As 14 Mais - VOL. VIII (1962) V/A

AQUI:

As 14 Mais - Vol. 8 (V/A) - LP CBS 37237, 1962.

Faixas / Tracklist:

01 – Ray Conniff – La Mer 

02 – Alcides Gerardi – Suave É A Noite 

03 – Fernando Costa – Amor Fingido 

04 – Eliete Velloso e Danilo Costa – Onde Estas Coração 

05 – Emilinha Borba – Benzinho 

06 – Jorge Silva – Bolero Triste 

07 – Alcides Gerardi – Despedida 

08 – Sidney – Nossos Momentos 

09 – Fernando Costa – Quem É 

10 – Alcides Gerard – Confidência 

11 – Ray Conniff – Aquellos Ojos Verdes 

12 – Jorge Silva – Graças 

13 – Fernando Costa – Não Digas Nada 

14 – Trigjmeios Vocalistas – Bailão De Suco Suco

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Nestor Chainho, a quem agradecemos.

Soeur Sourire - Soeur Sourire (LP 1963)

AQUI:

Soeur Sourire - Soeur Sourire (LP Philips B 14.081 R, 1963). Edição francesa. 

Jeanine Deckers (17 de outubro, 1933 - 29 de Março de 1985), conhecida como The Singing Nun, foi uma freira belga, e um membro (como Irmã Luc Gabriel) do Dominican Fichermont Convent na Bélgica. Ela tornou-se internacionalmente famosa em 1963 como Sœur Sourire (irmã sorriso), quando fez grande sucesso com a música "Dominique". 

A biografia desta cantora belga já se encontra inserida neste blogue. 

Faixas/Tracklist: 

Side 1 

Alleluia 

Fleur de Cactus 

Resurrection 

Mets Ton Jolt Jupon 

Side 2 

Dominique 

Plume de Radis 

Entre Les Etoiles 

Tous Les Chemins

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jacques Smet, a quem agradecemos.

Paulo de Carvalho - Carlos Mendes (Festival Ibero Americano - OTI) (Single 1977)

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Paulo de Carvalho e Carlos Mendes ‎– OTI Festival Ibero Americano (1977) - Single Toma Lá Disco ‎– TLS 013, 1977.

O Festival Ibero Americano (OTI) de 1977, realizou-se em Madrid, com a participação de Paulo de Carvalho. 

Faixas / Tracklist:

1 - Paulo De Carvalho – Amor Sem Palavras (Arranjo de Thilo Krassman, letra de Joaquim Pessoa, música de Paulo de Carvalho) 

2 - Carlos Mendes – Amélia dos Olhos Doces (Arranjo por Pedro Osório, letra de Joaquim Pessoa e música de Carlos Mendes)

Gravação nos estúdios da “Rádio Triunfo”, com som de José Manuel Fortes, fotos de José Pessoa e capa de Artur Henriques.

O Festival da OTI ou Festival OTI da Canção ou ainda, Grande Prémio da Canção Ibero-americana, foi um concurso internacional de música, em que os países pertencentes à Organização da Televisão Ibero-Americana (OTI) participavam cada um com uma canção (o seu formato era baseado no Festival Eurovisão da Canção). 

Desde a sua criação em 1972 até ao ano de 1981, o sistema da escolha era feito por telefone e pelo júri. A partir de 1982, foi criada uma sala de júri formado por pessoas envolvidas no mundo da música, que votavam a melhor canção, sendo atribuído um prémio monetário às músicas mais votadas (a partir de 1990). O festival deixou de ser realizado em 2000. 

Representando Portugal estiveram, entre outros, Tonicha (1972), Paco Bandeira (1973), Paulo de Carvalho (1977), José Cid (1979 e 1981), Simone de Oliveira (1980), Adelaide Ferreira (1984, 2º lugar), Marco Paulo (1989), Dora (1990), Dulce Pontes (1991), Anabela (1993), Pedro Miguéis (1995), Ágata (1997), Beto (1998) e Lena d'Água (2000).

Single disponibilizado por Carlos Santos

The Beatles - Please Please Me (LP 1963)

AQUI:

The Beatles - Please Please Me (LP Parlophone PMC 1202/mono – UK 1963). 

Please Please Me é o primeiro álbum gravado em estúdio e lançado pelos Beatles, em 22 de Março de 1963. O álbum contém 14 canções, oito escritas por Lennon/McCartney. 

Em 2003, a revista Rolling Stone colocou o álbum no número 39 da lista de 500 melhores álbuns de todos os tempos. A Rolling Stone também mencionou as canções "I Saw Her Standing There" (em nº 130) e "Please Please Me" (nº 184) na lista das 500 melhores canções de todos os tempos. 

A foto da capa do LP mostra-nos os quatro músicos num lance da escadaria da EMI. Esta foto tirada por Angus McBean e foi usada posteriormente para a capa da colectânea The Beatles 1962-1966. 

Foi a 22 de Março de 1963, há cinco décadas, que os Beatles lançaram o seu primeiro álbum, «Please Please Me».  Cinquenta anos depois prestamos aqui a nossa homenagem aos «Fab Four». 

Os Beatles gravaram o disco num único dia, em 11 de Fevereiro de 1963.

Nesta sexta-feira, dia 22, o lançamento do primeiro álbum dos Beatles, Please Please Me, completa assim 50 anos. Esse ainda não seria o momento da projecção de Paul McCartney, John Lennon, George Harrison e Ringo Starr para uma carreira internacional, o que aconteceu no ano seguinte, mas marca a consolidação do quarteto como uma das principais bandas de Inglaterra naquele momento. 

Todo o disco foi gravado em apenas um dia. Uma 2ª feira, 11 de Fevereiro de 1963. O jornalista e escritor Bob Spitz conta no livro The Beatles: a Biografia, que George Martin, produtor musical dos Beatles, havia marcado uma sessão de gravação de dez horas nos estúdios Abbey Road, em Londres. 

A banda tinha terminado dias antes, a sua primeira grande digressão pelo Reino Unido. Foram seis shows como uma das atracções de abertura para a cantora Helen Shapiro, descrita por Spitz no livro como "a menina querida do Reino Unido" na época. A turnê aconteceu durante um inverno rigoroso. Isso deixou John Lennon constipado (resfriado), o que teve consequências ao nível da sua voz. 

A intenção de Martin era captar no disco a energia do grupo nas suas apresentações no Cavern Club, bar da cidade de Liverpool onde eles começaram a tocar. 

O produtor cogitou a possibilidade de realizar a gravação no próprio bar, mas a estrutura no local não permitiria o controlo adequado do som. 

A opção mais sensata seria mesmo o estúdio. Contudo, as instruções que foram dadas ao engenheiro de som responsável pela gravação, Norman Smith, era clara! Capturar o som para que soasse como se a banda estivesse tocando em palco. 

The Beatles - I Saw Her Standing There (Just Seventeen), 1963 (from Youtube).

O repertório escolhido por Martin e discutido com o quarteto incluía seis músicas de outros artistas que a banda já tocava nos shows: Anna (Go to Him), Chains, Boys, Baby It's You, A Taste of Honey e Twist and Shout. 

Das composições de Lennon/McCartney estavam as quatro que foram lançadas anteriormente em singles (compactos simples), Love Me Do, P.S. I Love You, Please Please Me e Ask Me Why e quatro inéditas, I Saw Her Standing There, Misery, Do You Want To Know A Secret? e There's a Place. 

Spitz conta no livro que todos na sessão de gravação, logo na primeira música, perceberam que a voz de John Lennon estava mais áspera e arranhada por causa do resfriado. 

Realmente, ele estava com alguma dificuldade em acompanhar Paul McCartney nos vocais. Contudo a gravação prosseguiu. Depois de gravar nove das dez canções necessárias naquele dia, Martin e os Beatles foram para a cantina do Abbey Road discutir qual seria a música que fecharia o disco. 

Ainda segundo o livro, Smith, o engenheiro de som, sugeriu a canção Twist and Shout. Teoricamente ela era perfeita. Um cover vibrante, que o grupo já tocara nas apresentações do ano anterior, em 1962. O problema era que a música era cantada por John Lennon numa interpretação definida por Martin como "destruidora de laringes". 

Mesmo assim todos aceitaram a sugestão e voltaram para o estúdio sabendo que a voz de John resistiria a apenas uma passagem da música. Portanto, todos os envolvidos teriam que acertar à primeira. John usou as suas últimas forças do dia e fez uma mistura de grito e canto, um som gutural que fez daquela interpretação a definitiva para Twist and Shout. 

Fonte: A Tarde – Cultura 2 e Wikipedia 

Músicos intervenientes:

John Lennon: voz, guitarra acústica, harmónica em "Love Me Do", "Chains" e "Please Please Me" 

Paul McCartney: voz e baixo 

George Harrison: voz e guitarra solo 

Ringo Starr: voz, bateria e maracas.

Participações: 

George Martin: piano 

Andy White: bateria (em "Love Me Do") 

Faixas / Tracklisting:

(Todas as faixas de autoria de Lennon/McCartney, excepto nas citadas.)

Lado A 

1. "I Saw Her Standing There (just seventeen)" 2:55

2. "Misery" 1:50 

3. "Anna (Go to Him)" (Alexander) 2:57 

4. "Chains" (Goffin/King) 2:26 

5. "Boys" (Dixon/Farrell) 2:27 

6. "Ask Me Why" 2:27 

7. "Please Please Me" 2:03 

Lado B 

1. "Love Me Do" 2:22 

2. "P.S. I Love You" 2:05 

3. "Baby It's You" (David/Williams/Bacharach) 2:38 

4. "Do You Want To Know A Secret?" 1:59 

5. "A Taste of Honey" (Scott/Marlow) 2:05 

6. "There's A Place" 1:52 

7. "Twist and Shout" (Medley/Russell)

LP ripado do vinil e disponibilizado por Carlos Santos.

Helena Santos - Somos Livres (Single)

AQUI:

Helena Santos - Somos Livres (Single Interdisco IDSD 303, 1974)

Faixas / Tracks: 

Somos Livres (Ermelinda Duarte)

Obrigado Soldadinho (J.C. Ary dos Santos)

Acompanhamento pela Orquestra e Coros "Interdisco".

Também conhecida como A Gaivota Voava, Voava, a canção celebra a liberdade conquistada após a "Revolução de Abril", tendo sido, pelo seu simbolismo, um dos temas mais populares a seguir ao derrube da ditadura. A canção, originalmente escrita por Ermelinda Duarte, com arranjos de José Cid, pertencia à peça de teatro Lisboa 72/74, da autora teatral e encenadora Luzia Maria Martins, então levada à cena no Teatro Estúdio de Lisboa na altura em funcionamento num edifício situado na Feira Popular, em Lisboa.

Helena Santos, também conhecida por “miúda de Odivelas”, foi uma excelente e versátil cantora portuguesa, com uma carreira multifacetada, tendo passado pela música popular, ligeira, de intervenção e fado. Encontra-se afastada da actividade já há alguns anos mas recordamo-la, para além de fadista, como uma das artistas que também cantou o 25 de Abril. 

Entre outros, lembramos aqui alguns dos seus sucessos como, Na Hora da Despedida, Porque Mentes Meu Amor, Negro Ciúme, Avante Camarada, Grândola Vila Morena, Assalto a Lisboa ou Se Amar o Fado É Pecado. Infelizmente não nos foi possível obter mais informação sobre esta cantora.

Fonte: Wikipedia

Somos Livres - Letra:

Ontem apenas

fomos a voz sufocada

dum povo a dizer não quero;

fomos os bobos-do-rei

mastigando desespero.

Ontem apenas

fomos o povo a chorar

na sarjeta dos que, à força,

ultrajaram e venderam

esta terra, hoje nossa.

Uma gaivota voava, voava,

assas de vento,

coração de mar.

Como ela, somos livres,

somos livres de voar.

Uma papoila crescia, crescia,

grito vermelho

num campo qualquer.

Como ela somos livres,

somos livres de crescer.

Uma criança dizia, dizia

"quando for grande

não vou combater".

Como ela, somos livres,

somos livres de dizer.

Somos um povo que cerra fileiras,

parte à conquista

do pão e da paz.

Somos livres, somos livres,

não voltaremos atrás.

Single disponibilizado por Carlos Santos.

Digitalização e masterização por Carlos Santos.

Trans-World Punk Rave-Up VOL. 1 (1964-1966)

AQUI:

Trans-World Punk Rave-Up,  Vol. 1 (V/A) (LP Crawdad Wreckords ‎– TW64, edição alemã).

Este é o 1º Volume desta fantástica compilação de vários grupos de rock pesado de garagem, dos anos 60. 

Algumas das faixas são de grupos escandinavos e é consensual que esse ponto do globo é considerado ser o epicentro do freakbeat wiggiest, mais frenético e mais pesado, segundo muitos coleccionadores. 

Como o título indica, as 18 faixas aqui apresentadas foram gravadas em meados dos anos 60 (64-66) por bandas de beat/garagem de muitas partes do mundo. 

Os coleccionadores e fãs deste tipo de música sabem há muito tempo que os países fora da América e Grã-Bretanha tinham muitos grupos com sons mais duros e pesados, claramente influenciados por outras bandas como, os Rolling Stones, Pretty Things ou grupos de R/B. 

Faixas / Tracklist: 

Introduction 

A1 Scorpions – (Ain't That) Just Like Me 

A2 The Fab – Our Little Rendezvous 

A3 Sons Of Fred – I'll Be There 

A4 Rangers Sound – Ricordami 

A5 Motions – Be The Women I Need 

A6 Softs – Kassie Kijken 

A7 Peter and The Blizzards – Bye Bye Baby 

A8 Blue Rondos – Baby I Go For You 

A9 Entertainers – Down Home Girl 

B1 Rollers – Jack The Ripper 

B2 Magic Strangers – I'm A King Bee 

B3 Phantoms – Road Runner 

B4 Pleazers – Don't Gimme No Lip Child 

B5 Softs – Paarse Broek 

B6 Selfkick – Gosh! I'm Your Woman Not Your Wife 

B7 Dee-Jays – Blackeyed Woman 

B8 Peter and The Blizzards – All I Want 

B9 Kingpins – Diamond Girl 

Ripado do vinil. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Sérgio & Madi - I Love (Single 1978)

AQUI:

Sérgio e Madi - I Love (Single, Rossil ROSS-7026, 1978). 

Faixas / Tracks: I Love / Carta Para O Meu Amor 

Sérgio e Madi foi um duo composto pelos cantores Sérgio Wonder (já falecido) e por Madi (de origem sul africana, intérprete do tema "Lição de Português", 3º classificado no Festival RTP da Canção de 1980. 

Sérgio começou a cantar em Moçambique, nos anos 60, onde era conhecido como o Gene Rockwell moçambicano, alusão a um conhecido e prestigiado cantor Sul Africano. 

O duo Sérgio & Madi, que era conhecido por ter vindo da África do Sul, gravou vários discos para a Phonogram (actual Universal) tais como "Espadas Nuas" e "My Only One". 

Sérgio e Madi também foram produtores da companhia discográfica Imavox em 1976. Durante essa sua etapa profissional, escutaram e contrataram diversas bandas musicais, tais como a banda Perspectiva. 

Mudaram para a editora Rossil. O maior sucesso desta fase é o single "Cry To Me" que obteve grande sucesso tendo mesmo sido editado no Brasil. Mais tarde "Cry To Me" teve uma versão em português por Sérgio Wonder ("Chora Por Mim"). 

Participaram num concerto junto da comunidade portuguesa, na Alemanha, na cidade de Gelsenkirchen, no conhecido Centro Português Unidos a Gelsenkirchen. 

A solo também gravaram para a editora Rossil. Sérgio Wonder gravou várias versões de sucessos alemães, alguns com adaptação e produção de António Sala e Madi participou no Festival RTP da Canção de 1980 onde ficou em 3º lugar com "Lição de Português". 

O álbum "Um Disco de Ouro", editado pela Rossil, contém alguns dos seus principais sucessos como "Cry To Me", "Já Nada Existe", "Forever Loving You", "Alegria Alegria", "Solta O Rock", "O Nosso Entardecer", "I Love", "Lição de português", "Oh My My", "Razão Perdida", "Toma Lá Rock" e "Em Vez De Um Beijo". 

Sérgio Wonder integrou postumamente o álbum "Amor verdadeiro", de 2004, no qual cantou o tema "Mãe" de Oliveira Muge, gravado por ele em 1986. Era coxo, facto que não tentava ocultar, durante as suas inúmeras aparições em palco.

Single disponibilizado por Carlos Santos.

Digitalização e masterização por Carlos Santos.

Famks - Famks (LP 1978)

AQUI:

Famks – Famks (LP EMI/Odeon 062 421134, 1978). 

Disco considerado raro 

Famks (1978) foi o segundo e último álbum lançado pelo grupo Os Famks, banda que pouco tempo depois viria a chamar-se Roupa Nova, com a mudança apenas do baterista Fefê, substituído pelo Serginho Herval. 

Os Famks foi um grupo que animou muitos bailes no Rio de Janeiro durante a década de 70 com o seu repertório pop. Também foram os precursores na utilização da luz negra e dos painéis fosforescentes em shows. 

Imersos na onda da “disco music” e no farto uso de teclados electrónicos, produziram músicas dançantes como “Vem Dançar” e o hit “Sempre Te Tratei Numa Boa” de Ronaldo, Mani e Lincoln Olivetti, seguido por algumas canções pouco expressivas e irregulares, com breve destaque para “Preciso Te Encontrar” e “Todo Mundo Fala”. Destaque especial para as faixas “Riso Amarelo” e “Labirinto”, que levam a assinatura da dupla de músicos e produtores Lincoln Olivetti e Robson Jorge.

Em 1979, gravaram com sucesso uma vinheta de natal para uma rádio carioca e por sugestão do produtor musical Mariozinho Rocha, que queria dar “uma nova cara” à banda, trocaram o nome para Roupa Nova, o que certamente acarretou uma reviravolta nas suas carreiras, tornando-os mais conhecidos e famosos, e conseguindo sucessos nas rádios e trilhas sonoras de novelas. 

Formação:
O grupo era formado por Paulinho (vocal), Kiko (guitarra), Nando (baixo), Kléberson (teclados), Ricardo (teclados) e Fefê (bateria).  

Fonte: Wikipedia. 

Faixas / Tracks: 

Vem dançar (Estevão Bispo - Nando) 

Sempre te tratei numa boa (Ronaldo - Mani - Lincoln Olivetti) 

Não deixe terminar (R. Young - Augusto César) 

Preciso te encontrar (Estevão Bispo - Nando) 

O amor que eu quero te dar (R. Young - Estevão Bispo - Augusto César) 

Fim de semana (Miguel - Zé Rodrix) 

Todo mundo fala (Mariozinho Rocha - Augusto César) 

Longa lenda (Paulo Sérgio Valle - Otávio Augusto) 

Você tem que ser minha (Paulo Sergio Valle - Kiko - Nando) 

Riso amarelo (Ronaldo - Lincoln Olivetti) 

Herói de um sonho jovem (Otávio Augusto) 

Labirinto (Ronaldo - Lincoln Olivetti - Robson Jorge)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Cléber Mendonça (Brasil), a quem agradecemos.

Tonicha - Poema Pena (EP 1971)

AQUI:

Tonicha – Poema Pena (EP ZIP ZIP - ZIP 10 034/E, 1971). 

Faixas / Tracks:

Face A 

Poema Pena (Nuno Nazareth Fernandes - música, Nuno Gomes dos Santos - letra e Augusto Algueró - orquestração.

Face B 

Rosa de Barro (Fernando Guerra - letra e música, Thilo Krasmann - orquestração.

Manhã Clara (Nuno Nazareth Fernandes - música, Ary dos Santos - letra e Thilo Krasmann - orquestração.

Aqui apresentamos um disco de 1971, das edições ZipZip, que contém três canções muito importantes no repertório e na carreira de Tonicha.

São três "canções" no verdadeiro sentido da palavra; canções de autor, canções de poetas e a interpretação de cada uma delas valeu à cantora um prémio. 

A canção "Poema Pena" foi aquela com que Tonicha se apresentou nas Olimpíadas da Canção de Atenas e onde obteve o 2º prémio de interpretação. Trata-se de uma canção difícil do ponto de vista da interpretação, em crescendo, pedindo, exigindo sempre mais da voz. E a voz de Tonicha está sempre lá, pujante, dando-se, entregando-se ao crescendo que a música exige. Já a belíssima orquestração de Augusto Algueró valeu-lhe o 1º prémio ex-aequo. 

"Rosa de Barro" foi apresentada por Tonicha no Festival de Split, na Jugoslávia e valeu-lhe o 1º prémio de interpretação. 

A canção "Manhã Clara" foi cantada por Tonicha no VI Festival do Rio de Janeiro e mereceu-lhe o Prémio da Crítica.

A biografia desta excelente cantora portuguesa já se encontra inserida neste blog.

Fonte: Clube de Fãs da Tonicha. (http://tonicha-clube-de-fas.blogspot.pt).

EP gentilmente cedido pelo nosso amigo Francisco Marzia (do Clube de Fãs da Tonicha), a quem agradecemos.

Luís Filipe Barros Traz-nos o Livro "Mais Estórias do Rock”

O Luís Filipe Barros traz-nos "Mais Estórias do Rock”! 

As bizarrices do rock e dos seus músicos, os gastos milionários das estrelas da música, a paixão pelo futebol ou por seitas religiosas, são assuntos que Luís Filipe Barros desvenda em mais estórias do rock. Contam-se as estórias que deram origem a canções e a capas de discos, os concertos que correram mal ou os músicos que morreram vítimas dos excessos... 

Sem dúvida uma série de histórias e curiosidades, primorosamente contadas sobre o mundo da música pop e rock. Um livro certamente muito interessante!

O lançamento do livro está marcado para o dia 28 de Março/13, pelas 18H30 no Xafarix, Rua D.Carlos I, nº 69, em Lisboa. O livro será posto à venda nalgumas das melhores livrarias. Ver aqui: http://www.ediresistencia.pt/livros/colecao-contralto/mais-estorias-do-rock.

Carlos Santos

"Dia Do Pai" - Homenagem

Dia do Pai, 19 de Março,em Portugal, ou Dia dos Pais, no segundo domingo de Agosto,no Brasil, é a data comemorativa em que se homenageia a figura paterna. 

No dia 19 de Março,celebra-se o dia de São José, santo popular da igreja católica (marido de Maria, mãe de Jesus Cristo). 

A celebração da data varia de país para país. Além de Portugal, também celebram o Dia do Pai no dia 19/Março, Espanha, Itália, Andorra, Bolívia, Honduras e Liechstenstein.

"PAI" 

Pai, tantas coisas que eu te queria dizer. 

Cresci ao teu lado, e o tempo passou, 

e não sobrou tempo e até coragem 

para dizer o quanto tu és importante, 

na minha vida, no meu dia a dia... 

Pai, nos momentos mais difíceis da 

minha vida, tu estavas ao meu lado. 

Nos momentos de alegria, 

Estavas tu do meu lado. 

E hoje, neste teu dia, 

entre todos os outros dias, 

gostaria muito de voltar a estar ao teu lado... 

Palavras não terei para expressar 

o quanto te amo, para dizer-te 

o quanto sempre foste importante na minha vida. 

Feliz Dia do Pai.

(autor desconhecido)

Para homenagear a figura paterna e o seu dia comemorativo, apresentamos aqui uma compilação pessoal com temas alusivos ao Pai. Feliz "Dia do Pai"!

AQUI:

Faixas / Tracklisting:

01 - Dia do Pai (introdução/mensagem) 

02 - Elvis Presley - Don't Cry Daddy 

03 - Demétrius - Hei Meu Pai 

04 - Tony Carreira - Filho e Pai 

05 - Altemar Dutra - Meu Velho 

06 - Cat Stevens - Father and Son 

07 - Fábio Jr. – Pai 

08 - Edoardo Vianello - O Mio Signore 

09 - Roberto Carlos - Meu Querido, Meu Velho, Meu Amigo 

10 - Ismael Serrano - Papá Cuéntame Otra Vez 

11 - Jacques Brel - Mon Père Disait 

12 - Paulo Sérgio - Quero Ver Você Feliz 

13 - Carlos Paião - Versos de Amor 

14 - Chico Buarque – Cálice 

15 - Patxi Andión – Padre 

16 - Manowar – Pai 

17 - Jose Luis Perales - A Mi Padre 

18 - Roberto Carlos – Traumas 

19 - Filarmónica Gil - No Colo do Meu Pai 

20 - Eric Clapton - My Father's Eyes

Alinhamento e capas por Carlos Santos e João Romão.

Soul Braza VOL. 2 (V/A - Brazilian 60's/70's Soul and Psych)

AQUI:

Soul Braza - Volume 2, V/A - Brazilian 60's and 70's Soul Psych (LP No Smoke NS014LP). 

Este é o 2º volume desta série de música “soul” e psych brasileira dos anos 60 e 70. No álbum que aqui apresentamos irá encontrar, para além de alguns músicos bem conhecidos, os artistas mais obscuros como "O Incrível Manito", " Os Diagonais " ou " Toni Tornado”, e uma simbiose entre o “soul” de fusão, o samba rock e a música psicadélica. Outros, como "Parada 5", The Youngsters e "Trio Ternura", também estão aqui representados. Estes músicos lançaram alguns dos melhores temas da música brasileira dos anos 60 e 70. Esta compilação é um resumo do que se passou durante o período em que a música soul estava um pouco por toda parte, desde as favelas aos locais mais elegantes e populares das cidades brasileiras.

Faixas / Tracklisting:

A1 The Youngsters - Tema de Kiko

A2 Erasmo Carlos - Mundo Deserto

A3 Os Diagonais - Atrás do Sorriso

A4 Toni Tornado - Osso Duro de Roer

A5 Roberto Carlos - Não Há Dinheiro Que Pague

A6 Fernando Mendes - Não Vou Mudar

A7 Trio Ternura - Uma Sombra Na Estrada

A8 Miguel de Deus - Cinco Anos

B1 Jerry Adriani - Se Pensamento Falasse

B2 Parada 5 - Represália

B3 Silvinha - É Minha Opinião

B4 The Pop’s - Garotinha

B5 Arnaut Rodrigues - Reginella

B6 Red Snakes - You Make Me a Fool

B7 Os Selvagens - Coração de Pedra

B8 O Incrível Manito - Tucks Theme

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo do Brasil, Leônidas Ferreira, a quem agradecemos.

Soeur Sourire - The Singing Nun (LP 1963)

AQUI:

Soeur Sourire - The Singing Nun (LP Aulos Media, 1963) 

Jeanine Deckers (17 de outubro, 1933 - 29 de Março de 1985), também conhecida como The Singing Nun, foi uma freira belga, membro (como Irmã Luc Gabriel) do Dominican Fichermont Convent, na Bélgica. Ela tornou-se internacionalmente famosa em 1963 como Sœur Sourire (irmã sorriso), quando fez sucesso com a música "Dominique". 

Jeanine Deckers (Jeanne-Paule Marie Deckers, 17 de outubro de 1933 – 29 de março de 1985) foi uma compositora e intérprete belga. Entre 1959 e 1966 foi freira dominicana no convento de Fichermont em Waterloo/Bélgica. Atingiu a fama, em 1963, com o nome artístico de Soeur Sourire (Irmã Sorriso) e o tema Dominique , gravado originalmente em francês e, posteriormente, numa versão mais comercial em inglês, que esteve nos primeiros lugares dos tops de vendas europeus e americanos, ultrapassando Elvis Presley e The Beatles no US Billboard Top 100 em 1963, ficando em 1º lugar. Após a sua saída do convento, as suas tentativas de gravar novas músicas foram um fracasso. O “fisco” belga intimou-a para que ela pagasse os seus impostos atrasados referentes às vendas do seu disco (3 milhões de cópias), no entanto, tudo o que fora arrecadado, foi destinado ao respectivo convento que habitava (respeitando o seu voto de pobreza) mas não houve recibos de doações, o que levou a um exaustivo processo que não chegou a ser concluído antes da sua morte. Os problemas financeiros e a sua depressão levaram-na ao suicídio por ingestão de álcool e medicamentos (barbitúricos), que também levou a sua suposta companheira Annie Pécher, pois tinham um pacto de morte. Deckers e Pécher foram enterradas juntas. 

O filme Soeur Sourire (Irmã Sorriso/ Sister Smile) de 2009, de Stijn Coninx é um retrato da sua história. O seu lado mais sombrio pode ser visto no filme de 2001, com o mesmo nome, do director americano Roger Deutsch. 

Faixas/Tracklisting: 

A1 Dominique 2:53 

A2 Soeur Adele 4:25 

A3 Fleur de Cactus 1:47 

A4  Lament for Marie-Jacques 2:24 

A5 Je Voudrais 1:52 

A6 Tous Les Chemins 2:38 

B1 Plume de Radis 1:57 

B2 Mets Ton Joli Jupon 1:26 

B3 Resurrection 3:45 

B4 Alleluia 2:50 

B5 J'ai Trouvé Le Seigneur 2:54 

B6 Entre Les Étoiles 3:13 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jacques Smet, a quem agradecemos.

Carlos Mendes - Lisboa Meu Amor (Single 1977)

AQUI:

Carlos Mendes – Lisboa Meu Amor (Single Toma Lá Disco - TLS 018, 1977) 

Faixas/Tracks: 

Lisboa Meu Amor - A Balada Do Medo 

Música de Carlos Mendes e Poemas de Joaquim Pessoa.

Orquestração de Pedro Osório.

A biografia deste excelente cantor português já se encontra inserida neste blog.

Single disponibilizado por Carlos Santos.

Jerry Lee Lewis ‎– The Session Recorded In London With Great Guest Artists (LP 1973)

Jerry Lee Lewis ‎– The Session Recorded In London With Great Guest Artists 

(LP Mercury ‎– SRM-2-803, 1973). 

Gravado em Londres em 1973, este LP apresenta-nos, para além da fantástica voz do pioneiro do rock Jerry Lee Leweis, grandes nomes da guitarra incluindo Rory Gallagher, Lee Albert, Eric Clapton e Jimmy Page! 

O álbum foi feito durante um período que tinha sido estabelecido com os artistas americanos que iriam a Londres para gravar. 

Jerry Lee Lewis (29 de Setembro de 1935) é um cantor, compositor e pianista norte-americano de rock and roll, considerado um dos pioneiros do género. Esteve no Hall of Fame do Rock And Roll em 1986 e em 2005. Em 2004, a revista Rolling Stone colocou-o em vigésimo quarto lugar no seu ranking dos 100 melhores artistas de todos os tempos. 

A biografia deste cantor americano já se encontra inserida neste blog. 

Faixas / Tracklist: 

LP 1

A1 Drinkin' Wine, Spo-Dee O'Dee 

A2 Music To The Man 

A3 Baby What You Want Me To Do 

A4 Bad Moon Rising 

A5 Sea Cruise 

B1 Juke Box 

B2 No Headstone On My Grave 

B3 Big Boss Man 

B4 Pledging My Love 

B5 Memphis 

                 LP 2                   

C1 Trouble In Mind 

C2 Johnny B. Goode 

C3 High School Confidential (Tribute To Jerry Lee) - Instrumental) 

C4 Early Morning Rain 

D1 Whole Lot Of Shakin' Going On 

D2 Sixty Minute Man 

D3 Movin' On Down The Line 

D4 What'd I Say 

D5  The Rock n' Roll Medley (Good Golly Miss Molly, Long Tall Sally, Jenny, Jenny, Tutti Frutti e Whole Lot Of Shakin' Goin' On) 

Intervenientes: 

Guitarra acústica - Drew Croon (tracks: C3), Gary Taylor (5) (tracks: A3, B3, D4), Kenneth Lovelace (tracks: A1 to A4, B1, B3, B4, D3), Ray Smith (tracks: A1, A2, A4 to B2, B4 to C2, C4, D1 to D3, D5) 

Vozes de apoio – Casey Synge (tracks: D4), Dari Lallou (tracks: D4), Karen Friedman (tracks: D4), Thunderthighs 

Baixo – Chas Hodges (tracks: A2 to B2, B4, C1, C2, C4, D1, D2, D4), John Gustafson (tracks: C3), Klaus Voormann (tracks: A1, A3, B3, B5, D3, D5) 

Bateria – Kenny Jones (tracks: A1 to A3, B3, B5, C2, D3 to D5), Mick Kellie (tracks: A1 to A3, B3, B5, C3, D3 to D5), Pete Gavin (tracks: A2, A4 to B2, B4, C1, C4, D1, D2) 

Piano eléctrico – Andy Bown (tracks: B1), Pete Robinson (tracks: C3) 

Guitarra – Albert Lee, Alvin Lee (tracks: A1, B5, D3, D5), Chas Hodges (tracks: A3, B4), Joe Jammer (tracks: C3), Mickey Jones (tracks: B5, D5), Peter Frampton (tracks: C2, D1), Rory Gallagher (tracks: D1) 

Guitarra [Bottleneck] – Delaney Bramlett (tracks: D2, D4), Rory Gallagher (tracks: A2, B1, C2) 

Harmónica – Brian Parrish (tracks: A3) 

Orgão – Andy Bown (tracks: A2, C2, D1), Gary Wright (tracks: A1, B5, D2, D3, D5), Matthew Fisher (tracks: B4, C1), Tony Ashton (tracks: A4 to B2) 

Percussão – Brian Parrish (tracks: A1, A3, B3, B5, D3, D5), Gary Taylor (5) (tracks: B5, D5), Jerry Lee Lewis, Jr. (tracks: B1, B3, B5, D3 to D5), Matthew Fisher (tracks: B2), Mick Kellie (tracks: C2, D1, D2), Pete Gavin (tracks: C2, D1), Ray Smith (tracks: D4), Steve Rowland (tracks: A3, B3, D4), Tony Ashton (tracks: B4, C4), Tony Colton (tracks: A1, B1, D3) 

Piano – Chas Hodges (tracks: C3), Tony Ashton (tracks: C1) 

Steel Guitar [Pedal] – B. J. Cole (tracks: C3) 

Violino – Kenneth Lovelace (tracks: C4) 

Voz – Chas Hodges (tracks: A4) 

Voz e Piano – Jerry Lee Lewis 

LP duplo gentilmente cedido pelo nosso amigo Vicky Paes Martins, a quem agradecemos.