Stanley Turrentine – Easy Walker (LP 1968)

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Stanley Turrentine – Easy Walker (LP Blue Note – BST 84268, 1968).

Produção: Alfred Lion, Francis Wolff.

Género: Jazz, Hard Bop, Soul-Jazz.

“Easy Walker” é um álbum de estúdio do saxofonista de jazz Stanley Turrentine, gravado em 8 de Julho de 1966 no estúdio Van Gelder, em Englewood Cliffs, New Jersey, para a editora Blue Note, lançado em Fevereiro de 1968 e interpretado por Stanley Turrentine com McCoy Tyner, Bob Cranshaw e Mickey Roker.

Stanley Turrentine (Stanley William Turrentine), foi um excelente saxofonista de jazz/soul-jazz norte-americano, nascido a 5 de Abril de 1934 em Pittsburgh, Pensilvânia, EUA, e falecido a 11 de Setembro de 2000 na cidade de Nova Iorque / EUA, aos 66 anos.

Faixas / Tracklist:

A1 - Meat Wave (Hank Johnson) 4:43

A2 - They All Say That I'm The Biggest Fool (Buddy Johnson) 7:41

A3 - Yours Is My Heart Alone (Franz Lehar) 5:05

B1 - Easy Walker (Billy Taylor)  6:12

B2 - What The World Needs Now Is Love (Bacharach – David) 6:41

B3 - Alone Together (Schwartz – Dietz) 5:40

Músicos / Musicians:

Stanley Turrentine – saxofone tenor

McCoy Tyner - piano, piano eléctrico

Bob Cranshaw, Gene Taylor - baixo

Mickey Roker, Ray Lucas, Billy Cobham – bateria

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Eric Starr, a quem agradecemos.

Quincy Jones & His Orch.– Big Band Bossa Nova (LP 1962)

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Quincy Jones & His Orch.– Big Band Bossa Nova (LP Mercury – SR 60751, Outubro de 1962).

Produtor: Quincy Jones.

Género: Instrumental, Bossa Nova, Samba Jazz, Big Band, Jazz.

“Big Band Bossa Nova” é um álbum de jazz, samba e bossa nova de Quincy Jones e sua banda, gravado entre 15 de Junho e 08 de Setembro de 1962 no estúdios da A&R na cidade de Nova York e lançado através do selo Mercury Records, em Outubro do mesmo ano. A única música original é “Soul Bossa Nova “, escrita pelo próprio Quincy, com o restante do álbum apresentando versões de vários artistas. Este LP mostra-nos o dom de Jones para orquestrações ricas e os ritmos flutuantes, porém flexíveis, da bossa nova, especialmente com o apoio fantástico de Lalo Schifrin (piano), os percussionistas latino-americanos, Carlos Gomez, Jack Del Rio, José Paula e o guitarrista Jim Hall. O LP foi o culminar de um sonho para Jones, que nunca se esqueceu das experiências musicais que encontrou no Brasil. Do disco destacamos o tema "Soul Bossa Nova".

Quincy Delight Jones Jr. (Chicago, 14 de março de 1933) é um músico/trompetista americano, compositor, empresário, arranjador e produtor musical de bandas sonoras. Nos anos 60, Jones trabalhou como arranjador para alguns dos mais importantes artistas da época, incluindo Miles Davis, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Peggy Lee e Dinah Washington. Durante mais de 50 anos na indústria do entretenimento, o trabalho de Jones foi indicado para 79 Grammy Award, sendo premiado com 27 destes, e um Grammy Legends Award em 1991. Ele é também conhecido por ter ajudado o cantor Michael Jackson a produzir o LP “Thriller”, que viria a ser o álbum mais vendido de todos os tempos, e a canção "We Are the World". Quincy está em actividade desde 1955.

Faixas/Tracklist:

A1 - Soul Bossa Nova (Quincy Jones) 2:40

A2 - Boogie Bossa Nova (Charlie Mingus) 2:39

A3 – Desafinado (Jobim, Mendonça) 2:52

A4 - Black Orpheus (Manhã de Carnaval) (Luiz Bonfá) 2:56

A5 - Se É Tarde Me Pardoa (Forgive Me If I'm Late) (Carlos Lyra, Ronaldo Boscoli) 4:18

B1 - On The Street Where You Live (Lerner & Loewe) 2:31

B2 - Samba de Una Nota Só (One Note Samba) (A. C. Jobim) 1:59

B3 - Lalo Bossa Nova (Lalo Schifrin) 3:10

B4 – Serenata (Leroy Anderson) 3:21

B5 - Chega de Saudade (No More Blues) (António Carlos Jobim, Vinicius de Moraes) 5:38

Músicos / Musicians:

Quincy Jones – Regência e Arranjos

Phil Woods – Saxofone alto

Paul Gonsalves – Saxofone tenor

Roland Kirk, Jerome Richardson – Flauta, Flauta contralto

Clark Terry – Trompete, Fliscorne (flugelhorn)

Julius Watkins – Trompa

Alan Raph – Trombone Baixo

Lalo Schifrin – Piano

Jim Hall – Guitarra

Chris White – Contrabaixo

Rudy Collins – Bateria

Jack Del Rio, Carlos Gomez e José Paula – Percussão

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Gene Light, a quem agradecemos.

Henry Mancini, Al Hirt, Perez Prado – 3 Great Bands (LP 1963)

 

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Henry Mancini, Al Hirt, Perez Prado – 3 Great Bands (LP RCA Victor – LSP-2722, 1963).

Género: Lounge, Jazz, Big Band, Easy Listening.

“3 Great Bands” é uma excelente e rara compilação que reúne três grandes bandas: Henry Mancini, Al Hirt e Perez Prado. O álbum foi lançado em 1963 através do selo RCA Victor e nunca foi editado em CD.

Henry Mancini, Al Hirt e Perez Prado.

Henry Mancini (Enrico Nicola Mancini, Cleveland, 16 de abril de 1924 / Beverly Hills, 14 de junho de 1994) foi um compositor, pianista e arranjador americano que tinha um apuro estético muito sofisticado no arranjo das suas músicas, tendo sido um melodista excepcional, Ficou famoso por ter sido um dos mais conceituados compositores de bandas/trilhas sonoras para a televisão e para o cinema, ganhando um número considerável de prémios Grammy.

Alois Maxwell "Al Hirt" (7 de novembro de 1922 / 27 de abril de 1999) foi um trompetista americano e líder de banda. Ficou conhecido como "He’s The King". Hirt foi incluído no Louisiana Music Hall of Fame em novembro de 2009, tendo recebido 21 indicações ao Grammy durante sua vida, incluindo a conquista do prémio Grammy em 1964 pela sua versão do tema "Java".

Pérez Prado, nome artístico de Dámaso Pérez Prado (Matanzas, 11 de dezembro de 1916 / Cidade do México, 14 de setembro de 1989), foi um grande pianista e compositor cubano, considerado o maior expoente do Mambo. Ficou imortalizado como Rei do Mambo devido ao seu sucesso arrebatador.

Faixas/Tracklist:

A1 - Henry Mancini and His Orchestra – Tender Is The Night (Paul Francis Webster, Sammy Fain)

A2 - Henry Mancini and His Orchestra – Bluesy (Henry Mancini)

A3 - Al (He's The King) Hirt and His Band – Blueberry Hill (Lewis, Stock, Rose)

A4 - Al (He's The King) Hirt and His Band – Pick Yourself Up (Dorothy Fields, Jerome Kern)

A5 - Perez Prado and His Orchestra – Caravan (Ellington, Mills, Tizol)

A6 - Perez Prado and His Orchestra – I Only Have Eyes For You (Al Dublin, Harry Warren)

B1 - Henry Mancini and His Orchestra – Till There Was You (Meredith Willson)

B2 - Henry Mancini and His Orchestra – In A Mellow Tone (Duke Ellington)

B3 - Al (He's The King) Hirt and His Band – It's A Long, Long Way To Tipperary (Harry Williams, Jack Judge)

B4 - Al (He's The King) Hirt and His Band – The World Is Waiting For The Sunrise (Ernest Seitz, Eugene Lockhart)

B5 - Perez Prado and His Orchestra – Para Mi (Carmen Mastren, Carl Severinsen)

B6 - Perez Prado and His Orchestra – L'Hippopotame (Denocin, Francois, Roux)

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Chris Elman, a quem agradecemos.

Pearl Bailey – Naughty But Nice (LP 1960)

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Pearl Bailey – Naughty But Nice (LP Roulette – R-25125, 1960).

Produtor: Teddy Reig.

Género: Jazz.

“Naughty But Nice” é o decimo sétimo álbum da carreira da cantora americana Pearl Bailey, um excelente disco de jazz lançado em 1960 através do selo Roulette Records. O LP contém quatro temas compostos por Cole Porter. Pearl Bailey (Pearl Mae Bailey) foi uma cantora, actriz, compositora e autora americana, nascida em 29 de março de 1918 em Newport News, Virgínia, EUA e falecida em 17 de agosto de 1990 em Filadélfia, Pensilvânia, EUA, aos 72 anos. Pearl foi também dançarina, depois cantora em Nova York no início dos anos 40, tendo participado numa turnê com a orquestra Cootie Williams, e mais tarde cantora de destaque em boates, rádio e TV. Bailey foi vocalista de uma banda entre 1933 e 1945. Participou em filmes, televisão e shows da Broadway. Recebeu um prémio especial Tony pelo papel-título na produção de “Hello, Dolly!” em 1968. Em 1986, ganhou um prémio Daytime Emmy pela sua actuação como fada madrinha no ABC Afterschool Special Cindy Eller: “A Modern Fairy”. Em 1976, Pearl tornou-se a primeira afro-americana a receber o prémio Screen Actors Guild Life Achievement. Recebeu também a Medalha Presidencial da Liberdade em 17 de outubro de 1988.

Faixas/Tracklist:

A1 - Gettin' a Man (Arlen, Mercer) 2:33

A2 - Since I Became a Hussy For My Husband (Evelyne Love Cooper) 2:26

A3 - Never Give Anything Away (Cole Porter) 1:52

A4 - Satin & Silk (Cole Porter) 2:35

A5 - Nobody Makes a Pass At Me (Harold Rome) 3:08

A6 - Pas Ce Soir (Jerry Seelen, Joseph Bickel, Lee Pockriss) 3:01

B1 - Not Now John (Hy Glickman, Lewis Bellin, Walter Bishop, Jr.) 2:12

B2 - Mouton To Muskrat To Mink (Evelyne Love Cooper) 2:03

B3 - I Hate Men (Cole Porter) 2:23

B4 - They're Either Too Young or Too Old (Arthur Schwartz, Frank Loesser) 2:21

B5 - Around the World With Me (Maurada Studer) 2:56

B6 - Always True To You Darling In My Fashion (Cole Porter) 2:33

Músicos / Musicians:

Voz – Pearl Bailey

Orquestra conduzida por Don Redman.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo David Clark, a quem agradecemos.

Ramsey Lewis – The Best of Ramsey Lewis (LP 1970)

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Ramsey Lewis – The Best of Ramsey Lewis (LP Cadet – LPS 839, 1970).

Género: R&B, Soul Jazz, Easy Listening, Compilação.

“The Best of Ramsey Lewis” é uma excelente compilação do pianista Ramsey Lewis, lançada em 1970 através do selo Cadet. O álbum contém algumas das suas melhores interpretações dos anos 60, algumas delas ao vivo. Do LP destacamos as faixas "The In Crowd", "Hang on Sloopy" e "Wade in the Water", entre outras. "Les Fleur" (de Charles Stephney) contém a voz de apoio de Minnie Riperton.

Ramsey Lewis (Ramsey Emmanuel Lewis Jr.) foi um excelente pianista e tecladista de jazz americano, nascido em 27 de maio de 1935 em Chicago, Illinois/EUA, tendo falecido em 12 de setembro de 2022 em Chicago, Illinois, EUA. Fundou o “Ramsey Lewis Trio” com o baterista Isaac “Red” Holt e o contrabaixista Eldee Young, formação que assinou contrato com a lendária Chess Records. O primeiro álbum do trio foi “Ramsey Lewis and the Gentlemen of Swing”, lançado em 1956. Adquiriu notoriedade com temas como “The In Crowd” de 1965 (que chegou ao n.º 5 das tabelas de vendas pop), tendo, a partir de então, apostado em material mais comercial. Holt e Young saíram em 1966 para formar o grupo Young-Holt Unlimited e foram substituídos por Cleveland Eaton e Maurice White, tendo este último abandonado o grupo para formar os Earth, Wind & Fire (substituído por Morris Jennings em 1970). Mais tarde, Frankie Donaldson e Bill Dickens substituíram Jennings e Eaton.

Entre os seus temas mais conhecidos salientamos “Hang On Sloopy” e “Wade in the Water”. Todos venderam mais de um milhão de cópias e receberam discos de ouro. Lewis ganhou três prémios Grammy e sete discos de ouro.

Faixas/Tracklist:

A1 – Julia (Lennon, McCartney) 2:52

A2 - Hang On Sloopy (Russell, Farrell) 2:40

A3 - Les Fleur (Stepney) 3:00

A4 - Wade In The Water (Lewis) 3:46

A5 - Return To Paradise (Tiomkin, Washington) 2:56

A6 - Jade East (Evans) 3:25

A7 - Dancing On The Streets (Hunter, Gaye, Stevenson) 2:50

B1 - The In Crowd (Page) 2:58

B2 - Theme From The Pawnbroker (Jones) 2:25

B3 - Up Tight (Cosby, Judkins, Moy) 2:55

B4 - Maiden Voyage (Hancock) 4:45

B5 - Function at the Junction (Holland, Long) 3:04

B6 - Soul Man (Porter, Hayes) 2:50

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Eric Starr, a quem agradecemos.

Benny Goodman, Tommy Dorsey, Artie Shaw, Glenn Miller, V/A ‎– Up Swing (LP 1951).

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Benny Goodman, Tommy Dorsey, Artie Shaw, Glenn Miller, V/A ‎– Up Swing (LP 10” RCA Victor ‎– LPT 12, 1951).

LP considerado raro. 

Género: Swing, Big Band, Jazz. 

“Up Swing” é uma compilação que reúne oito famosos temas lançados em discos de 78 rpm, pelos líderes das bandas Tommy Dorsey, Glenn Miller, Benny Goodman e Artie Shaw. Anteriormente, as faixas haviam sido reunidas em quatro discos 78 rpm, editados em 1944 como parte da série RCA Victor Musical Smart Set. Este LP, de 10 polegadas, de 1951, apresenta algumas das gravações mais populares da “Era das Grandes Bandas de Dança”, gravadas entre 1936 e 1941. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Benny Goodman And His Orchestra - Stompin' At The Savoy (Goodman, Webb, Sampson) 3:14 

A2 - Tommy Dorsey And His Orchestra - Song of India (Rimsky-Korsakoff) 3:05 

A3 - Artie Shaw And His Orchestra - Begin the Beguine (Cole Porter) 3:13 

A4 - Glenn Miller And His Orchestra - Tuxedo Junction (Hawkins, Dash, Johnson) 3:26 

B1 - Glenn Miller And His Orchestra - A String of Pearls (Jerry Grey) 3:13 

B2 - Artie Shaw And His Orchestra - Oh, Lady Be Good (Ira e George Gershwin) 3:07 

B3 - Tommy Dorsey And His Orchestra - Yes Indeed! (Sy Oliver) 3:29 

B4 - Benny Goodman And His Orchestra - Don't Be That Way (Goodman, Sampson, Parish) 3:21 

Bonus: 

C1 - Glenn Miller - One O'Clock Jump (Count Basie, Lee Gaines) 3:52 

Notes: O LP foi lançado em 1951 pelo selo RCA Victor - Popular Collector's Issue Series – A Treasury Of Immortal Performances. Faixas gravadas e lançadas anteriormente em formato 78 rpm. 

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Louis Russell, a quem agradecemos.

Ray Anthony And His Bookends – The Twist With Ray Anthony (LP 1961)

 AQUI:

Ray Anthony And His Bookends – The Twist With Ray Anthony (LP Capitol Records – ST 1668, dez. 1961).

Produtor: Bill Miller.

Género: Big Band, Rhythm & Blues, Twist.

Ray Anthony (cujo verdadeiro nome é Raymond Antonini) é um líder de banda, trompetista, compositor e actor americano, nascido em 20 de janeiro de 1922, em Bentleyville, Pensilvânia, EUA, de ascendência italiana. Ray tocou na banda de Glenn Miller de 1940 a 1941 e, a partir daí, formou o seu próprio grupo, The Ray Anthony Orchestra. Duas das suas primeiras gravações, "The Bunny Hop" e "Hokey Pokey", tornaram-se canções clássicas de dança no início dos anos 50. De 1953 a 1954 foi o director musical da série de televisão TV's Top Tunes e também participou no filme Daddy Long Legs. A sua gravação de 1959 de “The Theme From Peter Gunn” alcançou a posição nº 8 na parada pop da Billboard. Anthony foi considerado um dos mais modernos líderes das big band e frequentava o circuito de Las Vegas. Anthony foi homenageado com uma estrela na calçada da fama de Hollywood e já apareceu em vários episódios da série The Girls Next Door. Anthony encontra-se em actividade como bandleader e músico.  

Faixas/Tracklist:

A1 - Bunny Hop Twist (Leonard Auletti, Ray Anthony) 2:18

A2 - Twist Around Mister (Don Simpson, Ray Anthony) 2:11

A3 - Tequila With a Twist (Chuck Rio) 2:06

A4 – Let’s Twist (Don Simpson, Ray Anthony) 2:14

A5 - Peter Gunn Twist (Henry Mancini) 2:08

A6 - Twistin' Hound Dog (Jerry Leiber, Mike Stoller) 2:14

B1 - Bookend Twist (Don Simpson, Ray Anthony) 2:06

B2 - Night Train Twist (Jimmy Forrest) 1:48

B3 - Twist And Rock Around The Clock (Jimmy De Knight, Max C. Freedman) 2:00

B4 - Mexican Hat Twist (Arr. Don Simpson, Ray Anthony) 2:03

B5 - The Twist (Hank Ballard) 2:15

B6 - Twistin' Alice (Don Simpson, Ray Anthony) 2:30

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Tommy Rulph, a quem agradecemos.

Masterização por Carlos Santos.

Nancy Wilson ‎– Just For Now (LP 1967)

AQUI:

Nancy Wilson ‎– Just For Now (LP Capitol Records, T-2712, maio de 1967). 

Produtor: David Cavanaugh. 

Género: Jazz, Easy Listening, Swing. 

“Just for Now” é um álbum de estúdio lançado em maio de 1967 por Nancy Wilson, com arranjos de Billy May, Oliver Nelson e Sid Feller. O álbum atingiu a tabela da Billboard 200 em 3 de junho de 1967 e aí permaneceu por 15 semanas, chegando ao 40º lugar. Conseguiu o 8º lugar no ranking de Hot R'nB de LPs. De “Just for Now” destacamos temas bem conhecidos como, "Alfie", "Born Free" ou "Winchester Cathedral". Wilson transforma "Mercy, Mercy, Mercy", de Cannonball Adderley, em algo que se aproxima da música soul, com uma interpretação extraordinária. 

Nancy Wilson (Chillicothe, Ohio, 20 de fevereiro de 1937 – Pioneertown, Califórnia, EUA, 13 de dezembro de 2018), foi uma actriz e cantora americana de jazz. Nancy venceu três prémios Grammy: em 1965, com o tema 'How Glad I Am', na categoria de R’nB, e em 2005 e 2007, na categoria de Jazz. 

Inicialmente, a artista concentrou-se na música R’nB, mas depois destacou-se em baladas de jazz e outros estilos. Wilson fez a sua estreia com um single de 1961, "Guess Who I Saw Today". O maior sucesso de Wilson veio em 1964 com "(You Don't Know) How Glad I Am", que atingiu as paradas e chegou ao 11º lugar nos singles Hot 100 da Billboard, tendo sido premiada com um Grammy de melhor gravação de R’nB. 

Nancy gravou mais de setenta álbuns ao longo da sua carreira que terminou no início de 2011. Durou nada mais, nada menos do que 55 anos, entre 1956 e 2011, período em que lançou dezenas de discos de estúdio e singles como “(You Don’t Know) How Glad I Am” e uma versão para “Guess Who I Saw Today”, de Murray Grand. 

Na década de 90, Wilson tornou-se apresentadora do programa "Jazz Profiles" da National Public Radio, uma série de documentários com lendas do jazz e o legado musical. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Born Free (Don Black, John Barry) – 2:04 

A2 - That's Life (Dean Kay, Kelly Gordon) – 2:35 

A3 - What Now, My Love (Pierre Delanoë, Carl Sigman, Gilbert Bécaud) – 2:25 

A4 - Rain Sometimes (Arthur Hamilton) – 2:16 

A5 - Alfie (Burt Bacharach, Hal David) – 3:01 

A6 - Mercy, Mercy, Mercy (Joe Zawinul, Gail Levy, Vincent Levy) – 3:26 

B1 - Winchester Cathedral (Geoff Stephens) – 2:33 

B2 - If He Walked Into My Life (Jerry Herman) – 3:49 

B3 - Love Can Do Anything (Gene Di Novi, Mary Ann Maurer) – 2:34 

B4 - Just for Now (Dick Winograde) – 2:16 

B5 - I'll Make A Man Of The Man (Jimmy Van Heusen, Sammy Cahn) – 2:44 

Intervenientes/Personnel: 

Nancy Wilson - voz 

Plas Johnson – saxofone tenor 

Pete Candoli - trompete 

Donn Trenner – piano 

Mike Melvoin - órgão 

John Collins - guitarra 

Buster Williams - baixo 

Earl Palmer – bateria, percussão, sinos 

Arranjos e Condução: Billy May, Oliver Nelson e Sid Feller. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Eddie Gordon, a quem agradecemos. 

Mills Brothers ‎– Mills Brothers (LP FS 300, 1974)

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Mills Brothers ‎– Mills Brothers (LP Everest Records Archive Of Folk & Jazz Music ‎– FS 300, 1974). 

Género: Pop, Jazz. 

“Mills Brothers” é o título da compilação que tem o mesmo nome do grupo vocal americano, e que reúne vários sucessos da sua carreira. 

Mills Brothers foi um importante quarteto vocal afro-americano de pop e jazz, um dos maiores grupos vocais pop de todos os tempos. Estiveram em actividade entre 1928 e 1982. Apresentavam temas de sucesso em pop suave como "The Glow Worm", de 1952, mas também, graças à sua incrível capacidade de imitar vocalmente os instrumentos de uma orquestra de jazz, editaram versões "instrumentais" de clássicos do jazz como "Caravan" (apenas com as vozes), de Duke Ellington. 

Mills Brothers lançaram mais de 2000 músicas e terão vendido para cima de 50 milhões de discos, e foram premiados com vários discos de ouro. Os Mills Brothers foram introduzidos no Hall of Fame dos Grupos Vocais, em 1998. 

O grupo ficou conhecido por terem sido um dos pioneiros do swing, dentro do género jazz. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Till Then 2:57 

A2 I Can't Stop Loving You 3:00 

A3 Mr. Sandman 1:49 

A4 He'll Have To Go 2:20 

A5 You Always Hurt The One You Love 3:10 

B1 Glow Worm 2:10 

B2 So Rare 2:08 

B3 Mood Indigo 2:48 

B4 One Dozen Roses 2:46 

B5 Across The Alley From The Alamo 2:13 

BONUS: 

C1 - Autumn Leaves  2:21

C2 - Paper Doll  2:38

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Ray Glover, a quem agradecemos.

The Dave Brubeck Quartet ‎– Time Out (LP 1959)

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The Dave Brubeck Quartet ‎– Time Out (LP Columbia ‎– CL 1397, 1959). 

Produtor: Teo Macero. 

Género: Cool Jazz. 

“Time Out“ é um álbum de The Dave Brubeck Quartet, lançado em 1959. Caracteriza-se pelo pioneirismo no uso de compassos inusitados no jazz, como a valsa, o 5/4 (usado no sucesso "Take Five") e o 9/8 (na famosa "Blue Rondo a la Turk"). O disco foi gravado em três sessões, em 25 de Junho, 1 de Julho e 18 de Agosto de 1959, no Columbia's 30th Street Studio, em Nova York. Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame. Do disco destacamos o fantástico tema “Take Five”. 

O LP tornou-se um dos mais conhecidos e mais vendidos álbuns de jazz, chegando ao número dois na lista dos álbuns pop da revista norte americana Billboard. O single com o tema "Take Five", de Paul Desmond, alcançou o quinto lugar na lista "Adult Contemporary", da mesma revista. 

The Dave Brubeck Quartet, foi um conjunto de jazz formado em 1951, por Dave Brubeck. Durante muito tempo, o quarteto tocou no clube Blackhawk, em São Francisco , tendo ganho grande popularidade em concertos dados em escolas. Gravaram diversos álbuns. 

Em 1958, depois de alterações à sua formação original, o quarteto assumiria a sua formação clássica, com Brubeck (piano), Desmond (saxofone), Joe Morello (bateria) e Eugene Wright (contrabaixo). No ano seguinte, o quarteto grava o álbum Time Out que era composto por músicas originais, mas com a particularidade de nenhuma delas ser marcada pelo métrica habitual. Mesmo assim, o álbum atingiria o disco de platina, com músicas como “Take Five”, “Blue Rondo à la Turk” e “Pick Up Sticks”. Durante a sua carreira gravaram diversos discos. 

O Quarteto de Dave Brubeck acabou em 1967, embora se tenham reunido em 1976, por ocasião do seu 25º aniversário. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Blue Rondo A La Turk (Brubeck) 6:44 

A2 Strange Meadow Lark (Brubeck) 7:22 

A3 Take Five (P. Desmond) 5:24 

B1 Three To Get Ready (Brubeck) 5:24 

B2 Kathy's Waltz (Brubeck) 4:48 

B3 Everybody's Jumpin' (Brubeck) 4:23 

B4 Pick Up Sticks (Brubeck) 4:16 

"Take Five", from Youtube.

Músicos Intervenientes/Personnel: 

Piano – Dave Brubeck 

Contrabaixo – Eugene “Gene” Wright 

Bateria – Joe Morello 

Saxofone Alto – Paul Desmond 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Joe Wright, a quem agradecemos.

Neville Dickie ‎– Boogie Woogies Fantastiques (LP 1977)

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Neville Dickie ‎– Boogie Woogies Fantastiques (LP Music For Pleasure ‎– 2M026-98694, 1977). 

Género: Jazz, Piano Blues, Boogie Woogie. 

“Boogie Woogies Fantastiques“ é um álbum originalmente lançado em Inglaterra, em 1975, como “Back To Boogie”, mas foi re-intitulado como “Boogie Woogies Fanstastiques”, para ser apresentado ao público francês. Dickie vendeu mais de 100.000 cópias do álbum após o seu lançamento inicial no Reino Unido. 

Neville Dickie (nascido em 1 de janeiro de 1937, em Durham, nordeste da Inglaterra) é um pianista inglês de boogie-woogie e stride (um estilo de jazz/piano desenvolvido nas grandes cidades da Costa Leste dos Estados Unidos, principalmente Nova York, durante os anos de 1920 e 1930). Fez digressões por toda a Europa e América do Norte. 

Dickie deixou Durham e mudou-se para Londres, onde começou a tocar piano em vários "pubs". Doreen Davies, que era o chefe da BBC Radio 2, notou algo especial em Neville quando ele fez uma audição na BBC. A partir daí, tocou em centenas de transmissões da BBC Radio. 

Dickie produziu muitos discos e pode ser ouvido em centenas de gravações de jazz, bem como em várias gravações com o pianista francês Louis Mazetier. Dickie teve um Top 40 UK single em 1969 com "Robin's Return", através da gravadora Major Minor Records. Alcançou o número 33 na UK Singles Chart. O seu álbum “Back to Boogie” (1975) vendeu mais de 100.000 cópias. 

Dickie continua em actividade, actuando na área de Londres com seu trio e com uma banda, os Rhythmakers, que ele formou em 1985. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - The Original "Pine Top's" Boogie Woogie ("Pine Top" Smith) 2:53 

A2 - How Long Blues (Trad.) 2:34 

A3 - Saint-Louis Blues (W. C. Handy) 2:52 

A4 - Bad Penny Blues (Humphrey Lyttelton) 2:11 

A5 - Honky Tonk Train Blues (Meade "Lux" Lewis) 2:41 

A6 - Honky Tonk (Trad.) 2:31 

B1 - Back To Boogie (Neville Dickie) 2:49 

B2 - Boogie Woogie Blues (Albert Ammons) 1:53 

B3 - Barrel House Boogie (A. Ammons, P. Johnson) 2:05 

B4 - Swannie River Boogie (Trad.) 2:27 

B5 - Hamp's Boogie Woogie (Lionel Hampton) 2:49 

B6 - Roll'em Pete (Pete Johnson) 2:21 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jim Kelvey, a quem agradecemos.

Earl Grant ‎– It's So Good (LP 1967)

AQUI:

Earl Grant ‎– It's So Good (LP Vocalion ‎– VL 73793, 1967).
Disco considerado raro.

Género: Jazz, Big Band

Este álbum foi lançado em 1967, já no final da carreira de Earl Grant. O tema principal do disco é claramente a França, com algumas das canções interpretadas ou em francês ("C'est Si Bon" e Comme Ci, Comme Ça") ou sobre a cidade de Paris (“Under Paris Skies”, “The Song From Moulin Rouge” e “I Love Paris”). Como excelente músico, Earl apresenta-nos neste LP o som relaxante do jazz e a harmonia dos teclados, muito apelativos e introduzidos nos momentos apropriados. Tanto o seu trabalho em piano, assim como em órgão, são impressionantes. 

Destacamos os arranjos de "Under Paris Skies" e "Beyond the Sea". 

Earl Grant (20 de janeiro de 1933, em Oklahoma City/Oklahoma, EUA - 10 de junho, 1970), foi um pianista “easy-listening”/organista e cantor muito popular no final dos anos 50 e início dos anos 60. Grant tocou trompete e bateria, além de piano, e estudou em quatro escolas de música. Começou a apresentar-se em casas nocturnas, enquanto fazia o seu serviço militar no Texas. Grant assinou contrato com a Decca Records em 1958 e alcançou a posição número 7 nas paradas dos EUA com seu primeiro single, "The End", que foi muito bem acolhido nas estações de rádio nos EUA. O seu primeiro álbum, “Ebb Tide”, lançado em 1961, chegou ao número 7 das tabelas nos EUA. Grant conseguiu colocar cinco singles nas paradas dos EUA e ainda mais seis álbuns (de mais de 20 lançados pela Decca) até 1968. Earl participou também em filmes. 

Na época, a sua voz rouca levou a que se fizessem comparações com Nat King Cole, especialmente quando Grant cantou o tema do filme de 1959, “Imitation of Life “. Também surgiram rumores de que Grant seria irmão de Cole!

Com 39 anos, Earl Grant faleceu num acidente de carro em Lordsburg, Novo México, EUA, em 10 de junho de 1970. 

Faixas/Tracklist:

A1 C'est Si Bon 

A2 When The World Was Young 

A3 Beyond The Sea 

A4 Two Loves Have I 

A5 Under The Paris Skies 

B1 The Song From Moulin Rouge 

B2 Speak To Me Of Love 

B3 The Wind And The Sea 

B4 Comme Ci, Comme Ca 

B5 I Love Paris

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Alan Wilson, a quem agradecemos.

Masterização por Carlos Santos.

Glenn Miller ‎– 20 Greatest Hits (LP 1984).

AQUI:

Glenn Miller ‎– 20 Greatest Hits (LP Lotus ‎– LOP 14028, 1984).

Glenn Miller

Celebrando o "Dia do Pai", o álbum que hoje aqui apresentamos é uma excelente compilação que especialmente dedicamos a esta data. O LP reúne alguns dos melhores e mais conhecidos temas desta excelente “Big Band” que reflecte a irreverência, a rebeldia e os tempos de mudança no período da II Guerra Mundial e anos posteriores.

Este foi um disco que ofereci ao meu pai, faz muitos anos e que ele ouvia assídua e atentamente, pois reunia temas que lhe relembravam a sua juventude. O disco que lhe ofereci desapareceu há muitos anos, nunca mais o vi…mas agora, graças a um bom amigo, recuperei-o, aproveitando-o para recordar e homenagear o meu pai neste especial dia e celebrar a figura do Pai, nesta data que se lhe dedica.

Glenn  Miller e sua Orquestra

Faixas/Tracklist:

A1 In The Mood 3:34

A2 Little Brown Jug 2:48

A3 April In Paris 2:23

A4 Chattanooga Choo Choo 3:24

A5 Indian Summer 3:11

A6 Tuxedo Junction 3:21

A7 Under A Blanket Of Blue 1:44

A8 Don't Sit Under The Apple Tree 3:08

A9 Serenade In Blue 3:24

A10 Perfidia 3:18

B1 Moonlight Serenade 2:40

B2 Pensylvania 6-5000 3:14

B3 At Last 3:01

B4 Moonlight Mood 2:46

B5 Farewell Blues 3:06

B6 That Old Black Magic 3:04

B7 Georgia On My Mind 3:44

B8 Make Believe 2:00

B9 Blueberry Hill 2:48

B10 In A Sentimental Mood 3:52

LP ripado do vinil e  gentilmente cedido pelo nosso amigo Louis Russell, a quem agradecemos.