Matt Monro ‎– Invitation To Broadway (LP 1967)

AQUI:

Matt Monro ‎– Invitation To Broadway (LP Capitol Records ‎– T 2683, 1967).

Arranjos e Condução de Orquestra por Sid Feller e Billy May.

Género: Balada

Trata-se de um excelente álbum de Matt Monro no seu estilo “swing” interpretando, com a sua voz aveludada e romântica, alguns êxitos da época.

Terrence Edward Parsons, mais conhecido pelo seu nome artístico, Matt Monro (Londres, 1 de dezembro de 1932 - 7 de fevereiro de 1985), foi um cantor inglês de música popular que se tornou conhecido internacionalmente por interpretar um dos temas dos filmes de James Bond, "From Russia With Love".

Com um estilo reconhecido de swing, e na esteira de cantores ao estilo de Frank Sinatra, Monro obteve os seus principais êxitos durante os anos 60, sobretudo no Reino Unido.

Começou a sua carreira cantando em anúncios de televisão e com algumas orquestras britânicas (como a Orquestra de Cyril Stapleton), no início da década de 50. Mais tarde, assinou contrato com a Decca Records para gravar um disco de "standards" intitulado Blue and Sentimental (1957).

Um ano depois, a sua carreira viveu um momento crucial quando o produtor George Martin lhe pediu que emprestasse a sua voz para um disco de Peter Sellers, Songs for Swingin' Sellers, no qual eram satirizados diversos temas de Sinatra. Isso proporcionou-lhe um contrato com a Parlophone, tendo alcançado o número 3 no top britânico com o seu tema de 1960, "Portrait of My Love". 

Em 1962 publicou um LP para a Parlophone, Matt Monro Sings Hoagy Carmichael, com grande repercussão. Desse álbum, a interpretação do tema para o filme de James Bond "From Russia with Love", tornou-o conhecido em todo o mundo. O tema seguinte, "Walk Away", chegou ao número 4 do top britânico e aos 20 primeiros nos EUA.

Em 1964, participou no IX Festival Eurovisão da Canção com o tema "I Love the Little Things" que terminaria em segundo lugar, com 17 pontos, apenas atrás de Gigliola Cinquetti.

Em 1965, foi o primeiro a interpretar uma versão da canção dos Beatles, "Yesterday". Partiu para os EUA e começou a trabalhar em clubes nocturnos e a gravar de forma esporádica, durante os anos 70. 

O seu disco Heartbreakers (1980) colocou-o de novo na cena musical, mas a sua saúde começou a deteriorar-se devido a um câncer/cancro, tendo falecido 5 anos depois, em 1985.

Matt será sempre recordado por sucessos como, Portrait Of My Love (1960 - UK #3), My Kind Of Girl (1961 – USA #18, UK #5), Softly As I Leave You (1962 – UK #10), From Russia With Love (1963 – UK #20), Walk Away (1964 – US #23, UK #4), Yesterday (1965 – UK #8) ou And You Smiled (1973 – UK #28), entre outros.

Faixas/Tracklist:

A1 Look For Small Pleasures 

A2 Stranger In Paradise 

A3 The Impossible Dream 

A4 The Apple Tree 

A5 I'll Only Miss Her When I Think Of Her 

A6 Come Back To Me 

B1 Hello Dolly! 

B2 Sunrise Sunset 

B3 Walking Happy 

B4 If She Walked Into My Life 

B5 Put On A Happy Face

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Davis Hill, a quem agradecemos.

Carlos Puebla ‎– Adelante Portugal (LP 1976)

(Contracapa da edição espanhola)

AQUI:

Carlos Puebla ‎– Adelante Portugal (LP Toma Lá Disco ‎– TLP 001, 1976). Edição portuguesa. 

Produção de Fernando Tordo, Luiz Vilas-Boas, Paulo De Carvalho. 

Edição da Cooperativa TLD (Toma Lá Disco) e Associação de Amizade Portugal-Cuba. 

Género: Cubano 

"Adelante Portugal", do cantor cubano Carlos Puebla, é um álbum interessante, reflexo de uma época “revolucionária” do pós 25 de abril/74, em que se multiplicavam os gestos de solidariedade internacional para com o povo e o país. 

Carlos Puebla (Carlos Manuel Puebla) (Manzanillo, 11 de setembro de 1917 - Havana, 12 de julho de 1989), foi um músico, compositor e cantor cubano. Foi o autor do célebre "Hasta Siempre, Comandante", dedicado a Che Guevara. 

Em 1976, foi lançado o LP "Adelante Portugal", uma homenagem aos portugueses e à Revolução de Abril. "Daqui de Cuba, dizemos Adelante Portugal!". 

No disco participam também os icons da música cubana, Santiago Martinez, Pedro Sosa e Rafaez Lorenzo. O álbum foi gravado no dia 28 de Fevereiro de 1976 nos antigos estúdios da Rádio Triunfo, em Lisboa. Todas as canções são originais, escritas e gravadas num único dia. 

É um excelente disco e um dos mais raros de Carlos Puebla, do qual foram feitas muito poucas cópias. Em 1978, foi lançada a edição espanhola do mesmo álbum (LP CFE Poplandia, PS-30.129). 

Faixas/Tracklist: 

A1 Adelante, Portugal 

A2 La Grande Carrera 

A3 O.E.A. 

A4 Autos de Uso 

A5 Guantanamera 

B1 Que Pare El Son 

B2 Nuestra Ayuda 

B3 De Igual A Igual 

B4 Pues Que Se Mude 

B5 Muito Obrigado 

Letra e música de Carlos Puebla. Gravado nos Estúdios Rádio Triunfo, em 26 de Fevereiro de 1976. 

Músicos intervenientes: 

Carlos Puebla Y Los Tradicionales. 

Los Tradicionales são: Santiago Martinez, Pedro Sosa e Rafaez Lorenzo. 

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Viriato Moniz, a quem agradecemos.

Masterização por Carlos Santos.

Luís Duarte - Cantar À Liberdade (EP 1975)

AQUI:

Luís Duarte - Cantar À Liberdade (EP Alvorada EP-S-60-1555, 1975).

Produção de Carlos Portugal.

Arranjos e Direcção de Orquestra por Correia Martins.

Género: Prog-intervenção.

Luís Duarte (Lisboa, 1950) foi um músico, cantor e orquestrador português. Foi baixista em conjuntos da década de 60 como os Forma 5 ou o Conjunto de Thó Bandeira. A sua carreira como cantor a solo iniciou-se em 1969, participando no Festival de Scheveningen (Países Baixos) Concorreu ao Festival RTP da Canção de 1973, com o tema “Minha Senhora das Dores”. Depois do 25 de Abril gravaria ainda mais 3 discos, sendo o último já na década de 80.

Fonte: Texto parcialmente retirado e adaptado do livro Canta, Amigo Canta – Nova Canção Portuguesa (1960-1974), de João Carlos Callixto. 

Faixas/Tracks:

A1 - Cantar à Liberdade (Correia Martins) 2:50

A2 - O Coração do Povo (Correia Martins) 3:04

B1 - Uns Senhores Nossos Amigos (Correia Martins) 2:41

B2 – O Futuro Não Há-de Ser Viúvo (Correia Martins) 2:34

EP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Masterização por Carlos Santos.

José Almada ‎– Não, Não, Não Me Estendas a Mão (LP 1975)

AQUI:

José Almada ‎– Não, Não, Não Me Estendas a Mão (LP Decca ‎– SLPDS 2031, 1975).

Orquestração e direcção de Jorge Palma.

Género: Folk

José de Almada Guedes Machado (Guimarães, 6 de Setembro de 1951), conhecido por José Almada, é um cantor português que surgiu no final dos anos 60 integrando uma corrente musical designada por "baladeiros". Começou a cantar ainda jovem (aos 17/18 anos) e notabilizou-se pelo cunho solidário e de preocupação social que imprimiu às suas composições musicais, de tal forma que para gravar um dos seus temas mais emblemáticos, "Mendigos", foi viver durante uma semana com um mendigo, na Régua. 

A figura musical de José Almada, emparelha com a dos maiores autores-compositores da música popular portuguesa, com uma particularidade: é praticamente desconhecido do grande público que não teve oportunidade de escutar, na época, as suas músicas, cantadas numa voz portuguesa de raiz e com temas bem arreigados à tradição popular portuguesa.

Em 1970, José Almada gravou o LP "Homenagem", com arranjos e direcção de Pedro Osório, para a editora ZIP-ZIP. É editado também o EP "Mendigo".

Grava o EP "Vento Irado" que é proibido pela Censura.

É mobilizado para o serviço militar no ultramar e regressa após o 25 de Abril. Em 1975 grava o álbum "Não, Não, Não Me Estendas a Mão" para a Decca/V.C., que aqui apresentamos.

José Almada volta a gravar de novo (pela primeira um CD ao vivo), "Concerto de Viana" 2007.

Em 2011 grava o CD "Sentimento Imortal", para a editora Metro-Som, com dez temas novos.

Actualmente encontra-se a residir na praia do Furadouro, Ovar.

A biografia deste excelente cantor português já se encontra inserida neste blogue, assim como alguns dos seus discos.

Faixas/Tracklist:

A1 Não, não, não me estendas a mão (José Almada, José Gomes Ferreira)

A2 Eh! Amigo Lagarto (José Almada, José Gomes Ferreira)

A3 Ah! Se Um Dia O Pedro Louco (José Almada)

A4 Vá Diz Que Nunca Pisaste Uma Formiga (José Almada, José Gomes Ferreira)

A5 Cavalinho (José Almada)

A6 Eh! Camponês (José Almada, José Gomes Ferreira)

B1 Ah! Como Odeio (José Almada, José Gomes Ferreira)

B2 As Aves Choram (José Almada, José Gomes Ferreira)

B3 Subi Ao Ceu (José Almada)

B4 E Agora José? (José Almada, José Gomes Ferreira)

B5 Ferreiro Velho E Cansado (António Feijó, José Almada)

B6 Ah! Como Te Invejo (José Almada, José Gomes Ferreira)

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo M. S., a quem agradecemos.

Masterização por Carlos Santos.

Almoço/Convívio dos Músicos Moçambicanos, 2016 (Portugal)

Almoço/Convívio dos Músicos Moçambicanos, 2016 (Portugal)

Como já vem sendo hábito, os músicos que abrilhantavam os saudosos anos 60/70 em Moçambique, reúnem-se num restaurante para confraternizar, conversar, matar saudades e relembrar os velhos e saudosos tempos. 

É já no dia 19 de Junho (domingo) que se realizará mais um almoço/convívio.

No final, estarão sempre os instrumentos à disposição de quem queira digerir o repasto dançando e saltando para colorir os sons da tarde.

Desta vez, será no Restaurante Adega Camponesa, em Cabreiro/Alcabideche (Cascais).

3º Almoço/Convívio dos Músicos de Moçambique / 2016:

Dia 19 de junho (domingo) - 12H00

Local:

Restaurante "Adega Camponesa"

Quinta das Tojas (Cabreiro)

2765 Alcabideche (Cascais)

Telef.: 214690328

Contacto para reservas (até dia 13 de junho):

Carlos Pereira - Telem.: 960096820

Não faltem!

Carlos Santos

Bert Kaempfert ‎– Bestseller (LP 1966)

AQUI:    ou    ALI:

Bert Kaempfert ‎– Bestseller (LP Polydor ‎– 184 060, 1966).

Género: Easy Listening.

A biografia deste músico e maestro já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/Tracklist:

A1 Strangers In The Night (Kaempfert) 3:20

A2 Bye Bye Blues (Lown, Gray, Bennett, Hamm) 2:55

A3 But Not Today (Kaempfert) 2:48

A4 Red Roses For A Blue Lady (Brosky, Tapper) 2:20

A5 Melina (Kaempfert, Rehbein) 3:06

A6 Nothing's New (Bruesewitz, Gabler) 2:57

A7 Danke Schön (Kaempfert, Schwabach, Gabler) 2:42

B1 Moon Over Naples (Kaempfert) 2:35

B2 Remember When (Kaempfert, Singleton, Snyder, Rehbein) 2:58

B3 The Moon Is Making Eyes (Kaempfert, Gabler) 2:42

B4 Rose Of Washington Square (MacDonald, Hanley) 2:16

B5 Take My Heart (Kaempfert, Rehbein) 2:46

B6 That Happy Feeling (Warren) 2:55

B7 Wiederseh'n (Kaempfert, Rehbein, Gabler) 2:48

Músicos:

Bert Kaempfert and His Orchestra

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jim Brown, a quem agradecemos.

João Maria Tudella - Fado e Guitarras Portuguesas (LP 1955)

AQUI:

João Maria Tudella - Fado e Guitarras Portuguesas (LP Gallotone, GALP 1011, 1955/South Africa)

Acompanhado por Alves Martins (guitarra portuguesa) e António Fonseca (viola)

LP considerado raro.

João Maria de Oliveira Pegado Bastos Carreira, que usou o nome artístico de João Maria Tudella (Lourenço Marques, 27 de Agosto de 1929 / Cascais, 22 de Abril de 2011), nasceu em Lourenço Marques, Moçambique. Filho de pais com família aristocrática, estes divorciam-se mas voltam a casar e ele acaba por ir buscar o apelido Tudella ao seu pai adoptivo e a quem ele na realidade chamava pai. 

Até aos 13 anos estuda na África do Sul. Mais tarde, em Lourenço Marques, começa a actuar como solista no Liceu Salazar, onde reiniciou os seus estudos. Tocava piano, guitarra, viola e harmónica vocal sem saber música!

Em 1944 vai estudar Direito para Coimbra mas mete-se nas Repúblicas e cantorias e o Fado de Coimbra acaba por prejudicar o seu curso. No entanto, a sua ida para Coimbra irá acentuar a sua tendência artística. A família obriga-o a regressar a Moçambique. 

Da esquerda para a direita: António Mourão, Maria Leonor, Tudella e Helena Rocha

Mais tarde, acabou por se tornar no "Menino d'Oiro" do Maestro Artur Fonseca. A partir de 1952, Tudella lança as bases de uma carreira artística de dimensão internacional. Nesse mesmo ano celebra contrato de gravação com a editora sul-africana Gallo, para a qual irá produzir alguns discos com sucessos radiofónicos, fados de Lisboa e os chamados “fados e guitarradas de Coimbra”, através da etiqueta Gallotone. Assim, até 1960 grava vários álbuns, diversos EPs e singles. Entre os álbuns salientamos, "Uma Casa Portuguesa - Tudella Canta Música de Artur Fonseca", "Pôr do Sol Em Lourenço Marques" e "Fado". Tudella também canta Fados de Coimbra, acompanhado por dois grandes músicos, Alves Martins à guitarra e António Fonseca à viola (irmão de Artur Fonseca e o ensaiador ao piano do programa "Gente Nova ao Microfone"). 

Ao longo da década de 50, Tudella fez espectáculos nos palcos de Moçambique, Rodésia e África do Sul interpretando repertório conimbricense clássico. Como já referido, Tudella era acompanhado pelos músicos Alves Martins (guitarra de Lisboa) e António Fonseca (viola de acompanhamento). São desta época gravações como Rosas Brancas, Recordações, Não Olhes para os meus Olhos e Canção das Lágrimas, algumas delas inseridas no LP que aqui apresentamos.

Da sua carreira, destacamos alguns dos seus grandes êxitos como, Kanimambo”, Uma Casa Portuguesa", "Moçambique", "O Meu Chapéu", "Não Brinque Comigo" ou "Amália Triste", entre outros.

A biografia deste excelente artista português (já falecido), encontra-se já inserida neste blogue.

Fonte: Parcialmente transcrito e adaptado de um artigo em Onda Pop nº 70.

Faixas/Tracklist:

A1 – Recordações (F. Rolim)

A2 - 2ª Fantasia Espanhola (A. Martins)

A3 - Canção do Mar (F. Trindade)

A4 - Bailado do Beijo (A. Martins)

A5 - Rosinha dos Limões (A. Ribeiro)

A6 - Mazurca em Lá (A. Martins)

A7 - Polana à Noite (A. Fonseca)

B1 - Rosas Brancas (A. Sousa)

B2 - Para Ti (A. Martins)

B3 – Mariana (F. Carvalho)

B4 - Variações em Mi (A. Martins)

B5 - Uma Casa Portuguesa (A. Fonseca, R. Ferreira)

B6 - Estudo de Valsa (A. Martins)

B7 - Sempre e Sempre Amor (P.G. Redi, D.J. Ferreira)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo João Pedro Gouveia, a quem agradecemos.

Ripado do vinil e masterizado por Carlos Santos.

Syndicate Of Sound ‎– Little Girl (LP 1966)

AQUI:

Syndicate Of Sound ‎– Little Girl (LP Bell Records ‎– LP6001, 1966).

Produção de Garrie Thompson

Género: Rock de Garagem

"Little Girl" é uma canção pop gravada pelo grupo Californiano Syndicate of Sound, escrita por Don Baskin e Bob Gonzalez. A música atingiu as paradas pop dos EUA em junho de 1966, tendo chegado à posição nº 8. Outros grupos fizeram versões deste tema.

Syndicate of Sound foi uma banda americana de rock de garagem, formada em 1964, em San Jose, Califórnia, que esteve activa num primeiro período entre 1964 e 1970. É considerada uma das primeiras bandas de garagem, precursora do rock psicadélico. O grupo teve um extraordinário sucesso com a canção "Little Girl". 

A banda era composta originalmente pelo vocalista e guitarrista Don Baskin, o guitarrista/tecladista John Sharkey, o guitarrista Jim Sawyers, o baixista Bob Gonzalez e o baterista John Duckworth.

Os antecessores dos Syndicate of Sound foram os Pharoahs e Lenny Lee and the Knightmen. Depois de terem gravado um single que não teve grande sucesso pela editora Scarlet, em 9 de Janeiro de 1966, os Syndicate of Sound gravaram "Little Girl" num estúdio em San Francisco para a Hush Records. Tornou-se num sucesso notado ao nível regional e mais tarde atraiu a atenção da Bell Records, de Nova York, que pediu ao grupo para gravar um álbum. "Little Girl" entrou nas listas da Billboard Top 40.

O guitarrista original Larry Ray foi afastado da banda, e o grupo contratou Jim Sawyers em sua substituição. Quando eles se deslocaram para gravarem em Nova York naquele verão, foi já com Sawyers.

Os Syndicate of Sound partiram então em digressão durante quase todo o segundo semestre de 1966, tendo-se apresentado também na TV. James Brown, que apareceu com eles num dos programas de TV, ficou tão impressionado que os convidou para abrirem o seu show em San Francisco. Após o baterista Duckworth ter sido incorporado para a guerra no Vietnam, a banda passou por várias alterações à sua formação original, tendo gravado mais três singles já no final de 1969, "You're Lookin' Fine" (uma versão/cover dos Kinks), "Brown Paper Bag," e "Mexico.". Após Baskin ter-se mudado para Los Angeles em 1970, ele e Gonzalez, o outro membro restante da formação original da banda, fizeram ainda uma tentativa frustrada para lançar um novo álbum pela Capitol Records em 1970, e depois o grupo desfez-se.

Faixas/Tracklist:

A1 Big Boss Man (A. Smith, L. Dixon) 2:55

A2 Almost Grown (Chuck Berry) 2:13

A3 So Alone (J. Sharkey) 3:05

A4 Dream Baby (Cindy Walker) 2:34

A5 Rumors (J. Sharkey) 2:06

A6 Little Girl (B. Gonzales, D. Baskin) 2:25

B1 That Kind Of Man (Don Baskin) 2:18

B2 I'm Alive (Clint Ballard, Jr.) 2:21

B3 You (J. Sharkey) 2:42

B4 Lookin' For The Good Times (The Robot) (J. Sharkey) 2:26

B5 Witch (J. Rostle) 2:33

B6 Is You Is Or Is You Ain't My Baby (B. Austin, L. Jordan) 2:29

Músicos:

Vocalista, saxofone, flauta – Don Baskin

Baixo – Bob Gonzalez

Bateria – John Duckworth

Guitarra solo e voz – Jim Sawyers

Guitarra ritmo, teclados, voz e vibrafone – John Sharkey

Guitarra de 12 cordas - Larry Ray, nas faixas/tracks: A6, B3.

Arranjos por The Syndicate Of Sound

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo George Ray, a quem agradecemos.

Andy Williams ‎– Born Free (LP 1967)

AQUI:

Andy Williams ‎– Born Free (LP Columbia ‎– CS 9480, 1967).

Produtor: Nick DeCaro.

Género: Pop/Easy Listening

"Born Free" é um excelente álbum do cantor pop americano Andy Williams, que foi lançado em 10 de abril de 1967. Alcançou a posição nº 5 da Billboard Top LP, em 13 de maio de 1967, e aí permaneceu por 79 semanas. Este álbum foi premiado com um disco de ouro pela R.I.A.A. (Recording Industry Association of America), em 6 de Julho de 1967 e nesse mesmo mês entrou para o top de álbuns do Reino Unido, onde alcançou a posição 22.

Este é o 13º álbum de estúdio de Williams pela Columbia Records e o primeiro que não foi produzido por Robert Mersey.

Howard Andrew "Andy" Williams (03 de dezembro de 1927 - 25 de setembro de 2012) foi um cantor de música popular americana. 

Andy gravou 44 álbuns durante a sua carreira, quinze dos quais foram premiados com disco de ouro e três de platina. Williams foi também indicado para seis prémios Grammy. Participou no The Andy Williams Show, um programa de variedades na T.V., entre 1962 e 1971, e vários outros especiais de televisão. The Andy Williams Show ganhou 3 prémios Emmy. 

A biografia deste cantor já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/Tracklist:

A1 - Born Free (John Barry, Don Black) – 2:27

A2 - Somewhere My Love (Maurice Jarre, Paul Francis Webster) – 2:38

A3 - Spanish Eyes (Bert Kaempfert, Charlie Singleton, Eddie Snyder) – 3:04

A4 - Strangers in the Night (Bert Kaempfert, Charlie Singleton, Eddie Snyder) – 2:32

A5 - Sherry! (James Lipton, Laurence Rosenthal) – 2:27

A6 - Music to Watch Girls By (Sid Ramin, Tony Velona) – 2:38

B1 - I Want to Be Free (Tommy Boyce, Bobby Hart) – 3:20

B2 - Alfie (Burt Bacharach, Hal David) – 2:55

B3 - Then You Can Tell Me Goodbye (John D. Loudermilk) – 2:37

B4 - Sunny (Bobby Hebb) – 3:16

B5 - I Will Wait for You (Jacques Demy, Norman Gimbel, Michel Legrand) – 2:42

B6 - You Are Where Everything Is (Nick DeCaro) – 3:06

Notas:

A2 - Tema do filme "Dr. Zhivago"  (Lara's Theme) 

A4 - De "A Man Could Get Killed" 

B5 - De "The Umbrellas Of Cherbourg"

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Frank Jones, a quem agradecemos.

Adriano Correia De Oliveira ‎– Margem Sul (LP 1967)

AQUI:

Adriano Correia De Oliveira ‎– Margem Sul (LP Orfeu ‎– STAT 119, 1967).

Disco considerado raro.

Género: Folk, Intervenção.

A editora Orfeu, de Arnaldo Trindade, edita, em 1967, o álbum "Margem Sul", de Adriano Correia de Oliveira. É um disco que representa um aprofundamento da aposta na balada de cunho marcadamente intervencionista, assente nas palavras dos poetas: Luís de Andrade Pignatelli ("Elegia"), Fiama Hasse Pais Brandão ("Barcas Novas"), António Ferreira Guedes ("Pátria", "Rosa de Sangue", "Rosa-dos-Ventos Perdida"), Manuel Alegre ("Canção Terceira", "Exílio", "Pedro Soldado"), António Borges Coelho ("Sou Barco"), Urbano Tavares Rodrigues ("Margem Sul"); e também da tradição popular: "Pescador do Rio Triste", "Para Que Quero Eu Olhos". Neste belo álbum, no qual a voz de Adriano se apresenta na sua pureza mais cristalina, o cantor recupera três temas musicados e cantados por Luís Cília no álbum "Portugal-Angola: Chants de Lutte" (França, 1964): "Exílio", "Sou Barco" e "Canção Terceira" (no original, "Canção Final, Canção de Sempre"). Refira-se ainda que o tema "Margem Sul" que daria título ao álbum, era para se chamar "Margem Esquerda", mas teve de ser alterado por causa da Censura. 

Fonte: A Nossa Rádio (Urbano Tavares Rodrigues).

Adriano Maria Correia Gomes de Oliveira (Porto, 9 de Abril de 1942 — Avintes, 16 de Outubro de 1982) foi um músico português, cantautor, intérprete do fado de Coimbra e cantor de intervenção. 

Ainda como estudante de Direito em Coimbra (em 1959), deparou-se com uma intensa actividade estudantil e cultural. Iniciou-se no teatro e na música. Com grande sensibilidade para a poesia e para a música popular e dotado de um timbre de voz único e de uma emoção intensa, que colocava em todos os temas que interpretava, iniciou uma carreira musical própria, juntamente com alguns dos compositores e músicos que o acompanhariam durante toda a sua vida. Em 1960, grava o seu primeiro disco, com o título "Noite de Coimbra".

Entre 1960 e 1980, grava mais de noventa temas, que constituíram aquela que é uma das mais ricas obras musicais do século XX português. Antes e depois do 25 de Abril percorre o País e o mundo com a sua voz, carregada de esperança, em espectáculos musicais.

Faleceu com apenas 40 anos. Deixou no entanto um legado a que sucessivas gerações de músicos reconhecem a influência.

Ao seu nome são indissociáveis temas como "Trova do vento que passa", "O canto e as armas", "Tu e eu meu amor", "Cantar de Emigração", "Canção com lágrimas" ou "Barcas novas".

A biografia deste cantautor português já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/Tracklist:

A1 Rosa de Sangue 

A2 Margem Sul 

A3 Rosa dos Ventos Perdida 

A4 Pedro Soldado 

A5 Para Que Quero Eu Olhos 

A6 Canção Terceira 

B1 Sou Barco 

B2 Exílio 

B3 Elegia 

B4 Barcas Novas 

B5 Pátria 

B6 Pescador do Rio Triste

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Lourenço Gouveia, a quem agradecemos.

Geoff Love And His Orchestra ‎– Big War Movie Themes (LP 1971)

AQUI:

Geoff Love And His Orchestra ‎– Big War Movie Themes (LP Music For Pleasure ‎– MFP 5171, 1971).

Produção de Norman Newell.

Género: Easy Listening

Trata-se de um excelente LP com 12 temas de filmes de guerra, interpretados pela extraordinária orquestra de Geoff Love, lançado em 1971. Temas célebres como, “A Ponte Sobre o Rio Kwai, Lawrence da Arábia, Os Canhões de Navarone ou The Longest Day (O Dia Mais Longo) entre outros, são faixas que nos transportam ao imaginário da nossa juventude e ao espírito aventureiro daqueles filmes, recordando-nos, de uma forma gostosa, os bons momentos passados.

O som é espetacular! Ao fechar os olhos, poderemos deixar fluir as imagens de algumas das cenas daqueles filmes que ficaram célebres…Escarpas inclinadíssimas varridas pelo vento, as peripécias, os perigos e valentias, ondas rebentando na costa, combates ferozes, comboios disparando por túneis escuros…uma maravilhosa compilação de temas, excepcionalmente interpretados por uma fantástica orquestra!

Geoff Love (4 de Setembro 1917 / 8 Julho de 1991) foi um músico, compositor e maestro britânico de música “easy listening “ e pop, especialmente dedicado aos temas de filmes. Tornou-se famoso na década de 50, ao tocar sob o pseudónimo de “Manuel and his Music of the Mountains”.

Faixas/Tracklist:

A1 Colonel Bogey Introducing Excerpts From River Kwai March (K.J. Alford, Arnold)

A2 Theme From "Lawrence Of Arabia" (Jarre)

A3 The Guns Of Navarone (Tiomkin, Webster)

A4 Theme From "Battle Of Britain" (Goodwin)

A5 The Longest Day (Anka)

A6 Theme From "Where Eagles Dare" (Goodwin)

B1 633 Squadron (Goodwin)

B2 The Dam Busters (Coates)

B3 The Great Escape March (Stillman, Bernstein)

B4 The Green Berets Theme (Rozsa)

B5 Theme From "Is Paris Burning" (Jarre)

B6 Theme From "Reach For The Sky" (Addison)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Corr, a quem agradecemos.