Reginaldo Rossi - Meus Momentos, Vol. 1 e 2

Reginaldo Rossi - Meus Momentos, Vol. 1 e 2 

Género: MPB.

“Meus Momentos” é uma colectânea dupla que reúne alguns dos maiores sucessos de Reginaldo Rossi, gravados ao longo da sua carreira. 

Reginaldo Rossi, nome artístico de Reginaldo Rodrigues dos Santos (Recife, 14 de fevereiro de 1943 / Recife, 20 de dezembro de 2013), foi um cantor e compositor, um dos principais nomes da música popular brasileira. Rossi iniciou a sua carreira artística em 1964, liderando o grupo de rock The Silver Jets, passando depois pela Jovem Guarda. No início, chegou a abrir os shows de Roberto Carlos. A sua primeira gravação foi "O Pão", nome do seu primeiro disco, lançado em 1965 pela Chantecler. O sucesso chegou com "Mon Amour, Meu Bem, Ma Femme". Nos anos 70 saiu da cena roqueira jovem e dedicou-se ao repertório popular, fazendo imenso sucesso no Nordeste do Brasil, permanecendo praticamente esquecido. 

Com cerca de 50 discos lançados, entre inéditos e colectâneas, lançou mais dois em 1999, "King" e "Brilhante". Os seus grandes sucessos são "Tô Doidão", "Génio Cabeludo", "Garçon", "Por que Você Já Não Me Mata de uma Vez", "Não Quero Mais Saber de Ti", "Hei de Esquecer" ou "Aonde Você For Eu Vou Também". 

Reginaldo Rossi faleceu devido a complicações de um cancro/câncer no pulmão. 

Reginaldo Rossi - Meus Momentos, Vol. 1 

Faixas/Tracklist: 

01 - A Raposa E As Uvas (Reginaldo Rossi) 

02 - A Volta (Roberto Carlos, Erasmo Carlos) 

03 - Em Plena Lua-de-Mel (Clayton, Cleide) 

04 - Mon Amour, Meu Bem, Ma Femme (Cleide) 

05 - Ai Amor 

06 - Garçom (Reginaldo Rossi) 

07 - Amor Amor Amor (Reginaldo Rossi) 

08 - Não Consigo Te Esquecer (Reginaldo Rossi) 

09 - Sai de Mim (Reginaldo Rossi) 

10 - As Quatro Estações (Reginaldo Rossi) 

11 - Saí da Tua Vida (Chico Roque, Carlos Colla) 

12 - Teu Olhar, Teu Andar (Reginaldo Rossi) 

13 - Meu Fracasso (Reginaldo Rossi) 

14 - Doce Pecado (Fernando Mendes) 

15 - Recife Minha Cidade (Reginaldo Rossi) 

Reginaldo Rossi - Meus Momentos, Vol. 2 

Faixas/Tracklist: 

01 - Itamaracá, Pedra Que Canta (Sun of Jamaica) 

02 - Eu Não Presto, Mas Te Amo 

03 - Sonha Comigo 

04 - Diana (Diana) 

05 - Nosso Caso De Amor 

06 - Eu Devia Te Odiar 

07 - Que Bom Seria 

08 - Nasci Para Te Adorar (O Sole Mio) 

09 - Morrendo de Paixão 

10 - Quando Você Foi Embora 

11 - Por Nossos Filhos 

12 - O Amor Que Perdi (Runaway) 

13 - Cheio de Amor 

14 - Férias Em Itamaracá 

Colectânea gentilmente cedida pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

The Isley Brothers ‎– Shout! (LP 1959)

AQUI:

The Isley Brothers ‎– Shout! (LP RCA Victor ‎– LPM 2156, 1959). 

Produção: Hugo e Luigi. 

Género: Pop/Rock, Rhythm ‘n’ Blues. 

The Isley Brothers - "Shout", from Youtube.

“Shout!” é o álbum de estreia do grupo The Isley Brothers, lançado através da gravadora RCA Victor em 1 de novembro de 1959. Foi produzido por Hugo Peretti e Luigi Creatore. O LP foi editado após o sucesso da faixa-título,”Shout”. A partir desse momento, o grupo entrou em estúdio para gravar grande parte do seu primeiro álbum, que incluía outro clássico dos Isley Bros, o desconhecido "Respectable”. 

The Isley Brothers é um grupo musical americano de soul e r’n’b originário de Cincinnati, Ohio, composto pelos irmãos Ron e Ernie Isley. Os membros fundadores da banda foram Ronald Isley, os irmãos mais velhos Rudy e Kelly e o irmão mais novo Vernon. Originalmente formado como um quarteto gospel, após a morte do irmão Vernon, o trio restante iniciou uma carreira no doo-wop com o seu primeiro single de sucesso com milhões de vendas, "Shout", em 1959. Os sucessos seguintes vieram com o single de 1962, "Twist and Shout" e o single de 1966 da Motown, “This Old Heart of Mine (Is Weak for You)”. O grupo foi referido como tendo desfrutado de uma das "carreiras mais longas, mais influentes e mais diversas no panteão da música popular". 

Influenciado pela música gospel e pelo doo-wop, o grupo começou a experimentar diferentes estilos musicais incorporando elementos de rock e funk, bem como baladas pop. A inclusão dos irmãos mais novos Ernie Isley (guitarra principal, bateria) e Marvin Isley (baixo) e o cunhado de Rudolph, Chris Jasper (teclados, sintetizadores) em 1973, transformaram o trio vocal numa banda musical autónoma. Mantiveram-se em actividade na década seguinte e gravaram os álbuns mais vendidos, incluindo “The Heat Is On” e “Between the Sheets”. A formação de seis membros da banda terminou em 1983. O membro mais antigo O'Kelly morreu em 1986. Ronald reestruturou o grupo dois anos depois, em 1991, com Ernie e Marvin. Cinco anos depois, em 1996, Marvin Isley deixou o grupo devido a complicações da diabetes. A dupla restante constituída por Ronald e Ernie conseguiu muito sucesso com os álbuns “Eternal” (2001) e “Body Kiss” (2003). The Isley Brothers teve quatro singles Top 10 nas tabelas da Billboard dos Estados Unidos. Dezasseis dos seus álbuns chegaram ao Top 40. Treze desses álbuns foram disco de ouro, platina ou multi-platina pela RIAA. Os irmãos foram homenageados por várias instituições musicais, incluindo a inclusão no Rock and Roll Hall of Fame em 1992. Cinco anos depois, foram incluídos no Rockwalk de Hollywood e, em 2003, foram no Vocal Group Hall of Fame. O grupo mantém-se em actividade desde 1954 até ao presente.

Faixas/Tracklist: 

A1. When the Saints Go Marching In (Tradicional) 2:29 

A2. St. Louis Blues (W. C. Handy) 2:55 

A3. Yes, Indeed (Sy Oliver) 2:02 

A4. How Deep Is the Ocean (Irving Berlin) 1:50 

A5. Ring-A-Ling-A-Ling (Let the Wedding Bells Ring) (Richard Ellis Jackson) 2:55 

A6. Rock Around the Clock (Max Freedman, Jimmy DeKnight) 2:10 

B1. He's Got the Whole World in His Hands (Geoff Love) 2:02 

B2. That Lucky Old Sun (Haven Gillespie, Beasley Smith) 2:30 

B3. Respectable (O'Kelly Isley, Rudolph Isley, Ronald Isley) 2:10 

B4. Without a Song (Vincent Youmans, Billy Rose, Edward Eliscu) 2:00 

B5. Shout (Part I) (O'Kelly Isley, Rudolph Isley, Ronald Isley) 2:15 

B6. Shout (Part II) (O'Kelly Isley, Rudolph Isley, Ronald Isley) 2:10 

Álbum gravado no RCA Victor's Studio A, New York City, em 1959 e lançado em 1 de novembro do mesmo ano. 

Membros/Personnel: 

Ronald Isley – Voz Principal 

O'Kelly Isley, Jr. e Rudolph Isley – Vozes de Apoio 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Richard River, a quem agradecemos. 

Renato E Seus Blue Caps ‎– 20 Super Sucessos, Vol. 3

AQUI:

Renato E Seus Blue Caps ‎– 20 Super Sucessos, Vol. 3 

Género: Compilação, Pop Rock, Beat, Jovem Guarda. 

“20 Super Sucessos“ - Volume 3, é uma excelente compilação que reúne algumas das músicas de maior sucesso da banda brasileira Renato e Seus Blue Caps. 

Renato e Seus Blue Caps foi uma banda brasileira de rock que surgiu no período da Jovem Guarda e se notabilizou especialmente por versões de sucessos da época. O grupo era formado por Renato Barros (voz e guitarra), Paulo César Barros (voz e baixo), Erasmo Carlos, substituto de Edson Barros (voz), Carlinhos (guitarra), Tony e mais tarde Gelson (bateria) e Cid (saxofone). Mais informação sobre este excelente grupo, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

01 - Meu Primeiro Amor (You're Going To Lose That Girl) (John Lennon, Paul McCartney/Vrs. Lilian Knapp) 

02 - No Dia Em Que Você Me Disse Adeus (Pedro Paulo) 

03 - Dona Do Meu Coração (Run For Your Life) (John Lennon, Paul McCartney/Vrs. Renato Barros) 

04 - Nem Tudo Está Perdido (A. Ramos, B. Cardoso) 

05 - Vivo Só (For Your Love) (Graham Gouldman/Vrs. Paulo César Barros) 

06 - Para Me Abandonar (Puruca) 

07 - Sou Apenas Alguém (Woman In Love) (Barry Gibb, Robin Gibb/Vrs. Sanry) 

08 - Espero Sentado (Keep Searchin') (D. Shannon/Vrs. Lilian Knapp) 

09 - O Escândalo (Shame And Scandal In The Family) (Huon Donaldson, Slim Henry Brown/Vrs. Renato Barros) 

10 - Darling (Raulzito, Mauro Motta) 

11 - Pra Você Não Sou Ninguém (Look Thru Any Window) (Graham Gouldman, Charles Silverman/Vrs. Paulo César Barros) 

12 - Você Foi Longe Demais (Fatha, Cury) 

13 - Doce Lar (Carlinhos, Renato Barros) 

14 - O Mensageiro (Le Messager) (R. Tolard, A. Gregory, P. Grascolas/Vrs. Lilian Knapp) 

15 - Ela É Tão Linda (Cléo Galante) 

16 - Menina Feia (Renato Barros) 

17 - O Brinquedo Se Quebrou (Renato Barros) 

18 - Mr. Tambourine Man (Bob Dylan/Vrs. Leno) 

19 - Sim, Sou Feliz (Renato Barros, Paulo César Barros) 

20 - Escreva Logo (Please Mr. Postman) (Freddie Gorman, Robert Bateman, Georgia Dobbins, Brian Holland, William Garrett/Vrs. Renato Barros) 

Bonus: 

21 - Eu Sei (I'll Be Back) (Lennon-McCartney, vrs. Renato Barros) 

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Os Espaciais ‎– Na Crista da Onda (LP 1967/Brasil)

AQUI:

Os Espaciais ‎– Na Crista da Onda (LP Atonal ‎– AT-30.009, 1 de janeiro de 1967/Brasil). 

LP considerado raro. 

Género: Jovem Guarda, Beat, Pop/Rock, Rock de Garagem, Instrumental. 

Os Espaciais foi um conjunto vocal e instrumental formado no Rio de Janeiro no início dos anos 60. A banda era constituída por José Afonso Caldas Pereira, o Reizinho (bateria), Sérgio A. Menezes (baixo), Edgar Lima (guitarra solo), Paulo César, o Paulino (guitarra ritmo) e Lúcio (órgão). O grupo teve o seu início quando o baterista Afonso, apelidado de Reizinho, e morador do bairro carioca do Catumbi, conheceu outro residente do mesmo bairro, o baixista Sérgio A. Menezes, que tinha dois outros amigos músicos, os guitarristas Edgar Lima, morador do bairro do Flamengo, e Paulino, morador em Copacabana. Resolveram então criar o conjunto Os Espaciais. O grupo começou a carreira a fazer apresentações em clubes e festas. Depois de algum tempo a actuar em diferentes locais, foram tocar no Hotel Quitandinha, em Petrópolis, onde conheceram o produtor Norival Reis, da gravadora Atonal, que os convidou para a gravação de um álbum. Em 1967, em pleno movimento da Jovem Guarda, lançaram o LP "Na Crista da Onda", com quatro composições próprias, "Deixei de Te Amar", "Canção do Amor", "A Garota Que Não Me Quer" e "Não Te Darei o Meu Perdão". Quanto aos instrumentais, destacamos os sucessos “Walk Don't Run '64”, de The Ventures, “Noites de Moscow” e a Pout-Pourri com músicas de vários países denominado “Volta Ao Mundo”. 

Os Espaciais fizeram shows em diferentes clubes, tais como Makenzie, no Méier, Associação Atlética Banco do Brasil, em todas as suas filiais, Clube Ideal de Olinda, Clube Petropolitano e Independência, de Três Rios, entre outros, numa época em que tais bailes eram extremamente concorridos. Apresentaram-se ainda em programas de TV, como "TV Fone" de Luiz de Carvalho, "Rio Hit Parade", "Programa José Messias" e "Jair de Taumaturgo", todos na TV Rio, "Programa Henrique Laufer", na TV Excelsior e "Festa do Bolinha". Ainda gravariam um disco, também pela Atonal, acompanhando o cantor Jorge Paiva, o LP "Naquele Avanço". Com o declínio do movimento Jovem Guarda e as transformações na música popular nos finais dos anos 60 e início dos anos 70, o grupo terminou. Não confundir esta banda brasileira com o grupo pop/rock português com o mesmo nome (formado no Porto/Portugal em 1963) e também dos anos 60. 

Fonte: Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira (com adaptações). 

Faixas/Tracklist: 

A1 Garotinha Linda 

A2 É Tempo de Adeus 

A3 Volta Ao Mundo 

A4 Era Um Garoto Que Como Eu Amava os Beatles e os Rolling Stones 

A5 Canção do Amor 

B1 A Garota Que Me Quer 

B2 Tabú 

B3 Professor Tirano 

B4 Noites de Moscou 

B5 Não Te Darei o Meu Perdão 

B6 Walk Don't Run (Quincy Jones) 

Formação/Members: 

Edgar Lima (guitarra solo) 

José Afonso Caldas Pereira, o Reizinho (bateria) 

Sérgio A. Menezes (baixo) 

Paulo César, o Paulino (guitarra ritmo) 

Lúcio (órgão) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos. 

Renato E Seus Blue Caps ‎– 20 Super Sucessos, Vol. II

AQUI:

Renato E Seus Blue Caps ‎– 20 Super Sucessos, Vol. II.

Género: Compilação, Pop Rock, Beat, Jovem Guarda. 

“20 Super Sucessos“ - Volume II, é uma fantástica compilação que reúne algumas das músicas de maior sucesso da banda brasileira Renato e Seus Blue Caps. 

Renato e Seus Blue Caps foi uma banda brasileira de rock que surgiu no período da Jovem Guarda e se notabilizou especialmente por versões de sucessos da época. Mais informação sobre este excelente grupo, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

01 - Não Te Esquecerei (California Dreamin') (John Phillips, Michelle Phillips/Vrs. Lilian Knapp) 

02 - Se Tu Soubesses (Luiz Ayrão, Édson Ribeiro) 

03 - Menina Linda (I Should Have Known Better) (John Lennon, Paul McCartney/Vrs. R. Barros) 

04 - Se Eu Sou Feliz, Porque Estou Chorando (Raulzito, Leno) 

05 - A Irmã do Meu Melhor Amigo (Leno) 

06 - Só Por Causa de Você (Renato Barros, Leno) 

07 - Primeira Lágrima (Renato Barros) 

08 - Ana (Anna Go To Him) (Arthur Alexandre/Vrs. Lisna Dantas) 

09 - Não Me Diga Adeus (Carlinhos, Paulo César Barros) 

10 - Por Você (Little Girl) (Rainer Maria Ehrhardt/Vrs. Rossini Pinto) 

11 - Feche os Olhos (All My Loving) (John Lennon, Paul McCartney/Vrs. Renato Barros) 

12 - Eu Vivia Enganado (Hooked On a Feeling) (Mark James/Vrs. Rossini Pinto) 

13 - Até o Fim (You Won't See Me) (John Lennon, Paul McCartney/Vrs. Lilian Knapp) 

14 - Foi Mentira (Rossini Pinto) 

15 - Tudo Tem Seu Preço (Getúlio Cortes) 

16 - Você Não Soube Amar (It's Gonna Be All Right) (G. Marsden/Vrs. Roberval e Arthur Emílio) 

17 - Coração Faminto (Leno, Renato Barros) 

18 - Disse Me Disse (Getúlio Cortes) 

19 - Só Faço Com Você (Leno) 

20 - Meu Amigo do Peito (Renato Barros) 

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

The Everly Brothers ‎– Beat and Soul (LP 1965)

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The Everly Brothers ‎– Beat and Soul (LP Warner Bros. Records ‎– W 1605, agosto de 1965). 

Produtor: Dick Glasser. 

Género: Pop, Rock. 

“Beat and Soul” é o 11º álbum dos The Everly Brothers, lançado em agosto de 1965. O LP alcançou a posição número 141 na tabela de álbuns pop da Billboard, nesse ano. Este álbum de estúdio foi gravado de 7 a 9 de junho de 1965. O LP é constituído por excelentes versões de algumas canções rock e um original, a maioria das quais obteve sucesso na década de 50 como, "Love Is Strange", "Money", " Hi Heel Sneakers"," My Babe"," The Girl Can't Help It", "Lonely Avenue " e outras. Infelizmente, o álbum apresenta-nos pouco material novo, no entanto, "Love Is Strange" quase alcançou o Top Ten no Reino Unido, e o único original, "Man With Money" é, sem dúvida, uma canção de muita qualidade da qual foram feitas versões por diversos grupos britânicos incluindo, inesperadamente, The Who (embora a sua versão não fosse lançada até aos anos 90). 

A dupla americana era constituída por Don Everly (01 de Fevereiro de 1937, Brownie/Kentucky) e Phil Everly (18 de Janeiro de 1939, Chicago/Illinois - 3 de janeiro de 2014), ambos músicos de rock and roll com influência da música country e que alcançaram grande sucesso nos anos 50 e 60, tendo-se separado em 1973. Foram indicados ao Rock and Roll Hall of Fame, em 1986 e ao Country Music Hall of Fame, em 2001. Mais informação sobre The Everly Brothers, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Love Is Strange (Mickey Baker, Sylvia Robinson, Ellas McDaniel) – 2:53 

A2 - Money (Janie Bradford, Berry Gordy) – 2:32 

A3 - What Am I Living For? (Art Harris, Fred Jay) – 3:05 

A4 - Hi-Heel Sneakers (Robert Higginbotham) – 3:16 

A5 - C.C. Rider (Gertrude "Ma" Rainey) – 2:12 

A6 - Lonely Avenue (Doc Pomus) – 2:34 

B1 - Man With Money (Don Everly, Phil Everly) – 2:20 

B2 - People Get Ready (Curtis Mayfield) – 2:05 

B3 - My Babe (Willie Dixon) – 2:40 

B4 - Walking the Dog (Rufus Thomas) – 2:39 

B5 - I Almost Lost My Mind (Ivory Joe Hunter) – 2:37 

B6 - The Girl Can't Help It (Bobby Troup) – 2:09 

Nota: No Lado 1 do LP, o título da faixa A5 é "See See Rider". 

Músicos Intervenientes/Personnel: 

Don Everly – voz e guitarra 

Phil Everly – voz e guitarra 

James Burton – guitarra 

Glen Campbell – guitarra 

Sonny Curtis – guitarra 

Larry Knechtel – baixo 

Jim Gordon – bateria 

Leon Russell e Billy Preston – piano 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Mitch Taylor, a quem agradecemos. 

Renato E Seus Blue Caps ‎– 20 Super Sucessos, Vol. 1

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Renato E Seus Blue Caps ‎– 20 Super Sucessos: Um Embalo Com Renato E Seus Blue Caps, Vol. 1 

Género: Compilação, Pop Rock, Beat, Jovem Guarda. 

“20 Super Sucessos“ é o primeiro volume de uma compilação que reúne algumas das músicas de maior sucesso da banda brasileira Renato e Seus Blue Caps. A capa, ao fundo, apresenta-nos o álbum "Um Embalo Com Renato e Seus Blue Caps". 

Renato e Seus Blue Caps foi uma banda brasileira de rock que surgiu no período da Jovem Guarda e se notabilizou especialmente por versões de sucessos da época. O grupo foi formado em 1960 pelos irmãos Renato Barros, Ed Wilson e Paulo César Barros, Euclides de Paula e Gelson, jovens moradores do bairro da Piedade, no Rio de Janeiro. Mais informação sobre este excelente grupo, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

01 - Meu Bem Não Me Quer (Renato Barros, Sid Herring) 2:03 

02 - Como Num Sonho (Alessandro, Cury) 2:28 

03 - Obrigado Pela Atenção (Raulzito) 2:40 

04 - Darling, Darling (Adapt. Penny, Rossini Pinto) 2:14 

05 - Me Esqueça (Gil, Marcos Wagner) 2:23 

06 - Não Vá Embora Sem Me Dizer (Renato Barros) 2:27 

07 - Coitadinha de Você (Marcos Torraca) 2:05 

08 - Se Você Soubesse (Renato Barros, Rossini Pinto) 2:56 

09 - Como Há Dez Anos Atrás (Renato Barros) 3:37 

10 – Playboy (Pedro Paulo, Raulzito) 3:25 

11 - Tire os Grilos da Cabeça (Alessandro) 2:19 

12 - Você Não Merecia (Eugenio Pinto, Rossini Pinto) 2:15 

13 - Faça o Que Eu Digo Mas Não Faça o Que Eu Faço (Gil, Jean) 2:53 

14 - Quando a Cidade Dorme (Leno) 2:25 

15 - 365 Dias (Gil, Jean Marcel) 2:39 

16 - Eu Não Aceito o Teu Adeus (Mauro Motta, Renato Barros) 3:36 

17 - Tão Sozinho (cuore stanco) (Adapt. Rossini Pinto, Migliacci, Lusini, Pintucci) 2:36 

18 - Eu Preciso Tanto De Você (Dennis, L. Ribeiro) 3:34 

19 - Não Consigo Parar de Chorar (Gil, Marcos Wagner) 2:51 

20 - Será Mentira Ou Será Verdade (será mentira o sera verdad) (Adapt. Pedrinho, Salvador Bellone) 2:25 

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Aladdin Band ‎– Aladdin Band (LP 1968 / Brasil)

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Aladdin Band ‎– Aladdin Band (LP Fermata ‎– FB-222, 1968 / Brasil). 

Produtor – José Mauro Pires. 

Género: Instrumental, Pop, Rock. 

O guitarrista Romeu Montovani conhecido pelo apelido de Aladim, deixou o seu primeiro grupo, The Jordans e formou a Aladdin Band, grupo instrumental brasileiro que seria desfeito no início da década de 70 após a gravação do seu segundo e último álbum, levando Montovani a regressar aos Jordans. 

“Aladdin Band“ é o primeiro álbum do grupo com o mesmo nome, lançado em 1968 pela já extinta gravadora Fermata. O LP maioritariamente com um repertório de temas famosos internacionais, incluía a faixa instrumental de "Harley Davidson", tema de autoria do compositor francês Serge Gainsbourg (1928 – 1991) que tinha obtido alguma repercussão mundial através da gravação feita pela actriz francesa Brigitte Bardot, em 1967. Outra curiosidade do álbum “Aladdin Band” é o solo vocal de Mantovani (cantor eventual) na faixa “Maldade”, música de autoria deste guitarrista que também se aventurava na arte da composição. 

Este álbum, essencialmente instrumental, foi produzido por José Mauro Pires. A Aladdin Band era formada por Romeu Montovani (na guitarra solo), Edmundo Santana, o Ligeirinho (baixo), Joaquim Alves Barreto, o Jota (guitarra ritmo), José Vieira da Silva, o Zezinho (bateria), Antônio Chiaratto Sobrinho, o Kiarato (saxofones e clarinete), Mário Ferreira Ramos, o Baixinho (saxofones), Paulo Santos, o Lothar (pistom) e Bill Vogel (pistom). A banda esteve em actividade de 1968 a 1971. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Raunchy (William Justis, Sidney Manker) 

A2 Zabadak (Howard Blaikley, vrs. Aladdin) 

A3 Cornflake (Tony Osborne) 

A4 Harley Davidson (S. Gainsbourg) 

A5 Congratulations (Bill Martin, Phil Coulter) 

B1 O Vale Das Bonecas (tema do filme) (André Previn, Dorl Evans) 

B2 Happiness Is (Paul Parnes, Paul Evans) 

B3 Maldade (Aladdin) 

B4 Whistlin' In The Sunshine (J, Miron) 

B5 Washington Square (Bob Golstein, David Shire) 

Formação/Members: 

Guitarra Solo, Líder e Arranjos – Romeu Mantovani Sobrinho (Aladdin) 

Guitarra Ritmo – Joaquim Alves Barreto (Jota) 

Contrabaixo – Edmundo Santana (Ligeirinho) 

Bateria – José Vieira Da Silvo (Zezinho) 

Saxofone [Tenor, Barítono] – Mario Ferreira Ramos (Baixinho) 

Saxofone [Tenor, barítono], Clarinete – Antonio Chiaratto Sobrinho (Kiarato) 

Trompete – Bill Vogel (Bill) e Paulo Santos (Lothar) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo B.V., a quem agradecemos. 

Jefferson Airplane ‎– Bless Its Pointed Little Head (LP 1969 - "Live")

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Jefferson Airplane ‎– Bless Its Pointed Little Head (LP RCA Victor ‎– LSP-4133, 1969). 

Género: Rock, Rock Ácido, Rock Psicadélico. 

LP gravado ao vivo e lançado em 1969. 

“Bless Its Pointed Little Head” é o sexto álbum do grupo e o primeiro ao vivo lançado pela banda americana de rock, Jefferson Airplane, gravado tanto no Fillmore East como no FillMore West, em 1968 e lançado no ano seguinte. Quatro das canções do álbum não aparecem noutras gravações de estúdio. 

O disco demonstrou o desenvolvimento do grupo como artistas de concerto, agarrando numa série de canções que foram executadas em versões concisas e orientadas para o pop nos seus primeiros álbuns - "3 / 5's of a Mile in 10 Seconds", "Somebody to Love, "" It's No Secret "," Plastic Fantastic Lover ", e dando-lhes uma nova “roupagem” com arranjos mais longos, de rock pesado e de textura mais densa, especialmente em termos de guitarra e do baixo construídas por Jorma Kaukonen e Jack Casady. “Bless Its Pointed Little Head” serviu uma função importante na discografia do grupo, demonstrando que o seu trabalho ao vivo tinha um foco e sabor distintamente diferente de suas gravações de estúdio. 

A banda formou-se em 1965 quando o cantor Marty Balin conheceu o guitarrista Paul Kantner. Começaram como um grupo de folk-rock, com o guitarrista principal Jorma Kaukonen, o baterista Alexander Spence, a cantora Signe Anderson e o baixista Bob Harvey, que logo foi substituído por Jack Casady. A banda foi introduzida no Rock And Roll Hall of Fame em 1996 como intérprete. 

Mais informação sobre esta excelente banda, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas / Tracks Listing: 

A1 - Clergy – 1:34 

A2 - 3/5 of a Mile in 10 Seconds (Marty Balin) - 4:50 

A3 - Somebody to Love (Darby Slick) - 4:03 

A4 - Fat Angel (Donovan) - 7:35 

A5 - Rock Me Baby (Trad. /Arr. Jefferson Airplane) - 7:45 

B1 - The Other Side of This Life (Fred Neil) - 6:45 

B2 - It's No Secret (Marty Balin) - 3:30 

B3 - Plastic Fantastic Lover (Marty Balin) - 3:55 

B4 - Turn Out the Lights (Paul Kantner, Jack Casady, Jorma Kaukonen, Grace Slick, Spencer Dryden) - 1:21 

B5 - Bear Melt (Paul Kantner, Jack Casady, Jorma Kaukonen, Grace Slick, Spencer Dryden) - 11:21 

Músicos/Line-up: 

Marty Balin - vozl e baixo 

Jack Casady - guitarra ritmo e baixo 

Spencer Dryden - bateria e percussão 

Paul Kantner - guitarra ritmo e voz 

Jorma Kaukonen - guitarra e voz 

Grace Slick – voz e teclados 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Russ Gregg, a quem agradecemos.

Jan and Dean ‎– Drag City (LP 1963)

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Jan and Dean ‎– Drag City (LP Liberty ‎– LST 7339, novembro de 1963). 

Produção: Jan Berry. 

Género: Rock and Roll, Surf. 

"Drag City" é uma canção de 1963 da dupla Jan and Dean, escrita por Jan Berry, Roger Christian e Brian Wilson, que serve de título ao álbum que aqui apresentamos. Este seu quinto álbum de novembro de 1963 é totalmente temático, consagrado ao desporto automóvel. O ambiente dos temas descreve as provas de automóveis numa pista de corridas e tem muito do som de uma anterior canção, "Surf City", também co-escrita por Berry e Wilson. 

A canção "Drag City" foi lançada como faixa-título do álbum com o mesmo nome e foi também a primeira das sete canções de sucesso da dupla em 1964, ficando entre as dez melhores em janeiro. 

O LP é, sem dúvida, o primeiro álbum conceitual de Jan and Dean, com todas as músicas escritas ou escolhidas em torno de um tema muito específico (as corridas de carros). O tema "Dead Man's Curve", alcançou o oitavo lugar na tabela da Billboard em 1964, tendo sido introduzida no Grammy Hall of Fame, em 2008. 

O LP atingiu a posição nº 17 da Cash Box e o nº 22 da Billboard, em 1963. Do álbum destacamos especialmente as faixas “Gotta Drive”, “Dead Man's Curve” e a versão “Little Deuce Coupe”. 

Jan and Dean foi uma dupla americana de rock/Surf, muito popular entre o final da década de 50 e meados da década de 60, constituída por William Jan Berry (03 de abril de 1941 - 26 de março de 2004) e Dean Ormsby Torrence (nascido em 10 de março de 1940). O grupo foi pioneiro do som surf na Califórnia e do estilo vocal popularizado pelos Beach Boys. O grupo separou-se em abril de 1966. 

Mais informação sobre a dupla Jan and Dean, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Drag City (Berry, Christian, Wilson) 2:15 

A2 - I Gotta Drive (Christian, Mann) 2:30 

A3 - Drag Strip Girl (Berry, Kornfeld) 2:27 

A4 - Surfin’ Hearse (Berry, Christian) 2:40 

A5 - Dead Man’s Curve (Berry, Christian, Kornfeld, Wilson) 2:53 

A6 - Schlock Rod (Part 1) (Berry, Christian, Torrence, Altfeld) 2:37 

B1 - Schlock Rod (Part 2) (Berry, Christian, Torrence) 2:56 

B2 - Popsicle Truck (Cason, Russell) 2:40 

B3 - Surf Route 101 (Berry, Wilson, Christian) 2:06 

B4 - Sting Ray (Howe, Sharp) 2:12 

B5 - Little Deuce Coupe (Wilson, Christian) 2:09 

B6 - Hot Stocker (Berry, Christian, Kornfeld) 3:09 

Músicos Intervenientes/Personnel: 

Vozes – Dean Torrence e Jan Berry 

Músicos de Apoio/ Support Musicians: 

Baixo – Jimmy Bond, Ray Pohlman 

Bateria – Earl Palmer, Hal Blaine 

Guitarras – Bill Pitman, Billy Strange, Glen Campbell, Tommy Tedesco 

Palmas – Dayton Howe, Don Altfield, Don Wood, Richard Lieber 

Metais – Jay Migliori, Roy Katon, Steve Douglas, Tom Scott 

Secção de Cordas - Sid Sharp 

Piano – Leon Russell 

Vozes de Apoio – Matadors 

Arranjos por Jan Berry. 

LP disponibilizado por Carlos Santos.

Bruno Castiglia e I Bisonti – Antologia (1965-2015)

AQUI:

Bruno Castiglia e I Bisonti – Antologia (1965-2015) 

Estilo: Pop/Rock, Beat.

Bruno Castiglia e I Bisonti é um grupo musical beat italiano activo principalmente durante os anos 60, na época de ouro da música beat, especialmente em Itália, mas que se mantém em actividade, com várias alterações à sua formação inicial, até ao presente. “Antologia” é uma compilação pessoal que reúne temas gravados desde 1965. 

O grupo foi formado em Milão, em1965, como banda de apoio do cantor Bruno Castiglia, por alguns músicos que trabalhavam para a gravadora City, sob a direcção do maestro Paolo Gatti. Nas primeiras gravações o nome do grupo aparece como, Bruno Castiglia E I Delfini, mas depois o guitarrista Luigi Biagioni sugeriu a mudança do nome para Bisonti e, nalguns discos, foram reportados como Bruno Castiglia ei Bisonti ou I Bisonti di Bruno Castile. Em 1965, a formação original era composta por Bruno Castiglia (vocalista), Gianni Calabria (bateria), Ennio Castiglia (baixo), Angelo Milani (teclados), Luigi Biagioni (guitarra). Estes três últimos participaram na realização dos dois primeiros 45 rpm e depois sairam do grupo substituídos por Paul Cocchi (baixo) e posteriormente por Fulvio Carotti (guitarrista canhoto que dá nova sonoridade ao repertório). O grupo gravou a grande maioria das canções para a gravadora City, lançando dois álbuns de 1968 a 1969, “I Nostri Successi” e “I Bisonti”, respectivamente. 

Um dos sucessos iniciais desta banda italiana de beat, I Bisonti de Bruno Castiglia foi o seu single "Con Le Mie Lacrime", em 1967, uma versão da canção "As Tears Go By", dos Rolling Stones. Em seguida, entusiasmados por este êxito, o grupo voltou ao estúdio de gravação e na Primavera de 1968 lançou outro single através do pequeno selo City, "Occhi Di Sole", um tema beat-pop italiano-melódico, assim como “Crudele”, uma canção de psych-garage. Seguiram-se diversos discos editados 

Mantêm-se em actividade desde 1965. 

Faixas/Tracklist: 

01 – Lucille 2:09 

02 - Balla, Canta, Ridi 2:33 

03 - Come On 2:15 

04 -Lui Non Vuole 1:44 

05 - Ma Se Ci Penso 2:17 

06 - Occhi di Sole 3:01 

07 – Gloria 3:27 

08 - Portami Tante Rose 3:04 

09 – Crudele 2:25 

10 - Grido (al mondo) 2:41 

11 - Con Le Mie Lacrime 2:44 

12 - La Tua Ombra 2:51 

13 - Io Sto Piangendo 3:17 

14 - Viso di Luce 2:49 

15 - La Casa del Sole 4:52 

16- La Voce dell' Anima 2:40 

17 - Quando Ami Una Donna 3:48 

18 - Dammi l'Amore (gimme some lovin') 4:00 

19 – Gaye 3:20 

20 - Tu Sei La Mia Donna 3:34 

21 - Lunga Domenica 2:58 

22 - Mi È Rimasto Un Fiore 2:59 

23 - Donna Che Cos'Hai 3:22 

24 - Richiamo d'Amore 2:44 

25 - La Tua Immagine 3:32 

26 - Un'Anima Pura 3:26 

Compilação disponibilizada por Carlos Santos.

Alinhamento, Capas e Grafismos por Carlos Santos.

Os Berimbóis ‎– Violentíssimo (LP 1967, Brasil)

AQUI:

Os Berimbóis ‎– Violentíssimo (LP Clarim/Cartaz ‎– CLA-5501, 1967, Brasil). 

Género: Instrumental, Jovem Guarda, MPB. 

EP Garota do Meio-Dia (Sem Data).

Os Berimbóis foi um grupo essencialmente instrumental de São Paulo/Brasil, constituído por Flávio Tallarico (saxofone tenor e violino), Silvio Tim (Guitarra), Marcos Egídio Agabiti (solovox/teclados e acordeão), José “Zé” Antonio (bateria) e Adilson (contrabaixo). Como era habitual na época, o conjunto actuava com frequência na noite paulistana em diversas actividades como bailes e shows, e também gravou alguns discos. 

O LP reúne uma série de versões de famosos êxitos nacionais e internacionais, com arranjos fantásticos, aos quais se juntam quatro faixas bónus, retiradas de um raro EP, lançado pelo grupo através do selo Discos Musicais California, sem data (código CD – 564), que contém duas músicas originais, "Garota do Meio-Dia" e "Uma Vez Por Mês" e duas versões instrumentais, "Tema de Lara" e "Green Pipper's". 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Music To Watch Girls By (Sid Ramin) 

A2 - There's A Kind of Hush (Les Reed/Geoff Stephens) 

A3 - When I'm 64 (John Lennon/Paul McCartney) 

A4 - Meu Grito (Roberto Carlos) 

A5 - Un Homme Et Une Femme (Francis Lai/Pierre Barouh) 

A6 - Girls On The Rocks (Bob Crewe/H. Davie) 

B1 - Black Is Black (Tony Hayes/Steve Wadey/Michelle Grainger) 

B2 - C'era Un Ragazzo Che Come Me Amava I Beatles e I Rolling Stones (Mauro Lusini/Franco Migliacci) 

B3 - Penny Lane (John Lennon/Paul McCartney) 

B4 - This Is My Song (Charles Chaplin) 

B5 - Coisinha Estúpida (Something Stupid) (Carson Parks/Vrs. Leno) 

B6 - Coração de Papel (Sérgio Reis) 

BONUS: 

(EP Garota do Meio-Dia, Sem Data) 

C1. Garota do Meio-Dia (Marinov e Marcos Egídio) 

C2. Dr. Jivago (Maurice Jarre) 

C3. Uma Vez Por Mês (Marinov e Marcos Egídio) 

C4. Green-Pipper's (Sol-Lake) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo B.V., a quem agradecemos. 

Chico Buarque ‎– Chico Canta Fado Tropical (LP 1973)

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Chico Buarque ‎– Chico Canta Fado Tropical (LP Discos Telectra PT TELS11, 1973). 

Edição Portuguesa. LP considerado raro. 

Direcção e Produção – Roberto Menescal. 

Estilo: Bossa Nova, MPB. 

Em “Chico Canta Fado Tropical“, todos os temas têm a assinatura do poeta moçambicano Ruy Guerra. Os arranjos e a produção estão a cargo de nomes bem conhecidos, Edú Lobo e Roberto Menescal, respectivamente. 

“Chico Canta Fado Tropical“, originalmente lançado como Calabar, é um álbum do músico brasileiro Chico Buarque editado em 1973, e é a banda/trilha sonora da peça Calabar: o Elogio da Traição, de Chico Buarque e do poeta moçambicano Ruy Guerra. O conceito da peça e do disco baseia-se na história de Domingos Calabar, personagem histórico que se aliara aos holandeses contra os portugueses na época do Brasil Holandês. 

A sua primeira tiragem, que seria retirada das lojas por ordem do Regime Militar brasileiro, poucos dias após o lançamento, tinha o título de Calabar e apresentava como capa o nome da peça na parede de um muro. O álbum, assim como a peça teatral, tiveram diversos trechos censurados. Em duas canções, as letras foram integralmente proibidas, “Ana de Amsterdam” e “Vence na Vida Quem Diz Sim”, de modo que acabaram por ser lançadas apenas nos seus arranjos instrumentais. “Barbára” teve cortada a frase (“no poço escuro de nós duas”), por abordar uma relação lésbica. “Não Existe Pecado...” teve a frase ("Vamos fazer um pecado safado debaixo do meu cobertor") substituída por ("Vamos fazer um pecado rasgado, suado, a todo vapor"). 

Na canção “Fado Tropical”, que possui um trecho declamado por Ruy Guerra, a frase (“além da sífilis é claro”) foi excluída, ao aludir ao “sangue português” de um dos personagens da peça. 

Musicalmente, o disco apresenta um vigoroso trabalho de arranjos por Edu Lobo, com a inclusão de novidades como sintetizadores, guitarra eléctrica e cordas, e o lançamento de algumas das melhores canções do repertório de Chico Buarque como “Ana de Amsterdam”, “Cala a Boca, Bárbara” e “Não Existe Pecado ao Sul do Equador”. 

Mais informação sobre Chico Buarque, já se encontra inserida neste blog. 

  

Faixas/Tracklist: 

A1 Prólogo (Chico Buarque / Ruy Guerra) 2:53 

A2 Cala a Boca Bárbara (Chico Buarque / Ruy Guerra) 4:18 

A3 Tatuagem (Chico Buarque / Ruy Guerra) 2:50 

A4 Anna de Amsterdam (Chico Buarque / Ruy Guerra) 2:32 

A5 Bárbara (Chico Buarque / Ruy Guerra) 2:51 

B1 Não Existe Pecado Ao Sul do Equador (Chico Buarque / Ruy Guerra) 3:58 

B2 Fado Topical (Chico Buarque / Ruy Guerra) 4:11 

B3 Tira as Mãos de Mim (Chico Buarque / Ruy Guerra) 2:30 

B4 Cobra de Vidro (Chico Buarque / Ruy Guerra) 1:31 

B5 Vence Na Vida Quem Diz Sim (Chico Buarque / Ruy Guerra) 1:58 

B6 Fortaleza (Chico Buarque / Ruy Guerra) 0:52 

Edição portuguesa da Telectra - Empresa Técnica de Equipamentos Eléctricos. 

Registo muito raro. 

Composições de Chico Buarque e Ruy Guerra. 

Arranjos por Edú Lobo. 

Condução de Orquestra – Mário Tavares. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Walter Barjona, a quem agradecemos.

The Sandals ‎– The Endless Summer (LP 1966)

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The Sandals ‎– The Endless Summer (LP World Pacific Records ‎– ST 1832, 1966). 

Produção: Rich Bock. 

Género: Rock, Surf, Instrumental, Soundtrack. 

"The Endless Summer" é um tema clássico da música surf, lançado em 1964 por The Sandals e conhecido pelos surfistas de todas as idades em todo o mundo. 

É também o tema de um filme de Bruce Brown que juntamente com Mike Hynson e Robert August percorreram o mundo em busca da onda perfeita. As suas aventuras, gravadas pela câmara de Bruce Brown, levaram-no ao Gana, Nigéria, África do Sul, Taiti, Austrália, Havai, e a outros países, tendo a viagem ao redor do mundo levado cerca de três meses. 

"The Endless Summer" é também o LP de 1964 que se tornou um clássico internacional da "surf music". The Sandals (também conhecidos como The Sandells) foi o primeiro grupo de surf-rock a gravar para um grande filme da modalidade, do que resultou o álbum “ The Endless Summer” (Banda Sonora). Originalmente apelidado de Twangs, o grupo foi formado em San Clemente, Califórnia, em 1962 pelo guitarrista Walter Georis e o seu irmão o tecladista Gaston que trouxeram uma profunda influência do grupo instrumental mais popular da Europa, The Shadows. Os outros elementos eram, o guitarrista John Blakeley, o baixista John Gibson e o baterista Danny Brawner que foram moldados em grande parte pelos Ventures. The Sandals dissolveram-se em 1968. Mais informação sobre esta excelente banda de surf, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 – Scrambler (J. Blakeley, W. Georis) 2:17 

A2 - 6-Pac (J. Blakeley, W. Georis) 2:06 

A3 – Driftin’ (Hank Marvin) 2:08 

A4 - Theme From The Endless Summer (G. Georis, J. Blakeley) 2:50 

A5 - Good Greeves (G. Georis, J. Blakeley) 1:50 

A6 – Decoy (J. Blakeley, J. Gibson) 1:57 

B1 - Out Front (J. Blakeley, W. Georis) 1:56 

B2 - Wild As The Sea (J. Blakeley, W. Georis) 2:21 

B3 – Trailing (D. Brawner, J. Blakeley) 2:40 

B4 - Jet Black (Jet Harris) 1:42 

B5 - Lonely Road (J. Blakeley, W. Georis) 2:25 

B6 - TR-6 (J. Blakeley, W. Georis) 1:55 

LP gravado nos World Pacific Studios, Hollywood, California/EUA. 

Músicos Intervenientes/Personnel: 

Guitarra Solo – John Blakeley 

Guitarra Baixo – John Gibson 

Bateria – Danny Brawner 

Teclados - Gaston Georis 

Guitarra Ritmo – Walter Georis 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Larry Johnston, a quem agradecemos.