Márcio Greyck ‎– Márcio Greyck (com The Bubbles) (LP 1968)

AQUI:

Márcio Greyck ‎– Márcio Greyck (com The Bubbles) (LP Polydor ‎– LPNG-44.017, agosto de 1968). 

Produtor: Durval Ferreira. 

Género: Jovem Guarda, Pop/Rock. 

“Márcio Greyck“ é o título do segundo LP de estúdio lançado pelo cantor em agosto de 1968, através do selo Polydor, acompanhado pelo grupo brasileiro, The Bubbles. 

Márcio Pereira Leite (Belo Horizonte, 30 de agosto de 1947), com o nome artístico de Márcio Greyck, é um músico, cantor e compositor brasileiro. Com uma carreira promissora como músico na capital mineira, viajou em 1967, com vinte anos para a Cidade do Rio de Janeiro, tendo gravado pelo selo Polydor, o seu primeiro disco com temas dos Beatles, um single com duas canções, uma versão de “Eleanor Rigby”, que viria a ter o nome de “Minha Menina” e “Venha Sorrindo”, a faixa “B”. Seguiram-se outros discos. Márcio mantém-se em actividade até à actualidade, desde 1967. Mais informação sobre este excelente cantor brasileiro, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Beija-me Agora (Márcio Greyck, Fernando Adour) 

A2 - Bonitinha (Jennifer Eccles) (Allan Clarke, Graham Nash, Tony Hicks/Vrs. Carlos Wallace) 

A3 - Quero Chorar (Fernando Adour, Cobel) 

A4 - Espero Chover (Márcio Greyck, Carlos Wallace) 

A5 - Os Velhinhos (José Messias) 

A6 - Mundo Vazio (Carlos Imperial, Jorge Roberto) 

B1 - Palavras (Words) (Barry Gibb, Maurice Gibb, Robin Gibb/Vrs. Carlos Wallace) 

B2 - De Como Um Adolescente Voltou à Infância e Descobriu Como Era Mais Fácil Viver (A Viagem) (Márcio Greyck, Carlos Wallace) 

B3 - Mamãe Me Ensinou (Your Mother Should Know) (John Lennon, Paul McCartney/Vrs. Carlos Wallace) 

B4 - Sem Notar (Cobel, Fernando Adour) 

B5 - Por Quem Foi Embora (Homburg) (Reid, Brooker/Vrs. Carlos Wallace) 

B6 - Devolva Você Pra Mim (Sir Geoffrey Saved The World) (Barry Gibb, Maurice Gibb, Robin Gibb/Vrs. Fábio Block) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

The Equals ‎– Unequalled Equals (LP 1967)

AQUI:

The Equals ‎– Unequalled Equals (LP President Records ‎– PTL 1006, 1967). 

Produtor: Edward Kassner. 

Género: Pop/Beat, Soul. 

“Unequalled Equals” é o álbum de estreia do grupo britânico The Equals, lançado em 1967. Vários países editaram este álbum com capas diferentes e pequenas alterações ao alinhamento das faixas, sendo a mais notável a omissão de "Baby, Come Back" da edição americana, faixa que foi trocada por "I Get So Excited". 

The Equals é um grupo britânico de pop/rock e R’n’B, formado no norte de Londres, Inglaterra, em 1965. Serão sempre recordados pelo seu grande êxito e sucesso de vendas, "Baby, Come Back", apesar de terem vários outros êxitos nas tabelas do Reino Unido e da Europa. Eddy Grant fundou o grupo com Pat Lloyd, John Hall e os irmãos Derv e Lincoln Gordon. O grupo foi apontado como sendo "o primeiro grande grupo de rock inter-racial do Reino Unido" e "uma das poucas bandas multirraciais da época". Este grupo pop britânico, que é conhecido principalmente como plataforma de lançamento da carreira de Eddie Grant, teve um sucesso considerável no Reino Unido e no resto da Europa. No início de 1971, Grant deixou a banda devido a problemas de saúde e o desejo de se concentrar no seu trabalho com a sua própria gravadora, a Ice Records. The Equals gravaram mais alguns LPs e os seus concertos foram sempre um sucesso. A banda gravou diversos álbuns entre 1967 e 1977, sendo o último “Mystic Sister”, lançado em 1977 apenas pela Ice Records. 

Mais informação sobre este excelente grupo, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Hold Me Closer (Grant, L. Gordon) 

A2 Can't Find A Girl To Love Me (D. Gordon, Grant) 

A3 Baby, Come Back (Grant) 

A4 Ding-Dong (D. Gordon, Grant) 

A5 My Life Ain't Easy (D. Gordon, Grant, L. Gordon) 

A6 I'm A Poor Man (Grant) 

B1 I Won't Be There (Grant) 

B2 You Lied Just To Save Your Name (Grant) 

B3 To The Church (D. Gordon) 

B4 Fire (D. Gordon, Grant, L. Gordon) 

B5 Hey Baby, It's Time You Got Going (Grant) 

B6 Can't You Hear That Melody (D. Gordon, Grant) 

Formação/Line-Up: 

Derv Gordon - vocalista 

Lincoln Gordon – guitarra baixo 

Eddy Grant – guitarra solo 

Pat Lloyd – guitarra ritmo 

John Hall - bateria 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Denver, a quem agradecemos.

José Augusto – Meus Momentos

José Augusto – Meus Momentos.

Género: MPB.

“Meus Momentos” é uma excelente compilação que reúne alguns dos maiores sucessos do cantor José Augusto. José Augusto Cougil Novoa (Rio de Janeiro, 16 de agosto de 1953), mais conhecido apenas por José Augusto, é um cantor e compositor brasileiro. Cedo começou a estudar piano, harmonia e solfejo no conservatório nacional de música do Rio de Janeiro. Aos 14 anos participou no festival de música de Santa Teresa quando recebeu o seu primeiro prémio como melhor interprete do festival. O produtor Renato Corrêa, integrante do grupo Golden Boys deu-lhe a oportunidade de cantar com a orquestra do Maestro Gaya, ficando agendada a gravação do seu primeiro disco. A carreira do cantor e compositor começou em 1972, quando levou uma fita magnética com as suas músicas à então gravadora EMI, com a qual assinou contrato. Em 1973 gravou o seu primeiro disco oficial com a canção "De Que Vale Ter Tudo Na Vida", com um milhão de cópias vendidas. Seguiram-se outros discos. José Augusto compôs para diversos artistas como, Alcione, Simone, Chitãozinho e Xororó, Fafá de Belém entre muitos outros. Manteve a sua actividade pelas décadas de 90, 2000, com espectáculos e gravações. De 2002 a 2005, ficou afastado do cenário musical e resolveu dedicar-se às composições até que, em 2006, com a canção "Cuba", Augusto regressou com uma digressão pelo exterior e decidiu morar em Miami até ao final de 2007, quando regressou ao Brasil para gravar novo disco, “Aguenta Coração", ao vivo.

Faixas/Tracklist:

José Augusto – Meus Momentos - Volume 1:

01 Eu Quero Apenas Carinho

02 De Que Vale Ter Tudo Na Vida?

03 Luzes Da Ribalta (Limelight)

04 Me Esqueci De Viver (Me Ouvidé De Vivir)

05 Fascinação (Fascination)

06 Hey!

07 Meu Primeiro Amor (Lejania)

08 Quem Nega Luz Na Sombra Vai Morrer

09 Jura-Me (Jurame)

10 Não Tem Problema

11 Querer E Perder (Quierer Y Perder)

12 O Amor Acontece

13 Ninguém Vai Te Amar Como Eu Te Amei

14 Ritmo Da Chuva (Rhythm Of The Rain)

15 Amantes

16 Sinal Vermelho (Semaforo Rosso)

José Augusto – Meus Momentos - Volume 2:

01 A Verdade Sempre Aparece

02 Faz De Conta (L'Italiano)

03 Tudo Deu Em Nada (Menta Y Limón)

04 Você Me Esqueceu (The Flying Dutchman)

05 Não Tem Mais Jeito

06 Palavras, Palavras...

07 Agora, Eu Sei Que Te Amo

08 Digo Que Não

09 Esqueça (Forget Him)

10 Na Rua Em Que Você Morava

11 O Lutador (The Boxer)

12 Me Vira do Avesso

13 Deus, Meu Deus, Meu Deus

14 O Relógio (El Reloj)

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Bonzo Dog Doo / Dah Band ‎– Gorilla (LP 1967)

AQUI:

Bonzo Dog Doo/Dah Band ‎– Gorilla (LP Liberty ‎– LBL 83056, 1967). 

Produtor – Gerry Bron. 

Género: Pop Rock, Parody. 

“Gorilla” é o álbum de estreia do grupo britânico Bonzo Dog Doo/Dah Band, originalmente lançado pela Liberty Records, em 1967. O estilo musical do disco inclui Jazz, Pop/Rock e Comédia, parodiando de forma selvagem a raiz do jazz tradicional. A versatilidade da banda é demonstrada pela grande variedade de estilos parodiados no álbum. Além do jazz tradicional já acima mencionado, há música ao estilo do “vaudeville” dos anos 20 ("Jollity Farm", "I'm Bored"), música dos Beatles ao estilo do "Penny Lane" ("The Equestrian Statue"), música lounge ("San Francisco"), Calypso ("Look Out, There Is a Monster Coming"), Elvis Presley ("Death-cab for Cutie"), Disney (“Mickey's Son and Daughter”), filme policial (film noir) ("Big Shot"), “Wurlitzer” ("Music for the Head Ballet") e bubblegum ("Piggy Bank Love"). 

Bonzo Dog Doo/Dah Band (grupo também conhecido como The Bonzo Dog Band ou apenas Bonzo Dog Band) foi uma banda musical britânica formada em 1962. Combinando elementos do music hall, jazz tradicional e pop psicadélico com humor surreal e arte de vanguarda, a banda chamou a atenção do público em 1968 através do programa humorístico de televisão, “Do Not Adjust Your Set”, da ITV. Também fizeram uma aparição no filme dos Beatles, Magical Mystery Tour. O grupo foi fundado por Neil Innes e Vivian Stanshall, estudantes de arte. O nome da banda originalmente era The Bonzo Dog Dada Band, combinando o nome de Bonzo the Dog, um cão personagem do desenho animado popular no Reino Unido nos anos 20, com o movimento artístico Dada. 

Stanshall e Innes foram os principais compositores da banda, com contribuições ocasionais de Spear, Slater e Smith. Após o fim da banda em 1970, tanto Innes e Stanshall tornaram-se membros fundadores dos Grimms, juntamente com os membros de The Scaffold e The Liverpool Scene. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Cool Britannia (Trad., Vivian Stanshall, Neil Innes) – 1:00 

A2 - The Equestrian Statue (Innes) – 2:49 

A3 - Jollity Farm (Leslie Sarony) – 2:29 

A4 - I Left My Heart in San Francisco (George Cory, Douglass Cross) – 1:04 

A5 - Look Out, There's a Monster Coming (Stanshall) – 2:55 

A6 - Jazz (Delicious Hot, Disgusting Cold) (Bonzo Dog Band) – 3:11 

A7 - Death-cab for Cutie (Stanshall, Innes) – 2:56 

A8 - Narcissus (Ethelbert Nevin) – 0:27 

B1 - The Intro and the Outro (Stanshall) – 3:04 

B2 - Mickey's Son and Daughter (Eddie Lisbonna, Tommy Connor) – 2:43 

B3 - Big Shot" (Stanshall) – 3:31 

B4 - Music for the Head Ballet (Innes) – 1:45 

B5 - Piggy Bank Love (Innes) – 3:04 

B6 - I'm Bored (Stanshall) – 3:06 

B7 - The Sound of Music (Oscar Hammerstein II, Richard Rodgers) – 1:21 

Músicos Intervenientes/Personnel: 

Saxofone Alto Saxofone, Saxofone Barítono Saxofone, Saxofone Baixo, Clarinete, Trombone, Clarinete Baixo – Rodney Slater 

Guitarra Baixo, Banjo, Saxofone Barítono, Saxofone Baixo, Flauta – Vernon Dudley Bohay-Nowell 

Piano, Cravo, Guitarra – Neil Innes 

Contrabaixo, Percussão, Efeitos Diversos – Sam Spoons 

Bateria, Tuba, Sapateado – "Legs" Larry Smith 

Voz, Trompete, Eufónio (Euphonium), Tuba, Ukulele [Ukelele] – Vivian Stanshall 

Saxofone Tenor, Trompete, Xilofone, Sinos e Outros – Roger Spear 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Stan Black, a quem agradecemos.

Evinha – Evinha (LP 1970)

AQUI:

Evinha – Evinha (LP Odeon MOFB 3653, 1970).

Produção: Renato Correa. 

Género: MPB. 

Este é o segundo álbum a solo de Evinha, lançado em 1970 através do selo Odeon, talvez um dos seus melhores trabalhos de carreira. É um disco recheado de excelentes canções que marcaram uma época. Do LP destacamos o tema “Something”, de George Harrison, onde Evinha demonstra a sua versatilidade vocal. 

Eva Correia José Maria, mais conhecida apenas como Eva ou Evinha (Rio de Janeiro, 17 de setembro de 1951), é uma cantora brasileira. De 1961 a 1967 foi integrante do Trio Esperança onde iniciou a sua carreira ao lado dos irmãos Mário e Regina. Em 1968, desligou-se do grupo para cantar a solo, tendo gravado o tema “Cantiga Por Luciana” (de Edmundo Souto e Paulinho Tapajós), com o qual seria a vencedora do 4º Festival Internacional da Canção, em 1969. 

Em 1970 lançou o LP que aqui apresentamos, através do selo Odeon. Seguiram-se outros álbuns. 

Da sua carreira, destacamos alguns dos seus sucessos como, "Teletema" (Antônio Adolfo e Tibério Gaspar), "Que Bandeira" (Marcos e Paulo Sérgio Valle), "Como Vai Você" (Antônio Marcos) ou "As Canções que Você Fez pra Mim" (Roberto e Erasmo Carlos), entre outros. 

Em 2005, apresentou-se no Bar do Tom (RJ), ao lado dos Golden Boys, com o show “A Festa da Jovem Guarda Continua”. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Tema de Eva (Taiguara) 

A2 - Something (George Harrison) 

A3 - Agora (Ivan Lins, Ronaldo Monteiro de Souza) 

A4 - Até Outro Dia (Luisão, Luis Fernando Fonseca) 

A5 - Cavaleiro de Papel Crepon (Antônio Carlos Pinto, Jocafi) 

B1 - Pense Duas Vezes (Ivan Lins, Ronaldo Monteiro de Souza) 

B2 - Abrace Paul McCartney Por Mim (Joyce Moreno) 

B3 - Setembro (Renato Corrêa, Guarabyra) 

B4 - Em Trânsito (Antônio Adolfo, Tibério Gaspar) 

B5 - Pela Cidade (Antônio Adolfo, Tibério Gaspar) 

B6 - Meu Rumo Só (Luiz Cláudio, Luis Fernando Fonseca) 

BONUS: 

C1 – Pigmalião (EP Odeon 1970) (Marcos Valle, Novelli, Paulo Sérgio Valle) 

C2 - Alguém Falou Teu Nome (EP Odeon 1970) (Renato Corrêa, Edinho) 

C3 - Ondas Médias (EP Odeon 1970) (Antonio Adolfo, Tiberio Gaspar) 

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

The Zombies ‎– Begin Here (LP 1965)

AQUI:

The Zombies ‎– Begin Here (LP Decca ‎– LK 4679, 09 de abril de 1965).

Produtor‎: ‎Ken Jones.

Género: Pop/Rock, Mod, Beat, Pop Barroco, Pop Psicadélico.

“Begin Here” é o primeiro álbum de estúdio da banda britânica de pop/rock, The Zombies. Foi lançado em 09 de abril de 1965, pela gravadora Decca, tendo sido gravado entre junho e novembro do ano anterior. O disco apresenta-nos 14 temas, metade compostos pelo grupo (4 de Argent e 3 de White) e os outros sete temas, quase todos de R&B e Soul, compostos por famosos como Bo Diddley, Smokey Robinson, Muddy Waters ou Titus Turner, com a inclusão do clássico "Summertime" de Porgy and Bess. O tema "You Really Got A Hold On Me" está misturado com a canção de Sam Cooke "Bring It On Home To Me", sem, no entanto, aparecer qualquer referência nem na contracapa ou no selo.

The Zombies, é uma banda britânica de rock formada em 1961 em St Albans/Inglaterra, uma pequena cidade a norte de Londres. A sua formação original consistia em Rod Argent (teclado), Paul Atkinson (guitarra), Colin Blunstone (voz), Hugh Grundy (bateria) e Chris White (baixo).

Guiado pelo piano rápido de Rod Argent e a melódica voz de Colin Blunstone, a banda obteve alguns sucessos no final dos anos 60 como, "She's Not There", "Tell Her No" ou "Time Of The Season". Embora nunca tenham alcançado o destaque de outros grupos da Invasão Britânica, The Zombies eram os favoritos dos críticos musicais pelos seus complexos arranjos e harmonias vocais.

Em 1967, frustrados com a contínua falta de sucesso, os Zombies assinaram um contrato de gravação com a CBS Records, para quem gravaram o álbum “Odessey e Oracle” nos mundialmente famosos estúdios Abbey Road da EMI, na altura sem grande sucesso. No entanto, hoje em dia, este é considerado um dos melhores álbuns da sua época. O grupo acabou por se separar após um show final em meados de dezembro de 1967. 

Em 1968, Argent e White começaram a trabalhar no material de uma possível nova banda quando foram abordados pela CBS para fazer outro álbum do Zombies. O disco, programado para ser lançado em 1969, foi cancelado e apenas algumas das músicas foram lançados como singles. Em 1990 o grupo regressou reformulado e desde então tem vindo a reunir-se para shows e para gravar álbuns, mas com variadas formações.

Faixas/Tracklist:

A1 Road Runner (McDaniel) 2:06

A2 Summertime (Heyward, G. and I. Gershwin) 2:17

A3 I Can't Make Up My Mind (White) 2:37

A4 The Way I Feel Inside (Argent) 1:28

A5 Work 'N' Play (Jones) 2:07

A6 You've Really Got A Hold On Me / Bring It On Home To Me (medley) (Robinson) 3:39

A7 She's Not There (Argent) 2:20

B1 Sticks And Stones (Turner) 2:56

B2 Can't Nobody Love You (Mitchell) 2:15

B3 Woman (Argent) 2:25

B4 I Don't Want To Know (White) 2:07

B5 I Remember When I Loved Her (Argent) 2:00

B6 What More Can I Do (White) 1:38

B7 I've Got My Mojo Working (Morgenfield) 3:32

Formação/Line-Up:

Colin Blunstone – vocalista

Rod Argent – teclados

Paul Atkinson – guitarra

Hugh Grundy - bateria

Chris White - baixo.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.

Odair José - Meus Momentos

Odair José - Meus Momentos. 

Género: MPB. 

Trata-se de uma excelente compilação que reúne alguns dos sucessos do cantor brasileiro, Odair José. 

Odair José de Araújo (Morrinhos, 16 de agosto de 1948) é um cantor e compositor brasileiro, do estilo popular e romântico. Surgiu no cenário musical do Brasil na década de 70. O cantor iniciou a sua carreira como “crooner” na adolescência e, aos 17 anos, começou a compor. Cedo se transferiu para o Rio de Janeiro para tentar obter e ocupar um espaço no cenário artístico através da sua música. No Rio de Janeiro, travou conhecimento com Rossini Pinto compositor e produtor que viu potencial em Odair, levando-o para a gravadora CBS. Odair José, fã e admirador dos Beatles, em especial de Paul McCartney, a sua principal influência musical, é conhecido como um compositor popular/romântico. Na passagem da década de 60 para 70, começou a desenvolver um trabalho musical que se aproximava da estética folk rock, inspirado nas obras dos compositores norte americanos Neil Diamond, Crosby, Still and Nash, do britânico Cat Stevens e do canadiano Neil Young. O primeiro trabalho do novo cantor para a gravadora foi a canção "Minhas Coisas". Em 1972, Odair gravou as canções "Eu Vou Tirar Você Deste Lugar", "Esta Noite Você Vai Ter Que Ser Minha", "Pense Pelo Menos Em Nossos Filhos" e "Cristo Quem É Você", esta gravada pelo próprio Odair José, com a participação do grupo Som Imaginário. Seguiram-se outros discos e sucessos. 

Em 2016, com o álbum “Gatos e Ratos”, concorreu ao Melhor Álbum na categoria Canção Popular Prémio da Música Brasileira de 2017. Na mesma edição foi vencedor na categoria Melhor Cantor. Também a revista Rolling Stone Brasil elegeu-o como o 20º melhor álbum brasileiro de 2016. 

Faixas/Tracklist: 

Disco 01: 

01 - Foi Tudo Culpa do Amor 

02 - Eu Vou Tirar Você Desse Lugar 

03 - Quando a Gente Ama 

04 - Planta Sem Raiz 

05 - Amor de Secretária 

06 - Viva e Deixe Viver 

07 - Ave Sem Ninho 

08 - Eu, Você e o Sofá 

09 - Amor de Verdade 

10 - Palavra Por Palavra 

11 - Para Viver Um Grande Amor 

12 - Fome de Amor 

13 - Jardim da Vida 

Disco 02: 

01 - Meus Tempos de Criança 

92 - Foi Preciso Eu Te Perder 

03 - Quatro Paredes 

04 - Jane, Não Chore 

05 - Eu Nasci Assim 

06 - Só Por Amor 

07 - Um Toque de Amor 

08 - Amizade Colorida 

09 - Eu Só Preciso Ser o Seu Namorado 

10 - Agora É Tarde 

11 - Só Eu Sei 

12 - Eu Não Vou Te Perdoar 

13 - A Tristeza dos Meus Olhos 

14 - Minhas Coisas 

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Chad and Jeremy ‎– Before And After (LP 1965)

AQUI:

Chad and Jeremy ‎– Before And After (LP Columbia ‎– CS 9174, 24 de maio de 1965). 

Produtor – Lor Crane. 

Género: Pop Rock, Soft Rock, Folk Rock. 

Chad and Jeremy foi um duo folk inglês formado em 1962, composto por Chad Stuart (Voz, Guitarra) e Jeremy Clyde (Voz, Guitarra). Os dois conheceram-se ainda como estudantes, quando começaram a tocar juntos e rapidamente conquistaram fãs. Em meados de 1963 o compositor e produtor John Berry assinou contrato com a dupla através da pequena gravadora independente Ember Records. Eles lançaram o seu single de estreia, "Yesterday's Gone", naquele outono e o disco entrou para o Top 40 do Reino Unido. O seu segundo single foi o de maior sucesso nos EUA, "A Summer Song", que alcançou a 7ª posição na Billboard Hot 100, em 1964. Outro single "Before And After " chegou ao Top 20, em 1965. O duo fez parte da chamada “invasão britânica”. 

Dos muitos grupos da invasão britânica que chegaram às tabelas de sucessos após os Beatles, Chad and Jeremy possuíam uma subtileza e uma sofisticação incomparáveis ​​entre os conjuntos similares da época. No final de 1964, Chad e Jeremy fizeram sua estreia na televisão americana no The Hollywood Palace e em diversos outros programas. 

“Before and After” é a canção que serve de título ao terceiro álbum de estúdio da dupla inglesa Chad and Jeremy, lançado em 24 de maio de 1965. Foi o primeiro LP lançado pelo duo através da Columbia Records. Este álbum inclui muitas músicas pop, pop barroco e folk rock da dupla. Chad and Jeremy esteve em actividade de 1962 a 1968, de 1983 a 1987 e de 2003 a 2018. 

Faixas/Tracklist: 

A1. Before and After (Van McCoy) 2:37 

A2. Why Should I Care (Jeremy Clyde, Chad Stuart) 2:43 

A3. For Lovin' Me (Gordon Lightfoot) 2:13 

A4. I'm In Love Again (Clyde, Stuart) 2:33 

A5. Little Does She Know (Russell Alquist, Stuart) 2:52 

A6. Tell Me Baby (Clyde, Stuart) 3:12 

B1. What do You Want With Me (Clyde, Stuart) 2:53 

B2. Say It Isn't True (Stuart) 1:58 

B3. Fare Thee Well (I Must Be Gone) (Traditional) 2:08 

B4. Evil-Hearted Me (Josh White) 2:11 

B5. Can't Get Used to Losing You (Doc Pomus, Mort Shuman) 1:59 

Nota: Arranjos e Condução de Orquestra por Frank Hunter nas faixas/tracks: A1, A4, A6, A1, B5. 

Músicos / Line-Up: 

Chad Stuart (nascido em Windemere, Inglaterra, em 10 de dezembro de 1941): Voz e guitarra 

Jeremy Clyde (nascido em 22 de março de 1941, em Buckinghamshire, Inglaterra): Voz e guitarra 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Gary Thompson, a quem agradecemos.

Adriana ‎– Adriana (LP 1970)

AQUI:

Adriana ‎– Adriana (LP Odeon ‎– MOFB 3632, 1970). 

Produção: Milton Miranda. 

Género: MPB, Soul. 

Adriana iniciou a sua carreira em 1967 na discográfica Equipe, onde gravou três singles, posteriormente reunidos num LP compartilhado com Luiz Keller. Em 1970, a cantora foi contratada pela EMI/Odeon. Nesse mesmo ano, gravou o álbum "Adriana" que aqui apresentamos, que se destacou pelo samba rock “Justo Nesta Noite”, também lançado em single com a canção “Quero Ver Você Longe de Mim” no lado B, não incluída no LP. Do álbum destacamos também as faixas “Anjo” e “Hoje”. 

Adriana Rosa dos Santos, mais conhecida simplesmente como Adriana (Rio de Janeiro, 3 de fevereiro de 1953), é uma cantora e compositora brasileira, considerada uma das mais belas vozes do Brasil. Adriana começou a sua carreira com apenas 11 anos e aos 12 já era sucesso em todos os programas em que se apresentava. Em 1965, na época da Jovem Guarda, cantou ao lado de Wanderlea, Martinha e outras cantoras famosas dessa altura. O seu primeiro êxito aconteceu em 1970 com a canção "Justo Nesta Noite" de Luis Vagner e Tom Gomes, do seu primeiro LP. 

Outro sucesso de Adriana foi com a canção “Anjo Azul” ou “Vesti Azul”, como ficou conhecida, um record de vendas, ultrapassando as 380 mil cópias, um feito para a década de 70. Pelas significantes vendas daquele disco, foi contratada pela Odeon, e foi aí que começou a sua carreira romântica, com a canção “O Que Me Importa” (Cury), tornando-se um grande sucesso de 1972. Adriana também participou no movimento Tropicália, tendo sido eleita Rainha Hippie no concurso da extinta TV Tupi. 

Ao longo da sua carreira, principalmente nos anos 80, coleccionou sucessos como “I Love You Baby”, “Pra Sempre Vou Te Amar” ou “Combinado Assim”, entre outros. 

Ganhou o prémio para a "Melhor Intérprete" no Festival de Mar Del Plata. Participou ainda em três filmes, tendo contracenado com Grande Otelo e Vanja Orico. Também teve participações em novelas. 

Vencedora de diversos prémios nacionais e internacionais, além de discos de ouro e de platina, Adriana continua a dar concertos pelo Brasil. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Justo Nesta Noite (Luis Vagner, Tom Gomes) 

A2 - Anjo (Orlandivo, Durval Ferreira) 

A3 - Agora Que Estou Sozinha (Tom Gomes, Luis Vagner) 

A4 - Não Digo Nada (Tom Gomes, Luis Vagner) 

A5 - Só Se For Nós Dois (Renato Corrêa, Edinho) 

A6 - Com Muita Saudade (Gio) (Hyldon) 

B1 - Aquele Encantamento (Knock Knock Who's There) (John Carter, Geoff Stephens/Vrs. Pedro Lopes) 

B2 - Hoje (Taiguara) 

B3 - O Que É Que Eu Faço Desta Saudade (Carlos Imperial, Hélio Matheus) 

B4 - Descalça no Parque (Raul Prata) 

B5 - Não Vou Chorar Nunca Mais (Ronaldo Corrêa) 

B6 - Não Vai Mais Acontecer (Cury) 

BONUS: 

C1 - Quero Ver Você Longe de Mim (single) (Pedrinho) 

Ficha Técnica: 

Voz: Adriana 

Director Musical: Lyrio Panicali 

Orquestrador e Regente: Maestro Orlando Silveira 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Skip and Flip ‎– It Was I / The Very Best Of Skip and Flip (1959-1961)

AQUI:

Skip and Flip ‎– It Was I / The Very Best Of Skip and Flip (1959-1961). 

Género: Pop/Rock. 

“It Was I - The Very Best Of” é uma compilação do duo Skip and Flip que reúne gravações efectuadas pela dupla e lançadas em singles, entre 1959 e 1961. 

Skip and Flip foi um duo de pop / rock americano, composto por Clyde "Skip" Battin (18 de fevereiro de 1934 - 6 de julho de 2003) e Gary S. Paxton (18 de maio de 1939 - 17 de julho de 2016, também conhecido como "Flip") que se tornou famoso no final dos anos 50 e início dos anos 60. Juntos, começaram a apresentar-se ainda quando ambos eram estudantes da Universidade do Arizona e fizeram as suas primeiras gravações no final dos anos 50 na Rev Records como The Pledges e, posteriormente, como Gary and Clyde, antes de se transferirem para a Brent Records, onde passaram a chamar-se Skip and Flip. O duo estreou-se nas paradas de sucessos de Pop / Rock em 1959, com a canção de Paxton "It Was I" que entrou para o Top 20 dos EUA, chegando ao 11º lugar, e o tema "Fancy Nancy" que ficou em 71º lugar. O seu lançamento, no ano seguinte, foi um single de sucesso, "Cherry Pie" (1960) que também alcançou a 11ª posição, mas que acabou por ser o último êxito que gravaram juntos, a entrar nas tabelas. Destacamos ainda outro tema de Skip and Flip mas com menos sucesso, que foi "Hully Gully Cha Cha Cha" (1960). 

O duo separou-se em 1961 e ambos seguiram carreiras longas e bem-sucedidas. 

Paxton tocou com diversos grupos da época, incluindo os Gosdin Brothers, Dennis Payne, Hollywood Argyles ou The Reasons, tendo-se dedicado ao country e ao gospel. Foi introduzido no Hall da Fama da música gospel dos EUA, em 1999. 

Battin (Clyde Raybould Battin) tocou em grupos como Evergreen Blueshoes, The Byrds, New Riders of the Purple Sage e Flying Burrito Brothers, além de trabalhar em sessões com uma grande variedade de músicos.

Faixas/Tracklist: 

01 It Was I (1959) 

02 Doubt [version 1] (1961) 

03 Hully Gully Cha Cha Cha (1960) 

04 Teenage Honeymoon (1960) 

05 Lunch Hour (1959) 

06 Cherry Pie (1960) 

07 It Could Be (1959) 

08 The Green Door (1960) 

09 One Hundred Baby (1959) 

10 Betty Jean (1961) 

11 Doubt [version 2] (1961) 

12 I'll Quit Crying Over You (1960) 

13 Willow Tree (1960) 

14 Bury The Hatchet (1959) 

15 Fancy Nancy (1959) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jerry Mann, a quem agradecemos.

The Pop’s – 5º Aniversário (dezembro 1964-1969) (LP 1969)

AQUI:

The Pop’s – 5º Aniversário (dezembro 1964-1969) (LP Equipe EQC 858, 1969).

Género: Rock Instrumental, Pop/Rock.

“The Pop’s – 5º Aniversário” é um álbum da banda brasileira The Pop's lançado em 1969 pelo selo Equipe que, com este disco, supomos que comemorava o seu quinto ano de gravações. O álbum é composto por 12 faixas, algumas delas reunidas em 'pot pourri', com excelente sonoridade. 

The Pop’s foi um conjunto de rock instrumental formado em 1963 por três estudantes, no bairro carioca do Maracanã. O trio era constituído por Silvio Parada, no baixo, José Henrique Parada, na bateria e Alípio F. Filho (“Pippo”), na guitarra ritmo. Pouco depois, o conjunto passou a contar com a presença do guitarrista solo Waldemiro, conhecido como Mirinho. Gravaram o seu primeiro disco em 1963 e seguiram-se outros. Já em 1969, o conjunto gravou mais dois LPs, sendo um deles "5º Aniversário", com cinco pot pourris, disco que aqui apresentamos. Mais informação sobre este excelente grupo brasileiro, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Seleção de Aniversário: Eu Te Amo, Te Amo, Te Amo (Roberto Carlos, Erasmo Carlos)/Live For Live (Vivre Pour Vivre) (Francis Lai)/Love Is Blue (L'amour Est Bleu) (A. Popp, P. Cour)/With a Little Help From My Friends (Lennon, McCartney)

A2 - O Forasteiro (Jorge Dias Cardoso)

A3 – Poinciana (Simon, Bernier)

A4 - Day Tripper (Lennon, McCartney)

A5 - Johnny Guitar (Victor Young)

A6 - As Sete Maravilhas Nº 2: Valsa da Despedida (Farewell Waltz) (H. Stohart, R. Burns)/Cinco Letras Que Choram

(Adeus) (Silvino Neto)/Chão de Estrelas (Silvio Caldas, Orestes Barbosa)/Meu Consolo é Você (A. Nassara, Roberto Martins)/Palpite Infeliz (Noel Rosa)/O Orvalho Vem Caindo (Noel Rosa, Kid Pepe) Estrela do Mar (Marino Pinto, Paulo Soledade)

B1 - A Lenda do Beijo (La Leyenda del Beso) (R. Sotulo Vert)

B2 - Samba Canção: Folhas Mortas (Ary Barroso)/Marina (Dorival Caymmi)/Laura (Alcir Pires Vermelho, João de Barro)

B3 – Tchinf (J. Cezar)

B4 - Recordando Boleros: Besame Mucho (Consuelo Velasquez)/Que Murmuren (R. Fuentes, R. Cardenas)/ Vereda Tropical (Gonzalo Curiel)/Sabor a Mi (Alvaro Carrillo), Cuando Tu Me Quieras (R. S. Moreno, M. Barrios)

B5 - Atravessando "Rio Wersey" (Jany Madson)

B6 - As Sete Maravilhas Nº 1: Eu Sonhei Que Estavas Tão Linda (L. Babo, F. Matoso)/Maria (Ary Barroso, Luiz Peixoto)/Linda Flor (Luiz Peixoto, Henrique Vongeler)/Saudade da Bahia (Dorival Caymmi)/Ai Que Saudade da Amélia (Ataulpho Alves, Mário Lago)/Casinha Pequenina (Tradicional)/As Pastorinhas (João de Barro, Noel Rosa)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Janis Joplin / Full Tilt Boogie – Pearl (LP 1971)

AQUI:

Janis Joplin / Full Tilt Boogie – Pearl (LP Columbia ‎– WPC 30322, 1971). 

Produtor – Paul A. Rothchild. 

Género: Blues Rock, Rhythm and Blues. 

“Pearl” é o segundo e último álbum de estúdio a solo de Janis Joplin, lançado postumamente em 11 de janeiro de 1971, três meses após a sua morte em 4 de outubro de 1970. O disco foi gravado no estúdio Sunset Sound Recorders, Hollywood/California, entre 27 de julho e 4 de outubro de 1970. Este LP dá-nos uma sensação mais apurada em relação aos álbuns que ela gravou com os Big Brother and the Holding Company ou com os Kozmic Blues Band, devido à experiência do produtor Paul A. Rothchild e aos seus novos músicos de apoio. Foi o último álbum com a sua participação directa, e o único álbum de Joplin gravado com a banda Full Tilt Boogie, o seu último grupo que a acompanhou no Festival Express, uma digressão por comboio pelo Canadá, no Verão de 1970. 

As nove faixas em que Joplin canta tiveram arranjos seus. “Pearl” apresenta o sucesso número um "Me and Bobby McGee", no qual ela tocou violão, escrita por Kris Kristofferson e Fred Foster. Outra excelente canção é "Trust Me", de Bobby Womack, escrita para Joplin. "Get It While You Can" de Howard Tate, mostra-nos o alcance da sua excelente voz e ainda as canções originais "Move Over" e "Mercedes Benz", esta última co-escrita por Joplin, Bobby Neuwirth e Michael McClure. Joplin cantou em todas as faixas do LP, excepto em "Buried Alive In the Blues", que permaneceu instrumental porque, entretanto, ela tinha falecido antes de gravar a voz. 

O LP alcançou a posição número um na Billboard 200, mantendo esse lugar por nove semanas. Foi certificado como platina quádrupla pela RIAA. É considerado pelo público e pela crítica como o melhor disco da cantora e o mais vendido. Em 2003, o álbum foi classificado em 122º lugar na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da revista Rolling Stone, passando para 125 numa lista posterior, de 2012. Mais informação sobre Janis Joplin, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1. Move Over (Janis Joplin) 3:43 

A2. Cry Baby (N. Meade, B. Russel) 3:58 

A3. A Woman Left Lonely (D. Penn, S. Oldham) 3:29 

A4. Half Moon (J. Hall) 3:53 

A5. Buried Alive in the Blues (N. Gravenites) 2:25 

B1. My Baby (J. Ragovoy, M. Shuman) 3:45 

B2. Me and Bobby McGee (K. Kristofferson, F. Foster) 4:31 

B3. Mercedes Benz (J. Joplin, M. Mclure) 1:47 

B4. Trust Me (B. Womack) 2:02 

B5. Get It While You Can (J. Ragavoy, M. Shuman) 3:22 

Músicos Intervenientes/Personnel: 

Janis Joplin – voz, guitarra em "Me and Bobby McGee" 

Banda de Apoio/Backing Band – Full Tilt Boogie: 

Baixo – Brad Campbell 

Bateria – Clark Pierson 

Guitarra – John Till 

Órgão Hammond – Ken Pearson 

Piano – Richard Bell 

Tamborim – Sandra Crouch 

Músicos de Apoio/Additional Personnel: 

Bobby Womack – guitarra acústica em "Trust Me" 

Bobbye Hall – congas, percussão 

Phil Badella, John Cooke, Vince Mitchell – vozes de apoio/backing vocals 

LP disponibilizado por Carlos Santos.