The Embers – The Embers Dig Doug! (1963-1964 / New Zealand)

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The Embers – The Embers Dig Doug! (1963-1964 / New Zealand).

Género: Pop/Rock, Beat, Instrumental, Compilação.

The Embers foi uma banda originária de Auckland / Nova Zelândia. Residia na discoteca Shiralee, no centro da cidade. Formada em 1962 como banda de suporte da estrela pop Ronnie Sundin (1944-2021), que foi um jovem cantor neozelandês de rock dos anos 60. Esta parceria durou apenas alguns concertos. Com contrato assinado com a Viking Records a banda foi amplamente utilizada para apoiar a maioria dos principais artistas da época incluindo Ray Woolf Jimmy Sloggett The K. Dons Jan Dalton Lou & Simon, Jimmy & Anne Murphy The Hi-Brows Des Gibson The Deuces, entre outros. Depois de algumas alterações à sua formação original, a banda estabilizou com Mike Perjanik (piano), John (Yuk) Harrison (baixo), Willie Schneider (saxofone) e o baterista Mike Kelly. Em 1963, entrou para a banda Doug Jerebine, que se tornaria um guitarrista lendário. Ao longo dos anos, o seu som desempenhou um papel importante nas fileiras de outras bandas reconhecidas de Auckland. The Embers lançaram três singles durante 1962 e 1963, pelas editoras Viscount e Viking. Eram eles "Rinky Dink"/"Green Leaves Of Summer", "Planet 10"/"Man From Laramie" e "Metropolis"/"Painted Tainted Rose". Em 1963 lançaram um álbum homónimo e seguiram com outro álbum chamado "The Embers Dig Doug", que só foi lançado em 1964, após o encerramento dos Embers. No final de 1963, os Ember já se tinham separado.

Faixas / Tracklist;

01 - Watermelon Man 2:51

02 – Telstar 2:57

03 - Little Green Valley 2:46

04 - Summer Holiday 1:58

05 – Trambone 2:11

06 - Experiment In Terror 2:51

07 - Rinky Dink 2:48

08 - Shake Rattle And Roll 2:33

09 – Diamonds 2:32

10 – The Hucklebuck 2:24

11 – Recado (Bossa Nova) 3:15

12 - On The Rebound 2:01

13 - The Man from Laramie 2:26

14 - Planet 10 1:54

15 – Metropolis 2:05

16 – Memphis 2:35

17 - Painted Tainted Rose 3:00

18 – Nola 2:29

19 – Ginchy 1:51

20 - Scarlet O'Hara 2:32

21 - Venus In Blue Jeans 2:05

22 - Hully Gully Baby 2:34

23 - Old Macdonald's Cave 2:27

24 - In A Persian Market 3:21

Formação Clássica / Classical Line-Up:

Doug Jerebine – guitarra solo

Mike Perjanik – piano

John “Yuk” Harrison – baixo

Willie Schneider – saxofone

Mike Kelly - bateria.

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Mick Palmer, a quem agradecemos.

Paul McCartney And Wings – Band on The Run (LP 1973)

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Paul McCartney And Wings – Band on The Run (LP Apple Records – PAS 10007, 30 de Novembro de 1973).

Produtor – Paul McCartney.

Género: Pop Rock.

“Band On The Run” é o terceiro álbum de estúdio da banda de rock anglo-americana Paul McCartney and Wings, gravado nos estúdios da EMI em Lagos (Nigéria) e nos ARC Studios em Ikeja (Nigéria) entre 1 e 22 de Setembro de 1973, assim como nos estúdios Trident Studios e AIR Studios em Londres em Outubro desse mesmo ano, lançado através do selo Apple Records, em 30 de Novembro de 1973. Foi o quinto álbum de McCartney depois de deixar os Beatles em abril de 1970. Este LP de Paul McCartney e Wings chegou ao nº 1 tanto nas paradas do UK como nos EUA.. Em Inglaterra o disco liderou as tabelas por 7 semanas. Continua a ser o álbum de maior sucesso de McCartney e o mais célebre dos seus trabalhos pós-Beatles. O LP foi gravado principalmente no estúdio da EMI em Lagos/Nigéria, já que McCartney queria fazer um álbum num local exótico. Pouco antes de partir para Lagos, o baterista Denny Seiwell e o guitarrista Henry McCullough deixaram o grupo. Sem tempo para recrutar substitutos, McCartney entrou em estúdio apenas com a sua esposa Linda e Denny Laine. Assim, McCartney tocou baixo, bateria, percussão e a maioria das partes da guitarra solo. Após o regresso da banda a Inglaterra, os "overdubs" finais e novas gravações foram realizados em Londres, principalmente no AIR Studios. Em 2000, a revista “Q” colocou “Band on the Run” em 75º lugar na sua lista dos "100 Maiores Álbuns Britânicos de Todos os Tempos". Em 2012, foi listado em 418º na lista da revista Rolling Stone, dos "500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos". Foi o último álbum de McCartney lançado pela Apple Records. Em 2013, foi incluído no Grammy Hall of Fame.

Faixas / Tracklist:

A1 - Band On The Run (P. McCartney) 5:12

A2 – Jet (Paul McCartney) 4:09

A3 – Bluebird (Paul McCartney) 3:23

A4 - Mrs. Vandebilt (Paul McCartney) 4:40

A5 - Let Me Roll It (Paul McCartney) 4:51

B1 – Mamunia (Paul McCartney) 4:51

B2 - No Words (Laine, P. McCartney) 2:35

B3 - Picasso's Last Words (Drink To Me) (Paul McCartney) 5:49

B4 - Nineteen Hundred and Eighty Five (Paul McCartney) 5:28

Músicos / Musicians:

Paul McCartney – vocalista e voz de apoio, baixo, guitarra acústica e eléctrica, teclados, bateria, percussão

Linda McCartney – harmonia vocal, voz de apoio, teclados, percussão

Denny Laine – co-vocalista, voz de apoio, guitarra acústica e eléctrica, baixo, percussão

Músicos Adicionais / Additional Musicians:

Howie Casey – saxofone

Ginger Baker, Remi Kabaka – percussão

Ian Horne e Trevor Jones - vozes de apoio

Tony Visconti – orquestração.

LP disponibilizado por Carlos Santos.

The Electric Prunes – The Electric Prunes (LP 1967)

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The Electric Prunes – The Electric Prunes (LP Reprise Records – R 6248, Abril de 1967).

Produtor: Dave Hassinger.

Género: Rock de Garagem, Rock Psicadélico.

“The Electric Prunes” é o álbum de estúdio homónimo de estreia da banda americana The Electric Prunes, gravado em 1966 no estúdio American Recording Co., Studio City, Hollywood, Califórnia/EUA e lançado em Abril de 1967 através do selo Reprise Records. A primeira faixa, "I Had Too Much to Dream (Last Night)", foi um sucesso e tornou-se a música “imagem de marca” da banda. O álbum também contém outra composição notável de rock psicadélico, "Get Me to the World on Time". O sucesso do single do Electric Prunes, "I Had Too Much to Dream (Last Night)", que alcançou a 11ª posição nos EUA e a 49ª posição no Reino Unido, levou a banda a fazer mais turnês, a gravar anúncios e a fazer fotos publicitárias. O LP alcançou um sucesso moderado na posição 113 da tabela da Billboard 200. O disco foi listado no livro “1001 Álbuns Que Deve Ouvir Antes de Morrer”.

The Electric Prunes é uma banda americana de rock psicadélico formada em 1965 em San Fernando Valley, Los Angeles. O grupo alcançou o seu maior sucesso nas paradas dos EUA em 1966 com "I Had Too Much To Dream Last Night" (alcançando a 11ª posição). Lançaram dois álbuns em 1967: "The Electric Prunes: I Had Too Much to Dream (Last Night)" e "Underground". A banda separou-se em 1968 durante as sessões de gravação do seu terceiro álbum "Mass in F Minor", composto, arranjado e terminado por David Axelrod, assim como um quarto LP "Release Of An Oath", lançado em 1968, também composto e arranjado por David Axelrod, e produzido por Dave Hassinger com músicos de estúdio. A banda original foi reunida novamente 30 anos depois, tendo efectuado uma turnê em 2001, mantendo-se em actividade. A formação clássica da banda (em constante mudança) era constituída por Jim Lowe, vocalista, James "Weasel" Spagnola, guitarra, Ken Williams, guitarra, Mark Tulin, baixo, Preston Ritter, bateria. Mais informação sobre esta excelente banda, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 - I Had Too Much To Dream (Last Night) (Tucker, Mantz) 2:55

A2 – Bangles (J. Walsh) 2:57

A3 – Onie (Tucker, Mantz) 2:43

A4 - Are You Lovin' Me More (But Enjoying It Less) (Tucker, Mantz) 2:21

A5 - Train For Tomorrow (Spagnola, Williams, Tulin, Ritter, Lowe) 3:00

A6 - Sold To The Highest Bidder (Tucker, Mantz) 2:16

B1 - Get Me To The World On Time (Tucker, Jones) 2:30

B2 - About a Quarter To Nine (Dubin, Warren) 2:07

B3 - The King Is In The Counting House (Tucker, Mantz) 2:00

B4 - Luvin' (Tulin, Lowe) 2:03

B5 - Try Me On For Size (Tucker, Jones) 2:19

B6 - Tunerville Trolley (Tucker, Mantz) 2:34

Músicos / Musicians:

Jim Lowe – vocalista, auto harpa (autoharp), guitarra ritmo, tamborim, compositor

James "Weasel" Spagnola – vocalista, guitarra ritmo

Ken Williams – guitarra solo

Mark Tulin – guitarra baixo, teclados, compositor

Preston Ritter – bateria, percussão

Perry Botkin, Jr.- regência, arranjos para cordas e metais

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Pete Wood, a quem agradecemos.

Boots Randolph – The Yakin' Sax Man (LP 1964)

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Boots Randolph – The Yakin' Sax Man (LP RCA Camden – CAS-825, 1964).

Produtor - Chet Atkins.

Género: Pop, Easy Listening, Jazz, instrumental.

“The Yakin' Sax Man” é um álbum que reúne alguns dos sucessos do saxofonista Boots Randolph, lançado em 1964, através do selo RCA Camden. O disco reúne gravações efectuadas pela RCA Victor no final dos anos 50 e início dos anos 60. A musicalidade é excelente, permitindo aos músicos brincar suavemente nos perímetros do funk, swing, R&B, balada, cajun, música italiana e latina. Do LP destacamos as faixas “Sleep”, “Yakety Sax” e “Sleep Walk”.

Homer Louis Randolph III (Paducah/ Kentucky, 3 de junho de 1927 / Nashville/Tennessee, 3 de julho de 2007), foi um saxofonista que gravou muitos êxitos internacionais a partir do final dos anos 50 e teve o seu maior sucesso em 1963 com "Yakety Sax", inspirado no êxito de 1958 do conjunto The Coasters, "Yakety Yak". Mais informação sobre este excelente músico, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Big Daddy (Loudermilk) 2:03

A2 - Teach Me Tonight (DePaul, Cahn) 2:56

A3 - After You've Gone (Creamer, Layton) 2:00

A4 - So Rare (Sharpe, Herst) 2:32

A5 – Sleep (Lebieg) 2:35

B1 - The Battle of New Orleans (Arr. Driftwood) 1:55

B2 - La Golondrina (The Swallow) (Serradell) 2:35

B3 - Yakety Sax (Randolph, Rich) 1:57

B4 - Sleep Walk (Farina, Farina, Farina) 1:57

B5 - Bongo Band (Coben) 2:08

Músicos / Musicians:

Boots Randolph - saxofone

James "Spider" Rich - guitarra

Bob Moore - baixo

Buddy Harman - bateria

Floyd Cramer - piano

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Ken Faith, a quem agradecemos.

Love – Da Capo (LP 1966)

 

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Love – Da Capo (LP Elektra – EKS-74005, Novembro de 1966).

Produtor – Paul Rothchild.

Género: Pop Barroco, Folk Rock, Rock Psicadélico, Hard Rock, Jazz Rock.

“Da Capo” é o segundo álbum de estúdio da banda americana de rock, Love, gravado nos estúdios da Sunset Sound e RCA, em Hollywood de 17 a 20 de Junho de 1966 e entre 27 de Setembro e 2 de Outubro do mesmo ano, tendo sido lançado em Novembro de 1966 pela Elektra Records. Este seu segundo álbum apresenta composições de Arthur Lee e Bryan MacLean, e hoje em dia é considerado um dos melhores discos dos anos 60, com uma combinação de rock pesado e belas canções melódicas. Do LP destacamos o tema "Seven & Seven Is” e, pela sua duração, o lado 2 do disco, com cerca de 19 minutos. Ao contrário do álbum anterior da banda, “Love”, que tinha um som de rock de garagem, “Da Capo” apresenta uma ampla gama de estilos musicais, sendo também considerado um dos primeiros exemplos de "jazz rock". Em 1966, este álbum atingiu a posição nº. 80 na tabela da Billboard/EUA.

Love foi um grupo americano de rock psicadélico, formado em Los Angeles em 1965. A banda assinou contrato com a gravadora Elektra Records. Após a separação da formação original no início de 1968, Arthur Lee continuou a apresentar-se sob o nome de “Love” até 1974 (com outra formação) e, posteriormente, de forma irregular até à sua morte, em 2006. Assim, a banda está em actividade desde 1965 a 1996, de 2002 a 2005 e de 2009 até ao presente. Mais informação sobre esta banda americana, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 - Stephanie Knows Who (Arthur Lee) 2:33

A2 - Orange Skies (Bryan Maclean) 2:49

A3 - Que Vida! (Arthur Lee) 3:37

A4 - Seven & Seven Is (Arthur Lee) 2:15

A5 - The Castle (Arthur Lee) 3:00

A6 - She Comes In Colors (Arthur Lee) 2:43

B – Revelation (Arthur Lee, Bryan Maclean, John Echols, Ken Forssi) 18:57

Músicos / Musicians:

Arthur Lee – voz principal, guitarra ritmo, percussão, harmónica, bateria, compositor (falecido em 2006)

Johnny “John” Echols – guitarra solo, co-voz principal em “Revelation”

Bryan MacLean – guitarra ritmo, voz de apoio

Ken Forssi – baixo

Alban "Snoopy" Pfisterer – cravo, órgão, bateria

Michael Stuart-Ware – bateria (1966–68)

Tjay Cantrelli (John Barberis) – saxofone, flauta (1966–67 / falecido em 1985)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo J. Riley, a quem agradecemos.

The Nice – Nice (LP 1969)

 

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The Nice – Nice (LP Immediate – IMSP 026, Agosto de 1969).

Produção: The Nice.

Género: Rock Progressivo, Rock Sinfónico, Rock Psicadélico.

“Nice” é o terceiro álbum da banda de Keith Emerson, The Nice, lançado em Agosto de 1969 através do selo Immediate Records. Foi intitulado “Everything As Nice As Mother Makes It” nos EUA depois da Immediate ter quebrado o seu acordo de distribuição com a Columbia.

Neste LP o som do grupo foi aperfeiçoado em relação aos álbuns anteriores. No passado ficaram os floreios psicadélicos dos dois primeiros álbuns. O LP apresenta no lado 1 quatro faixas de estúdio e o lado 2 foi gravado ao vivo com apenas duas canções, a clássica “Rondo ‘69” e uma versão de cerca de 12 minutos de “She Belongs to Me”, de Bob Dylan. O álbum foi um grande sucesso, alcançando o número 3 nas paradas de álbuns do Reino Unido e solidificando o status da banda como um dos grupos de rock progressivo mais influentes do país. Este disco apresenta um ambiente rico em psicadélia, rock, Jazz e música erudita, alinhado num claro caminho para o formato Prog-Rock.

The Nice, foi um grupo britânico formado em Londres em Maio de 1967, uma das primeiras bandas de "art rock" a experimentar formas clássicas e fusão, apresentando os talentos do virtuoso tecladista Keith Emerson. O grupo começou como banda de apoio do cantor britânico de soul P.P. Arnold e também contou com a participação do guitarrista David O'List, do baterista Ian Hague e do baixista Lee Jackson. Em setembro de 1967, apenas quatro meses após a formação, o grupo deixou de apoiar Arnold, substituiu Hague por Brian "Blinky" Davison, e lançou um single chamado "The Thoughts of Emerlist Davjack", que se tornou a faixa-título de seu álbum de estreia, de 1968. Emerson emergiu como a estrela do grupo, tanto em termos de habilidade instrumental como de carisma. O'List deixou o grupo durante a gravação do segundo álbum “Ars Longa Vita Brevis”. A redução dos Nice a um trio permitiu à banda explorar ainda mais a fusão do rock com jazz e música clássica. Em 1969, Emerson conheceu Greg Lake, então com King Crimson, numa turnê pelos Estados Unidos, e terminou com The Nice, em 1970. Emerson, Lake e o baterista Carl Palmer formaram o famoso e popular grupo Emerson, Lake and Palmer. Em 2002, Emerson, Jackson e Davison reuniram-se para uma única digressão dos Nice pelo Reino Unido. The Nice esteve em actividade de 1967 a 1970 e em 2002.

Faixas / Track Listing:

A1 - Azrael Revisited (Keith Emerson, Lee Jackson) – 5:52

A2 - Hang on to a Dream (Tim Hardin) – 4:46

A3 - Diary of an Empty Day (Edouard Lalo, arr. Emerson, Jackson) – 3:54

A4 - For Example (Emerson, Jackson) – 8:51

B1 - Rondo '69' (Live) (Brubeck, Emerson, Jackson, Davison) – 7:53

B2 - She Belongs to Me (Live) (Bob Dylan) – 11:58

NOTA: Álbum gravado nos estúdios Trident, em Londres em meados de 1969 (lado A) e em Fillmore East, New York City (lado B - ao vivo), entre 9 e 10 de Abril de 1969.

Músicos / Musicians:

Keith Emerson – teclados (órgão Hammond)

Lee Jackson – guitarra baixo, voz

Brian Davison – bateria, percussão.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.

Rossini Pinto – Compactos e Raridades (1960 – 1976)

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Rossini Pinto – Compactos e Raridades (1960 – 1976).

Género: MPB, Jovem Guarda, Samba, Compilação.

“Compactos e Raridades” é uma excelente compilação que reúne 25 faixas editadas entre 1960 e 1976, do cantor e compositor brasileiro Rossini Pinto.

Rossini Pinto foi um excelente cantor, compositor e produtor brasileiro, nascido em Ponte do Itabapuana, no Estado do Espírito Santo/Brasil, em 24 de janeiro de 1937 e falecido no Rio de Janeiro em 25 de junho de 1985. Mudou-se para a cidade do Rio em meados da década de 50. Iniciou a sua carreira em 1960, quando musicou o poema “Convite de Amor”, do então presidente da república Jânio Quadros. Acabou por assinar contrato com a Copacabana e no ano seguinte estreou-se em disco com as músicas “Rock Presidencial”, de sua autoria, e “Vamos Brincar de Amor”, de Vadico e Herberto Sales. Os seus maiores sucessos como intérprete foram “Voa, Passarinho”, “Viu No Que Deu?”, ambas em parceria com Fernando Costa e “Ford de Bigode”, de Paulo Brunner e Ivanildo Teixeira, esta canção gravada com o conjunto Renato e Seus Blue Caps. Como compositor ganhou prestígio quando Roberto Carlos passou a gravar várias das suas composições, destacando-se os sucessos “O Leão Está Solto Nas Ruas”, em 1964, “Eu Te Adoro, Meu Amor”, no ano seguinte, e “Parei, Olhei”, “Só Vou Gostar de Quem Gosta de Mim”, ambas em 1966. Ainda em 1964, Wanderléa gravou “Sem Amor Ninguém Vive”. Teve também composições gravadas pelos Golden Boys, Agostinho dos Santos e Emilinha Borba. Também ficou conhecido como um dos maiores compositores de versões de músicas estrangeiras no Brasil, só sendo suplantado por Fred Jorge nesse género, com destaque para as versões de “Michele” e “Yesterday”, ambas de Lennon e McCartney. Em 1967, já pela Odeon, lançou o LP “Montanha do Amor”, e também passou a trabalhar como produtor fonográfico. No mesmo ano, Erasmo Carlos gravou de sua autoria e Roberto Correia, “Não Vivo Sem Você”. Em 1969, Renato e seus Blue Caps gravaram de sua autoria “Foi Mentira” e Wanderley Cardoso, “Se Ela Voltar”, parceria com Roberto Correia. Três anos depois regressou à CBS para exercer a função de produtor de intérpretes como Odair José, Núbia Lafayette, Luís Carlos Magno e Ari Cordovil. Devido a problemas de saúde saiu da gravadora e veio a falecer em 1985. Mais informação sobre este excelente artista, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

01. Convite ao Amor

02. Rock Presidencial

03. Sha La Lu (por causa de você)

04. Lucy

05. Maninha Maninha

06. Dançando o Twist

07. Voa Passarinho

08. 0 Pranto do Mundo

09. Tanta Ingratidão

10. Onde Você Estiver

11. A Montanha do Amor

12. Eu Vou Mudar

13. Eu Te Amo Até Morrer

14. Amor de Verdade

15. Amor e Desprezo

16. Eu Não Sei Porque Você Partiu

17. Viver Sem Ninguém

18. Carroça Que Corre Demais

19. Na Rua Em Que Você Morava

20. Queria Tanto Que Gostasse Mais de Mim

21. A Carruagem

22. Semente do Mal

23. Ou Crê Nos Amigos Ou Crê Em Mim

24. Arrependimento

25. Só Vou Gostar de Quem Gosta de Mim

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.