John Edmond – Boom Sha La La Lo (LP 1971)

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John Edmond – Boom Sha La La Lo (LP Storm – SGALP.1640, 23 de agosto de 1971, South Africa).

LP considerado muito raro.

Produtor – Terry Dempsey.

Género: Pop/Rock, Pop Folk.

John Edmond nasceu a 18 de Novembro de 1936 em Luanshya na Rodésia do Norte (hoje Zâmbia). É um cantor folk da ex-Rodésia, guitarrista, compositor e dono de uma gravadora. É também um militar aposentado, que se tornou popular na década de 70 pelas suas canções patrióticas pela Rodésia. A maior parte da sua infância foi passada em Edimburgo, na Escócia. Aí cantou no coro do colégio e andou nos escuteiros onde tocou bateria. Em 1953 ganhou um concurso de jovens bateristas cuja final foi no estádio do Wembley. Em 1957 volta para a Rodésia (Zâmbia) e oferece-se para entrar nas Forças Armadas da Rodésia do Sul (hoje Zimbabué) onde em 1958 formou o seu primeiro conjunto, The Bush Cats que tocavam música skiffle, ao estilo de Lonnie Donengan. Por esta altura, formou um duo com o holandês Rob De Nijs, que mais tarde se tornou no Cliff Richard holandês. Tocavam nos pubs dos cais de Amesterdão. Nos anos 60 muda para a África do Sul. Em 1967 0s Bush Cats terminam. Em Joanesburgo começou a tocar a solo música folk no Troubadour, no Nite Beat e em outros pubs. Em 1968 formou o trio folk “The New Trends” com Stevie Van Kerken (voz, teclas, harmónica, bateria) e Alan Goodwin (viola-solo). Gravam um single com "Hey Mr. Gipsy Man" e "It's Me" e o álbum "New Trends". Deslocaram-se à Suazilândia para cantar para os Duques de Kent. No final de 1968 ainda gravaram o álbum "Coloured Rain" mas no início de 1969 o grupo desfez-se. 

É nessa altura que John Edmond começou a actuar a solo cantando as suas composições. ​Em 1970 concorreu ao Festival Internacional da Canção de Tóquio com a canção "Round And Around". Organizou o Tour de "Vicky Leandros" pela África do Sul em 1973 e fez o apoio aos "Middle of The Road" na sua digressão pela África do Sul.

Do álbum de 1971, “Boom Sha La La Lo“ que aqui apresentamos, destacamos as faixas "Fairytales" que entrou no Top 20 da Spring Box Radio, "Round And Around" que se tornou no seu primeiro grande sucesso e "Boom Sha La La Lo". Esta canção que foi gravada em 1971, atingiu a 10ª posição do Top da Springbox mantendo-se por 10 semanas. Lançou vários álbuns com as canções que escrevera durante a sua permanência no exército rodesiano. John Edmond também foi muito popular em Moçambique (até 1974), tendo-se casado com Theresa, uma senhora portuguesa.

Extensa discografia.

Faixas/Tracklist:

A1 - Boom Sha La La Lo

A2 - I Need You

A3 - Fairytales

A4 - So Long Sarie

A5 - Flower of Life

A6 - The Little World of Children

B1 - Round and Around

B2 - Wind Song

B3 - Farewell Britannia

B4 - Ballad of The Green Berets

B5 - End of The World

B6 - Christmas Day

Nota: Arranjos por Robin Netcher.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo sul africano John Lyle, a quem agradecemos.

The Poppy Family Featuring Susan Jacks – Which Way You Goin' Billy? (LP 1969)

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The Poppy Family Featuring Susan Jacks – Which Way You Goin' Billy? (LP London Records – PS 574, nov. 1969).

Produtor: Terry Jacks.

Género: Pop/Rock, Folk Rock, Rock Psicadélico.

“Which Way You Goin' Billy?“ é um excelente álbum pop psicadélico da dupla Susan e Terry Jacks. Foi o primeiro álbum de The Poppy Family, originários de Vancouver, British Columbia/Canadá, lançado em novembro de 1969. O single contendo o tema obteve grande sucesso mundial, com imensas vendas. A canção foi escrita por Terry Jacks e a voz principal é interpretada pela sua esposa Susan Jacks. Aquele tema faz parte do alinhamento do álbum com o mesmo nome, que aqui apresentamos. A canção chegou ao topo das paradas de sucessos no Canadá, na Irlanda e um pouco por todo o mundo. Do álbum destacamos a faixa-título, "Which Way You Goin 'Billy?", que alcançou a posição nº 1 no Canadá e na Irlanda e nº 2 nas paradas Billboard Hot 100 e Cash Box Top 100, nos Estados Unidos, em 1970.

The Poppy Family foi uma dupla canadiana, constituída por Susan Jacks na voz principal e Terry Jacks na guitarra ritmo que, juntamente com os músicos Craig McCaw (guitarra e cítara) e Satwant Singh (tablas e bateria), gravaram o seu primeiro álbum que contém a sua canção mais conhecida "Which Way You Goin 'Billy? " (No. 1 no Canadá e No. 2 nas paradas da Billboard Hot 100 dos EUA), e que foi sucesso mundial. No auge da sua carreira, Susan cantou "Which Way You Goin 'Billy?" no programa especial de TV de Bobby Darin, em 1970, The Darin Invasion. A dupla também apareceu noutros programas de variedades, incluindo Rollin 'On The River com Kenny Rogers e The George Kirby Special.

O single com a canção “Which Way You Goin' Billy?“ rendeu ao grupo dois prémios Gold Leaf (Juno) em 1970, bem como dois Moffatt Awards no mesmo ano e vendeu mais de 3,5 milhões de cópias em todo o mundo, tendo sido premiado com um disco de ouro. O Juno Award é o equivalente canadiano ao Grammy. Terry Jacks decidiu abandonar a dupla Poppy Family no início de 1973. Susan e Terry gravaram ainda dois álbuns a solo, “Seasons in the Sun”, de Terry Jacks, e “I Thought of You Again”, de Susan Jacks.

 Faixas/Tracklist:

A1 - That's Where I Went Wrong (Terry Jacks) 2:31

A2 - Free From The City (Terry Jacks) 2:17

A3 - Beyond The Clouds (Terry Jacks) 2:34

A4 - A Good Thing Lost (Terry Jacks) 2:01

A5 - You Took My Moonlight Away (Terry Jacks) 2:44

A6 - There's No Blood In Bone (Terry Jacks) 2:59

B1 - Happy Island (Terry Jacks) 2:52

B2 - Which Way You Goin' Billy? (Terry Jacks) 3:22

B3 - Shadows On My Wall (Terry Jacks) 2:29

B4 - What Can The Matter Be? (Terry Jacks) 2:20

B5 - For Running Wild (Terry Jacks) 2:17

B6 - Of Cities And Escapes (Terry Jacks) 3:52

NOTA: “Which Way You Goin' Billy? “ é um álbum de estúdio do grupo de pop psicadélico, The Poppy Family, lançado em 1969, através do selo London.

Músicos/Personnel:

Susan Jacks: Voz Principal, Percussão

Terry Jacks: Voz, Guitarra Ritmo

Craig McCaw: Guitarra, Cítara

Satwant Singh: Bateria, Tablas, Bongos, Percussão

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.

S.A.R.L. - Sociedade Artística E Recreativa Lusitana – Self Made Man (Single 1979/Portugal)

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S.A.R.L. - Sociedade Artística E Recreativa Lusitana – Self Made Man (Single Imavox – IM-10.210, 1979/Portugal).

Género: Folk, MPP.

S.A.R.L. - Sociedade Artística e Recreativa Lusitana surgiu em finais dos anos 70, constituído por Pedro Osório, Carlos Alberto Moniz e Samuel. O grupo editou vários singles e participou em várias edições do Festival RTP da Canção. Foi um grupo que basicamente teve, não um mas vários curtos períodos de vida, uma vez que praticamente só actuou em Festivais RTP da Canção. Nestes eventos, o conjunto S.A.R.L. participou nos seguintes Festivais:

1979 com “Uma Canção Comercial” (3º lugar com 123 pontos), 1980 com o tema “Self Made Man” (4º lugar com 44 pontos) e finalmente em 1982 com “Quero Ser Feliz Agora” (4º lugar com 147 pontos). Nestas três participações nos Festivais da Canção os S.A.R.L. apresentaram formações diferentes, sendo o núcleo duro presente nos três eventos formado por Carlos Alberto Moniz, Pedro Osório e Samuel. “Self-Made Man” foi um dos seus singles editados, que aqui apresentamos, lançado em 1979, e que contém no lado B, o curioso tema “Poema do Pária Perante a Mercearia”, uma autêntica ode às lutas das classes trabalhadoras e desfavorecidas de um Portugal ainda a dar os primeiros passos numa democracia imberbe. A letra de "Self-Made Man", ridicularizava a figura do "homem de origem humilde que consegue subir na vida"…

Os arranjos e a direcção ficaram a cargo de Pedro Osório.

Faixas/Tracklist:

A - Self Made Man (Pedro Osório)

B - Poema Do Pária Perante A Mercearia (Martinho Marques, Pedro Osório)

Ficha Técnica:

S.A.R.L.: Formação Base: Pedro Osório, Carlos Alberto Moniz e Samuel.

Arranjos e Direcção: Pedro Osório

Single gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.

Clodagh Rodgers – Clodagh Rodgers (LP 1969)

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Clodagh Rodgers – Clodagh Rodgers (LP RCA Victor – RD 8033, Agosto de 1969)

Produtor – Kenny Young.

Género: Pop.

“Clodagh Rodgers“ é o álbum de estreia da cantora irlandesa com o mesmo nome, lançado em agosto de 1969, através do selo RCA Victor. Clodagh Rodgers alcançou a fama em 1969 com este LP, tendo como empresário John Morris. A canção "Come Back and Shake Me", que consta do referido LP e "Goodnight Midnight", alcançaram a tabela de sucessos Top 5 e fizeram dela a cantora (de singles) mais vendida de 1969. Neste ano, o LP atingiu as paradas do UK na posição nº 27.

Clodagh Rodgers nasceu em 5 de março de 1947, em Ballymena, Ulster, Irlanda do Norte/Reino Unido. É uma cantora e actriz britânica, mais conhecida pelo seu sucesso "Jack in the Box", canção com a qual representou o Reino Unido no Festival Eurovisão da Canção 1971, onde terminou em quarto lugar. Em 1969, já na RCA, Rodgers alcançou o Top 5 britânico com seu single "Come Back and Shake Me". Um LP autointitulado logo se seguiu, e com o subsequente “Midnight Clodagh”, Rodgers conseguiu mais dois sucessos, "Goodnight Midnight" e "Biljo". O álbum “Rodgers and Heart”, de 1971, rendeu outro par de singles bem sucedidos, "Wolf" e "Everybody Go Home". Continuou a gravar diversos singles e álbuns para várias editoras. Esteve em actividade de 1961 a 2015.

Faixas/Tracklist:

A1 - Without The One You Love (Holland, Dozier, Holland)

A2 – Arizona (Kenny Young)

A3 - The Colors Are Changing (Kenny Young)

A4 – Together (Nilsson)

A5 - I Will (D. Glasser)

A6 - Come Back And Shake Me (Kenny Young)

B1 - Get Back (Lennon, McCartney)

B2 - Tuesday Afternoon (Justin Hayward)

B3 - Madeleine Off His Mind (Kenny Young)

B4 - Captain Of Your Ship (Ben Yardley, Kenny Young)

B5 - I Am Your Fantasy (Kenny Young)

B6 - Under The Boardwalk (A. Resnick, Kenny Young)

NOTA: Arranjos por Ian Green, Johnny Arthey e Reg Guest.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Paul Russel, aquém agradecemos.

Roberta Flack – First Take (LP 1969)

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Roberta Flack – First Take (LP Atlantic – SD 8230, 20 de junho de 1969).

Produtor – Joel Dorn.

Género: Soul.

“First Take” é o álbum de estreia da cantora americana de soul, Roberta Flack. Foi lançado em 20 de junho de 1969 pela Atlantic Records. A canção "The First Time Ever I Saw Your Face", incluída no LP, chegou ao nº 1 na tabela americana de singles. O álbum alcançou o número 1 na parada de álbuns da Billboard e na tabela de álbuns da Billboard R&B. Na edição de 2020 da lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos, da Rolling Stone, o álbum foi classificado com o número 451.

Roberta Flack (Roberta Cleopatra Flack), cantora e compositora de soul, nascida em 10 de fevereiro de 1937 em Asheville, Carolina do Norte, EUA, é considerada uma das melhores e mais prestigiadas cantoras e compositoras de soul. Formada em música pela Universidade de Howard, cantava nos pubs de Washington, D.C. quando foi contratada pelo discográfica Atlantic Records, em 1969. O seu primeiro LP, “First Take”, que aqui apresentamos, teve alguma repercussão, mas o sucesso surgiu especialmente com alguns singles como, "First Time Ever I Saw Your Face" ou ainda, "Killing Me Softly” e "Feel Like Makin 'Love". Considerada uma excelente cantora soul, Roberta Flack revela influências jazzísticas e até clássicas no seu estilo pianístico. Desde 1969, Roberta já gravou 16 álbuns, a solo ou em dueto. Mantém-se em actividade desde 1969 até ao presente.

Faixas/Tracklist:

A1 - Compared To What (Gene McDaniels) 5:15

A2 - Angelitos Negros (Manuel Alvarez Maciste) 6:55

A3 - Our Ages Or Our Hearts (Donny Hathaway, Robert Ayers) 6:09

A4 - I Told Jesus (Arr. Roberta Flack, Tradicional) 6:08

B1 - Hey, That's No Way To Say Goodbye (Leonard Cohen) 4:07

B2 - The First Time Ever I Saw Your Face (Ewan MacColl) 5:21

B3 - Tryin' Times (Donny Hathaway, Leroy Hutson) 5:07

B4 - Ballad Of The Sad Young Men (Frances Landesman, Thomas J. Wolf Jr.) 7:03

Músicos Intervenientes/Personnel:

Voz e Piano – Roberta Flack

Saxofone Barítono – Seldon Powell

Saxofone Tenor – Frank Wess

Baixo – Ron Carter

Violoncelo – Charles McCracken, George Ricci

Bateria, percussão – Ray Lucas

Guitarra – John “Bucky” Pizzarelli

Trombone – Bennie Powell

Trompete – Jimmy Nottingham, Joe Newman

Viola – Alfred Brown, Selwart Clarke, Theodore Israel

Violino – Emanuel Green, Gene Orloff

Arranjos de metais e cordas, regência de cordas - William S. Fischer.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo James Kelly, a quem agradecemos.

The Youngbloods – Elephant Mountain (LP 1969)

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The Youngbloods – Elephant Mountain (LP RCA Victor – LSP-4150, abril de 1969).

Produção: Charles E. Daniels (Charlie Daniels).

Género: Folk Rock, Psychedelic Rock.

“Elephant Mountain” é o quarto álbum da banda de rock americana The Youngbloods, lançado em abril de 1969. O LP alcançou a posição nº 118 na parada da Billboard 200 e marca a estreia da banda como um trio, apresentando Jesse Colin Young (baixo, guitarra, voz), Joe Bauer (bateria) e Lowell "Banana" Levinger (teclados). Com a saída do membro e co-fundador Jerry Corbitt, Jesse Colin Young tornou-se o principal compositor da banda, escrevendo sete das 13 faixas deste álbum, e co-escrevendo mais quatro com Lowell "Banana" Levinger e Joe Bauer. As quatro faixas creditadas a Young, Banana e Bauer são instrumentais. A única outra música do álbum que não foi co-escrita por Young é "Rain Song” (Don't Let the Rain Bring You Down). Ao contrário dos seus álbuns anteriores, não há versões de canções de outros artistas. O disco termina com a sublime "Ride the Wind" que traz uma melodia muito sofisticada e levemente latina.

Embora a banda se tenha formado inicialmente no cenário folk do nordeste, em 1965, o grupo foi mudando o seu estilo, misturando melodias e letras pop/rock. A banda separou-se em 1985. Mais informação sobre esta excelente banda americana, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Darkness, Darkness (Young) 3:48

A2 – Smug (Young) 2:13

A3 - On Sir Francis Drake (Levinger) 6:18

A4 – Sunlight (Young) 3:07

A5 - Double Sunlight (Young, Bauer, Levinger) 0:38

A6 – Beautiful (Young) 3:42

A7 - Turn It Over (Young, Bauer, Levinger) 0:12

B1 - Rain Song (Papalardi, Collins, Corbitt) 3:12

B2 – Trillium (Young, Bauer, Levinger) 3:11

B3 – Quicksand (Arr. The Youngbloods, Young) 2:40

B4 - Black Mountain Breakdown (Young, Bauer, Levinger) 0:40

B5 – Sham (Arr. The Youngbloods, Young) 2:42

B6 - Ride The Wind (Young) 6:44

Músicos/Personnel:

Vocalista, Baixo, Guitarra – Jesse Colin Young

Bateria – Joe Bauer

Teclados, Guitarra, Voz de Apoio, Piano Eléctrico - Lowell "Banana" Levinger

Músicos de Apoio/Support Musicians:

Cordas – David Lindley

Saxofone Tenor - Plas Johnson

Trompete – Joe Clayton

Vibrafone – Victor Feldman

NOTA: “Elephant Mountain”, álbum dos Youngbloods foi gravado nos estúdios da RCA's Music Center of the World, em Hollywood, California/EUA, lançado em abril de 1969.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jerry Ryan, a quem agradecemos.

Doctor Pop – Grandes Éxitos (1973-1976)

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Doctor Pop – Grandes Éxitos (1973-1976).

Produção: José Luis Armenteros e Pablo Herrero.

Género: Pop/Rock, Compilação.

“Grandes Éxitos” é uma compilação contendo temas gravados entre 1973 e 1976, pelo grupo espanhol Doctor Pop. Esta banda foi formada em 1973 pelos músicos Pablo Herrero (produtor, músico e letrista), José Luis Armenteros (produtor, músico e letrista), Paco Granados, Jorge Granados, Diego Cascado. A banda foi produzida por José Luis Armenteros e Pablo Herrero, que haviam deixado a formação de outro famoso grupo espanhol “Los Relámpagos” há pouco tempo, e haviam assumido um novo rumo para as suas carreiras, produzindo e compondo para outros artistas. Segundo alguns especialistas, o grupo espanhol Doctor Pop nunca existiu como tal, porque foi uma banda fictícia de estúdio/sessão, de uma companhia discográfica, que reuniu vários músicos para gravarem um álbum com um repertório mais ou menos comercial que competisse com outras bandas da época, que tinham sucesso com esse mesmo estilo, mas que pertenciam a outros selos discográficos. Os Doctor Pop estiveram em actividade de 1973 a 1976. Passaram à história da música espanhola porque foi um dos últimos grupos a sofrer a férrea censura que imperava em Espanha nessa época, a meio dos anos 70. Por exemplo, o grupo lançou em 1975, a canção de Verão “Sofía” (composta e produzida por José Luis Armenteros e Pablo Herrero), mas logo após o lançamento do single, a direcção da gravadora RCA (editora da banda) recebeu uma ligação das mais altas autoridades do país que os obrigou à retirada de todas as unidades daquele disco dos pontos de venda. O motivo da censura dessa música devia-se ao título (“Sofia”), já que a música era sobre uma “menina da noite”, que usava vestidos justos e que gostava de sair para dançar até ao amanhecer (coincidência? - “Sofia", naquela época, era também o nome da então princesa e futura rainha da Espanha). Para ultrapassar o problema e os equívocos, alteraram o título e a letra da música, passando para "Lúcia". Os Doctor Pop alcançaram sucesso com temas como “Barbacoa” e "Temptation", entre outros. Em 1976 o grupo foi dissolvido, saindo os seus componentes para diferentes grupos musicais.

Faixas/Tracklist:

01 – Barbacoa (José Luis Armenteros) - 1973)

02 - America America (Pablo Herrero, José Luis Armenteros) - 1973

03 - Rema Rema Marinero (Pablo Herrero, José Luis Armenteros) - 1976

04 – Sofia (Pablo Herrero, José Luis Armenteros) - 1975

05 - Peer Gynt (Grieg, arr. Pablo Herrero, José Luis Armenteros) - 1973

06 – Solitario (Pablo Herrero, José Luis Armenteros) - 1976

07 - Capricho Español (Pablo Herrero, José Luis Armenteros, Rimsky Korsakoff) - 1973

08 – Temptation (Pablo Herrero, José Luis Armenteros) - 1973

09 - El Señor Importante (F. Granados) - 1976

10 - Danza de McGregor (Pablo Herrero, José Luis Armenteros) - 1973

11 - El Soñador (Pablo Herrero, José Luis Armenteros) - 1976

12 – Carolina (Pablo Herrero, José Luis Armenteros) – 1975

Membros/Miembros/Members:

Francisco Jesús Granados (guitarra - já falecido)

Jorge Granados (baixo)

Diego Cascado (bateria)

Pedro Miguel Chatlak - voz

Carlos Tejado Alamillo - teclados

Compilação disponibilizada por Carlos Santos. As faixas foram ripadas do vinil e masterizadas pelo próprio, assim como a adaptação das capas.

The Shadows – Alentejo (EP 1968)

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The Shadows – Alentejo (EP Columbia – SLEM 2303, 1968).

EP considerado raro. Edição portuguesa.

Género: Pop/Rock e Instrumental, Vocal.

The Shadows foi essencialmente um quarteto instrumental baseado essencialmente nos guitarristas Hank Marvin e Bruce Welch, que começou a gravar autonomamente (sem o Cliff Richard) em 1960 e obteve um enorme sucesso com o tema "Apache". Para além deste, tiveram muitos outros êxitos e gravaram até aos anos 90. Os Shadows vinham com frequência a Portugal, especialmente em viagens de férias. Um dos instrumentais que os Shadows interpretaram chama-se "Alentejo", a longa planície que era necessário atravessar, desde Lisboa, para chegar às praias do Sul (Algarve) onde passavam as férias. O tema "Alentejo" é originalmente de 1967 mas, em Portugal foi publicado pela Columbia/Valentim de Carvalho num EP com o título "Alentejo", em 1968 e que incluía, para além do referido instrumental, os temas "Let Me Take You There", "Naughty Nippon Nights" e "San Francisco".

NOTA: Já agora, e apenas como "nota informativa", o Alentejo é uma região portuguesa, que compreende integralmente os distritos de Portalegre, Évora e Beja, e as metades sul dos distritos de Setúbal e de Santarém. Limita a norte com a Região Centro a noroeste com a Região Lisboa, a leste com a Espanha, a sul com a Região Algarve e a oeste com o Oceano Atlântico. O Alentejo compreende 58 concelhos (18,8% do total nacional). Uma das variantes culturais do Alentejo é o “Cante Alentejano” (interpretado por grupos corais) que é património cultural de Portugal, uma expressão musical genuína e única no mundo. Foi reconhecido como Património Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO, em 2014.

Faixas/Tracklist:

A1 – Alentejo (Vince)

A2 - Let Me Take You There (Bennett, Rostill)

B1 - Naughty Nippon Nights (Gouldman)

B2 - San Francisco (Be Sure To Wear Some Flowers In Your Hair) (Phillips)

BONUS:

C1 - Alentejo (Vince - versão estéreo)

NOTA: “Alentejo” é um EP do grupo britânico The Shadows, lançado em 1968 pelo selo Columbia, manufaturado pela discográfica portuguesa Valentim de Carvalho CI SARL.

EP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Judy Collins – Wildflowers (LP 1967)

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Judy Collins – Wildflowers (LP Elektra – EKS-74012, outubro de 1967).

Produtor: Mark Abramson.

Género: Folk Rock, Pop/Rock, Balada.

“Wildflowers” é o sexto álbum de estúdio de Judy Collins, gravado em meados de 1967 e lançado em outubro do mesmo ano, através do selo Elektra. É o seu álbum de maior sucesso, tendo alcançado o 5º lugar nas paradas da Billboard Pop Albums. Incluía a sua versão do sucesso Top 10, "Both Sides, Now", de Joni Mitchell. O álbum teve arranjos de Joshua Rifkin e foi produzido por Mark Abramson. A gravação de Collins, "Albatross", foi usada na adaptação cinematográfica de “The Subject Was Roses”, de 1968. Foi uma das três faixas de sua autoria que estão incluídas neste álbum, tendo sido a primeira vez que Collins escreveu o seu próprio material. O LP contém três faixas escritas por Leonard Cohen, incluindo "Priests", uma composição que Cohen nunca lançou. “Wildflowers” foi disco de ouro (certificado Ouro pela RIAA), em 1969, por vendas superiores a 500.000 cópias nos Estados Unidos.

Judith Marjorie Collins (nascida em 1 de maio de 1939, em Seattle, Washington/EUA), mais conhecida apenas como Judy Collins, é uma cantora e compositora norte-americana de folk e pop, conhecida pelo seu repertório eclético (que inclui folk, pop, e rock), pelo seu soprano crescente, e pelo seu activismo social. Pianista, com formação clássica e guitarrista autodidata, Collins apresentou-se em clubes de folk e cafés, a partir de 1959, popularizando obras de compositores como Bob Dylan, Leonard Cohen, Phil Ochs, Tom Paxton e Joni Mitchell. Judy também teve grande sucesso com canções de Jacques Brel, Kurt Weill, Stephen Sondheim e Randy Newman. Os seus maiores sucessos incluem "Both Sides Now", de Mitchell, "Send in the Clowns", de Sondheim, uma excelente versão “a cappella” do espiritual “Amazing Grace” e “Farewell to Tarwathie”, uma canção escocesa de baleeiros.

Famosa pela sua beleza, especialmente os seus maravilhosos olhos azuis, Collins foi a inspiração para "Suite: Judy Blue Eyes", um sucesso de Crosby, Stills e Nash.

Judy inciou a sua carreira discográfica aos 22 anos, em 1961, imersa num cancioneiro tradicional derivado de Woody Guthrie e Peter Seeger. No entanto, Judy começou a escolher, para novos álbuns, canções de Bob Dylan ou Phil Ochs.

Faixas / Track Listing:

A1 - Michael From Mountains (Joni Mitchell) 3:10

A2 - Since You Asked (Judy Collins) 2:34

A3 - Sisters of Mercy (Leonard Cohen) 2:31

A4 – Priests (Leonard Cohen) 4:55

A5 - A Ballata of Francesco Landini - Lasso! di donna (Francesco Landini) 4:34

B1 - Both Sides Now (Joni Mitchell) 3:14

B2 - La Chanson des Vieux Amants (The Song of Old Lovers) (Jacques Brel) 4:40

B3 - Sky Fell (Judy Collins) 1:47

B4 – Albatross (Judy Collins) 4:51

B5 - Hey, That's No Way To Say Goodbye (Leonard Cohen) 3:28

Músicos/Personnel:

Judy Collins – Voz, Guitarra, Teclados

Joshua Rifkin - Arranjos e Regência.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Ted Rogers, a quem agradecemos.