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Les Champions - La Longue Marche (EP 1963)

sábado, 2 de julho de 2011



Les Champions - La Longue Marche (EP Bel Air 221.192 M, 1963).

Faixas/Tracks: La longue marche (instr) / 1647m G.O. (instr) / 1293m G.O. (instr) / Rendez-vous au golf Drouot (instr).

Groupe formé de Jean-Claude Chane (chanteur), Claude Ciari (guitare solo), Alain Santamaria (guitare), Daniel Kaufman (guitare basse) et Willy Lewis (batterie) puis remplacé par Yvon Ouazana. Les Champions se produit au Palais des Sports en 1961 et fait quelques tournées en 1962. Ils ont du succès et enregistrent trois 45 tours assez rock puis d'autres plus secondaire. Jean-Claude Chane quitte la formation et le groupe continue en formule instrumentale.
Avec un son plus proche des Jordanaires que des nouveaux groupes instrumentaux de l'époque, ils enregistrent de nombreux morceaux plein de punch mais sans grande originalité. Ensuite, ils accompagnent Gene Vincent en octobre 1962, puis deviennent l'orchestre attitré de Danyel Gérard. En 1964 Claude Ciari les quitte le groupe pour une carrière solo.

EP disponibilizado por Carlos Santos.

The Finders Keepers - The Beat Sound Of (1967 South Africa)




The Finders Keepers - Stained Glass Sun (The Beat Sound Of - 1967)
South african psych/garage band from Johannesburg/South Africa.

Something old, something new, something borrowed and something blue - applies to this record by The Finders Keepers, except that the "something blue" are mostly new compositions by various members of the group. Vocal is by John Allison, who comes from England, and we are wondering whether we detect something of Tommy Steele's influence in some of the numbers? Chris Anderson sings "Man of the Sea" and "Orient Green". The Finders Keepers perform in the Northern Suburbs of Johannesburg and are tremendously popular wherever they appear. 
This album was produced by Pierre and Dries Lombard. This is a good period pop album with lots of fuzz guitar and swirling keyboards. The material is a mixture of cover versions including Donovan's Catch The Wind and Bonzo Dog Doo Dah Band's I'm The Urban Spaceman as well as some decent original compositions.(VJ/TL)

Partially transcribed notes from a text in Fainrly Blowing.

Tracklist:

Stained Glass Sun
Man Of The Sea
Catch The Wind
Your Lovin'
Urban Spaceman
Sometimes
Sailor Go Home
Orient Green
With The Wind
My Little Lady
The Folk Singer
Reflections

Personnel:
John Allison (vcls)
Chris Anderson (vcls)

Álbum gentilmente cedido por Luís Futre.

The Brass Ring - The Disadvantages of You (LP 1967)





The Brass Ring - The Disadvantages Of You (LP Dunhill D-50017, 1967).

One of Enoch Light's stable of musicians, Phil Bodner created a mid to late 60s sound known The Now Sound. California Dreaming is an example of that light swing. The music is great light 60s fare. 
The Brass Ring was a New York City-based, Herb Alpert-esque outfit from the '60s, led by reed player Phil Bodner. The group specialized in a short-lived musical style called "the Now Sound," which was largely instrumental and possessed a looser rhythm than Alpert's trademark style. The Brass Ring scored several minor hits in the '60s, their best-known being "The Love Theme from the Flight of the Phoenix," while another of their songs, "The Dis-Advantages of You," was used in a series of TV commercials for Benson and Hedges cigarettes. Bodner and the Brass Ring issued several largely overlooked albums during their brief career, including such titles as Love Theme from the Flight of the Phoenix, Lara's Theme, The Dis-Advantages of You, The Now Sound, Gazpacho, and Only Love, in addition to several best-of compilations. 

By Greg Prato, Rovi 

Track List: 
01 The Dis-Advantages of You 
 02 Theme from the Sand Pebbles 
 03 Music to Watch Girls By 
 04 I Will Wait for You 
 05 Born Free 
 06 The Dating Game 
 07 A Man & a Woman 
 08 Wait for Me 
 09 California Dreamin' 
 10 Lightning Bug 
 11 Pakistan

Álbum gentilmente cedido pela nossa amiga Gilda (do Canadá). Os nossos especiais agradecimentos pela colaboração.

Os Corsários (de Moçambique) - Estatueta de bronze 1967

sexta-feira, 1 de julho de 2011





Recordar É Reviver...

Os Corsários, excelente grupo Pop/Rock de Lourenço Marques, na escadaria do Cinema Infante, com a Estatueta de Bronze, prémio Brado Africano que ganharam, concedida ao Melhor Grupo Yé Yé de 1967.

Membros: 
À frente e à esquerda: Hélder Matias (viola solo) e à direita, Carlos Alberto (baterista);
Atrás: Armando Vidal (viola ritmo), Carlos Duarte (vocalista - ao centro) e Daniel Viegas (viola baixo), infelizmente já falecido em 1971.

As fotos referentes à estatueta de bronze foram gentilmente cedidas por Hélder Matias (viola solo), através do amigo Carlos Duarte (vocalista). Para eles o nosso especial agradecimento e um abraço.

Carlos Santos e João Romão

Los Mustang (EP 1965)





Los Mustang (EP La Voz de Su Amo - EP 7ZPL 14.206 - 1965).

Los Mustang : Su origen fue el trío formado en Barcelona en 1960 por tres jovenes nacidos en esa ciudad en 1945: Marco Rossi Ezquerra (primera guitarra), Antonio Mercade Marzal (segunda guitarra) y Miguel Navarro García (batería). Admiradores de The Shadows, adoptaron su nombre del título de un tema incluido en el primer EP del grupo inglés. En 1962 comenzaron a actuar en programas radiales con temas instrumentales, hasta que el grupo se amplió con el cantante Santi Carulla Hernández y el bajista Antonio Mier Roura. A favor del dominio de varios idiomas de Santi incluyeron en su repertorio temas cantados en francés e inglés. Firmaron para EMI-Odeon, que adoptó la política de darles a grabar temas exitosos de The Beatles, Herman Hermits y otros grupos que también grababan para ese sello, publicando sus versiones en castellano antes de editar las originales. Esto les permitió alcanzar gran popularidad, y su éxito se extendió hasta fines de la década. En 1970 Marco pasó a ocuparse de los aspectos técnicos y administrativos del grupo, reemplazado por Juan José Calvo Sánchez. La nueva formación continuó activa unos años más, para luego realizar con frecuencia presentaciones en las que recreaban sus grandes éxitos. Se reunieron en 1999 para grabar un CD con invitados de la talla del Dúo Dinámico, Cliff Richard, Dyango, Richard Anthony, Jimmy Fontana y Luis Eduardo Auté.

Formação / El grupo estuvo compuesto por:

Santiago Carulla: voz.
Miguel Navarro: bajo y voz.
Antonio “Toni” Mercadé. guitarra rítmica y voz.
Antonio Mier Roura: batería.
Marco Rossi: guitarra solista.

EP gentilmente cedido por Luís Futre. 
Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

Els 5 Xics (single 1967)




Els 5 Xics (single Sesion S-1.018 - 1967)
A capa e a contracapa são iguais. Disco considerado raro.

Faixas/Tracks: El Chipance / Has Pasado a La Historia

Mítico e estupendo este grupo de Valencia/Espanha dos anos 60-70. 
Os Cinco Xics era um grupo de Valência de pop-rock . Gravaram entre 1967 e 1983 em catalão e fizeram uma versão em valenciano (catalão) "Quan un home vol a una dona" (quando um homem quer uma mulher). De entre os seus componentes destaca-se Remigi Palmero

Els Cinc Xics va ser un grup valencià de pop-rock. Gravaren entre el 1967 i 1983 diferents senzills en castellà i feren una versió en valencià del clàssic "Quan un home vol a una dona". D'entre els seus components destaca Remigi Palmero.

EP gentilmente cedido por Luís Futre. 
Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

Bargs - Explosivos Bargs (EP 60's Brasil)



Bargs - Explosivos Bargs (EP Gravadora "Leão Disc Ltda." - EP 2.006 - 60's Brasil)
Disco considerado raro.

Desconhecemos informações biográficas sobre este grupo brasileiro da Jovem Guarda.

EP gentilmente cedido por Luís Futre. 
Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

Hearts Of Stone (Corações de Pedra) - VOL. 3 - Brasilian 60's Beat & Garage (1965-1969 Brasil) - V.A




Hearts Of Stone (Corações de Pedra) Vol. 3 - LP Brasilian 60's Beat and Garage (1965-1969) - V/A.

Trata-se do Volune 3 de uma compilação de raridades do Rock/Beat/Garage brasileiro. Foram reunidas algumas dessas pérolas numa série de três volumes chamada “Hearts of Stone – Brasilian 60’s Beat and  Garage”. É excelente! 

Brazilian beat from the mid-'60s (Vol. 3), with plenty of cover tunes but also a healthy dose of originals, generally much harder than the standard-issue ie-ie-ie.

Faixas/Track List:

1 Os Juvenis - Eu Tenho Que Achar Um Alguém
2 The Brazilian Bitles - Dedicado a Quem Amei
3 Bargs - O Louco
4 Paulo Hilário - Não Dou Meu Braço a Torcer
5 The Jungle Cats - Vai
6 Snakes - Voce Não Me Agrada
7 The Outcasts - Go On Home
8 The Maskers - You're My Baby, Don't You Forget It
  9 Os Santos - Três Garotas
10 Altafini - Xaropão
11 Os Minos - Febre de Minos
12 The Beggers - Why Oh Why
13 Os Bittus - Vem Depressa Meu Amor
14 Os Brasas - Lutamos Para Viver
15 The Outcasts - Dying
16 Le Groupe "F" - Whisky

Álbum gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.

Mike McGill - Vietnam (single 1971)

quinta-feira, 30 de junho de 2011


Mike McGill - Vietnam (single Zip Zip 30.003/S - 1971)

Faixas/Tracks: Vietnam / Superstar

Single gentilmente cedido por Luís Futre, a quem muito agradecemos.
Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

Mike McGill & Pop Five Music Inc (single 1969)



Mike McGill & Pop Five Music Inc. (single Orfeu - SAT 802 - 1969) - Acompanhado pelos Pop Five Music Inc. - Single considerado raro.

Faixas/Tracks: Our Last Goodbye (W. House/N de Caro) - Without Her (Nilsson)

Na contracapa do single pode-se ler um apontamento de José Viale Moutinho (J. de Notícias) sobre este cantor inglês imigrado em Portugal. 
Em 1969 ainda com a primeira formação os Pop Five Music são creditados no single de Mike McGill "Our Last Goodbye/ Without Her". Escrevia na contra-capa o critico musical José V. Moutinho do Jornal de Noticias "... Como se Frank Sinatra e Andy Williams chegassem a um acordo de concessões mútuas de estilo - assim entendo a maneira de cantar de Mike McGill, um inglês que emigrou com punhados de esperança... e que neste single se revela em Portugal, acompanhado pelo nosso melhor conjunto instrumental - o Pop Five Music Incorporated..."
Produção de Fernando de Matos, empresário da banda.
Em 1971, Mike McGill gravou ainda outro single - Vietnam, pela Zip Zip.

Single gentilmente cedido por Luís Futre, a quem muito agradecemos.
Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

Programa Eli Corrêa recebe a cantora Waldireni, sensação do Programa Jovem Guarda nos anos 60, na Rede TV (Brasil)


Programa Eli Corrêa recebe a cantora Waldireni, sensação do Programa Jovem Guarda nos anos 60 (Rede TV-Brasil) 
A “Garota do Roberto” relembrará os momentos especiais de sua trajetória e cantará as músicas que marcaram uma época 

No próximo domingo, dia 02, a partir das 7h00, Eli Corrêa receberá em seu programa na Rede TV!, uma das musas da Jovem Guarda: a cantora Waldireni. Com uma conceituada bagagem musical, a “garota do Roberto” – como era conhecida na época – encantará o telespectador com as canções que embalaram as tardes da atração comandada pelo Rei Roberto Carlos nos anos 60, além de relembrar os momentos marcantes de uma carreira de absoluto sucesso. 

A partir das 10hs, Dom Fernando Figueiredo, apresenta o “Deus Médico dos Médicos”, que falará a respeito da conhecida e desconfortável mordida aberta. Para esclarecer dúvidas e falar sobre os tipos de tratamento, os dentistas Rafael Tescaro e Daniel Ianni Filho foram os convidados para conversar com Dom Fernando sobre o tema. 

Os dois programas são produzidos e patrocinados pela Ultrafarma e vão ao ar todos os domingos pela Rede TV! /Brasil.

Fonte: Assessoria Márcia Stival

Diadágua - Moinho de Café (single 1978)





Diadágua - Moinho de Café (single MEL 02/0003/A Stereo - 1978).
Single com a participação de Lena D'Água. 

Diadágua, foi o grupo formado por Luís Pedro Fonseca e a “Formiga”, onde a Lena d’Água (ainda Helena Águas) fez a substituição de uma outra voz feminina, segundo se julga por doença, nas peças do teatro experimental de Cascais. Foi da (con)fusão do nome deste grupo com o nome verdadeiro da cantora que ficou, a partir dessa altura, Lena d'Água, em vez de Águas. 
Isto passou-se em 1978, quando o grupo participou na peça de teatro chamada Isto ou Aquilo. Um dos actores perguntou a Helena se se chamava Lena D'Água por pertencer ao grupo Diad'água e ela achou piada e resolveu adoptar o nome. 
Luis Pedro Fonseca já com o grupo “Diadágua”, grava um “single” com poemas de Pessoa e Torga. Conhece Carlos Avilez, que o convida para fazer música para a peça “As Profecias de Bandarra”, de Almeida Garrett, para o Teatro Experimental de Cascais. Começa aqui a sua careira como compositor teatral. Acaba por fazer cerca de vinte peças teatrais a convite do conhecido encenador. 
Helena Maria de Jesus Águas nasceu em Lisboa a 16 de Julho de 1956. 
Lena d'Água, é filha do futebolista/treinador José Águas (e irmã de Rui Águas). 
Vinte anos mais tarde junta-se a um dos grupos míticos do rock português, os Beatnicks onde fica durante 2 anos. 
Em Julho de 1978 participa na gravação da ópera rock "Ascensão e Queda" de outro grupo de boa memória, os Petrus Castrus.
Junta-se por poucos meses à banda Dia D'Água e daí vem o seu nome artístico Lena D'Água. 
Posteriormente envereda pela carreira a solo, depois junta-se aos Saladas de Fruta e mais tarde forma a Banda Atlântida.

Single gentilmente cedido por Luís Futre, a quem muito agradecemos.
Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

Peppino Di Capri - I Successi di Peppino di Capri (60's)





Peppino Di Capri, nome artístico de Giuseppe Faiella, (Capri, 27 de Julho de 1939) é um cantor italiano.
Iniciou a sua carreira no início dos anos 60, sendo o primeiro artista (italiano) a fazer sucesso com um "twist" em Itália (Saint Tropez Twist, de 1962). Venceu os festivais de San Remo em 1973 e 1976. Venceu também o Festival de Napoli em 1970.
O cantor também desfrutou de sucesso internacional, com as canções "Roberta" (1964) e "Champagne" (1973).
Este cantor interpretou o tema "Comme è ddoce 'o mare" no Festival Eurovisão da Canção 1991, cantando em napolitano, onde alcançou um sétimo lugar.
Peppino di Capri é o cantor com mais presenças (15) no Festival da Canção Italiana, sendo sua última participação em 2005, cantando La Panchina.

Fonte:  Wikipedia

Álbum gentilmente cedido pelo meu amigo Manuel Alves (Amadora), a quem muito agradecemos..

Teresa Paula Brito com Nuno Filipe - Minha Senhora de Mim (EP 1971)



AQUI:    ou    ALI:

Teresa Paula Brito com Nuno Filipe - Minha Senhora de Mim (EP Movieplay SON 100.011, 1971).

Notas biográficas na contracapa do EP.

Teresa Paula Brito (Portugal, 1944 — 2003), inicialmente conhecida apenas como Teresa Paula, foi uma cantora portuguesa.
A Movieplay lançou uma compilação dedicada a Teresa Paula Brito na série "Clássicos da Renascença". Faleceu no ano de 2003.

EP gentilmente cedido por Luís Futre, a quem muito agradecemos.
Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

Brigitte Bardot - Brigitte Bardot (EP 1963)






Brigitte Bardot - L'Appareil a Sous (EP Philips Medium 432.874 BE, 1963).

Brigitte Bardot, nascida Brigitte Anne-Marie Bardot (Paris, 28 de Setembro de 1934) é uma atriz e cantora francesa. Conhecida mundialmente pelas suas iniciais, BB, é considerada o grande símbolo sexual dos anos 1960 e 70. Tornou-se activista dos direitos animais, após se ter retirado do mundo do entretenimento e de se afastar da vida pública.
Em 1947, foi aceite no conservatório de dança e música de Paris (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris) e esteve num curso de ballet por três anos.
Com o apoio e incentivo da mãe, começou a fazer trabalhos de moda em 1949, aos quinze anos, e em 1950 foi capa da edição de Março da revista francesa Elle, trabalho que chamou a atenção do então jovem cineasta Roger Vadim. Vadim mostrou a capa da revista ao cineasta e roteirista Marc Allégret, que convidou Brigitte para um teste para o seu filme "Les lauriers sont coupés". BB foi escolhida para o papel, mas o filme acabou não sendo realizado. Mesmo assim, esta oportunidade fez com que ela pensasse em se tornar atriz. Mais do que isso, o seu encontro com Vadim, que assistiu ao teste, iria influenciar a sua carreira e a sua vida.
 Brigitte Bardot estreou-se no cinema aos 17 anos no filme Le Trou Normand (1952) e no mesmo ano, após dois anos de namoro à revelia dos pais, casou-se com Roger Vadim. No seu segundo filme, Manina, la fille sans voile , as suas cenas de biquíni fizeram com que o seu pai recorresse à Justiça para impedir que as cenas fossem levadas ao cinema, sem sucesso.
 Entre 1952 e 1957 ela fez dezassete filmes, nenhum de grande sucesso, dramas românticos ou históricos, sendo três filmes em inglês, entre eles Helena de Tróia, mas foi o grande centro de atenção dos mídia presentes ao Festival de Cannes de 1953. Vadim não estava contente com isso e achava que Bigitte estava sendo subestimada pela indústria. A nouvelle vague francesa, inspirada no neo-realismo italiano, estava começando a crescer internacionalmente e ele, acreditando que Bardot poderia atingir o estrelato em filmes de arte nessa linha, a indicou para o papel principal do seu novo filme, E Deus Criou a Mulher (1956), com a então jovem sensação masculina do cinema francês, Jean-Louis Trintignant. O filme, sobre uma adolescente amoral numa pequena e respeitável cidade do litoral, fez um grande sucesso e causou grande escândalo mundial, transformando BB num sex-symbol, com as suas cenas de nudez correndo as telas de cinema de todo o mundo.
 Na moralista Hollywood dos anos 1950, onde o maior símbolo sexual, Marilyn Monroe, no máximo havia aparecido nas telas de fato de banho, o seu perfil erótico transformou-a numa aposta arriscada para os estúdios, e isso, além do seu sotaque e do seu inglês limitado, impediram-na de fazer uma grande carreira no cinema norte-americano. De qualquer modo, ela tornou-se a mais famosa atriz europeia nos Estados Unidos e permanecer na França beneficiou a sua imagem. Durante a década de 1960, quando a Europa, principalmente Londres e Paris, começou a ser o novo centro irradiador de moda e comportamento e Hollywood saiu por um tempo da luz dos holofotes, ela acabou eleita a deusa sexual da década. Verdadeiro ou falso, nesta época dizia-se que Brigitte Bardot era mais importante para a balança comercial francesa que as exportações da indústria automobilística do pais.
 Bardot divorciou-se de Vadim em 1957 e dois anos depois casou-se com o ator Jacques Charrier, que lhe deu o seu único filho, Nicolas-Jacques Charrier. O seu casamento foi alvo constante dos paparazzi e houve choques e mudanças no rumo da sua carreira. Os seus filmes tornaram-se mais substanciais, mas isto trouxe uma grande pressão tornando dúbio o seu status de celebridade do cinema, pois ao mesmo tempo em que tinha aclamação da crítica na França, continuava sendo a bombshell glamourosa para o resto do mundo.
 Em 1962, filmou com Louis Malle e Marcello Mastroianni Vida Privada, um filme quase autobiográfico sobre uma celebridade do cinema sem vida pessoal, graças à perseguição constante da imprensa. Pouco depois deste filme, BB retirou-se da vida agitada das metrópoles europeias para uma vida de semi-reclusão, mudando-se para uma mansão (La Madrague) em Saint Tropez, no sudoeste da França.
Em 1963 ela estrelou o aclamado filme de Jean-Luc Godard, O Desprezo, e pelo resto da década o seu mito de ícone sexual foi alimentado por filmes como Histórias Extraordinárias, com Alain Delon, Viva Maria!, com Jeanne Moreau e As Noviças, com Annie Girardot, entre outros e vários musicais de televisão e gravações de discos produzidos por Sacha Distel e Serge Gainsbourg.
 Ela é reconhecida por ter popularizado o biquíni usando-o nos seus primeiros filmes, nas aparições em Cannes e em dezenas de fotos de revistas.
Bob Dylan dedicou-lhe, como consta nos créditos do seu primeiro disco, a primeira música que compôs na vida. Além disso, o seu nome consta em dezenas de músicas feitas por artistas tão diversos como Elton John, Billy Joel, Red Hot Chili Peppers, The Who e Caetano Veloso, entre outros. 

Fonte: Wikipedia.

EP gentilmente cedido por Luís Futre, a quem muito agradecemos.
Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

Los Bravos - Black Is Black (EP 1966)

quarta-feira, 29 de junho de 2011





Los Bravos - Black Is Black (EP London LES 570, 1966). Edição portuguesa.

Faixas / Tracks:
Black Is Black / I Want a Name / La Parada Del Autobus / Will You Always Love Me

Los Bravos foi uma banda beat espanhola formada em 1965, originária de Madrid. O single "Black Is Black" alcançou o nº 2 no Chart do Reino Unido em Julho de 1966, e nº 4 na Billboard Hot 100, nos Estados Unidos (a primeira banda espanhola a vender mais de um milhão de discos). 
A banda era uma amálgama de duas bandas pop, Los Sonor e The Runaways. O vocalista Mike Kogel era originário da Alemanha. A sua voz era muito semelhante à de Gene Pitney.  
Um dos fundadores do grupo, Manuel Fernandez, cometeu suicídio em 20 de Maio de 1967, com 23 anos, após a morte da sua noiva Lottie Rey num acidente de carro. 

Membros: 
Michael Kogel (Berlín, 25-4-1944): voz.
Antonio Martínez, “Tony” (Madrid, 1944 - Colmenar Viejo, 19-6-1990): guitarra eléctrica.
Manolo Fernández (Sevilla, 1942- Madrid, 1968): teclados.
Miguel Vicens (La Coruña, 1943): baixo.
Pablo Sanllehí (Barcelona, 1943): bateria.

Discografia: 

Álbuns: 
Los Bravos (1966).
Los chicos con las chicas (1967).
Dame un poco de amor (1968).
Ilustrísimos Bravos (1969).
Los Bravos Forever. Veinte años de historia (1986).
De nuevo en casa (1991).

45s: 
Vários discos editados entre 1966 e 1976, entre eles:
"Black Is Black" (1966) - UK #2 U.S. #4 
"I Don't Care (1966) - UK #16 
"Bring a Little Lovin'" (1968) - U.S. #51

Filmografía:
Los chicos con las chicas (Javier Aguirre, 1967).
¡Dame un poco de amor! (José María Forqué y Francisco Macián, 1968).
Los locos Bravos.
Amor y simpatía (Luis Enrique Torán, 1969).
Los Bravos cantan.
El Irreal Madrid (Valerio Lazarov, TVE - 1969)

EP disponibilizado por Carlos Santos.

Betinho e Seu Conjunto - Betinho Twist Bossa Nova [LP 1963]




Betinho e Seu Conjunto - Enrolando O Rock", de 1957 (from Youtube)


Betinho Twist Bossa Nova, com Betinho e Seu Conjunto (LP Copacabana CLP 11.339, 1963). 

Betinho e Seu Conjunto foi um grupo musical formado no início dos anos de 1950 pelo guitarrista, compositor e cantor Alberto Borges de Barros, o Betinho, e foi pioneiro no rock'n'roll no Brasil. 
O grupo era eclético e tocava jazz, calipso, baião, choro, rock'n'roll, fox, música cubana, entre outros. Os músicos que acompanhavam Betinho eram: Renatinho (acordeão), Salinas (piano), Navajas (contrabaixo), Bolão (sax) e Pirituba e Rafael (percussões/baterias). 
Além de possuírem uma impecável técnica musical para a época, ajudaram à abrir as portas para novos estilos e movimentos da música brasileira como a jovem guarda.
Filho de Josué de Barros, quem descobriu Carmen Miranda, Betinho chegou a acompanhar a cantora ao violão, ao lado do pai quando era adolescente. Betinho, na época que integrava orquestras de jazz e se apresentava na Argentina, compôs sucessos como Fel, Abandono, Moral da História, O Vendedor de Laranjas e Parte. Entre 1941 e 1946 foi solista da orquestra de Carlos Machado, em Rio de Janeiro e Niterói, no estado do Rio de Janeiro. Betinho com a sua Fender Stratocaster e o Seu Conjunto foi responsável pelo primeiro rock'n'roll com guitarra gravado no Brasil com o clássico "Enrolando O Rock" de 1957.
Betinho E Seu Conjunto foi um dos maiores conjuntos de "boite" de São Paulo, eleito o melhor em 1957. As primeiras canções do grupo são em 1953 com, 78 rpm, Baião e Sobremesa, Betinho no Choro, Batuca Jojo, entre outros. Em 1954 lança o fox Neurastênico, um dos clássicos mais conhecidos do grupo. A fase rock'n'roll chega em 1957 com Enrolando o Rock e o LP Rock E Calypso em 1958. 
No rock instrumental evidenciou-se especialmente com a gravação de Anda (no disco Betinho, Twist E Bossa Nova) e foi o responsável pelo primeiro rock com guitarra no país - Enrolando o Rock, em 1957. 
Lança mais clássicos no fim dos anos de 1950 e primeira metade dos anos de 1960.
Em meados da década de 1960, Betinho segue a via religiosa e passa a ser pastor e compositor de músicas religiosas, mais no estilo rock-balada, e talvez o primeiro guitarrista evangélico do Brasil.

Discografia Compactos 78 RPM:

Copacabana 5052 - 1953 - Baião e Sobremesa / Betinho no Choro
Copacabana 5100 - 1953 - Batuca Jojo / Baianinho
Copacabana 5160 - 1953 - Lig Le no Baião / Ralando Coco
Copacabana 5198 - 1953 - Corridinho 1951 / Burrinho Garboso
Copacabana 5286 - 1954 - Neurastênico / Burrinho Leiteiro
Copacabana 5401 - 1955 - Johnny Apaixonado / O Califa no Mambo
Copacabana 5478 - 1955 - Violão Borocochô / A Polca do Véio
Copacabana 5509 - 1955 - Casa da Vizinha / Não Caio Noutra
Copacabana 5764 - 1957 - Enrolando o Rock / Cha Cha Cura
Copacabana 5871 - 1958 - Loucamente (Little Darling) / Se Ela Vier
Copacabana 5945 - 1958 - Baby Lover / Peanuts
Copacabana 6050 - 1959 - Quero Beijar-te as Mãos / A Lágrima Rolou
Copacabana 6111 - 1960 - Limelight / Aquarela do Brasil
Copacabana 6171 - 1961 - Theme From a Summer Place / Love Is a Many Splendoured Thing

Álbuns:

Rock And Calypso(1958)
Betinho e Seu Conjunto Dançante # 1 (?)
'Betinho, Twist e Bossa Nova (1963). 

Adaptado de um texto de Renata Bianca, em A Era do Rádio 

Faixas / Track List:

01. Anda
02. Neurastênico
03. Wadiya
04. Twist Watch
05. Apache
06. A Cachorrinha da Madame
07. Sambalanço Bossa
08. Sou Feliz
09. Garota Sambalanço
10. Beija-me

LP gentilmente cedido por Eduarlete Sequeira (Brasil), a quem agradecemos.

The Small Faces - Itchycoo Park (EP 1967)




The Small Faces - Itchycoo Park (from Youtube)


The Small Faces - Itchycoo Park (EP Immediate ESRF 1882, 1967). Edição Francesa.

"Itchycoo Park" was released by mod band The Small Faces in August, 1967. Together with "Lazy Sunday", "Tin Soldier" and "All or Nothing", the song is one of the band's biggest hits and has become a classic of its time.
The song reached number 16 in the American Billboard Hot 100 chart in 1968.
Long running British music magazine NME cites readers poll voting "Itchycoo Park" number 62 out of the top 100 singles of all time.
"Itchycoo Park" climbed to the top of the charts again when it was re-released on 13 December 1975.
Approximately two minutes and seventeen seconds into the song, a prominent phasing effect kicks in.

EP gentilmente cedido por Francisco Alves, a quem agradecemos.

Savage Sounds From South Africa (60's South African Garage) - V/A

terça-feira, 28 de junho de 2011


Rare Sixties Beat-Garage Growlers from Beyond the Cape of Good Hope 

"Savage Sounds from South Africa" is a bootleg album. The artwork is identical to the‘Jungle Drums’ album by The Shangaans but the selection of music on offer is an entire different story. It is a sample, although limited, which reflect the local SA scene of obscure white Beat-Garage bands of the 60′s very well. Their music is based upon American and English examples but has developed a unique flavor that’s typical for South Africa. Sometimes psychedelic, full with raw energy and lack of conventional rules. And surprisingly, as The Shangaans show, blending traditional instruments and songs of indigenous tribes of the South African continent.

Faixas/Track List:

1 Them - One Time Too Many
2 The Zeroes - Work All Day (Sleep All Night)
3 Beau Brummel - Someone To Love
4 John E. Sharpe and The Squires - Yours For The Picking
5 Group '66 - I Know About Love
6 Them - I Want To Be Rich Again
7 The Gonks - Woman Yeah
8 The Shangaans - Yeh Girl
9 The Upsetters - Pain In My Heart 
 10 The Hobos - If I Ever Saw You
11 Them - It's A Day
12 Birds Of A Feather - Come On Up
13 The In-Crowd - Come Back
14 The Difference - I Wonder Why
15 John E. Sharpe and The Squires - Monkey Shine
16 The Shangaans - Liwa Wechi (Lee-wa Weck-ee)
17 The Zeroes - I Can't Explain
18 John E. Sharpe and The Squires - I'll Explain

Álbum gentilmente cedido por Luís Futre.