretar "Death Cab for Cutie" de Vivian Stanshall e Neil Innes. Paul McCartney foi o responsável pela conceituação e liderança do projeto.

A história gira em torno de Ringo Starr e da sua tia Jessie, que adquirem bilhetes para um passeio (tour) num autocarro, sem um roteiro conhecido pelos passageiros, mas considerado mágico e misterioso pelos seus organizadores (Magical Mystery Tour). O autocarro está cheio de personagens excêntricas numa viagem mágica pelo interior de Inglaterra, em que são criadas situações inusitadas e algumas vezes pitorescas. Em vez de uma narrativa unificada, torna-se numa série de clipes psicadélicos promovendo várias canções, incluindo "The Fool on the Hill", "Blue Jay Way", "Your Mother Should Know", "I Am the Walrus" e "Magical Mystery Tour". A Bonzo Dog Doo-Dah Band é vista num clube de strip a tocar "Death Cab for Cutie".

Faixas / Tracklist:

Lado 1: Banda Sonora do Filme

A1 - Magical Mystery Tour (John Lennon, Paul McCartney) 2:43

A2 - The Fool on the Hill (John Lennon, Paul McCartney) 3:00

A3 - Flying" (Lennon, McCartney, Harrison, Starkey) 2:16

A4 - Blue Jay Way (Harrison) 3:56

A5 - Your Mother Should Know (John Lennon, Paul McCartney) 2:29

A6 - I Am the Walrus (John Lennon, Paul McCartney) 4:36

Lado 2: EPs de 1967

B1 - Hello, Goodbye (John Lennon, Paul McCartney) 3:30

B2 - Strawberry Fields Forever (John Lennon, Paul McCartney) 4:10

B3 - Penny Lane (John Lennon, Paul McCartney) 3:03

B4 - Baby, You're a Rich Man (John Lennon, Paul McCartney) 3:03

B5 - All You Need Is Love (John Lennon, Paul McCartney) 3:48

BONUS:

C1 - Death Cab For Cutie - Bonzo Dog Band (Neil Innes, Vivian Stanshall – 1967) 2:55

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jon Currence, a quem agradecemos.