Buddy Knox & Jimmy Bowen (1957 / 1958)

AQUI:

Buddy Knox and Jimmy Bowen - 23 Original Classics (Buddy Knox, 1957) / Buddy Knox and Jimmy Bowen, 1958).

O actual Produtor Jimmy Bowen, na verdade, teve o seu início de carreira a tocar na banda de Buddy Knox “The Rhythm Orchids”, e juntos gravaram clássicos do rockabilly para a editora Roulette, incluindo os famosos Party Doll, Rock Your Little Baby to Sleep, Hula Love, Somebody Touched Me, Teasable, Pleasable You e muitos outros, entre 1957 e 1958.

Esta excelente compilação reúne faixas dos primeiros álbuns de Buddy Knox a solo e outras em parceria com Jimmy Bowen, baixista do grupo que os acompanhava, The Rhythm Orchids.

Buddy Knox

Buddy Wayne Knox (20 de julho de 1933 - 14 fevereiro de 1999), mais conhecido apenas por Buddy Knox,  foi um cantor e compositor americano de rock e rockabilly, tendo ficado famoso pelo seu sucesso rock de 1957, "Party Doll".

Ao longo das décadas seguintes, Buddy Knox conseguiu ainda vários outros hits que atingiram as paradas Top 40, mas nenhum como o sucesso de 1957. Fazendo permanentemente digressões, Buddy fez muita estrada, viajando quase onze meses por ano, tendo ainda participado em diversos filmes. No dia 14 de fevereiro de 1999, Buddy entrou para o Rockabilly Hall of Fame e para Rock ‘n Roll legend Buddy Knox .

Knox morreu em Bremerton, Washington, após ter lutado contra um cancro.

Jimmy" Bowen

James Albert "Jimmy" Bowen, produtor musical americano, músico de rockabilly e compositor, nasceu em 30 de novembro de 1937 em Santa Rita, Novo México. Bowen vive actualmente com a sua esposa Ginger em Phoenix, Arizona.

Jimmy é responsável por ter unido Nancy Sinatra e Lee Hazlewood, assim como ter juntado Nancy com Mel Tillis para o seu álbum, Mel and Nancy.

Faixas/Track Listings:

01. Party Doll (Bowen, Knox) - Buddy Knox

02. Don't Make Me Cry (Lanier, Knox) - Buddy Knox

03. Rock House (Orbison, Jenkins) - Buddy Knox

04. Rock-A-Billy Walk (Instrumental, Aldred, Lanier) - Buddy Knox

05. Devil Woman (B. Knox) - Buddy Knox

06. Rock Your Little Baby To Sleep (Knox) - Buddy Knox

07. Hula Love (B. Knox) - Buddy Knox

08. Mary Lou (Jesse, Bihari) - Buddy Knox

09. Maybelline (Berry, Fratto, Freed) - Buddy Knox

10. I'm In Love With You (Kirshner, Rogers) - Buddy Knox

11. Rock Around The Clock (DeKnight, Freedman) - Buddy Knox

12. That's Why I Cry (J. Dixon) - Buddy Knox/Jimmy Bowen

13. Teasable, Pleasable You (J. Dixon) - Buddy Knox/Jimmy Bowen

14. Somebody Touched Me (A. Ertegun) - Buddy Knox/Jimmy Bowen

15. All For You (Norman Petty) - Buddy Knox/Jimmy Bowen

16. Come On Baby (B. Knox) - Buddy Knox/Jimmy Bowen

17. The Girl With The Golden Hair (B. Knox) - Buddy Knox/Jimmy Bowen

18. By The Light Of The Silvery Moon (Madden, Edwards) - Buddy Knox/Jimmy Bowen

19. My Kind Of Woman (Unknown) - Buddy Knox/Jimmy Bowen

20. Blue Moon (Rodgers, Hart) - Buddy Knox/Jimmy Bowen

21. Stick With Me (Jimmy Bowen) - Buddy Knox/Jimmy Bowen

22. Whenever I'm Lonely (Knox, Lanier, Bowen) - Buddy Knox/Jimmy Bowen

23. The Two Step (E. Hickey) - Buddy Knox/Jimmy Bowen

Músicos Intervenientes:

Buddy Knox – voz e guitarra

The Rhythm Orchids: 

Don Lanier, Sonny Curtis (guitarra),

Jimmy Bowen (baixo e voz), 

Dave Alldred (bateria),

The Roses (vozes de apoio/backing vocals), entre outros.

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Joseph Walker, a quem agradecemos.

Earth, Wind and Fire ‎– Earth, Wind and Fire (LP Fev. 1971)

Esta é a nossa homenagem a Maurice White, recentemente falecido, através deste álbum de estreia do grupo que fundou, Earth, Wind and Fire.

AQUI:

Earth, Wind and Fire ‎– Earth, Wind and Fire (LP Warner Bros. Records ‎– WS 1905, Fev. 1971)

Produção de Joe Wissert.

Álbum gravado nos Sunset Sound Studios, Hollywood, CA 

Trata-se do primeiro álbum da banda Earth, Wind and Fire, com o mesmo nome, gravado numa época em que o grupo estava envolvido nas cenas musicais de soul e jazz em Chicago, e com uma série de influências de excelentes grupos da época como, The Artistic Heritage Ensemble, The Pharaohs ou Ramsey Lewis, entre outros. O grupo ficou famoso na década de 70 por produzirem um estilo de música que misturava o funk, rock, disco music, soul e música africana.

Liderado por Maurice White na bateria e percussão, o grupo conseguiu fundir uma incrível mistura de todas essas influências, criando um novo som soul/funk, enriquecendo e fazendo evoluir a música negra dessa altura.

Este álbum é bastante descontraído e leve, com muito funk e rasgos de beat e jazz. Inclui a clássica faixa "C'Mon Children", além de "Fan The Fire", "Bad Tune" e "Moment Of Truth". O álbum atingiu as paradas de sucessos da Billboard/EUA, em 1971, na posição 24 (Black Albums) e 172 (Pop Albums).

Earth, Wind and Fire, banda americana de R’n’B, formada em 1969 por Maurice White.

Ainda em 1969, entram para a banda o vocalista Sherry Scott e o percussionista Phillard Williams e, mais tarde, o irmão mais novo de Maurice, Verdine, como baixista, tendo Michael Beale na guitarra, Chester Washington na bateria, Leslie Drayton no trompete e Alex Thomas como trombonista, Flemons no vibrafone, piano eléctrico e vocais. Já em estúdio, em 1970 gravam o primeiro auto-intitulado disco da sua carreira, lançado em fevereiro de 1971 com o qual inauguram uma década de grande popularidade e também de constantes alterações à sua formação principal, à qual se incorpora em 1972 o vocalista Philip Bailey. Em seguida, é lançado o álbum The Need Is Love, que inseria o single "I Think About Lovin' You".

Após o lançamento de The Need Is Love, a banda praticamente se desfez, ficando apenas os irmãos White e, imediatamente após a saída de alguns dos músicos, os irmãos Maurice e Verdine começaram a trabalhar numa nova formação. O primeiro membro a entrar para a banda foi Jessica Cleaves nas vozes, Ronnie Laws no saxofone, Roland Bautista na guitarra, Larry Dunn nos teclados, Ralph Johnson na percussão e Philip Bailey nos vocais e percussão.

Com esta nova formação e uma nova gravadora, a Columbia CBS, lançam o disco Last Days and Time, que trazia canções como "Where Have All The Flowers", "Make It With You" e a canção Power. Outros discos se seguiram. O grupo veio a fazer grande sucesso nos anos 70, especialmente com o disco That's The Way of The World, de 1975. Entre os temas mais conhecidos da banda estão “September”, “Shining Star”, “Serpentine Fire”, “That's the Way of the World” e uma versão/cover dos Beatles para “Got to Get You Into My Life”. Ao longo da sua carreira, os Earth, Wind and Fire venderam cerca de 90 milhões de discos. O grupo venceu seis prémios Grammy e entrou para o Hall da Fama do Rock and Roll em 2000.

Músicos Intervenientes:

Maurice White – percussão, bateria, voz, kalimba eléctrica

Michael Beal – guitarras

Leslie Drayton – trompete

Wade Flemons – piano eléctrico, voz

Sherry Scott – voz

Alexander Thomas – trombone

Chet Washington – pífaro/flauta e outros instrumentos de sopro (reeds)

Verdine White – baixo

Don Whitehead – piano acústico, piano eléctrico, voz

Phillard Williams – percussão e conga

Arranjos por Earth, Wind and Fire

Faixas/Tracklist:

A1 Help Somebody 3:34

A2 Moment Of Truth 3:05

A3 Love Is Life 5:04

A4 Fan The Fire 5:11

B1 C'mon Children 3:08

B2 This World Today 3:28

B3 Bad Tune 4:38

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Mitch Pride, a quem agradecemos.

Morreu Maurice White, fundador do Earth, Wind and Fire, aos 74 anos.

Morreu Maurice White, fundador do Earth, Wind and Fire, aos 74 anos.

Maurice White (Memphis, 19 de dezembro de 1941 — Los Angeles, 3 de fevereiro de 2016) foi um músico, produtor musical, compositor e arranjador norte-americano, conhecido como líder da banda de R’n’B, Earth, Wind and Fire, da qual foi um dos fundadores. Os outros integrantes eram, Philip Bailey, o seu irmão Verdine White, Ralph Johnson, Larry Dunn, Al McKay e Andrew Woolfolk, para além de outros membros que também passaram pela banda.

White estudou música no conservatório de Chicago e foi baterista de estúdio antes de formar a banda Earth, Wind and Fire, nos anos 60, em Chicago, nos Estados Unidos. O grupo veio a fazer grande sucesso nos anos 70, especialmente com o disco That's The Way of The World, de 1975. Entre os temas mais conhecidos da banda estão “September”, “Shining Star”, “Serpentine Fire”, “That's the Way of the World” e uma versão/cover dos Beatles para “Got to Get You Into My Life”. White ficou famoso na década de 70 pela sua música que misturava funk, rock, disco music, soul e música africana.

O cantor sofria de Parkinson e morreu em sua casa, em Los Angeles, aos 74 anos.

Ao longo da sua carreira, os Earth, Wind and Fire venderam cerca de 90 milhões de discos. O grupo venceu seis prémios Grammy e entrou para o Hall da Fama do Rock and Roll em 2000.

Devido à doença, Maurice já tinha parado de fazer digressões com o grupo em 1995, mas a banda Earth, Wind and Fire, manteve-se em actividade.

White também foi produtor e trabalhou com cantoras como Barbra Streisand e Cher. Maurice escreveu e produziu o hit "Best of my love", do grupo Emotions. Em 1985, lançou um disco a solo com uma versão da canção "Stand By Me", de Ben E.King.

The Spotnicks ‎– The Spotnicks In London, Out-a-Space (LP 1962)

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The Spotnicks ‎– The Spotnicks In London, Out-a-Space (LP Oriole ‎– PS 40036, 1962).

The Spotnicks foi um grupo sueco de rock instrumental formado em 1961. Tornaram-se famosos por vestirem capacetes e roupas espaciais em palco, além do seu inovador som de guitarra eléctrica. Foi um dos grupos de rock instrumental de grande sucesso nos anos 60, juntamente com The Shadows e The Ventures.

A banda foi formada em Gotemburgo, na Suécia, em 1957, pelo guitarrista e líder da banda Bo Winberg . Os outros membros eram o guitarrista e cantor Bob Lander, baterista Ove Johansson e o baixista Björn Thelin

No início dos anos 60, partiram em digressão, tendo visitado a Alemanha, a França e Espanha. Em 1962, lançaram o seu álbum de estreia, “The Spotnicks In London”, gravado na sua primeira viagem a Inglaterra. Lançaram mais de 42 álbuns e venderam mais de 18 milhões de discos. 

The Spotnicks dissolveram-se em 1969.

A biografia deste excelente grupo já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/Tracklist:

A1 Orange Blossom Special 

A2 Happy Henrik's Polka 

A3 Ol' Man River 

A4 Nightcap 

A5 Spotnicks' Theme 

A6 High Flyin' Scotsman 

A7 Moonshot 

B1 The Rocket Man 

B2 Dark Eyes 

B3 My Old Kentucky Home 

B4 No Yaga Daga Blues 

B5 Thundernest 

B6 Amapola 

B7 I'm Going Home [To See My Baby]

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jo Marks, a quem agradecemos.

Ike & Tina Turner ‎– Don't Play Me Cheap (LP 1963)

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Ike And Tina Turner ‎– Don't Play Me Cheap (LP Sue Records Inc. ‎– LP 2005, 1963).

Arranjos por Jesse Herrin e Rene Hall

“Don't Play Me Cheap” é um álbum editado pela Sue Records em 1963, do duo Ike and Tina Turner, com arranjos de Jesse Herring e René Hall.

O álbum foi lançado quando a dupla ainda se encontrava à procura e a desenvolver o seu próprio estilo. Nessa época, Tina Turner interpretava essencialmente temas de R’n’B e soul, aproveitando a sua voz rouca e poderosa.

Ike and Tina Turner foi um duo de blues, soul e rock and roll constituído pelo casal Ike Turner e Tina Turner durante as décadas de 60 e 70. São mais conhecidos pelos seus frenéticos concertos dançantes e especialmente pela sua versão/cover de "Proud Mary", com a qual venceram um Grammy Award. 

Embora Tina Turner (cujo nome real é Annie Mae Bullock) tenha começado a sua carreira musical em meados dos anos 50, só ganhou notoriedade a partir de 1960, quando se integrou na dupla Ike and Tina Turner, Conseguiram alguns sucessos como, "A Fool in Love", "River Deep - Mountain High" (1986), "Proud Mary" (1971) ou "Nutbush City Limits" (1973), entre outros.

Tina Turner casou-se com Ike no final da década de 50.

Ike nasceu em Clarksdale (Mississípi) em 5 de novembro de 1931. Aprendeu a tocar piano aos 5 anos e começou a sua carreira musical com apenas 11, ao acompanhar com esse instrumento os músicos Sonny Boy Williamson e Robert Knighthawk. Ike foi considerada uma figura polémica quando foram divulgados os maus tratos, físicos e psicológicos sobre Tina Turner (sua ex-mulher), que conheceu aos 17 anos num clube de Saint Louis (Missouri). Em 1976 separaram-se afectiva e artisticamente devido aos referidos maus tratos de Ike.

Tina é conhecida pela sua enérgica presença em palco e pela sua poderosa voz.

O duo foi incluído no Rock and Roll Hall of Fame, em 1991.

Faixas/Tracklist:

A1 Wake Up 02:00

A2 I Made A Promise Up Above 02:15

A3 Desire 02:55

A4 Those Ways 01:43

A5 Mamma Tell Him 02:30

A6 Pretend 01:55

B1 Don't Play Me Cheap 02:06

B2 The Real Me 02:00

B3 Forever Mine 02:12

B4 No Amending 02:19

B5 Love Letters 01:55

B6 My Everything To Me 02:28

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Frank H. Brown, a quem agradecemos.

Osmar Navarro - Quem É? (LP 1960)

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Osmar Navarro - Quem É? (LP Polydor LPNG- 4059, 1960).

Com acompanhamento de Orquestra.

Osmar Navarro (Osmar Daumerie, Rio de Janeiro, 19 de novembro de 1930 / São Vicente, São Paulo, 5 de janeiro de 2012), foi um compositor e cantor brasileiro.

Em 1956 estreou-se na gravação de discos no pequeno selo Lord, passando em 1959 para a Polydor, onde gravou nesse mesmo ano, de sua autoria e Oldemar Magalhães, o famoso bolero-mambo “Quem É?”, que se tornaria o seu maior sucesso, sendo regravado no mesmo ano pelo Trio Nagô, pelos Vocalistas Modernos, por Roberto Amaral e por Hebe Camargo. 

Em 1961, passou a gravar para a Chantecler. Em 1962 estreou-se na Odeon e em 1963 gravou na CBS.

Osmar gravou seis LPs e vinte 45 e 78 r.p.m. O seu grande sucesso, Quem É?, de 1959, vendeu mais de um milhão de cópias e foi tema da telenovela Estúpido Cupido, da Rede Globo.

Participou de uma série de programas de televisão e recebeu, entre outros prémios, o "microfone de ouro".

Como compositor, teve algumas das suas inúmeras canções gravadas por Nilton César, Jair Rodrigues, Hebe Camargo, Perla e vários outros cantores, incluindo algumas duplas sertanejas de sucesso.

Produziu artistas e shows de alta qualidade na cidade de Santos como Eneida Laís, Tarcísio Góes, Lobão, Leninha e muitos outros grandes talentos.

Faleceu no dia 05 de janeiro de 2012 em São Vicente, São Paulo.

Faixas/Tracklist:

01. Quem é? (Osmar Navarro / Oldemar Magalhães)

02. Drama passional (Edgardo Luis)

03. Imaginemos (Alvarenga / Ranchinho)

04. Nana meu neném (Osmar Navarro)

05. Oração (Osmar Navarro / Alcina Maria)

06. Conversa (Jair Amorim / Evaldo Gouveia)

07. Creia (Osmar Navarro / Álvaro Franco)

08. Candidato a triste (Paulo Tito / Ricardo Galeno)

09. Neste mesmo lugar (Klécius Caldas / Armando Cavalcanti)

10. Encontrei-te afinal (Pacífico Mascarenhas / Paulo Gesta)

11. O amor é estado de graça (Fernando César / Ribamar)

12. E eu sem Maria (Dorival Caymmi / Alcyr Pires Vermelho)

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Durival Nunes, a quem agradecemos.

Agradecimento também pela colaboração ao nosso amigo Luiz Fernando.

Gentle Giant ‎– Gentle Giant (LP 1970)

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Gentle Giant ‎– Gentle Giant (LP Vertigo ‎– 6360 020, 1970).

Produtor – Tony Visconti

‘Gentle Giant’ é o auto intitulado álbum de estreia do grupo com o mesmo nome. Nele são explorados vários estilos, desde o jazz ao blues e rock, passando pelo hard rock e o puro rock progressivo com toques medievais. É uma estranha e deliciosa miscelânea de ideias. Algumas canções soam quase como o início dos King Crimson, é o caso de ‘Alucard’. ‘Funny Ways’, cheia de sons de violões e violoncelos, é um dos destaques do álbum. É uma união perfeita das ambições progressivas com influência pop.

Foi o único álbum da banda na lista da Billboard 200, ocupando o 48º lugar. Dentre os destaques, há criações da mais pura beleza e refinamento, como a introdução de “Funny Ways“, um dos maiores clássicos da banda e um trabalho simplesmente estupendo no arranjo de cordas, e a belíssima "Nothing At All". 

A história do grupo Gentle Giant começa com uma banda chamada de "Simon Dupree and the Big Sound" formada em 1966 por 3 irmãos: Phil, Derek e Ray Shulman. O pai também era músico e faziam muitos ensaios juntos.

Já como "Gentle Giant", o grupo ficou conhecido como uma banda de rock progressivo de referência. Com uma musicalidade incomparável, eles foram tão longe como nunca ninguém o tinha feito dentro do género no âmbito experimental, navegando sobre a música clássica de câmara, medieval, sinfónica progressiva, jazz, rock e blues. Usavam também instrumentos musicais não convencionais, como instrumentos medievais e renascentistas (Clavicórdio, Cravo, Alaúde, Harpa...). As letras eram complexas, recheadas de conteúdo altamente conotativo, de difícil interpretação e compreensão, por vezes fantásticas.

De entre as características marcantes do grupo incluíam, vocais múltiplos e dessincronizados, rápidas mudanças de tempo, compassos de alta complexidade diversificados dentro duma mesma canção, melodias extensivamente elaboradas, e com harmonias frequentemente contrastando devido à dissonância. 

A capacidade destes músicos multi instrumentistas deu um carácter tão dinâmico à sua música, que estabeleceu parâmetros para várias gerações chegando até aos dias de hoje. Eles exploraram moogs, Mellotrons e Fender Rhodes como poucos, assim como instrumentos menos usuais como, oboés, violinos, violoncelos, harpas, entre outros. A banda foi capaz de vivenciar a gloriosa década de 70, estabelecendo novos níveis ao rock progressivo de excelência com obras-primas como "Three Friends", "Octopus", "In A Glass House", "The Power And The Glory" e "Free Hand", evoluindo o seu estilo ao longo dos anos e mantendo a qualidade como poucas bandas conseguiram fazer. 

A formação original dos Gentle Giant era constituída por, Derek Shulman, Kerry Minnear e Ray Shulman, Gary Green, Malcolm Mortimore e Phil Shulman.

Muitos críticos chegaram a comparar a inovação dos "Gentle Giant" para o rock progressivo com a que os "Beatles" representaram para o rock na década anterior.

Faixas/Tracklist:

A1. Giant (6:22) 

A2. Funny Ways (4:21) 

A3. Alucard (6:00) 

A4. Isn't It Quiet And Cold? (3:51) 

B1. Nothing At All (9:08) 

B2. Why Not (5:31) 

B3. The Queen (1:40) 

Músicos:

Derek Shulman, voz principal, saxofone e voz de apoio. Nascido em 11/02/1947, em Glasgow.

Ray Shulman, baixo, violino, guitarras e voz de apoio. Nascido em 08/12/1949 em Portsmouth.

Kerry Minnear, violoncelo, teclados, baixo, vocalista, voz de apoio e percussão. Nascido em 02/01/1947, em Dorset.

Gary Green, guitarra solo, guitarra de 12 cordas, vocais. Nascido em 20/11/1950, em Londres.

Phil Shulman: instrumentos de sopro e metais, voz de apoio e voz principal (em "Gentle Giant", "Acquiring the Taste", "Three Friends" e "Octopus"). Nascido em 27/08/1937, em Glasgow.

Martin Smith, bateria, percussão, em "Gentle Giant" e "Acquiring the Taste". Nascido em 17 de Dezembro de 1946, Southampton - 2 de Março de 1997.

Malcolm Mortimore, bateria, percussão (em "Three Friends). Nascido em 16/06/1953 em Wimbledon, Londres.

Claire Deniz (faixa/track A4) - Violoncelo

Paul Cosh - Oboé Tenor

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Paul Ray, a quem agradecemos.

Moacyr Franco – Moacyr Franco (LP 1963)

AQUI:

Moacyr Franco – Moacyr Franco (LP Copacabana CLP-11345,1963).

Moacyr Franco, cujo nome de baptismo é Moacir de Oliveira Franco (Ituiutaba, 5 de outubro de 1936), é um actor, cantor, compositor, autor, apresentador de TV, humorista, produtor e político brasileiro. 

Em jovem, trabalhou como pintor de cartazes de cinema na sua cidade natal. 

Começou a sua carreira nos anos 60 no programa Praça da Alegria, interpretando o personagem "Mendigo", conseguindo um grande sucesso ao gravar a marchinha de Carnaval "Me Dá Um Dinheiro Aí". Teve outros sucessos como, “Suave É a Noite (versão de Tender is the Night)”, "Pelé Agradece", "E Tu Te Vais", " Pedágio ", “Eu Nunca Te Vou Esquecer” ou “Tema de Lara” entre outros. Sofreu um sério acidente automobilístico na década de 70, o que lhe prejudicou a carreira. Depois do sucesso que obtivera na primeira metade da década de 70, nunca recuperou a imensa popularidade que tinha.

Desde então lançou vários discos (fez muito sucesso com a canção “Balada Número Sete”, homenagem ao jogador de futebol Mané Garrincha) , além de trabalhar nas principais emissoras do Brasil apresentando, produzindo, escrevendo e actuando em diversos programas. Continua a seguir paralelamente a carreira de cantor, apresentando-se um pouco por todo o Brasil.

Na TV apresentou vários programas como Pequenos Brilhantes, A Mulher É Um Show, Concurso de Paródias, Moacyr Franco Show e Moacyr TV, na Rede Globo (tendo sempre como redactor o amigo de infância Gilberto Garcia, falecido em 1996) além de actuar nos humorísticos Meu Cunhado, ao lado de Ronald Golias, Ô... Coitado!, A Praça é Nossa (onde interpreta também o homossexual caipira Jeca Gay), SBT Palace Hotel entre outros. Participou também na versão da Rede Globo, Praça da Alegria, apresentada por Luís Carlos Miéli.

Na música, recebeu vários prémios, entre eles, Troféus Roquette Pinto, nos anos 60 e o Troféu Imprensa, de melhor cantor, em 1964.

Entre os anos de 1983 e 1987, interrompeu a sua carreira artística para cumprir o mandato de deputado federal após ser eleito no estado de São Paulo pelo PTB.

Fonte: Wikipedia e Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira.

Faixas/Tracklist:

A1. Doce Amargura (Ti guarderò nel cuore) (R. Ortoloni, N. Oliviero, M.Ciorciolini, vrs.Nazareno de Brito) 3:42

A2. Canção de Quem Segue Sozinho (Genival Melo, Zairo Marinoso) 3:16

A3. Riram Tanto (Luiz Vieira) 2:34

A4. Caminho de Ir e Voltar (You pass this way only once) – (Sunny Skylar, Al Frisch, vrs. N.Soares) 3:31

A5. A Mesma Ilusão (José Vasconcelos) 3:48

A6. É Tarde (Trop tard) (Alex Alstone, Charles Aznavour, vrs. Wilma Valéria) 3:00

B1. O Gato da Madame (Arnaldo Nunes) 2:08

B2. Eterno Vagabundo (Nazareno de Brito, Betinho) 2:17

B3. Kata Aí (Ely Silva, Meneguim Junior) 2:50

B4. O Professor (Moacyr Franco, Canarinho) 2:25

B5. Uma Reza (Hianto de Almeida, Macedo Neto) 2:59

B6. Que Será de Ti? (Maria Teresa Marquez, Demetrio Ortiz, vrs. Helio Ansaldo) 2:55

LP ripado do vinil e gentilmente cedido por Luciano Mello, a quem agradecemos.

Eydie Gormé ‎– Eydie Gormé (LP 1957)

AQUI:

Eydie Gormé ‎– Eydie Gormé (LP His Master's Voice ‎– CLP 1156, 1957 UK).

Acompanhada pela Orquestra de Don Costa.

Este poderá ser considerado o segundo LP de Eydie, que foi lançado em 1957, a seguir a “Delight” (1956), se não levarmos em consideração o álbum de 1951, Tex Beneke and The Glenn Miller Orchestra, com a participação de Gormé nos vocais (gravado de uma transmissão de rádio).

É na realidade um grande álbum repleto de excelentes canções como, "Guess Who I Saw Today" ou “I'll Take Romance”.

A cantora americana Eydie Gormé (16 de agosto de 1928 – 10 de agosto de 2013), para além da sua carreira a solo ficou também famosa pela sua participação na dupla Steve and Eydie (Eydie Gormé e Steve Lawrence), ficando muito conhecida por sucessos como, Blame It On The Bossa Nova, I Wish You Love ou Softly, As I Leave You, entre outros. A artista iniciou a sua carreira quando foi seleccionada para cantar com a banda de um programa de televisão de Steve Allen, no início da década de 50.

A biografia desta cantora já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/Tracklist:

A1 I'll Take Romance 2:20

A2 This Is No Laughing Matter 3:45

A3 Fine And Dandy 1:57

A4 Day By Day 2:32

A5 The Gentleman Is A Dope 3:30

A6 Too Close For Comfort 2:49

B1 Guess Who I Saw Today 3:06

B2 Be Careful, It's My Heart 2:26

B3 Saturday Night Is The Loneliest Night Of The Week 3:15

B4 First Impression 2:46

B5 How Long Has This Been Going On 3:00

B6 Gypsy In My Soul

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Hugo Ramirez, a quem agradecemos.