Wallace Collection ‎– Laughing Cavalier (LP 1969)

AQUI:

Wallace Collection ‎– Laughing Cavalier (LP Parlophone ‎– PCS 7076, 1969).

Álbum de estreia (1st album). Produção de David Mackay.

Wallace Collection - Daydream (Live, from Youtube).

Wallace Collection foi um grupo belga de pop/rock activo nos finais dos anos 60 e início dos 70 e que fez furor na época. 

O álbum de estreia, Laughing Cavalier, foi gravado no Abbey Road Studios e lançado em 1969. O single Daydream tornou-se num estrondoso sucesso em muitos países.

Wallace Collection foi formado das cinzas de um grupo chamado Sylvester's Team que, com três dos seus elementos, começaram a tocar sob o nome 16th Century, juntamente com o baixista Christian Jannsens e dois membros da Orquestra Filarmónica Nacional Belga, Raymond Vincent e Jacques Namotte.

A biografia deste excelente grupo já se encontra inserida neste blogue.

Formação/Músicos Intervenientes:

Baixo – Christian Janssen

Violoncelo – Jacques Hamotte

Bateria – Freddy Nieuland

Guitarra – Sylveer Van Holmen

Piano – Marc Herouet

Violino – Raymond Vincent

Faixas/Tracklist:

A1 Get That Girl 

A2 The Sea Disappeared 

A3 Get Back 

A4 Ragtime Lily 

A5 Natacha 

A6 Merry-Go-Round 

A7 What's Goin' On 

B1 Fly Me To The Earth 

B2 Peru 

B3 Poor Old Sammy 

B4 Baby I Don't Mind 

B5 Misery 

B6 Laughing Cavalier 

B7 Daydream 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Ian Moore, a quem agradecemos.

Parafuso (Romão Félix) - Parafuso (LP 1977)

 

AQUI:

Parafuso (Romão Félix) – Parafuso (LP Fontana 6472700, 1977).

Faixas/Tracks:

01 – Parafuso No England (Romão Felix)

02 – Rapsódia Portuguesa (Popular, adaptação de Romão Felix)

03 – Parafuso Em Lisboa (Romão Felix)

04 – Radiografia (Romão Felix)

Da esq. para a dta: António Calvário, Romão Félix (Parafuso) e Eusébio.

Em meados da década de 70 Portugal vivia a euforia da liberdade e uma série de transformações sociais motivadas pelo regresso de milhares de portugueses vindos das chamadas "ex-colónias". Mas nem o constrangimento motivado por esta situação evitou o sucesso deste humorista moçambicano, Romão Felix.

Neste LP com 4 faixas, podemos assistir aos monólogos e canções bem humoradas do "Parafuso", destacando-se por exemplo “Parafuso Em Lisboa” (onde, com piadas simples mas certeiras, traça um retrato caricato da vida lisboeta). Ele telefona para casa, em Moçambique, e descreve à sua maneira, de forma hilariante, o que tem visto na capital portuguesa, coisas novas para ele, como o metro, a televisão, a publicidade, etc.

"Parafuso" foi gravado em disco a partir de uma apresentação televisiva. No início da gravação pode ouvir-se a apresentação feita por Fialho Gouveia. 

Ele aqui está!!

Manuel Romão Félix, nasceu em Lisboa no dia 20 de Janeiro de 1936. É casado com a sua “Josefina”, Manuela Félix, desde 1961.

Ainda que português pela nacionalidade, Romão Félix foi, é e será sempre moçambicano pelo "tudo mais" que fica para além do que oficialmente reza o bilhete de identidade de um cidadão.

E foi-o, também, na graça com que captou, de muito novo ainda, o linguarejar descuidado do povo das ruas e bazares, das palhotas ao longo dos carreiros de areia, ao balcão das cantinas da terra portentosa que foi colónia e hoje é nação: Moçambique.

Com esse mesmo povo se identificando como um irmão entre irmãos, retratou-o (não com a intenção de o menosprezar, ridicularizar ou escarnecer, antes com a ternura sadia com que um brasileiro imita o "portuga" ou vice-versa, brincando sem ofender) na personagem que se tornou ídolo de negros e brancos na terra moçambicana: o "Parafuso".

Nele estava simbolizado o "mainato", o lavadeiro, o contínuo, o cozinheiro, o aldeão que vem para a cidade, com os seus risos, as suas lágrimas, as suas dores e alegrias, as suas esperanças, ilusões, encantamentos.

Romão Félix é hoje um português que regressou a Portugal. Mas não veio só. Com ele veio o seu outro eu: o "Parafuso". E não podíamos deixar de acrescentar...“Cada um és como cada qual, mas ninguém és como evidentemente...”

A biografia deste humorista já se encontra inserida neste blogue.

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Victor Ribeiro, a quem agradecemos.

Masterização por Carlos Santos.

Roberto Carlos - É Proibido Fumar (LP Mono 1964)

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Roberto Carlos ‎– É Proibido Fumar (LP CBS ‎– 37352, Jul 1964).

A particularidade do álbum que aqui apresentamos é que o mesmo foi gravado directamente do vinil (LP), com o som original mono. Na verdade, entre a gravação analógica (LP) e a mesma gravação digital (CD) existem pequenas diferenças nalgumas faixas, como são exemplos os temas 02 (Um Leão Está Solto Nas Ruas) e 07 (O Calhambeque), no que diz respeito ao início de cada uma das canções. No primeiro caso, a faixa começa com rugidos de leão (o que não acontece no CD) e no tema O Calhambeque (07), a versão analógica inicia com a famosa buzina, enquanto no CD isso não acontece.

"É Proibido Fumar" é um álbum do cantor e compositor brasileiro Roberto Carlos, de 1964. 

Lançado pela CBS em Setembro desse ano, “É Proibido Fumar” é o terceiro álbum do “Rei”. O LP mostra Roberto Carlos em busca de afirmação na cena musical brasileira. Ele investiu definitivamente no rock and roll, especialmente após o bom desempenho do disco anterior, "Splish Splash".

"É Proibido Fumar" traz como principais sucessos a faixa título (parceria com Erasmo Carlos) e "O Calhambeque", versão de "Road Hog", de Gwen e John D. Loudermilk. Tanto "O Calhambeque" como "É Proibido Fumar" tornaram-se verdadeiros clássicos do rock brasileiro, sempre presente nos seus shows. Outras canções de repercussão desse LP foram "Um Leão Está Solto Nas Ruas", "Minha História De Amor" e as versões de "I Was Born To Cry" (de Dion DiMucci), aqui intitulada "Nasci Para Chorar" e de "Unchain My Heart", sucesso de Ray Charles e que aqui se chama "Desamarre o Meu Coração".

A canção "Broto do Jacaré" está identificada com o estilo musical surf music e foi gravada por Roberto Carlos acompanhado por The Angels (mais tarde denominados The Youngsters).

A biografia de Roberto Carlos já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/Tracklist:

A1 É Proibido Fumar (Erasmo Carlos, Roberto Carlos) 2:28

A2 Um Leão Esta Solto Nas Ruas (Rossini Pinto) 1:52

A3 Rosinha (Athaide Julio, Oswaldo Audi) 2:46

A4 Broto do Jacaré (Erasmo Carlos, Roberto Carlos) 2:09

A5 Jura-Me (Jovenil Santos) 2:02

A6 Meu Grande Bem (Helena dos Santos) 2:18

B1 O Calhambeque (Erasmo Carlos, Gwen, John D. Loudermilk) 2:16

B2 Minha História De Amor (José Messias) 2:18

B3 Nasci Para Chorar (Dion di Mucci, Erasmo Carlos) 3:32

B4 Amapola (Lacalle, Roberto Carlos) 1:49

B5 Louco Não Estou Mais (Erasmo Carlos, Roberto Carlos) 2:09

B6 Desamarre o Meu Coração (A. Jones, Erasmo Carlos, F. James) 2:08

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Leandro Fregulha, a quem agradecemos.

Blue Cheer - Outside Inside (LP 1968)

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Blue Cheer - Outside Inside (LP Philips ‎– PHS 600-278, 1968).

Produção de Abe "Voco" Kesh

O grupo Blue Cheer foi formado em São Francisco, Califórnia/EUA surgindo na segunda metade dos anos 60, originalmente como um sexteto. Mas em 1967 o grupo, após várias alterações à sua formação inicial, acabou por se fixar num trio, composto pelo baixista Dickie Peterson, o guitarrista Leigh Stevens e o baterista Paul Whaley.

No final dos anos 60 esta banda, que mistura blues, rock e música psicadélica, seria considerada uma das precursoras do heavy metal. Inspirou vários outros grupos derivados da música alternativa, entre eles os Black Sabbath. 

Todos os seus membros tinham passado por outros grupos menores (alguns como o Oxford Circle e Group B chegando a fazer algum sucesso) e tinham estilos musicais bem definidos. Leigh adorava o peso e a distorção da sua guitarra; Dickie já tinha experiência anterior. Paul tinha tocado com um grupo de Sacramento chamado Oxford Circle, um grupo que havia aberto shows do Grateful Dead e gravado o single Mind Destruction/Foolish Woman, em 1966. 

O rock do grupo era inspirado no blues, no psicadelismo da época, mas isto feito de um modo bem pesado para o seu tempo . A banda lançou alguns álbuns entre o final dos anos 60 e o final dos anos 70, quando terminou. Mas no fim dos anos 80, o grupo reapareceu com uma nova formação e manteve-se no activo pelo menos até 2009.

O seu disco de estreia, Vincebus Eruptum, é considerado um dos álbuns pioneiros do heavy metal. Os Blue Cheer desde a sua formação aliavam nas suas músicas o desenrolar do Blues e os efeitos pesadíssimos da guitarra assemelhando-se muito às primeiras bandas de heavy metal , em que os guitarristas cada vez mais inovavam efeitos e jeitos diferentes de tocar, até mesmo notas que antes eram consideradas diabólicas (satânicas). Uma música que define bem o som dos Blue Cheer é Summertime Blues, de Eddie Cochran, inserida no seu 1º álbum.

A banda esteve em actividade até 2009.

Músicos Intervenientes:

Baixo e voz – Dick Peterson

Bateria – Paul Whaley

Guitarra – Leigh Stephens

Informação complementar:

A sessões de gravação de “Outside” foram efectuadas em Gate Five, Sausalito; Muir Beach, California; Pier 57, NYC e as de 'Inside' efectuaram-se no A&R Studio, NYC; Olmstead Studios, NYC; Record Plant, NYC, e Pacific Recorders Inc., San Mateo, California.

Faixas/Tracklist:

01. "Feathers from Your Tree" (Peterson, Stevens, Wagner) - 3:29 

02. "Sun Cycle" (Peterson, Stevens, Wagner) - 4:12 

03. "Just a Little Bit" (Peterson) - 3:24 

04. "Gypsy Ball" (Peterson, Stevens) - 2:57 

05. "Come and Get It" (Peterson, Stevens, Wagner) - 3:13 

06. "Satisfaction" (Jagger/Richards) - 5:05 

07. "The Hunter" (Booker T. Jones) - 4:22 

08. "Magnolia Caboose" (Peterson, Stevens) - 1:38 

09. "Babylon" (Peterson) - 4:22

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Doug Cook, a quem agradecemos.

Simone de Oliveira - Aqueles Dias Felizes (Those Were The Days) (EP 1969)

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Simone de Oliveira - Aqueles Dias Felizes (Those Were The Days) - EP Decca PEP 1270, 1969. Disco considerado raro.

Arr. e Direcção de Orq. de Thilo Krasmann.

Faixas/Tracks:

01 - Aqueles Dias Felizes (Those Were The Days) 

02 - Pingos de Chuva

03 - Fúria de Viver

Simone de Macedo e Oliveira, mais conhecida apenas por Simone de Oliveira, nasceu em Lisboa no dia 11 de Fevereiro de 1938, filha de pai belga e mãe portuguesa.

Este EP de 1969 é considerado raro e um dos melhores trabalhos que Simone editou com a sua "primeira voz" (antes do problema vocal que a afectou). Fúria de Viver e Pingos de Chuva, são também duas canções notáveis.

O tema principal do disco, Aqueles Dias Felizes (Those Were The Days) é uma excelente versão de Simone, em português, do grande sucesso em inglês pela voz da cantora Mary Hopkin que a lançou em 30 de Agosto de 1968.

Em 1969 Simone venceu o Festival RTP da Canção, com o maior êxito da sua carreira “Desfolhada Portuguesa”, da autoria de José Carlos Ary dos Santos e de Nuno Nazareth Fernandes, canção que lhe foi parar às mãos pela desistência de uma colega, Elisa Lisboa.

Poucos meses depois, perde a voz. O médico diz-lhe que não pode voltar a cantar e Simone, com dois filhos para criar, arregaça as mangas e atira-se ao jornalismo. Mantém no entanto a sua actividade até aos dias de hoje.

A biografia desta excelente cantora e actriz portuguesa já se encontra inserida neste blogue.

EP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Nestor Chainho a quem agradecemos.

The Trashmen - Surfin' Bird (Single 1963)

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The Trashmen - Surfin' Bird (Single originalmente gravado pela Garrett Records ‎– 4002, em 1963, tendo sido reeditado pela Sundazed S214, em 2010).

"Surfin' Bird" é uma canção do grupo americano de rock/surf The Trashmen. O single chegou à quarta posição no Hit Parade da Billboard Hot 100. A canção é uma combinação de dois hits de R&B da banda The Rivingtons: "Papa-Oom-Mow-Mow" e "The Bird's the Word" e foi gravado em 1963. A música está associada à guerra do Vietname através de diversas colectâneas musicais sobre o tema.

Faixas/Tracklist:

A - Surfin' Bird (Steve Wahrer) 2:20

B - King Of The Surf (Larry LaPole) 2:30

Single gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

The Wallace Collection - La Maison (LP 1971)

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Wallace Collection ‎– La Maison (LP Odeon ‎– 2C 062 – 04582, 1971).

Os Wallace Collection compuseram a banda sonora para o filme "La Maison", com o famoso actor francês Michel Simon, resultando este LP. Em seguida participaram nas bandas sonoras de filmes de Sergio Gobbi "Un Beau Monstre" e "Les intrus", com Charles Aznavour. 

Durante este período, surgiram excelentes músicas como, "Stay" e "My Way Of Loving You" compostas por Georges Garvarentz com letras de Aznavour, e interpretadas por este grupo. Com essas músicas o grupo teve muito sucesso em países como França e Itália.

Wallace Collection é uma banda Belga de rock progressivo que surgiu nos anos 60, tendo terminado nos anos 70 e regressado ao activo de novo em 2005.

Esta banda foi criada com os remanescentes do Sylvester's Team. Três integrantes originais (Sylvain Vanholme, Freddy Nieuland e Marc Hérouet) criaram a banda 16th Century, juntamente com o baixista Christian Janssens e os músicos clássicos Raymond Vincent e Jacques Namotte. Estes dois eram membros da Belgian National Philharmonic Orchestra, mas já tinham tocado música pop na banda Stradivarius. O grupo alterou o seu nome em Inglaterra, inspirado num museu próximo da sede da EMI, The Wallace Collection. A banda é mais conhecida por algumas excelentes músicas como, Daydream ou Stay, entre outras.

Em 1971 a banda decidiu acabar. Freddy Nieuland continuou a tocar usando o nome Wallace Collection. Raymond Vincent formou mais tarde uma banda chamada "Esperanto". Dos ex-membros do Wallace Collection, melhor sorte teve Sylvain Vanholme, que conseguiu grande sucesso com o "Two Man Sound" e produziu várias bandas belgas (Octopus, Salix Alba, The Machines, Gorky, Jo Lemaire and Flouze, The Kids). 

Formação/Members (1968–1971):

Sylvain Vanholme (guitarra, voz)

Freddy Nieuland (bateria, voz)

Marc Hérouet (teclados)

Christian Janssens (baixo)

Raymond Vincent (violino)

Jacques Namotte (violoncelo)

Faixas/Tracklist:

A1 Parlez-moi D’Amour 

A2 Who Can Tell Me My Name 

A3 Reflections 

A4 Stop Teasing Me 

A5 Hey Bird 

A6 Single Man 

B1 Generique 

B2 Single Man 

B3 Phil 

B4 Tension 

B5 Adagio 

B6 Single Man (Reprise) 

B7 Parlez-moi D’Amour (Reprise) 

Bonus:

Il sorriso, il Paradiso

Just a little matter

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jota/Rato, a quem agradecemos.

Homenagem a Jair Rodrigues, Uma das Vozes Mais Marcantes do Brasil.

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Homenagem a Jair Rodrigues, falecido recentemente, uma das vozes mais marcantes do Brasil.

Jair Rodrigues ‎– Jair (LP Philips ‎– R 765.008L, 1967).

Como forma de homenagear este excelente cantor brasileiro da MPB, aqui postamos o seu LP de 1967 precisamente com o nome “Jair”.

Elis Regina e Jair Rodrigues

Jair Rodrigues faleceu na passada quinta feira (dia 8), aos 75 anos, vítima de enfarte agudo do miocárdio.

Jair Rodrigues de Oliveira (Igarapava, 6 de Fevereiro de 1939 — Cotia, 8 de Maio de 2014) foi um cantor brasileiro com uma das vozes mais marcantes do Brasil.

Nascido em Igarapava, o cantor foi criado em Nova Europa, também interior paulista. Durante a juventude, teve várias profissões, entre as quais engraxador, mecânico e pedreiro, até participar de um programa de caloiros da Rádio Cultura e se classificar em primeiro lugar.

A carreira musical de Jair Rodrigues começou quando ele se tornou "crooner" em meados dos anos 50 na cidade de São Carlos, em 1954, tendo participado da noite são-carlense, que era intensa na época, e também com participações na Rádio São Carlos como caloiro e com apresentações, vivendo intensamente nessa cidade até ao fim da década.

Em 1958 Jair Rodrigues prestou o serviço militar no Tiro de Guerra de São Carlos, como soldado.

No início da década de 60, Jair foi tentar o sucesso na capital do estado e acabou por participar em programas de caloiros na televisão. Em 1965, Elis Regina e Jair Rodrigues fizeram muito sucesso com sua parceria em O Fino da Bossa, programa da TV Record.

Jair com Indira Gandhi

Em 1966, o cantor participou e venceu o Festival da Canção de 1966 com a música Disparada, de Geraldo Vandré e Théo de Barros, empatando com a música "A Banda", de Chico Buarque. Conhecido por cantar sambas, Jair surpreendeu o público com uma linda interpretação da canção Disparada. A partir daquele momento, a sua carreira disparou e o seu talento assegurou décadas de sucesso ao cantor. Nesse período, o artista realizou turnês pela Europa, Estados Unidos e Japão.

Em 1971, gravou o samba-enredo Festa para um Rei Negro, da Acadêmicos do Salgueiro, do Rio de Janeiro. Jair interpretou ainda sucessos sertanejos como O Menino da Porteira, Boi da Cara Preta e Majestade o Sabiá. Nas décadas seguintes, a sua produção diminuiu. Entretanto, Jair Rodrigues continuaria conhecido pela sua grande energia e alegria contagiantes.

Faixas/Tracklist:

A1 Triste Madrugada 

A2 Camarà...Ê 

A3 Onda Jovem 

A4 Meus Cabelos Estão Pintando 

A5 Flor Da Avenida 

A6 Velho Realejo 

B1 Vela Branca 

B2 Canção Para Maria 

B3 Casa Santa 

B4 Aroeira 

B5 Modinha 

B6 O Vendedor De Puxa-Puxa

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Jânio Oliveira, a quem agradecemos. Agradecimento também ao nosso amigo do Brasil, Clair Rodrigues, pela sua colaboração.

Ondina (Dina) - Madrugada (EP 1976)

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Ondina – Madrugada (EP Alvorada S-60-1592, 1976).

Faixas/Tracks:

01 – Madrugada

02 – A Primeira Aula

03 – Tudo É, Foi

04 – Há Quanto tempo

Dina é o nome artístico de Ondina Maria Farias Veloso (nascida em Carregal do Sal, distrito de Viseu, a 18 de Junho de 1956), é uma cantora portuguesa.

É na terra natal que descobre os primeiros acordes. Durante a sua adolescência participa em algumas peças de teatro, no colégio que frequenta, mas descobre que é na música que se projecta. Faz então as suas primeiras composições e em 1975 entra para a formação do grupo Quinteto Angola onde, com sucesso e alguma originalidade dá voz às suas canções. 

Ainda com o nome de Ondina, grava dois EPs para a editora Rádio Triunfo, sendo este que aqui apresentamos, de 1976.

Torna-se conhecida do grande público em 7 de Março de 1980, no XVII Festival RTP da Canção, quando apresenta o tema de sua autoria "Guardado em Mim" (com poema de Eduardo Nobre). Acaba por arrebatar o Prémio Revelação mas fica-se pelo 8º lugar.

Ainda durante o ano de 1980 editou o single "Pássaro Doido". Concorre novamente ao mesmo Festival em 1982, com duas canções ("Em segredo" e "Gosto do teu gosto"), alcançando o 6º lugar.

Entre 1983 e 1990, aceita os convites para genéricos de programas de televisão dando voz a um dos temas principais da primeira telenovela portuguesa "Vila Faia" e a um dos maiores êxitos de teatro do Novo Grupo na peça "Ouçam Como Eu Respiro". Grava também, o single "Pérola, rosa, verde, limão, marfim".

Conhece Luís Oliveira em 1990 que vem a ser o produtor do disco "Aqui e Agora" lançado no ano seguinte. É neste álbum que inicia a parceria com Rosa Lobato de Faria e João Falcato, onde se destacam os temas, "Acordei o vento", "Suco açúcar", "Por alto mar" e "A cor da vida".

Em 1992 vence o Festival RTP da Canção com "Amor de Água Fresca" (poema de Rosa Lobato Faria), mas consegue apenas o 17º lugar na Eurovisão (Malmö, Suécia).

Em 1993 regrava vários dos seus temas no álbum "Guardado Em Mim" onde ainda inclui dois inéditos.

O concerto que consagra os quinze anos de carreira é realizado no Teatro da Trindade.

Em 1996 grava o álbum de inéditos "Sentidos" editado em 1997. Este disco conta com várias colaborações com Rosa Lobato Faria. Faz incluir, em 1998, dois temas seus, "Vitorina" e "Aguarela de Junho", na banda sonora da telenovela "Os Lobos".

Em Maio de 2001, é convidada pela Produtora NBP a compor para a banda sonora da telenovela "Filha Do Mar", e vê um tema seu e da Ana Zanatti ser escolhido para o genérico.

Em 2002 compôs alguns temas para a telenovela "Sonhos Traídos". Em 2004 escreveu o hino do partido Nova Democracia a convite de Manuel Monteiro.

Em 2008 é editado o CD "Da cor da vida", uma colectânea com 18 êxitos da cantora e dois inéditos.

Comemora os seus 30 anos de carreira com um concerto no Jardim de Inverno do Teatro São Luis, em Lisboa, no dia 26 de Setembro de 2009.

EP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Los Nuggetz - 60's Garage and Psych from Latin America V/A - Vol. 3

AQUI:

Los Nuggetz - 60's Garage and Psych from Latin America V/A - VOL. 3

Los Shains

Los Nuggets é uma fantástica compilação reunida em 4 discos que nos mostra o que de melhor se fazia em castelhano ao nível da música pop/rock psicadélica, entre 1964-1968. Este é o Volume 3 da referida compilação. Basicamente, tratam-se de versões (covers) de famosos êxitos da pop/rock interpretados por grupos espanhóis e latino americanos na sua língua natal. Destacamos, entre muitos outros, alguns excelentes temas como, "Gloria" (Los Young Beats), Mi Generacion (Lone Star), Every Night (Los Mockers) ou Dia de Noche (Los Yaki).

Uma breve nota sobre esta colectânea já se encontra inserida neste blogue.

Los Sirex

Faixas/Tracklist:

01 Radio ID - Radio Capital

02 Lone Star - Mi Generacion

03 The Famous Finks - Tijuana Sun

04 Los Stop - Extende Tus Brazos

05 Los Dug Dugs - No Tu Astuses (Es Solo Vivre)

06 Los Pumas - Cuando Caminas

07 Radio ID - Radio Bogota

08 Los Young Beats - Gloria

09 Los Shains - 96 Lagrimas

10 Francis Morello - Mrs. Robinson

11 Los Mockers - Every Night

12 Los Yaki - Dia de Noche

13 Los Pets - Hello I Love

14 Mike And The Runaways - Um, Um, Um, Um, Um, Um

15 Juan “El Matematico" Garza - Loco Te Patina El Coco

16 Los Sirex - Yo Grito

17 Volkswagen Commercial - Volkswagen

18 Los Tiajuana Five - Mi Auto Puedes Manejar

19 Los Ovnis - Voy Para Loco

20 Lorella Con los Shakers - Sola Estoy

21 Los Rockeros - Te Digo Adios

22 Los Salvajes - Pienso En Ti

23 Los Yorks - Pronto Un Doctor

24 Los Huracanes - El Calcetin

25 Los Sirex - Fire

26 Commercial - Canada Dry

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.