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Bar-Kays - Soul Finger (LP 1967)

sábado, 8 de outubro de 2011



The Bar-Kays - Soul Finger ( LP Volt S417, 1967).

The Bar-Kays é um popular grupo de soul, R/B e funk formado em 1966, em Memphis, Tennessee.

A banda Bar-Kays surgiu em 1966, como parte do grupo de músicos de estúdio da Stax Records, a lendária gravadora de Memphis, Sul dos Estados Unidos. O nome foi uma brincadeira em relação à bebida Bacardi. Um ano depois, a maioria dos músicos originais, fundadores do conjunto, morreu num acidente aéreo juntamente com a grande promessa do Soul, Otis Redding; restando apenas Dodson Larry e Alexander James. 


Os Bar-Kays foram seleccionados para serem a banda de apoio de Redding, quando o avião em que viajavam caiu num lago, no Estado de Wisconsin. Entre os mortos estava o talentoso baterista Carl Cunninghan, que fazia proezas tanto no estúdio como em actuações ao vivo. 
Para a nova formação, entraram o guitarrista Michael Toles, no lugar de Jimmy King; o tecladista Ronnie Gordon, substituindo Ronnie Caldwell; o saxofonista Harvey Henderson, na vaga de Phalon Jones e os bateristas Roy Cunninghan e Willie Hall. O trompetista Ben Cauley, sobrevivente do acidente de avião, permaneceu no grupo. 
O mesmo estilo dos originais Bar-Kays manteve-se, mas o sucesso demorou um pouco a chegar, provocando a saída de Cunninghan e Gordon. A história alterou-se com a chegada de Wiston Stewart, nos teclados, e do vocalista Larry Dobson. Em 1971 gravaram o álbum Black Rock, onde mesclaram o Rock e o Funk da banda Sly and The Family Stone (inspiradores da Earth, Wind and Fire). No ano seguinte, a Stax Records promoveu uma série de concertos e The Bar-Kays foram a grande sensação. Logo conseguiram o hit "Copy-Cat". 


Depois veio "Soul Finger", onde os metais da banda revelam os motivos de Otis Redding tê-la escolhido como banda de apoio. Mas o som do grupo ainda não era comercial, como o mercado exigia. Tudo mudou com a entrada do guitarrista Lloyd Smith, o baterista Michael Beard e o trombonista Frank Thompson. 
Passaram a compor as suas próprias músicas e a usarem mais sintetizadores. Com a falência da Stax Records, eles vão para a Mercury Records, em 1975. O ano de 1976 marca o sucesso do álbum Too Hot To Stop, e a canção "Shake Your Rump to The Funk" faz sucesso em bailes e discotecas. Nessa época, a banda cria a sua própria marca de Funk Music, escorada sob um forte naipe de metais, solos de guitarra e um excelente vocalista. 


Em 1977 ganham o primeiro disco de ouro, com o hit " Flying High on Your Love". A balada, com uma bela introdução de metais, foi banda sonora de vários eventos (bailes). O ano de 1979 trouxe outro sucesso: " Move Your Body Boogie", Funk para incendiar as pistas de dança de todo o mundo. No início da década de 1980, a balada " Running in And Out of My Life" entrou nas vidas de diversos casais de namorados. Em 1982 lançaram outra grande êxito: "Do It (Let Me See You Shake)". Ao longo dos anos de 1980, os Bar-Kays lançaram vários discos com influência da Disco Music. Em 1987, um ataque cardíaco matou o produtor Allen Jones que acompanhava o grupo desde a primeira formação na década de 1960.
Superaram o trauma e continuaram trabalhando nos anos de 1990. Em 2007 lançaram uma colectânea de seus maiores sucessos e provaram porque ainda são uma grande banda de Funk Music. Em 40 anos de carreira, gravaram 27 álbuns, ganharam 5 discos de ouro e um de platina.

Fonte: Músicasdocaju

Bar-Kays - Soul Finger, from Youtube.

Faixas/Tracklist:

A1 Soul Finger (Ben Cauley, Carl Cunningham, James Alexander, Jimmy King, Phalon Jones, Ronnie Caldwell) 2:18
A2 Knucklehead (Booker T. Jones, Steve Cropper) 2:25
A3 With A Child's Heart (Henry Cosby, Sylvia Moy, Vicky Basemore) 2:56
A4 Bar-Kays Boogaloo (Ben Cauley, Carl Cunningham, James Alexander, Jimmy King, Phalon Jones, Ronnie Caldwell) 2:16
A5 Theme From Hell's Angels 2:46 
B1 You Can't Sit Down (Cornell Muldrow, Dee Clark, Kal Mann) 3:05
B2 House Shoes (Ben Cauley, Carl Cunningham, James Alexander, Jimmy King, Phalon Jones, Ronnie Caldwell) 2:45
B3 Pearl High (Al Jackson, Jr., Isaac Hayes) 2:32
B4 I Want Someone (Deanie Parker, Estelle Axton) 3:08
B5 Hole In The Wall (Al Jackson, Jr., Booker T. Jones, N. Nathan, Steve Cropper) 2:31
B6 Don't Do That (Ben Cauley, Carl Cunningham, James Alexander, Jimmy King, Phalon Jones, Ronnie Caldwell ) 2:47

Intervenientes:

Baixo - James Alexander
Bateria – Carl Cunningham
Guitarra - Jimmy King
Órgão – Ronnie Caldwell
Saxofone – Phalon Jones
Trompete – Ben Cauley

Álbum disponibilizado por Carlos Santos.

Duane Eddy - That Classic Twang





Lembram-se de Duane Eddy
Ele é um daqueles pioneiros da guitarra que foi praticamente esquecido nos baús empoeirados do tempo. Considerado um dos primeiros Guitar Heroes da história, o músico fez fama desde os anos 50 quando apostou no rock instrumental. 
Duane tem hoje cerca de 73 anos e vive em Memphis. Desde 1986 que não grava nada oficialmente, excepto algumas raras aparições na TV americana, como por exemplo em 1996. 
Nascido em Corning, New York em 1938, Eddy começou a tocar viola aos 5 anos, imitando o seu ídolo cowboy, Gene Autry. A sua família mudou-se para o Arizona em 1951. No início de 1954, em Coolidge, Eddy encontrou Lee Hazlewood que se tornaria o seu companheiro de longa data, co-autor e produtor. Juntos, eles criaram uma fórmula de sucesso baseado no estilo único de Eddy com a guitarra.


Eddy introduziu um som único à guitarra de rock’n roll. Combinando melodias fortes, dramáticas de uma nota só e uma combinação de eco, vibrato e tremolo, fez do seu som a sua assinatura que era algo nunca ouvido antes.
Elementos do country, blues, jazz e Gospel misturavam-se com os seus instrumentais. Eles tinham títulos sugestivos como “Rebel Rouser”, “Forty Miles of Bad Road”, “Cannonball”, “The Lonely One”, “Shazam”, e “Some Kind-a Earthquake” (que é reconhecida como a canção mais curta a ficar no Top 40, com 1m.17s.). Essa canções foram recheadas de gritos rebeldes e interrupções com saxofone. A popularidade mundial dessas gravações, iniciou-se com ‘Moovin’ and Groovin’ em 1958, abrindo as portas para a música instrumental do Rock and Roll. A sua banda, The Rebels, apresentou músicos que se tornariam nos melhores do mundo. Saxofonistas como Steve Douglas e Jim Horn, o pianista Larry Knechtel e o guitarrista Al Casey foram ouvidos em centenas de sucessos, tornando-se os membros do famoso “Wrecking Crew” de Phil Spector nos anos 60 e acompanhando sempre um grupo elite de artistas.


Em 1959, o álbum de estreia , “Have Twangy Guitar Will Travel”, alcançou o número 5, permanecendo no ranking por 82 semanas ininterruptas. Em 1960, “New Musical Express” do Reino Unido votou nele como a Personalidade Número 1 do mundo da música, ultrapassando o rei Elvis Presley. Naquele mesmo ano, ele fez a música/tema para o filme Because They’re Young. A canção tornou-se o maior sucesso de Eddy, chegando ao quarto lugar. “Rebel ‘Rouser” ao sexto lugar, e “Forty Miles Of Bad Road” ao nono lugar em 1958 e 1959, respectivamente.
Durante os anos 60, Eddy também iniciou a sua carreira de actor, aparecendo nos filmes A Thunder of Drums, The Wild Westerners, Kona Coast, The Savage Seven, e duas participações na série de TV Have Gun — Will Travel.
Os anos 70 foram muito activos para Eddy. Ele produziu álbuns para Phil Everly e Waylon Jennings. Em1975, uma colaboração com o compositor Tony Macaulay e Keith Potger, levaram “Play Me Like You Play Your Guitar” ao top 10. A canção, “You Are My Sunshine”, apresentando Willie Nelson e Waylon Jennings, foi sucesso no ranking country em 1977.



Em 1983, Duane apresentava-se com músicos lendários, tocando em clubes particulares e pequenos. Don Randi nos teclados, Hall Blaine na bateria, Steve Douglas no sax e Ry Cooder na guitarra.
Em 1986, Eddy fez uma versão contemporânea para Peter Gunn. A música foi um sucesso no Top Ten em todo o mundo, chegando ao número 1 na revista Rolling Stone. “Peter Gunn” venceu o Grammy pelo melhor Rock Instrumental de 1986. Eddy também ficaria reconhecido como o único músico a ficar no Top 10 por 4 décadas no Reino Unido.


No ano seguinte, um álbum tributo foi lançado pela Capitol, auto-titulado, Duane Eddy. Alguns dos melhores artistas do mundo e produtores quiseram fazer parte do projeto. Muitas das gravações foram produzidas por Paul McCartney, Jeff Lynne, Ry Cooder, e Art of Noise.
Em 1994, Eddy foi incluído no Rock’n Roll Hall da Fama, junto com Elton John, Rod Stewart, John Lennon, Bob Marley e The Grateful Dead. Ainda naquele ano, Eddy foi de novo popularizado com um seu tema no filme Forrest Gump, “Rebel Rouser”.
Em 1996, Eddy juntamente com o famoso Hans Zimmer fizeram o tema de ” A última ameaça” com John Travolta. 
Em 1997, Eddy deixou as marcas das suas mãos e assinatura no Rockwalk juntamente com os seus amigos Chet Atkins, Scotty Moore e James Burton. 

Fonte: Por Larissago, in Revolution Rock 3

Álbum disponibilizado por Carlos Santos.

Elas - É P'ra Ti Que Eu Canto (Single 1972)




Elas - É P'ra Ti Que Eu Canto (Single Alvorada N-97-67, 1972). 
Produção de Carlos Portugal.

Faixas/Tracks: É P'ra ti Que Eu canto / Dim Dum Dão

Duo vocal português que existiu entre 1971 a 1973, com produção de Carlos Portugal. 
O duo participou no Festival da Figueira da Foz, Festival da Guarda, Follies(Lisboa), etc.
Gravaram para a editora Alvorada/Radio Triunfo.
A publicação Billboard de 25/Dezº/1971 faz referência a este duo.

Single disponibilizado por Carlos Santos.
Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por João Romão.
Agradecimento ao amigo Zé Moreira pelas informações complementares.

Renato E Seus Blue Caps - Renato E Seus Blue Caps (EP 1964)

sexta-feira, 7 de outubro de 2011



Renato E Seus Blue Caps (EP CBS 2515647 - 1964) - Início na gravadora CBS.

Renato e Seus Blue Caps, grupo formado no final dos anos 50, no Rio de Janeiro RJ, foi um conjunto de música jovem constituído pelo líder Renato Barros (Renato Cosme Vieira de Barros, Rio de Janeiro 1944), Carlinhos (Carlos Alberto da Costa Vieira, Rio de Janeiro 1943), guitarra-base; Tony (Carlos Antônio Pinheiro), bateria; Cid (Cid Rodrigues Chaves), sax-tenor; e Paulo César (Paulo César Vieira de Barros, Rio de Janeiro 1947), baixo eléctrico.
A biografia do grupo já se encontra disponível neste blog.

Faixas/Track List:

01 Vera Lúcia (Renato Barros - Paulinho)
02 We Like Bidland (Huey Smith - John Vincent)
03 Bigorrilho (Sebastião Gomes - Paquito - Romeu Gentil) 
04 Noturno Em Mi Bemol (Chopin - Adapt.: Renato Barros)

Fonte: Wikipedia

EP gentilmente cedido por Margot Romão, a quem muito agradecemos.

Los Tamara - Canciones de Oro de Los Tamara (1974)



Los Tamara foi uma banda pop formada em Noia/Espanha, muito popular nos anos 60 e 70, e contribuíram para uma nova forma de música galega popular, incluindo novas influências através do Soul e o Rock , com arranjos audazes e muitas letras em galego, incluindo poemas dos grandes escritores nessa língua.
A banda foi formada em 1958 por Prudencio Romo, o seu irmão Alberte, Manolo Paz, Xosé Sarmiento (guitarra e clarinete), Germán Olariaga (Violinista e cantante), e Enrique Paisal.

(A sua biografia mais completa já se encontra inserida neste blog).


Faixas/Tracks:

01 Himno a Galicia
02 Mi tierra gallega
03 A Santiago voy
04 O vello y o sapo
05 Na morte de Curros
06 Airiños, airiños, aires
07 Galicia terra nosa
08 Puerto de Compostela
09 Recordo
10 Camino de Sahara
11 Adiós ríos, adiós fontes

Álbum gentilmente disponibilizado por Carlos Santos.

Paco Bandeira - Sigo Cantando - I Festival da Canção da Guarda (Single 1971)




Paco Bandeira - Sigo Cantando - I Festival da Canção da Guarda (Single DECCA PN 124, 1971), com arranjos e direcção de orquestra de Jorge Machado.
Disco considerado raro.

Faixas/Tracks: Sigo Cantando / Onde O Sol Castiga Mais

No Primeiro Festival da Canção da Guarda realizado em Julho de 1971, Paco Bandeira participou com bastante sucesso com o tema "Sigo Cantando" mas no Lado B do single surge o tema "Onde O Sol Castiga Mais" que acabou por ser mais popularizado. 

Paco Bandeira, é um cantor português com mais de quarenta anos de carreira, reconhecido como um dos mais sólidos representantes da música popular portuguesa.
Paco Bandeira é o nome artístico pelo qual se tornou conhecido Francisco Veredas Bandeiras que nasceu a 2 de Maio de 1945, na cidade alentejana e fronteiriça de Elvas, Portugal.
As características da sua região natal, tais como as planícies e as searas, a interioridade da província portuguesa, a fronteira com a Extremadura, deEspanha, acabaram por marcar indelevelmente a sua música. Também a época em que viveu, e a guerra colonial em África, deixaram marcas nos seus temas musicais.
Foi casado e tornou-se pai de duas filhas. 
Aprendeu a tocar guitarra com a ajuda de um tio e aos 14 anos torna-se guitarrista e vocalista do grupo Cuban Boys, com o qual deu vários concertos em Portugal e Espanha. Também, durante cinco anos, foi locutor da estação regional Extremadura-Badajoz da rádio espanhola S.E.R. Acabou por se tornar conhecido por Paco devido à ascendência espanhola da sua família e pela sua actividade inicial em Espanha, onde os Franciscos são chamados de Pacos, Panchos ou Curros. Assim, por hábito, os seus colegas da rádio começaram a chamá-lo Paco. Tiraram-lhe também o 'S' do apelido Bandeiras, porque em Espanha também é natural singularizar o nome das pessoas, dando-lhes mais importância. Veio portanto a ficar conhecido por Paco Bandeira, nome que acabou por adoptar definitivamente. 
Após o serviço militar, ao regressar a Portugal, começa a compor os seus próprios temas, e só então passa a cantar em português, a partir de 1972, como solista, pela mão de Hermínia Silva, no Solar daquela famosa artista, no qual Paco tinha começado por trabalhar quando veio para Lisboa.
O primeiro dos seus sucessos foi "A Minha Cidade" (mais conhecida por "Ó Elvas, Ó Elvas"), seguindo-se outros tantos êxitos, tais como "É Por Isso Que Eu Vivo", "Chula da livração" ou "Ceifeira Bonita". Em consequência destes êxitos, inicia uma intensa carreira internacional junto das comunidades portuguesas no estrangeiro, actuando em palcos e televisões de Espanha, Itália, EUA, Austrália ou Canadá.
Em 1982, edita o álbum "Malhas, Malhões e Outras Canções", com arranjos de Pedro Osório, cujo repertório foi registado também num programa para a RTP, intitulado "A Vez e a Voz".
No Natal desse ano, Paco Bandeira edita o seu vigésimo disco LP, intitulado "Com Sequências", com letras de Pedro Bandeira Freire.
Em 1991, apresenta-se no Teatro Rivoli, no Porto, para um espectáculo onde o conjunto António Mafra foi o convidado especial.
Na mesma altura, Paco era reconhecido como "um cantor que soube acompanhar o seu público", registando mais alguns temas de sucesso como "O Sol do Mendigo", "Minha Quinta Sinfonia", ou "A Ternura dos Quarenta".


Na sua carreira, conta ainda com participações em programas de TV no Brasil, Turquia, Bulgária ou Israel, algumas das vezes com difusão pelas redes da Eurovisão, da OTI e da Intervisão.
Em 1992, apresenta em Lisboa, no Teatro Municipal de São Luís, o seu disco "Aqui Para Nós".
Em 1994, edita o seu vigésimo quinto álbum intitulado "Cantigas Entrelaçadas", na mesma altura que preparava um programa para a RTP intitulado "Cantares de Amigo", exibido um ano depois.
Compõe, na mesma altura, a banda sonora da telenovela "Roseira Brava", e uma série de programas para a Rádio Comercial intitulados "Cantos da Casa".
Em 2006 lança uma antologia de alguns dos seus maiores sucessos, num duplo álbum intitulado "Paco Bandeira: Uma vida de canções", que foi um enorme sucesso de vendas.
Em Outubro de 2007 editou o álbum "Canto do espelho", com dez temas originais, cinco dos quais contam com os coros a cargo do Coral Harmonia de Santiago do Cacém.
Em 17 de Novembro de 2007 o cantor realizou um concerto no Coliseu de Elvas, que considerou um ponto final na sua carreira musical, pelo menos no que a discos diz respeito.

Biografia parcialmente retirada de Moinhos da Música (http://www.moinhodamusica.com/db-moinho/anmviewer.asp?a=234)

Single ripado, masterizado e disponibilizado por Carlos Santos.


700.000 visitas - 700000 Visits

quinta-feira, 6 de outubro de 2011

Olá amigos,

Hoje comemoramos as 700.000 visitas efetuadas a este blog. Mais uma vez, é motivo de orgulho, alegria e satisfação!
Como é habitual, agradecemos o bom acolhimento, a colaboração e o apoio recebidos.Estamos todos de parabéns!
Agradecemos igualmente aos nossos seguidores, amigos, colaboradores e visitantes, pela compreensão, apoio, interesse e preferência.

Abraços para todos e o nosso muito obrigado.
Hi,

This blog has reached 700,000 visits already, so it's source of joy and satisfaction! We can not be more pleased.
Thank you for all followers, friends, assistants, partners and visitors.

João Romão e Carlos Santos

Les Chats Sauvages - Twist a Saint-Tropez (EP 1961)





Les Chats Sauvages - Twist a Saint-Tropez (EP Pathé Marconi 45 PEG 115, 1961), edição portuguesa.

Les Chats Sauvages foi uma banda de rock francesa que surgiu em maio de 1961 e que obteve rapidamente muito sucesso em França, com discos para a Pathé Marconi. A sua carreira sob contrato teve duração de três anos, a partir de maio 1961 a maio de 1964. 


O grupo era originalmente composto por: Dick Rivers (Herve Forneri) vocalista, John Rob (Jean-Claude Roboly) na guitarra, James Fawler (Gerard Roboly) na guitarra, Jack Regard (Gerard Jacquemus) no baixo e Willy Lewis (William Taieb) na bateria. Este último substituído, sucessivamente, por Armand Molinetti, Shelton Dean, André Ceccarelli e um jovem baterista e guitarrista definitivo, o belga Claude Cap, que irá acompanhar a banda na sua turnée de despedida em Quebec. Todos os membros originais da banda são originalmente de Nice, exceto o primeiro baterista e o baixista.

EP gentilmente enviado (por link) por Renato Lopes, de Évora/Portugal, a quem agradecemos.

Programa Eli Corrêa na RedeTV! (Brasil) do próximo domingo receberá o grupo Sampa Crew


Programa Eli Corrêa na RedeTV! (Brasil) do próximo domingo receberá o grupo Sampa Crew 

Com canções românticas embaladas pelo ritmo do hip hop, o conjunto apresenta seu mais recente álbum “Combinação Perfeita”

No próximo domingo, dia 09, a partir das 07h00 pela RedeTV! (Brasil), o grupo Sampa Crew se apresenta na atração de Eli Corrêa e relembra as mais belas músicas que consagraram o conjunto nos anos 90. Com um estilo musical romântico mesclado com o ritmo presente do hip hop, o grupo ainda fala a respeito de seu mais recente álbum intitulado “Combinação Perfeita”. 
A partir das 10hs, Dom Fernando Figueiredo comanda o programa “Deus Médico dos Médicos” que nesta semana aborda a medicina nutricional. Para esclarecer as principais dúvidas, o Dr. Layr Ribeiro, nutrólogo e cardiologista será o convidado da atração. 
Os dois programas são produzidos e patrocinados pela Ultrafarma. 

Fonte: Assessoria Márcia Stival

Jim Lowe - Rockin Behind The Green Door (50's)





Para mim o tema mais famoso de Jim Lowe, Green Door, fez-me regressar ao passado e recordar o tempo em que, ainda garoto, e o cantava no chuveiro. Excelente música, ainda cheia de "swing" que fica rapidamente no ouvido!

Jim Lowe (born May 7, 1927) is an American singer-songwriter, best known for his 1956 number-one hit record, "The Green Door". He also served as a disc jockey and radio host and personality, and has been considered an expert on the popular music of the 1940s and 1950s.

Born in Springfield, Missouri, Lowe graduated from the University of Missouri in Columbia.
His most notable run as a disc jockey was with WNEW-AM in New York. Lowe also worked at WNBC-AM in New York where he was heard both locally and on the coast-to-coast NBC Radio weekend program Monitor.
A million-seller and gold record recipient, Lowe's 1956 hit "Green Door" was written by Marvin Moore and Bob Davie. The song reached No. 8 in the UK Singles Chartin November 1956. Lowe earlier wrote "Gambler's Guitar", a million-selling hit for Rusty Draper in 1953.
He retired in 2004 at the age of 77, and lives in Southampton, New York.
For contributions to the music industry, Lowe was honored with a star on the Hollywood Walk of Fame at 6341 Hollywood Boulevard.



Jim Lowe recorded a lot of early rock & roll, but tends to get overlooked even by those with a pointed interest in that era. Part of the reason may be that his music incorporated a number of ingredients that have little to do with rock & roll, and are even frowned upon by contemporary critics. It is true that he relied heavily on the big beat of Bill Haley, but he sang with the booming, polished voice of a radio announcer, cut a number of silly Guy Mitchell-style novelties, and made frequent use of the honky tonk piano sound that was popular at the time. Lowe's label, Dot Records specialized in covering R&B songs for the pop audience, and Lowe's contribution to the effort was a somewhat stiff rendition of Chuck Berry's "Maybellene" that failed to have any impact with record buyers. Rockin' Behind the Green Door compiles a generous number of Lowe's Dot recordings, including a selection of songs from his two Dot LPs, Songs They Sing Behind the Green Door (1957) and Wicked Women (1958), but omits some of his hits. Not all of his rock & roll sides are included, and not all of the songs that are included are rock & roll, but with 33 tracks, there is more than enough of Lowe's music to provide an accurate overview of his style and repertoire. The anthology is mastered from vinyl sources without noise reduction, so there are audible crackles but good clarity and presence.

In AllMusic

Álbum gentilmente cedido por Carlos Santos

C.S.

José Cid - Um Grande, Grande Amor (Single 1980)





José Cid - Um Grande, Grande Amor (Single Orfeu YSAT 5100, 1980).
Orquestrações de Mike Sargeant.

1980 consagrou como vencedor do Festival RTP da Canção, com 93 pontos, um dos mais talentosos músicos e intérpretes que passou pela competição, José Cid. "Um Grande, Grande Amor" é um tema romântico mas divertido, repleto de comparações e metáforas para explicar o sentimento do protagonista. Viria a ser um sucesso tremendo em Portugal após vencer a competição (ainda hoje o é ouvido na rádio), tendo sido regravado em inglês, francês, castelhano e holandês.Na Eurovisão, apesar de não ter atingido a posição que se chegou a esperar, terminou no sétimo lugar (melhor classificação de sempre até à data, juntamente com "Festa da Vida", de Carlos Mendes), com 71 pontos, entre dezanove concorrentes.

Fonte: Música Portuguesa de Ontem e de Hoje


"Um grande, grande amor" ("A big, big love") was the Portuguese entry in the Eurovision Song Contest 1980, performed in Portuguese by José Cid.
The song is a moderately up-tempo number, with Cid describing his unbounded love. Unusually, the multilingual chorus features him bidding farewell to his lover, explaining that his love is sufficiently boundless that he will still be singing and happy even when it ends.The song was performed fourteenth on the night, following the United Kingdom's Prima Donna with "Love Enough for Two" and preceding the Netherlands' Maggie MacNeal with "Amsterdam". At the close of voting, it had received 71 points, placing 7th in a field of 19 - Portugal's best result at the time.


Single ripado do vinil e disponibilizado por Carlos Santos.

Les Chats Sauvages (EP 1961)

quarta-feira, 5 de outubro de 2011



Les Chats Sauvages (EP Pathé Marconi - EA 485 S, 1961). 

Faixas/Tracks:
Ma p'tite amie est vache / Le jour J (I've got you) / En avant l'amour / J'ai pris dans tes yeux

Les Chats Sauvages était un groupe de rock français, apparu en mai 1961, qui connaît d'emblée un succès national avec des disques enregistrés pour la firme Pathé Marconi. Sa carrière sous contrat va durer trois ans, de mai 1961 à mai 1964. Il sera le principal concurrent des Chaussettes Noires.

Fonte: Wikipedia.

EP disponibilizado por Carlos Santos.

Antonio Prieto - Grandes Exitos




(Compilação Particular - Reedição)

Juan Antonio Espinoza Prieto, más conocido por su nombre artístico Antonio Prieto (nacido el 26 de Mayo de 1926 en la ciudad de Iquique, Chile, Santiago, 14 de Julio de 2011) es un cantante y actor chileno, muy popular durante la década del 50 y 60 en Latinoamérica y algunos países de Europa.
Sus inicios se remontan al año 1949, cuando participó en un popular show radial llamado "La Feria de los Deseos", que conducía el conocido locutor Raúl Matas, en la Radio Minería de Santiago de Chile. La interpretación del tema Tú ¿Dónde estás? le granjeó reconocimiento instantáneo y le permitió fundar su carrera el mismo año en que lo haría otro gran cantante popular: Lucho Gatica. 


A partir de 1954 Antonio Prieto inició su carrera cinematográfica con un papel secundario en la película española "Murió hace 15 años" de la mano del director Rafael Gil. Luego de su debut en el celuloide siguieron más de 30 producciones. 
En el transcurso de su extensa carrera musical, de más de 50 años de trayectoria profesional, Antonio Prieto ha grabado más de 1.000 canciones, entre las que se cuentan boleros y valses de notable éxito. "La Novia", "Chuquicamata", "Huija", "Cuando calienta el sol", "El Reloj", entre muchos otros, alcanzaron fuerte resonancia en los países de habla hispana, y varias de ellas se hicieron universales, trascendiendo la barrera del idioma. A lo largo de su vida artística se hizo acompañar por su hermano, el compositor Joaquín Prieto, quien fuera el principal impulsor de su carrera como cantante. 
A pesar de la gran popularidad del artista en países como España, Argentina y México, en su país natal el reconocimiento a su trabajo siempre fue inferior. Lo anterior podía deberse a la abultada agenda que lo mantenía alejado de Chile, principalmente a raíz de sus compromisos en programas de Televisión, los cuales incluso animaba, como El Show de Antonio Prieto (transmitido por la Televisión Argentina durante la década del '60), agotadoras giras promocionales y rodajes de películas, todas actividades desarrolladas por el cantante en el extranjero. No obstante fue reconocido por su "carrera internacional" al ser invitado en varias oportunidades al Festival de la Canción de Viña del Mar (1962, 1974 y 1980), evento en el que se organizó un homenaje en su honor, en el certámen de 1992. Años más tarde obtendría el reconocimiento de sus pares al ser honrado como Figura Fundamental de la Música Chilena, por la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD). 


El intérprete de "La Novia", "Son Rumores" y de decenas de otros temas que fueron éxitos en América y España vive recluido con casi 83 años y al cuidado de su familia en el sector santiaguino de La Dehesa, después de haber dedicado sus últimos años de lucidez a recopilar su legado artístico. 
Desde que en 2002 le fue diagnosticado el Alzheimer dedicó sus últimos años de lucidez a ordenar sus centenares de grabaciones musicales, las 32 películas en que actuó y grabaciones caseras con amigos como Joao Gilberto y Alberto Cortez. 
Su muerte se produjo el 14 de Julio de 2011, alrededor de las 22.00 hs, en la Clínica Tabancura de Santiago, debido a una falla multisistémica. Sus restos fueron velados en Parroquia San Francisco de Sales de Vitacura, siendo trasladado a Concón para ser sepultado en el Cementerio Parque del Mar.

Fonte: Wikipedia, la enciclopedia libré

 Faixas/Track List: 

01 - La Novia 
02 - Son Rumores 
03 - Nena Nenita 
04 - El Milagro 
05 -El Pecador 
06 - Extraños En La Noche 
07 - La Mamma 
08 - Mi Manera 
09 - Cuando Calienta El Sol 
10 - Una Lagrima En Tu Rostro 
11 - Prisionera del Mar 
12 - Cara de Payaso 
13 - Siboney 
14 - Soy Tu Destino 
15 - Milagro 
16 - Sueño de Verano 
17 - La Barca 
18 - Las Hojas Muertas 
19 - Ahora Seremos Felices 
20 - Mi Destino 
21 - Cuando Tu Me Quieras 
22 - Vereda Tropical 
23 - El Secreto 
24 - Florecita 
25 - Yo Soy Romantico 
26 - Ieri Ho Incontrato Mia Madre (San Remo - bonus)

Trata-se de uma compilação particular, com pesquisa e alinhamento de Carlos Santos.
Capas por João Romão.

António Calvário e Simone de Oliveira - Canções de My Fair Lady (EP 1968)




António Calvário e Simone de Oliveira - Canções de My Fair Lady (EP Decca PEP 1095 - 1968).
(António Calvário e Simone de Oliveira interpretam canções do filme My fair Lady) 

Faixas / Tracks:
01 - Rua onde mora meu bem / 02 - Eu dançaria assim / 03 - O rei de Roma / 04 - Um bocadinho só.

Este último tema tem o acompanhamento do Conjunto Sem Nome e Orquestra dirigida por Jorge Costa Pinto.

EP gentilmente cedido por Carlos Santos
O tema "04 - Um Bocadinho Só", foi ripado do vinil, digitalizado e masterizado por Carlos Santos.
Digitalização das capas por João Romão.

The Box Tops - The Letter / Neon Rainbow (1967)

terça-feira, 4 de outubro de 2011




The Box Tops were a Memphis rock group of the second half of the 1960s. They are best known for the hits "The Letter," "Neon Rainbow," "Soul Deep," "I Met Her in Church," and "Cry Like A Baby," and are considered a major blue-eyed soul group of the period. They performed a mixture of current soul music songs by artists such as James and Bobby Purify and Clifford Curry, pop tunes such as "A Whiter Shade of Pale" by Keith Reid, Gary Brooker and Matthew Fisher of Procol Harum, and songs written by their producers, Dan Penn, Spooner Oldham, and Chips Moman. Vocalist Alex Chilton went on to front the powerpop band Big Star and to launch a career as a solo artist, during which he occasionally performed songs he had sung with the Box Tops.


The Box Tops' music combined elements of soul music and light pop. Their records are prime examples of the styles made popular by Moman and Penn at American Sound Studio in Memphis. Many of their lesser known Top 40 hits are considered minor classics; these include "Neon Rainbow"; "Sweet Cream Ladies, Forward March"; and "I Met Her in Church." As rock critic Lester Bangs wrote in a review of the group's Super Hits album, "A song like 'Soul Deep' is obvious enough, a patented commercial sound, yet within these strictures it communicates with a depth and sincerity of feeling that holds the attention and brings you back often."

Initial members / Formação inicial (1967/1968):

Alex Chilton - guitar, lead vocals
Gary Talley - lead guitar, vocals
Bill Cunningham - bass, vocals
Danny Smythe - drums, vocals
Larry Spillman - drums
John Evans - keyboards, vocals

Fonte: Wikipedia

Álbum disponibilizado por Carlos Santos.