Carlos do Carmo ‎– Carlos do Carmo (LP 1970)

AQUI:

Carlos do Carmo ‎– Carlos do Carmo (LP Tecla ‎– TES 6007, 1970). 

Género: Fado. 

“Carlos do Carmo” (LP 1970, Tecla) é o terceiro álbum da carreira do cantor português, recentemente falecido. 

Carlos do Carmo, nome artístico de Carlos do Carmo de Ascensão Almeida, (Lisboa, 21 de dezembro de 1939 – Lisboa, 1 de janeiro de 2021) foi um cantor e intérprete de fado português, considerado “A Voz de Lisboa”. O cantor era um dos artistas mais queridos do país, conhecido como o "Sinatra" do fado comovente e melancólico. Tornou-se o primeiro artista português a receber o prémio “Grammy Latino” pelo conjunto da sua obra, em 2014. A despedida dos palcos ocorreu em 2019, numa apresentação em 9 de novembro no Coliseu de Lisboa. Na ocasião foi agraciado com a “Chave da Cidade”, honraria habitual aos Chefes de Estado. Mais informação sobre este importante cantor e intérprete do fado, já se encontra inserida neste blog. 

Com este álbum, prestamos homenagem a Carlos do Carmo, a voz que deu charme ao fado. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Gaivota (Alain Oulman, Alexandre O'Neill) 

A2 - Bairro Alto (Carlos Neves, F. Carvalhinho) 

A3 - Vim Para O Fado (Júlio de Sousa) 

A4 - Fado da Noite (Leonel Neves, O. Silva) 

A5 - Será Triste Mas É Fado (Frederico de Brito) 

A6 - Já Me Deixou (Artur Ribeiro, Max) 

B1 - A Saudade Aconteceu (Jorge Rosa, Popular) 

B2 - Não Se Morre De Saudade (J. Sousa, Popular) 

B3 - Mãos Vazias (J. Bragança, A. Duarte) 

B4 - Guardei Na Minha Saudade (V. Lima Couto, A. Duarte) 

B5 - A Voz Que Eu Tenho (J. Proença, V. L. Couto) 

B6 - Rodam As Quatro Estações (F. Teixeira, R. Pinto) 

LP gentilmente cedido por Melita, a quem agradecemos.

Otis Redding ‎– Love Man (LP 1969)

AQUI:

Otis Redding ‎– Love Man (LP Atco Records ‎– SD 33-289, 1969).

Produtor – Steve Cropper.

Género: Soul.

“Love Man” é o terceiro álbum póstumo do artista de soul americano Otis Redding, lançado em junho de 1969 e apresentava músicas que Redding já havia gravado em 1967. O álbum foi produzido por Steve Cropper, e contou com Booker T. and the M.G.'s. “Love Man” alcançou a posição número 46 na Billboard 200 e o número 8 nos álbuns de R’n’B. O álbum conta com canções fantásticas acompanhadas por excelentes instrumentais e a voz cheia de emoção de Redding". Mais informação sobre Otis Redding, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1. I'm A Changed Man (Steve Cropper, Otis Redding, Louiella Cullipher) 2:19

A2. (Your Love Has Lifted Me) Higher and Higher (Gary Jackson, Carl Smith) 3:06

A3. That's a Good Idea ( Otis Redding) 2:19

A4. I'll Let Nothing Separate Us (Otis Redding) 2:54

A5. Direct Me (Steve Cropper, Otis Redding) 2:19

A6. Love Man (Otis Redding) 2:19

B1. Groovin' Time (Otis Redding, Steve Cropper) 2:49

B2. Your Feeling Is Mine (Otis Redding) 2:22

B3. Got to Get Myself Together (Otis Redding) 2:28

B4. Free Me (Otis Redding, Gene Lawson) 3:08

B5. A Lover's Question ( Brook Benton, Jimmy Williams) 2:55

B6. Look at That Girl (Randall Stewart, Edward Morris)

BONUS:

C1. White Christmas (Irving Berlin) 2:37

Músicos/Personnel:

Voz - Otis Redding

Baixo – Donald "Duck" Dunn

Bateria – Al Jackson, Jr.

Guitarra – Steve Cropper

Teclados – Booker T. Jones, Isaac Hayes

Saxofone Tenor – Andrew Jackson, Joe Arnold

Trompete – Wayne Jackson

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo James Kelly, a quem agradecemos.

Maysa ‎– Eu Não Existo Sem Você (LP 1969)

AQUI:

Maysa ‎– Eu Não Existo Sem Você (LP Fermata ‎– PRLP 1104, Série: Premier, 1969). 

Género: MPB. 

“Eu Não Existo Sem Você“ é uma compilação que reúne grandes êxitos da cantora brasileira Maysa, e inclui gravações efectuadas entre 1958 e 1959. O LP foi lançado em 1969 através do selo Premier/RGE. As canções foram extraídas dos álbuns “Convite para Ouvir Maysa nº 3” (1958) e “Convite para Ouvir Maysa nº 4” (1959), respectivamente, o quarto e o quinto álbuns de estúdio da cantora. O título da compilação é o mesmo da canção com esse nome, presente no álbum. A maioria dos temas incluídos foram compostos pela cantora (com ou sem parceria do maestro Enrico Simonetti) e pela dupla Tom Jobim e Vinicius de Moraes. "Eu não existo sem você" faz parte de uma série de músicas românticas dos anos 50, quando a refinada musicalidade de Tom Jobim e a letra de grande erudição de Vinícius marcaram muito essa época. 

Maysa (Maysa Figueira Monjardim Matarazzo, 6 de junho de 1936 – 22 de janeiro de 1977) permanecerá na história como uma da maiores cantoras e compositoras da música brasileira. Mais informação sobre esta excelente cantora brasileira, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist: 

A1 - Eu Não Existo Sem Você (Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes) 3:12 

A2 - Fala Baixo (Maysa, Simonetti) 3:51 

A3 - É Preciso Dizer Adeus (Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes) 2:54 

A4 - Saudades de Mim (Maysa) 2:48 

A5 - As Praias Desertas (Antonio Carlos Jobim) 3:11 

B1 - Exaltação Ao Amor (Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes) 3:00 

B2 - Toda Tua (Maysa) 3:30 

B3 - Tema da Meia-Noite (Nazareno de Brito) 2:48 

B4 - Pelos Caminhos da Vida (Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes) 3:20 

B5 - Candidata a Triste (Paulo Tito, Ricardo Galeno) 2:53 

Bonus: 

C1 - Eu Sei Que Vou Te Amar (1959) (Jobim, Vinicius) 3:10 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Morreu o cantor e intérprete do Fado, Carlos do Carmo, aos 81 anos.

 Morreu o cantor e intérprete do Fado, Carlos do Carmo aos 81 anos. 

Faleceu Carlos do Carmo esta manhã (6ª feira, dia 1 de janeiro de 2021), no Hospital de Santa Maria em Lisboa, vítima de aneurisma. 

Carlos do Carmo, nome artístico de Carlos do Carmo de Ascensão Almeida (Lisboa, 21 de dezembro de 1939 – 01 de janeiro de 2021), foi um cantor e intérprete de fado português. Figura maior do panorama fadista Carlos do Carmo, era filho único da grande fadista Lucília do Carmo e do empresário Alfredo Almeida. O fadista fez um curso superior de hotelaria na Suiça, que incluiu um curso de contabilidade e gestão e o estudo de várias línguas estrangeiras, facto que lhe permitiu falar fluentemente francês, inglês, alemão, italiano e espanhol. 

Em 1963, Carlos do Carmo inicia a sua carreira como intérprete, acumulando durante essa década e na seguinte, a gestão da a casa de fados Faia com a vida artística. 

Apesar de apenas saber de cor o Fado "Loucura", de autoria de Júlio de Sousa, ao interpretá-lo numa reunião de amigos, em 1963, é de tal modo elogiada a sua forma de cantar que lhe pedem para gravar essa faixa, editado num EP do seu amigo Mário Simões. 

Mais tarde edita um EP em nome próprio, o disco "Carlos do Carmo com Orquestra de Joaquim Luiz Gomes". Em 1967 a Casa da Imprensa distingue-o com o prémio “Melhor Intérprete” e, em 1970, atribui-lhe o prémio Pozal Domingues de “Melhor Disco do Ano”, para o seu primeiro álbum, intitulado "O Fado de Carlos do Carmo", editado pela Alvorada em 1969. Posteriormente lançou numerosos EPs e LPs. 

Destacamos sucessos como “Por Morrer uma Andorinha”, "Um Homem na Cidade", editado em 1977, “O Cacilheiro”, “Fado do Campo Grande”, “O Amarelo da Carris” ou “O Homem das Castanhas” que se tornaram verdadeiros clássicos de sucesso entre o vasto repertório de Carlos do Carmo. 

As suas passagens no Olympia de Paris, nas Óperas de Frankfurt e de Wiesbaden, no Canecão do Rio de Janeiro, no Savoy de Helsínquia, no Auditório Nacional de Paris, no Teatro da Rainha em Haia, no Teatro de São Petersburgo, no Place des Arts em Montréal, no Tivoli de Copenhaga ou no Memorial da América Latina em São Paulo são momentos muito altos na carreira do fadista. 

As primeiras digressões são realizadas no início da década de 70, com espectáculos em Angola, Estados Unidos e Canadá e, em 1973, estreia-se no Brasil, cantando ao lado de Elis Regina, no Copacabana Palace do Rio de Janeiro. 

No ano de 1976 o fadista representa Portugal no Festival da Eurovisão na Holanda, com a canção "Uma Flor de Verde Pinho", um poema de Manuel Alegre com música de José Niza. 

O fadista canta pela primeira vez no Olympia, em Paris, a 11 e 12 de Outubro de 1980 e na Alte Oper de Frankfurt em 1982, palco onde tem tal sucesso que a gravação do espectáculo é editada em disco e onde regressa para actuar nos dois anos seguintes. 

Ainda na década de 80, Carlos do Carmo é distinguido com diversos prémios, dos quais destacamos o prémio “Fadista”, atribuído pela revista “Nova Gente”, em 1983; e o Título de Cidadão Honorário do Rio de Janeiro, em 1987. 

Na celebração dos seus 25 anos de carreira, em 1988, faz digressões pelos Estados Unidos, Europa e Brasil, facto bastante revelador da sua popularidade, em particular junto das comunidades portuguesas. 

No final da década de 90 devemos destacar a atribuição, pelo Presidente da República, em 1997, do Grau de Comendador da Ordem do Infante Dom Henrique e, no ano seguinte o Globo de Ouro "Excelência e Mérito", com que foi distinguido pela SIC. 

O fadista participa também como intérprete no filme de Carlos Saura o que lhe valeu a atribuição, em 2008, do prémio Goya "Melhor Canção Original", para o tema "Fado da Saudade", distinção da Academia Espanhola das Artes Cinematográficas. 

Carlos do Carmo foi uma das principais figuras da primeira edição do Festival de Fado de Madrid, realizado em 2011. a 7 de Novembro recebeu o troféu "Homenagem ao Fado", da Sociedade Portuguesa de Autores. 

Em 2013, Carlos do Carmo participa em vários concertos, evocativos dos seus 50 anos de carreira, destacam-se os concertos no claustro do Mosteiro dos Jerónimos e os concertos no grande auditório do CCB. A 23 de Outubro, Carlos do Carmo recebe o "Diploma de Honra ao Mérito da Ordem dos Músicos do Brasil - Conselho Regional de São Paulo. A 19 de Novembro de 2014, Carlos do Carmo recebeu o "Grammy Lifetime Achievement Award - Premio a la Excelencia Musical 2014, pela Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación. 

Carlos do Carmo faleceu hoje, 01-01-2021, aos 81 anos, após 58 anos de carreira.

Fonte: Museu do Fado.

R.I.P.

Luis Eduardo Aute ‎– Diálogos de Rodrigo y Gimena (LP 1967 / Spain)

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Luis Eduardo Aute ‎– Diálogos de Rodrigo y Gimena (LP RCA Victor ‎– LPM 10353, 1967 / Spain). 

Produção: Juan Carlos Calderón. 

Género: Pop, Folk, Canção de Autor. 

Luis Eduardo Aute Gutiérrez (Manila/Filipinas, 13 de setembro de 1943 – Madrid/Espanha, 4 de abril de 2020) foi um cantautor, músico (voz e violão), compositor, pintor, escultor, poeta e director de cinema espanhol. Depois de regressar do serviço militar, sem abandonar a pintura mas influenciado por uma viagem a Paris onde tomou contacto com a música de Jacques Brel e Serge Gainsbourg, escreveria as primeiras canções. Uma delas, “Rosas En el Mar”, seria um sucesso, o que o levaria a editar em 1967 o seu primeiro álbum, “Diálogos de Rodrigo y Ximena”, que apresentava um cantor introspectivo e crítico do mundo que o rodeava, na esteira de Bob Dylan. Luis Aute começou a sua actividade de músico na década de 60 escrevendo canções para outros artistas, como Massiel que fez um grande sucesso com "Rosas En el Mar" (1966). Depois disso, Aute finalmente decidiu gravar as suas próprias canções. Ficará para sempre recordado por canções como, “Rosas En el Mar” (1966), “De Alguna Manera” (73), “Al Alba” (78) ou “De Paso” (78), entre outras. Aute morreu no dia 4 de abril de 2020, aos 76 anos. Estava debilitado desde que, em 2016, sofreu um grave enfarte, que o manteve meses em coma. Esteve em actividade de 1966 a 2020. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Diálogos De Rodrigo Y Gimena 4:51 

A2 Los Burgueses 2:47 

A3 Don Ramón 3:55 

A4 Rojo Sobre Negro 2:00 

A5 Dime Padre 1:27 

A6 Rosas En El Mar 3:54 

B1 Los Ojos 2:47 

B2 Hasta Mañana 2:17 

B3 Quisiera Ser El Aire 1:10 

B4 Nana Al Rey Que Se Muere 3:06 

B5 Me Miraré En Tu Cuerpo 2:26 

B6 Aleluya N.º 1 4:08 

Voz, Guitarra e Composições por Luis Eduardo Aute 

Arranjos e Direcção por Juan Carlos Calderón. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Juan Ramirez, a quem agradecemos.

Beatles Disco Dance ‎– Beatles Disco Dance

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Beatles Disco Dance ‎– Beatles Disco Dance. 

Género: Disco Dance, Electronic. 

Na verdade, trata-se de um álbum tributo lançado no Brasil, em 1994, pela gravadora Paradoxx Music, intitulado "Beatles Disco Dance", que apresenta canções dos Fab Four em estilo "dance". Achamos que seria interessante partilharmos estas músicas bem animadas para a sua noite de Passagem do Ano/Reveillon. 

Faixas/Tracklist: 

01. She loves you; 

02. Ticket to ride; 

03. Help; 

04. A hard day's night; 

05. Day tripper; 

06. Get back; 

07. Love me do; 

08. Paperback rider; 

09. Eleanor rigby; 

10. Revolution; 

BONUS: 

11. Fabulous mix (medley): 

a) Love me do 

b) She loves you 

c) Paperback rider 

d) Help. 

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Anilton Souza, a quem agradecemos.

Feliz Ano Novo! / Happy New Year! (2020)

Feliz Ano Novo / Happy New Year! (2020)

O nosso blog deseja-vos um Ano Novo cheio de saúde e felicidade.

 

Our blog wishes you a Happy New Year, with lots of health.

 Carlos Santos e João Romão.

The Champs & The Fabulous Cyclones ‎– The Champs & The Fabulous Cyclones (LP 1962)

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The Champs & The Fabulous Cyclones ‎– The Champs & The Fabulous Cyclones (LP International Award Series ‎– AK-223, 1962). 

Género: Rock. 

“The Champs & The Fabulous Cyclones“ é um LP dividido em duas partes, o lado A para The Champs (uma banda americana de rock and roll que ficou famosa com o single "Tequila" em 1958) e o lado B para The Fabulous Cyclones (banda instrumental americana) , embora isso não esteja claro na capa do disco. 

The Champs.

O lado dos Champs é menos divertido, mas excelente. Destacamos as faixas “Too Much Tequila” e o raro tema “Wing Ding”. Quanto ao lado B dos Fabulous Cyclones, são instrumentais de rock and roll dançáveis e divertidos. A contracapa nada refere sobre o alinhamento das músicas e não nos indica qualquer informação sobre o LP, apenas publicita outros álbuns do selo. 

Faixas/Tracklist: 

The Champs 

A1 Too Much Tequila 

A2 Steamliner 

A3 Wing Ding 

A4 Club House 

A5 Lowdown 

The Fabulous Cyclones 

B1 Boogie Guitar 

B2 Rocking & Picking 

B3 Moon Journey 

B4 Blue & Mean 

B5 Gone & Out 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo John Jones, a quem agradecemos.

Renato E Seus Blue Caps ‎– Jovem Guarda - Renato E Seus Blue Caps Volume 1 (1965)

Renato E Seus Blue Caps ‎– Renato E Seus Blue Caps Volume 1 (1965). 

Género: Pop/Rock. 

Excelente compilação que reúne 2 LPs do excelente grupo brasileiro Renato e Seus Blue Caps, o álbum “Viva a Juventude”, gravado em janeiro de 1965 e o LP “Isto É Renato e Seus Blue Caps”, gravado em setembro do mesmo ano, originalmente lançados em vinil, com as seguintes referências: 

- LP “Viva A Juventude!” - CBS ‎– 37397, jan. 1965; 

- LP “Isto É Renato e Seus Blue Caps” - CBS ‎– 37433, set. 1965. 

Renato e Seus Blue Caps foi uma excelente banda proeminente no movimento Jovem Guarda no Brasil. O grupo foi inicialmente formado pelos irmãos Renato Barros, Ed Wilson e Paulo César Barros, Euclides de Paula e Gelson, em 1960, todos eles jovens moradores do bairro da Piedade, no Rio de Janeiro. Originalmente o grupo apresentava-se como os Bacaninhas do Rock da Piedade, posteriormente alterado para Renato e Seus Blue Caps, nome inspirado num conjunto norte-americano de rock and roll e rockabilly, Gene Vincent and His Blue Caps. A biografia deste excelente grupo brasileiro já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

Volume 1 - Viva a Juventude (1965): 

1-1 Negro Gato (Getúlio Côrtes) 

1-2 Menina Linda (I Should Have Know Better) (Renato Barros, John Lennon, Paul McCartney) 

1-3 Tremedeira (Tremarella) (Neusa de Souza, Rossi, Vianello, Alicata) 

1-4 Querida Gina (Renato Barros) 

1-5 Sou Feliz Dançando Com Você (I'm So Happy Just To Dance With You) (Lilian Knapp, John Lennon, Paul McCartney) 

1-6 Gatinha Manhosa (Erasmo Carlos, Roberto Carlos) 

1-7 Canto Pra Fingir (My Whole World In Falling Down) (Rossini Pinto, Bill Anderson, Jerry Crutchfield) 

1-8 Garota Malvada (I Call Your Name) (Renato Barros, John Lennon, Paul McCartney) 

1-9 Os Costeletas (Carlinhos, Getúlio Côrtes, Renato Barros) 

1-10 Fruit Cake (B. Tucker) 

1-11 Loop The Loop (Loop de Loop) (Rossini Pinto, Joe Dong, Teddy Vann) 

1-12 Vera Lucia (Paulinho, Renato Barros) 

1-13 We Like Birland (Bonus) (Huey Smith, John Vincent) 

1-14 Bigorrilho (Bonus) (Paquito, Romeu Gentil, Sebastião Gomes) 

Volume 2 - Isto É Renato E Seus Blue Caps (1965): 

2-1 Você Não Soube Amar (It's Gonna Be Alright) (Arthur Emílio, Roberval, Jorge Marsden) 

2-2 Feche Os Olhos (All My Loving) (Renato Barros, John Lennon, Paul McCartney) 

2-3 O Escândalo (Shame And Scandal In The Family) (Renato Barros, Huon Donaldson, S. H. Brown) 

2-4 O Fugitivo (Ercio Roberto, Luiz Ayrão) 

2-5 Preciso Ser Feliz (Lilian Knapp, Paulinho, Renato Barros) 

2-6 Eu Sei (I'll Be Back) (Renato Barros, John Lennon, Paul McCartney) 

2-7 Meu Primeiro Amor (You're Going To Lose That Girl) (Lilian Knapp, John Lennon, Paul McCartney) 

2-8 Aprenda a Me Conquistar (Carlinhos, Lilian Knapp, Renato Barros) 

2-9 Espero Sentado (Keep Searchin') (Lilian Knapp, Del Shannon) 

2-10 Sou Tão Feliz (Love Me Do) (Renato Barros, John Lennon, Paul McCartney) 

2-11 Esqueça E Perdoe (Getúlio Côrtes) 

2-12 Orgulho de Menina (I Need Your Love) (Renato Barros, Clark, Smith) 

2-13 Noturno Em Bi Bemol (Bonus) (Adapt. Renato Barros, Chopin) 

2-14 Você Não Soube Amar (It's Gonna Be All Right) (Jorge Marsden, Roberval, Artur Emilio) 

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Eddy Grant ‎– Eddy Grant (LP 1975)

AQUI:

Eddy Grant ‎– Eddy Grant (LP Torpedo ‎– TOL 500, 1975). 

Produtor: Eddy Grant. 

Género: Reggae. 

Neste álbum a solo autointitulado lançado em 1975, Eddy Grant tocou todos os instrumentos nas suas composições. Grant é um músico brilhante! Nasceu na Guiana, mas foi criado no Reino Unido e ficou conhecido como guitarrista, compositor e líder do grupo pop soul, The Equals, que obteve vários grandes sucessos no final dos anos 60. É um verdadeiro inovador, misturando e combinando estilos do Caribe e de outros lugares, a soca, o rock, o calypso, o reggae, funk, folk, soul e tudo o mais, para criar o seu próprio som. Do LP que aqui apresentamos, destacamos “Hello Africa”, um dos seus primeiros sucessos. Grant é uma banda de um homem só (toca todos os instrumentos) e produz uma música fantástica com muito pouca ajuda de quaisquer outros músicos. O álbum apresenta-nos uma forte mistura de rock e funk, com um toque de “sabor de ilha” e alguns floreios de produção muito interessantes. Para além do mais, Grant é um compositor genial, tendo gravado este LP quase inteiramente sozinho, o que torna tudo ainda mais impressionante. 

Eddy Grant ou Edmond Montague Grant (Plaisance, 5 de março de 1948) é um músico originário da Guiana. Os seus pais emigraram para o Reino Unido, quando era muito jovem, onde passou a residir. 

Em 1968, como guitarrista e compositor do grupo multi-racial The Equals, o músico alcançou pela primeira vez o topo das paradas de sucesso, com a canção "Baby Come Back". 

Na sua carreira destacam-se dois grandes sucessos, "Electric Avenue", e "I Don't Wanna Dance". 

Grant cantou juntamente com Kurt Darren no aniversário dos noventa anos de Nelson Mandela, a canção "Gimme Hope Jo'anna", um dos seus temas mais conhecidos. 

Faixas/Tracklist: 

A1 My Queen Tonight (Eddy Grant) 

A2 Why Can't We See (Eddy Grant) 

A3 Stone Cold Cat (Eddy Grant) 

A4 Where Are You Going To My Friends (Eddy Grant) 

A5 Hello Africa (Eddy Grant) 

B1 Baby You're Moving Right (Eddy Grant) 

B2 Bad Bad Brother (Eddy Grant) 

B3 Shame On You (Eddy Grant) 

B4 Nobody's Got Time (Eddy Grant) 

B5 I Wish I Knew The Answer (Eddy Grant) 

Músicos Intervenientes/Musicians: 

Voz, Guitarra Solo, Teclados, Cravo, Baixo, Sintetizador, Acordeão, Guitarra Acústica, Percussão - Eddy Grant 

Saxofone Barítono - Kathy Stobart 

Baixo – Mark (T-Plad) James 

Bateria – Conrad Isedore, Remi Kabaka, Ron Telemak 

Teclados – Tony (Zap) Edmonds 

Percussão – Akwila Simpasa, Henry, Tony Morgan 

Guitarra Ritmo – Joe Blanchard 

Sintetizador [Moog] – Ken Elliot 

Saxofone Tenor – Leon Playtner, Olaf Vas 

Trompete – Harry Beckett, Mark Charig 

Arranjos Para Metais – Colin Frechner e Eddy Grant. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bill Jones, a quem agradecemos.

Terry Winter ‎– Terry Winter (LP 1973 / Brasil)

AQUI:

Terry Winter ‎– Terry Winter (LP RCA Victor ‎– 103.0095, 1973 / Brasil). 

Género: Pop/Rock. 

“Terry Winter“ é o segundo álbum do cantor brasileiro com o mesmo nome, lançado pelo selo RCA Victor, em 1973. 

Thomas William Standen (São Paulo, SP - 8 de maio de 1947 - São Paulo, SP - 23 de setembro de 1998) começou a cantar ainda nos anos 60 em português. No início dos anos 70 adoptou o pseudónimo de “Terry Winter”. Cantor e compositor surgiu na época da Jovem Guarda com nome Tommy Standen, com músicas gravadas por artistas como Nilton Cesar ("Ao Mundo Vou Contar", 1966) e Ronnie Von ("Pequeno Príncipe", parceria com Fred Jorge, 1967), paralelamente aos seus próprios discos ("O Quente", RCA, 1966, "A Varanda", RCA, 1967). Em 1970 reinventou-se como Terry Winter, aproveitando a onda de artistas que se faziam passar por estrangeiros. Fez grande sucesso interpretando composições próprias como "You'll Notice Me" e "Summer Holiday" (um dos seus maiores êxitos), até se ter revelado brasileiro no programa de Silvio Santos, anunciando inclusive que mudaria novamente o nome artístico, para Thomas Williams, alteração esta que não ocorreu. Winter/Standen deixou de fazer sucesso como intérprete, mas ainda frequentou as paradas de sucessos graças a mais uma metamorfose. Como Chico Valente, assinou vários sucessos de música sertaneja moderna. Apesar de ter feito maior sucesso com o nome artístico Terry Winter, o cantor usou outros diversos pseudónimos como, Tommy Staden, Tommy Standen, Terry Winter, Ian Simmons e Chico Valente. Como compositor, assinou como Tommy Standen, Tommy, Bart Baraboskin, Tony Temple, Dell Clyde, Don Paul, Eric Joe Summer, Joe Baker, Kat Karatiev, M. Maulin, Oliver Charles, Tom Morgan e Chico Valente. 

Em 1998, as crises de bronquite asmática cada vez mais frequentes, atormentavam-no, doença com a qual sofria desde criança. Numa manhã de agosto de 1998, piorou e sofreu um derrame. Foi levado para o hospital onde ficou internado na unidade de terapia intensiva. Após trinta e dois dias de internamento, contraiu uma pneumonia e veio a falecer em 22 de setembro, aos 57 anos. 

Terry Winter esteve em actividade de 1963 a 1996. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Station (Terry Winter, Tony Temple, Dean Clifford) 

A2 - The Bad Days Are Over (Tony Temple, Terry Winter, Thurly Hart) 

A3 - It's Been Such a Long Time Baby (Terry Winter, Thurly Hart) 

A4 - Shadows (Terry Winter, Thurly Hart) 

A5 - Time To Forget (Tony Temple, H. Harris) 

A6 - Picture On The Wall (Terry Winter, Joe Baker) 

B1 - Like a Stranger (Tony Temple, Terry Winter) 

B2 - Help Me Look At The Sky (Terry Winter, Thurly Hart) 

B3 - Hey Hannah (Bart Baraboskin) 

B4 - Latin Nights (Tony Temple, Jay Oliver) 

B5 - Lady Maria (Tony Temple, Marvin Wilde) 

B6 - Honey My Love (Terry Winter, Henry Victor) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Desmond Dekker - You Can Get It If You Really Want (LP 1970)

AQUI:

Desmond Dekker ‎– You Can Get It If You Really Want (LP Trojan Records ‎– TBL 146, 1970). 

Produção: Leslie Kong, Warrick Lyn. 

Género: Reggae, Pop. 

“You Can Get It If You Really Want“, de 1970, é o quinto álbum de carreira e o primeiro LP de Desmond Dekker pela gravadora Trojan. Apresenta-nos a versão irresistível de Dekker da música de Jimmy Cliff "You Can Get It Se Really Want", que alcançou o segundo lugar nas paradas britânicas, além de outro sucesso, "Pickney Gal". 

Desmond Dekker, nome artístico de Desmond Adolphus Dacres (Kingston, 16 de julho de 1941 — Surrey, 25 de maio de 2006), foi um cantor e compositor jamaicano de ska e reggae. Foi o primeiro artista jamaicano a ser considerado uma lenda do reggae. Os seus maiores sucessos foram "Israelites" e "007 (Shanty Town)". 

Desmond foi um dos pioneiros do skinhead reggae. Morreu de ataque cardíaco, na sua residência nos arredores de Londres, precisamente quando ia iniciar uma nova tournée pela Europa. Mais informação sobre este cantor, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 You Can Get It If You Really Want (Jimmy Cliff) 

A2 I Believe (D. Dacres) 

A3 Perseverance (D. Dacres) 

A4 Get Up Little Suzie (D. Dacres) 

A5 Peace On The Land (D. Dacres) 

A6 Cindy (D. Dacres) 

B1 Pickney Gal (D. Dacres) 

B2 You Got Soul (D. Dacres) 

B3 Coomyah (D. Dacres) 

B4 That's The Way Life Goes (Jimmy Cliff) 

B5 Peace Of Mind (D. Dacres) 

B6 Polka Dot (D. Dacres) 

Arranjos por Johnny Arthey (faixas/tracks: A1 a A5, B2 a B6) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bill Jones, a quem agradecemos.

Renato E Seus Blue Caps – 20 Especiais (1967-1981)

AQUI:

Renato E Seus Blue Caps – 20 Especiais (1967-1981). 

Género: Pop/Rock, Jovem Guarda, MPB. 

“20 Especiais“ é uma excelente compilação que reúne diversas faixas retiradas do álbum de 1968 do conjunto Renato E Seus Blue Caps, acrescentadas ainda com outros temas gravados em 1967 até 1981. Embora tenha a mesma capa do LP de 1968, “Renato e Seus Blue Caps Especial”(CBS ‎– 37584), não se trata do seu relançamento em CD, mas sim de uma compilação que inclui dez das doze faixas do referido LP. Informação sobre este excelente grupo brasileiro, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

01 - Para Me Abandonar (Puruca) 

02 - Ela É Um Mistério Para Mim (She Is Still a Mistery) (Sebastian/Vrs. Leno) 

03 - Não Vou Me Humilhar Por Você (Leno) 

04 - Escreva Logo (Please Mr. Postman) (Freddie Gorman, Robert Bateman, Georgia Dobbins, Brian Holland, William Garrett/Vrs. Renato Barros) 

05 - Porque Eu Te Amo (Paulo César Barros, Leno) 

06 - Não Demore Mais (It's Good To See You) (Peter Shelley/Vrs. Renato Barros) 

07 - Já Não Precisas Mais Chorar (D'Ávila Filho) 

08 - Sem Suzana (Renato Barros) 

09 - Ela É Tão Linda (Cléo Galante) 

10 - Te Adoro (No Fuimos) (Hugo/Osvaldo/Vrs. Sergio Becker) 

11 - 46-77-23 (Getúlio Cortes) 

12 - A Irmã do Meu Melhor Amigo (Leno) 

13 - Só Por Causa de Você (Renato Barros, Leno) 

14 - Amanheci Chorando (Renato Barros) 

15 - O Que Eu Posso Fazer (Baby's In Black) (John Lennon, Paul McCartney/Vrs. Fernando Adour) 

16 - Mr. Tambourine Man (Bob Dylan/Vrs. Leno) 

17 - O Brinquedo Se Quebrou (Renato Barros) 

18 - Izabela (Jean/Gil) 

19 - Se Eu Sou Feliz, Porque Estou Chorando (Raulzito, Leno) 

20 - Esta Noite Não Sonhei Com Você (Renato Barros) 

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Frank Zappa ‎– Hot Rats (LP 1969)

AQUI:

Frank Zappa ‎– Hot Rats (LP Bizarre/Reprise Records ‎– RS 6356, 10 de outubro de 1969). 

Produtor: Frank Zappa. 

Género: Rock, Fusão, Jazz-Rock, Avant-Garde. 

“Hot Rats” é o oitavo álbum de Frank Zappa, lançado em 10 de outubro de 1969. Cinco das seis faixas são instrumentais e uma contém uma breve parte vocal por Captain Beefheart. Foi o primeiro lançamento de Zappa após a dissolução dos Mothers of Invention originais, sendo o seu segundo álbum a solo. Não conta com a participação de nenhum dos elementos dos Mothers, à excepção de Ian Underwood, que era um colaborador de longa data e uma espécie de braço direito de Zappa. O LP atingiu a tabela de Pop Albuns da Billboard/EUA, em 1969 na posição nº 173 e a tabela do UK, na posição nº 9. 

Frank Vincent Zappa (Baltimore, 21 de dezembro de 1940 — Los Angeles, 4 de dezembro de 1993), mais conhecido apenas como Frank Zappa, foi um compositor americano, cantor, guitarrista, multi-instrumentista, produtor e realizador. Foi considerado um dos melhores compositores da história do Rock e um dos maiores músicos da história da música do séc. XX. Com uma carreira de mais de trinta anos, a sua obra musical estendeu-se pelo rock, fusão, jazz, música electrónica, blues, avant-garde, música erudita/clássica. Zappa compôs e produziu quase todos os seus álbuns. É difícil definir os pontos altos e baixos de uma discografia com mais de 60 álbuns de estúdio, contando inúmeros outros que produziu ou ajudou a criar. “Hot Rats” é apenas um pequeno retalho da carreira de um grandioso artista (que também se aventurou no cinema e era um verdadeiro "entertainer"). Com este LP, Zappa apresenta-nos uma verdadeira mescla de sonoridades distintas, incluindo música celta (como se verifica na primeira faixa, “Peaches En Regalia”). 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Peaches en Regalia (Frank Zappa) 3:38 

A2 - Willie the Pimp (Frank Zappa) 9:16 

A3 - Son of Mr. Green Genes (Frank Zappa) 9:00 

B1 - Little Umbrellas (Frank Zappa) 3:04 

B2 - The Gumbo Variations (Frank Zappa) 16:56 

B3 - It Must Be a Camel (Frank Zappa) 5:15 

Nota: O álbum foi gravado entre julho e agosto de 1969 e lançado em 10 de outubro do mesmo ano. Todas as canções são de autoria de Frank Zappa. 

Músicos Intervenientes/Personnel: 

Frank Zappa - guitarra, percussão, baixo, arranjos 

Ian Underwood - teclados, clarinete, flauta, saxofone 

Max Bennett e Shuggie Otis - baixo  

Captain Beefheart – harmónica, voz 

John Guerin, Paul Humphrey e Ron Selico - bateria  

Don "Sugarcane" Harris e Jean-Luc Ponty - violino 

Harvey Shantz – ruídos 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.