The Tymes – So Much In Love (LP 1963)

AQUI:

The Tymes – So Much In Love (LP Parkway – P 7032, 1963).

Género: Pop, Balada, Doo Wop, R&B, Soul.

“So Much in Love” é o primeiro álbum de estúdio do grupo de doo-wop norte-americano The Tymes, lançado em 1963 através do selo Parkway Records. Atingiu o 15º lugar na tabela de LPs da Billboard 200, em 1963. Do álbum foram editados 2 singles com “So Much in Love” (Maio de 1963) e “Wonderful! Wonderful!" (Agosto de 1963). Os êxitos dos Tymes de 1963 a 1964 foram originalmente lançados pela Parkway, incluindo o seu êxito número um, "So Much in Love". Em 2001, este tema foi eleito para a lista de Canções do Século e quatro anos depois The Tymes foram incluídos no Hall of Fame do Grupo Vocal em Sharon, Pensilvânia/EUA.

The Tymes foi formado em Filadélfia, Pensilvânia/EUA, em 1956, como Latineers, por Donald Banks (baixo), Albert Berry (primeiro tenor), Norman Burnett (barítono) e George Hilliard (segundo tenor). Depois de uma passagem de quatro anos pelo circuito de clubes de Filadélfia, recrutaram um novo vocalista, George Williams, em 1960, e mudaram o seu nome para The Tymes. O grupo obteve muito êxito no Reino Unido e EUA na década de 60 com canções como "So Much in Love", que atingiu o topo das tabelas dos EUA e vendeu um milhão de cópias em 1963.

Faixas / Tracklist:

A1 – Alone (Freed, Brown) 2:33

A2 - My Summer Love (Hilliard, Garson) 2:41

A3 - Wonderful! Wonderful! (Raleigh, Edwards) 3:01

A4 - That Old Black Magic (Arlen-Mercer) 2:37

A5 - Let's Make Love Tonight (Jackson, Williams, Straigis) 2:14

A6 - Goodnight My Love (George Motola, John Marascalco) 2:05

B1 - So Much In Love (Jackson, Williams, Straigis) 2:18

B2 - You Asked Me To Be Yours (Jackson, Williams, Straigis) 2:22

B3 - The Twelfth Of Never (Livingston, Webster) 2:30

B4 - Way Beyond Today (Roy Straigis) 2:25

B5 - Summer Day (Tradicional) 2:40

B6 - Autumn Leaves (Mercer, Kosma) 2:18

Músicos ( Musicians:

Voz principal – George Williams (já falecido)

Vozes de apoio – Albert “Al” Berry (primeiro tenor), Donald Banks (voz baixo, já falecido), George Hilliard (segundo tenor, já falecido), Norman Burnett (barítono)

Arranjos por Billy Jackson, Roy Straigis.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Gary Kash, a quem agradecemos.

Lulu – Something to Shout About (LP 1965)

AQUI:

Lulu – Something to Shout About (LP Decca – LK 4719, Decca, Setembro de 1965).

Produtor: Peter Sullivan.

Género: Pop/Rock.

"Something to Shout About" é o título do primeiro LP de estúdio da cantora Lulu no Reino Unido, lançado pela editora Decca Records, em Setembro de 1965. A maioria das canções são gravadas em R&B, um estilo rock and roll antigo que complementava a sua voz madura e rouca. Foi lançado quando Lulu tinha apenas dezassete anos. O álbum contém o seu sucesso de estreia, "Shout", que alcançou a 7ª posição no UK Singles Chart. Jimmy Page tocou guitarra nalgumas faixas, incluindo "I'll Come Running Over". O álbum foi produzido por Peter Sullivan. O seu grupo de apoio regular 'The Luvvers' acompanha-a em três faixas. È um excelente e raro LP da “beaty pop” dos anos 60.

***

Lulu Kennedy-Cairns (nascida Marie McDonald McLaughlin Lawrie, em 3 de novembro de 1948), mais conhecida apenas por Lulu, é uma cantora, compositora, actriz e personalidade televisiva escocesa. A sua carreira estende-se por seis décadas. O seu single de estreia, uma versão da canção "Shout" de The Isley Brothers, alcançou o top ten do UK Singles Charts em 1964. Em 1967, ganhou destaque internacional depois de aparecer no filme “To Sir, with Love”, cantando a canção tema, que liderou a Billboard Hot 100 dos EUA durante cinco semanas consecutivas. Durante a década de 60, alcançou outros cinco êxitos entre os dez primeiros no Reino Unido, incluindo "Boom Bang-a-Bang", que venceu o Festival Eurovisão da Canção em 1969. Com uma voz poderosa, em 1974 ela cantou o tema do filme de James Bond, “The Man with the Golden Gun”. Em meados da década de 90, Lulu teve o seu primeiro single número um no Reino Unido: "Relight My Fire", com a “boys band” inglesa, Take That. A cantora mantém-se em actividade desde 1964.

Lulu and The Luvvers - 1964.

The Luvvers foi um grupo de rock escocês formado em Glasgow / Reino Unido. São mais conhecidos como a banda de apoio de Lulu no seu single de estreia nas tabelas, "Shout" (1964). A formação original era constituída por Alex Bell (vocalista), Ross Neilson (guitarra solo), James Dewar (guitarra ritmo), Tommy Tierney (baixo), David Mullin (bateria) e Jimmy Smith (saxofone). Posteriormente, tiveram uma carreira discreta antes de se separarem em março de 1966, em Londres/Reino Unido, quando Lulu se tornou solista. No entanto, antes disso fizeram uma digressão pela Polónia com The Hollies e gravaram o seu single de estreia, "The House on the Hill" / "Most Unlovely".

Faixas / Track Listing:

A1 - You Touch Me Baby (Sammy Fain, Ed Silvers) 1:48

A2 - You'll Never Leave Her (Bert Russell, Mike Stoller) 2:17

A3 - I'll Come Running Over (Bert Berns, Ilene Stuart) 3:00

A4 - Not in This Whole World (Troy Davis, Joe Simmons) 1:50

A5 - She Will Break Your Heart (Jerry Butler, Clarence Carter, Curtis Mayfield) 2:59

A6 - Can I Get a Witness (Holland-Dozier-Holland) 2:42

A7 - Tell Me Like It Is (Bob Brass, Al Kooper, Irwin Levine) 2:28

A8 - Shout (O'Kelly Isley, Ronald Isley, Rudolph Isley) (Lulu with The Luvvers) 2:53

B1 - Try to Understand (Lori Burton, Pam Sawyer) 2:08

B2 - Night Time Is the Right Time (Leroy Carr, Lew Herman) 2:49

B3 - Chocolate Ice (Mike Leander) (Lulu with The Luvvers) 2:14

B4 - So in Love (Billy Jackson, George Williams, Roy Straigis) 2:03

B5 - Only One (Mike Leander) (Lulu with The Luvvers) 2:07

B6 - Dream Lover (Clifford Grey, Victor Schertzinger) 2:41

B7 - He's Sure the Boy I Love (Barry Mann, Cynthia Weil) 2:32

B8 - Leave a Little Love (Robin Conrad, Les Reed) 2:45

NOTA: Faixas A8, B3 e B5, Lulu com The Luvvers. A faixa 4 "So in Love" foi creditada incorretamente a Cole Porter no lançamento do LP original. Esta música é também conhecida por "So Much in Love", originalmente interpretada pelos Tymes.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Julian Grey, a quem agradecemos.

Daryl Hall / John Oates – Abandoned Luncheonette (LP 1973)

AQUI:

Daryl Hall / John Oates – Abandoned Luncheonette (LP Atlantic – SD 7269, 3 de Novembro de 1973).

Produtor: Arif Mardin.

Género: Jazz-Rock, Pop Rock, Pop Soul, Blue-Eyed Soul, Pop Progressivo, Soul Progressivo.

“Abandoned Luncheonette” é o segundo álbum de estúdio do duo de pop rock norte-americano Daryl Hall / John Oates, gravado nos estúdios da Atlantic Recording, e Advantage Sound, ambos em Nova Iorque, de 20 de Março a 4 de Maio de 1973, lançado em 3 de Novembro do mesmo ano pela Atlantic Records. Combina folk e rock acústico. É o de maior sucesso comercial do período da Atlantic Records. O álbum alcançou a 33ª posição na tabela Billboard Top LPs e Tapes e apresentou um dos seus primeiros grandes êxitos, "She's Gone". Vinte e nove anos após o seu lançamento, o álbum foi certificado como platina (mais de um milhão de cópias vendidas) pela Recording Industry Association of America. A faixa mais conhecida do álbum é "She's Gone", embora a canção não se tenha tornado um grande sucesso quando foi lançada como single (alcançou apenas a 60ª posição na Billboard Hot 100 dos EUA).

Daryl Hall / John Oates é uma dupla americana de pop rock formada em 1970 em Filadélfia, Pensilvânia/EUA, composta por Daryl Franklin Hohl (nascido em Pottstown, Pensilvânia, em 11 de Outubro de 1946) e John William Oates (nascido na cidade de Nova York em 7 de Abril de 1948). Daryl Hall é geralmente o vocalista principal. John Oates toca principalmente guitarra eléctrica e contribui com o apoio vocal. Os dois escrevem a maioria das canções que executam, separadamente ou em colaboração. O duo alcançou a sua maior fama, de meados da década de 70 a meio da década de 80, com uma fusão de rock and roll e rhythm and blues. Creditado como Daryl Hall & John Oates (ou Daryl Hall /John Oates) em todos os seus lançamentos nos Estados Unidos, a dupla alcançou o Top 40 dos Estados Unidos com 29 de seus 33 singles no Hot 100 da Billboard entre 1974 e 1991. Estão em actividade desde 1970 até à actualidade.

Faixas / Track Listing:

A1. - When the Morning Comes (Daryl Hall) – voz principal: Hall 3:12

A2. Had I Known You Better Then (John Oates) voz principal: Oates 3:22

A3. Las Vegas Turnaround (The Stewardess Song) (Oates) – vozes: Hall, Oates 2:58

A4. She’s Gone (Hall, Oates) – vozes: Hall, Oates 5:12

A5. I'm Just a Kid (Don't Make Me Feel Like a Man) (Oates) voz principal: Oates 3:20

B1. Abandoned Luncheonette ( Hall) – voz principal: Hall 3:55

B2. Lady Rain (Hall, Oates) – vozes: Hall, Oates 4:26

B3. Laughing Boy (Hall) – voz principal: Hall 3:30

B4. Everytime I Look At You (Hall) – voz principal: Hall 7:00

Músicos / Musicians:

Daryl Hall – voz principal, voz de apoio, bandolim, piano eléctrico, piano acústico, teclados, arranjos

John Oates – guitarra acústica, voz de apoio, guitarra eléctrica, arranjos

Chris Bond – Mellotron, guitarra eléctrica e acústica, sintetizador, voz de apoio

Pat Rebillot – órgão

Richard Tee – piano acústico

Hugh McCracken – guitarra eléctrica

Jerry Ricks – guitarra acústica

Mark Horowitz – banjo

Steve "Fontz" Gelfand, Gordon Edwards – baixo

Bernard Purdie – bateria

Rick Marotta – bateria, percussão

Ralph MacDonald – percussão

Pancho Morales – congas

Joe Farrell – oboé, saxofone tenor e alto

Marvin Stamm – fliscorne

Gloria Agostini – harpa

John Blair – violino eléctrico

Larry Packer – violino

Arif Mardin, Christian Bond, Daryl Hall, Donald Wanner, John Oates, Kathy Mae Hohl, Ronald Wanner, Walter F. Hohl - Coros

Arif Mardin – arranjos para cordas e metais.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jimmy Clarke, a quem agradecemos.

John Prine – John Prine (LP 1971)

AQUI:

John Prine – John Prine (LP Atlantic – SD 8296, Outubro de 1971).

Produtor: Arif Mardin.

Género: Country, Folk.

“John Prine” é o álbum homónimo de estúdio de estreia do cantor e compositor country/folk norte-americano John Prine, lançado pela gravadora Atlantic Records em Outubro de 1971. John Prine era um contador de histórias, não apenas um cantor e compositor. Em 2012, o álbum foi classificado em 452º lugar na lista dos 500 melhores álbuns de sempre da revista Rolling Stone. Posteriormente, foi reclassificado em 149º lugar numa versão revista da lista publicada em 2020. Jerry Wexler, da Atlantic Records, ofereceu a Prine um contrato discográfico depois de o executivo da editora ter visto o cantor tocar várias das suas próprias músicas num concerto de Kris Kristofferson no Bitter End. A canção "Paradise" foi gravada nos A&R Studios em Nova Iorque (com o irmão de Prine, Dave, e o amigo Steve Goodman como acompanhantes), mas as restantes faixas foram gravadas nos American Sound Studios em Memphis. O LP foi produzido por Arif Mardin, que já tinha colaborado com nomes como Aretha Franklin e King Curtis. As músicas de Prine, e os temas deste álbum em particular, contam histórias de pessoas reais e comuns. ‘Hello In There’, um marco nos seus concertos ao vivo, foi a sua homenagem às pessoas mais velhas. Para além desta, destacamos ainda as canções “Sam Stone” e “Paradise”. O álbum está repleto de músicas como as acima referidas, músicas sobre pessoas e as suas histórias.

John Prine (John Edward Prine) nascido a 10 de Outubro de 1946, em Maywood, Illinois, EUA, falecido em 7 de Abril de 2020, em Nashville, Tennessee, EUA, foi um cantor, compositor e guitarrista norte-americano de bluegrass e folk/country. Foi co-fundador da “Oh Boy Records”, editora independente que lançou os seus discos a partir de 1981. “Clay Pigeons“, “Sam Stone“, “Angel From Montgomery” e “Long Monday” estão entre algumas das suas músicas de maior sucesso nos cerca de 50 anos de carreira, iniciados nos anos 70. Prine recebeu o prémio Lifetime Achievement nos Grammy Awards de 2020.

Faixas / Tracklist:

A1 - Illegal Smile (John Prine) 3:10

A2 - Spanish Pipedream (John Prine) 2:37

A3 - Hello In There (John Prine) 4:29

A4 - Sam Stone (John Prine) 4:14

A5 - Paradise (John Prine) 3:10

A6 - Pretty Good (John Prine) 3:36

B1 - Your Flag Decal Won't Get You Into Heaven Anymore (John Prine) 2:51

B2 - Far from Me (John Prine) 3:38

B3 - Angel from Montgomery (John Prine) 3:43

B4 - Quiet Man (John Prine) 2:50

B5 - Donald and Lydia (John Prine) 4:27

B6 - Six O'Clock News (John Prine) 2:49

B7 - Flashback Blues (John Prine) 2:33

Músicos / Musicians:

John Prine – voz, guitarra acústica

Mike Leach, Neal Rosengarden - baixo

Gene Chrisman – bateria, tamborim

Reggie Young – guitarra solo

Bobby Emmons - órgão

Leo LeBlanc – “Pedal Steel Guitar”

Bishop Heywood – Percussão, bateria

Bobby Wood - piano

John Christopher – guitarra ritmo

Steve Goodman – guitarra acústica, voz de apoio

Dave Prine, Noel Gilbert – violino.

NOTA: Todas as faixas foram gravadas nos American Recording Studios, em Memphis, Tennessee/EUA, com excepção de "Paradise", que foi gravada nos A&R Studios, em Nova Iorque.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jerry Hall, a quem agradecemos.

Stella – Stella (LP 1967/France)

AQUI:

Stella – Stella (LP RCA Victor – 730.000, Janeiro de 1967/France).

Produtor: Gerard Hugé.

Género: Pop/Rock, Yé-Yé, Chanson, French Pop.

“Stella” é o único álbum homónimo a solo (como Stella) da cantora, instrumentista e compositora francesa Stella, lançado através da gravadora RCA Victor, em Janeiro de 1967. Stella Zelcer é provavelmente conhecida hoje principalmente pela sua carreira no grupo de culto de rock progressivo, Magma. Neste álbum, Stella tinha apenas 16 anos (o seu primeiro single foi lançado quando tinha 13). As canções foram co-escritas com o seu tio, e as letras são satíricas. Na verdade, Stella era considerada uma cantora “anti ye-ye”; sendo tanto parodista como musicista. Apesar disso, não deixa de ser um óptimo álbum. Stella interpreta um swinging pop melódico e envolvente dos anos 60 com grandes arranjos modernos e o seu canto é muito forte.

Stella, cujo nome verdadeiro é Stella Zelcer, nasceu em 12 de dezembro de 1950, em Paris. É uma cantora e compositora francesa que desde muito jovem teve aulas de piano. O seu tio Maurice Chorenslup, que tinha 22 anos e ela apenas 8, apresentou-a a Dave Brubeck, Miles Davis, Stan Getz e a magia aconteceu. Desde então, continuou a ouvir jazz e rhythm'n'blues. Por volta dos 12 anos manteve-se a trabalhar sozinha ao piano e descobriu a guitarra e a flauta. Nos anos 60 e por pura diversão, o tio e a sobrinha inventaram canções muito bem arranjadas para as quais ela co-escreveu as letras. Estas, sempre cheias de humor e impertinência, têm uma visão contrária ao que se escrevia naquela época, muitas vezes irónicas sobre os "cantores yé-yé, ou seja, as suas canções eram paródias ao estilo yé-yé popular na época. Assim, Stella foi coloquialmente chamada nos seus primeiros tempos, “a anti-Sheila”. Tinha apenas 13 anos em 1963 quando gravou o seu primeiro disco "Pourquoi Pas Moi". Talentosa, rapidamente se tornou famosa. Posteriormente, Stella gravou treze 45s e um álbum contendo doze faixas. Este LP foi distribuído em França, Canadá e EUA, com capas diferentes. O escárnio, o humor mordaz com um toque de poesia são sempre as suas áreas preferidas. “Le Folklore Auvergnat” (paródia ao tema “American Folklore” interpretada por Sheila) e que se intitulará, “Un Air du Folklore Auvergnat”, atingiu o topo das tabelas durante o Verão de 1966. Este foi o seu último disco como Stella. No final da década de 60, ainda gozava de boa reputação. No entanto, a cantora deixou o mundo do espectáculo, mas não a música. Em 1969 conheceu e veio a casar (em 1970), com o baterista Christian Vander (dos Magma) e, em busca de uma pesquisa musical mais absoluta, participou na grande aventura do lendário grupo, Magma. Tornar-se-á a principal e mais bela voz feminina. Stella está em actividade desde 1963 até ao presente.

Faixas / Tracklist:

A1 - Un Air De Folklore Auvergnat (S. Zelcer, M. Chorenslup) 2:00

A2 - Adieu Micro, Bonjour Sillon (S. Zelcer, M. Chorenslup) 2:20

A3 - T'achètes Des Disques Américains (S. Zelcer, M. Chorenslup) 2:00

A4 - Pauvre Figaro (S. Zelcer, M. Chorenslup) 2:40

A5 -Tu Dis Toujours Oui (S. Zelcer, M. Chorenslup) 2:15

A6 - Cauchemar Auto-Protestateur (S. Zelcer, M. Chorenslup) 1:55

B1 - Si Vous Connaissez Quelque Chose De Pire Que Qu'un Vampire Parlez M'en Toujours, Ça Pourra Peut-Être Me Faire Sourire (S. Zelcer, M. Chorenslup) 2:25

B2 - Le Vieux Banjo (S. Zelcer, M. Chorenslup) 2:05

B3 – Gaspard (S. Zelcer, M. Chorenslup) 1:43

B4 - Pas de Chanson Sur Les Vacances (S. Zelcer, M. Chorenslup) 1:47

B5 - La Flemme (S. Zelcer, M. Chorenslup) 2:37

B6 - Pourquoi Je Chante (S. Zelcer, M. Chorenslup) 2:30

Músicos / Musicians:

Stella (Stella Zelcer) – Voz, Compositora

Acompanhamento Orquestral: Orchestre Alain Goraguer, Orchestre Gérard Hugé, Orchestre Stella.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

R.E.O. Speedwagon – R.E.O. Speedwagon (LP 1971)

AQUI:

R.E.O. Speedwagon – R.E.O. Speedwagon (LP Epic – E 31089, Outubro de 1971).

Produção: Billy Rose II, Paul Leka.

Género: Rock, Hard Rock, Rock Psicadélico, Arena Rock.

“R.E.O. Speedwagon” é o primeiro álbum de estúdio da banda de rock norte-americana REO Speedwagon, gravado entre 1970 e 1971 nos Connecticut Recording Studios Inc. em Connecticut/EUA e Columbia Recording Studios, em Chicago, lançado em Outubro de 1971, através da etiqueta Epic Records. Foi o único álbum gravado com o vocalista Terry Luttrell, que mudaria para os Starcastle. Kevin Cronin juntou-se à banda para o R.E.O./T.W.O. Este álbum terminou com uma música de rock progressivo, ao contrário das músicas de rock de arena posteriores que os tornaram famosos. Do álbum destacamos as faixas "157 Riverside Avenue", "Sophisticated Lady" e "Lay Me Down". "Sophisticated Lady" atingiu o 122º lugar nas tabelas de singles.

R.E.O. Speedwagon foi uma banda de rock norte-americana originária de Champaign, Illinois, EUA. Batizaram a banda com o nome REO Speedwagon, em homenagem ao REO Speed Wagon, um camião de 1915. A banda foi formada em 1967, e conquistou seguidores durante a década de 70, tendo alcançado um sucesso comercial significativo ao longo da década de 80. O seu álbum de maior sucesso foi “Hi Infidelity” (1980), com mais de dez milhões de cópias vendidas. O grupo esteve em actividade de 1967 a 2024.

Faixas / Tracklist:

A1 - Gypsy Woman's Passion (R.E.O. Speedwagon) 5:17

A2 - 157 Riverside Avenue (R.E.O. Speedwagon) 3:57

A3 - Anti-Establishment Man (R.E.O. Speedwagon) 5:21

A4 - Lay Me Down (R.E.O. Speedwagon) 3:51

B1 - Sophisticated Lady (R.E.O. Speedwagon) 4:00

B2 - Five Men Were Killed Today (R.E.O. Speedwagon) 3:00

B3 - Prison Women (R.E.O. Speedwagon) 2:36

B4 - Dead At Last (R.E.O. Speedwagon) 10:08

Músicos / Musicians:

Terry Luttrell - vocalista

Gary Richrath - guitarra

Neal Doughty - teclados

Gregg Philbin - baixo, voz de apoio

Alan Gratzer – bateria, voz de apoio

Músicos Adicionais / Additional Musicians:

Andre Borly - órgão

Freedom Soul Singers – vozes de apoio

NOTA: Todas as canções compostas por Neal Doughty, Alan Gratzer, Terry Luttrell, Gregg Philbin e Gary Richrath.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

The DeFranco Family Featuring Tony DeFranco – Save The Last Dance For Me (LP 1974)

AQUI:

The DeFranco Family Featuring Tony DeFranco – Save The Last Dance For Me (LP 20th Century Records – T-441, Junho de 1974).

Produtor: Walt Meskell.

Género: Pop, Funk / Soul, Bubblegum Pop, Disco.

“Save The Last Dance For Me” é o segundo álbum do grupo canadiano The DeFranco Family, lançado através do selo 20th Century Records, em Junho de 1974. Com este LP, a canção-título tornou-se o seu terceiro (e último) single no top quarenta, uma versão do tema “Save The Last Dance For Me”, de The Drifters com Ben E. King, tendo alcançado o 18º lugar nas tabelas em Maio de 1974. The DeFranco Family foi um quinteto de música pop canadiano formado em 1972 em Port Colborne, Ontário, Canadá, em actividade do início a meados da década de 70. Gravaram nos famosos estúdios United Western Recorders em Hollywood (agora conhecidos como Ocean Way Recording) com o acompanhamento de excelentes músicos veteranos dos Wrecking Crew, Hal Blaine na bateria, Larry Carlton na guitarra e Max Bennett no baixo. A banda era composta por cinco membros de uma família canadiana de Ontário: Benny na guitarra, Marisa nos teclados, Merlina na bateria, Nino na guitarra e o vocalista Tony. O grupo assinou com a Laufer Entertainment, o que levou a um contrato discográfico com a 21st Century Records. O conjunto era liderado por Tony, de treze anos. O primeiro single do grupo foi Heartbeat – It’s A Lovebeat, que atingiu o 3º lugar no Hot 100 em 1973. A banda apareceu em vários programas de TV do apresentador Dick Clark. O seu segundo single alcançou a posição nº. 32. A banda ficou desencantada com a sua editora porque queria gravar músicas novas, e não versões. Assim, rompeu com a discográfica e com o seu manager/editor. O grupo continuou em digressão e chegou a tocar em Las Vegas até se separar em 1978. Tentaram aproveitar uma reunião em 1999 e 2000 para continuarem, mas desde então, apenas Tony e a sua irmã Marisa cantam em público. Estiveram em actividade de 1972 a 1978 e em 2000.

Faixas / Tracklist:

A1 - Save The Last Dance For Me (D. Pomus, M. Shuman) 3:17

A2 - Love The Way You Do (Martin, Meskell) 2:38

A3 - The Only One (Martin, Meskell) 3:22

A4 - Because We Both Are Young (H. Shannon, T. Bahler) 4:08

A5 - Write Me a Letter (Martin, Meskell) 3:17

B1 - Hold Me (Martin, Meskell) 3:13

B2 - I Guess You Already Knew (Martin, Meskell) 3:44

B3 - Poor Boy (J. Hill, M. Rebennack) 2:38

B4 - Baby Blue (B. Knight) 3:12

B5 - Maybe It's You (Martin, Meskell) 3:58

BONUS:

C1 - We Belong Together (R. Carr, J. Mitchel, S. Weiss) (1975) 2:47

Músicos / Musicians:

Tony DeFranco - vocalista

Benny DeFranco – guitarra

Marisa DeFranco – teclados

Nino DeFranco – guitarra

Merlina DeFranco – bateria

NOTA:

Pete Carpenter, Walt Meskell – arranjos musicais

Tom Bahler, Walt Meskell – arranjos para vozes de apoio

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Chris Linden, a quem agradecemos.