Trio Esperança - O Fabuloso Trio Esperança (LP 1968)

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Trio Esperança - O Fabuloso Trio Esperança (LP Odeon MOFB 3536, 1968).

Género: Jovem Guarda, Pop/Rock.

“O Fabuloso Trio Esperança” é o álbum que marca a despedida de Evinha do trio em 1968, para dar início à sua carreira a solo. O LP foi lançado pelo selo Odeon, nesse mesmo ano. Do disco destacamos as canções “Não Há Ninguém Como Você” (I’ll Never Find Another You/The Seekers), “Smile” (Nat King Cole/Charles Chaplin) e “Silêncio É Ouro” (Silence Is Golden/The Tremeloes).

O Trio Esperança formou-se com os irmãos Regina, Mário e Evinha Corrêa, no Rio de Janeiro, tendo iniciado a carreira artística em 1961 pela Odeon, gravando o compacto simples com "Menino do amendoim" e "Rock do espirro", quando os integrantes tinham, respectivamente, 15, 13 e 10 anos de idade. O sucesso nacional veio com a canção "Filme Triste", versão brasileira de "Sad Movies". A partir daí, o trio gravou o primeiro LP, "Nós Somos o Sucesso" (1963), seguido de "Três Vezes Sucesso!" (1964), "A Festa do Bolinha" (1966), "A Festa do Trio Esperança" (1967) e o LP que aqui apresentamos, "O Fabuloso Trio Esperança" (1968), marcando o fim da primeira formação. Evinha foi substituída pela outra irmã, Marisa, e com ela o grupo lançou outros LPs nos anos de 1970, 1971, 1974 e 1975, todos através do selo EMI-Odeon. Mais informação sobre este fantástico Trio, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist:

A1 - Ninguém É Perfeito (Elizabeth) 

A2 - Paizinho (Ronaldo Corrêa) 

A3 - Eu Choro (Ronaldo Corrêa) 

A4 - A Menina (Regina Correia) 

A5 - Smile (Charles Chaplin, Geoffrey Parsons, John Turner) 

A6 - Tente Perdoar (Dori Edson, Marcos Roberto) 

B1 - Não Há Ninguém Como Você (I'll Never Find Another You) (Tom Springfield/Vrs. Rossini Pinto) 

B2 - Amor Tão Grande (Rossini Pinto, Renato Gadelha) 

B3 - Silêncio É Ouro (Silence Is Golden) (Bob Crewe, Bob Gaudio/Vrs. Rossini Pinto) 

B4 - 0 Meu Domingo Triste (Roberto Corrêa, Sylvio Son) 

B5 - Que Fazer Pra Não Chorar (Roberto Corrêa, Sylvio Son) 

B6 - Você Só Pensa Em Você (Luiz Ayrão, Édson Ribeiro)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Jack Scott ‎– Jack Scott (LP 1958)

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Jack Scott ‎– Jack Scott (LP Carlton ‎– LP 12 /107, nov. 1958).

Género: Rock, Rockabilly. 

“Jack Scott” é o álbum de estreia do cantor com o mesmo nome, lançado pelo selo Carlton, em novembro de 1958. 

Jack Scott (Giovanni Domenico Scafone, Jr.) nascido em 24 de janeiro de 1936, em Windsor, Ontário/Canadá e falecido em 12 de dezembro de 2019, em Warren, Michigan, EUA, foi um cantor e compositor canadiano/americano. Jack é considerado como a primeira estrela do rock and roll branco com origem em Detroit, Michigan. Scott teve mais singles nos EUA (19), num período curto (41 meses), do que qualquer outro artista, com excepção dos Beatles. O músico escreveu todos os seus próprios sucessos, excepto um, "Burning Bridges". Do álbum destacamos as canções "Goodbye Baby (Bye Bye)" e "My True Love". Em 1958, Jack chegou às tabelas de sucessos com o single contendo "Leroy" (nº 11) e "My True Love" (nº 3). O disco vendeu mais de um milhão de cópias, premiando Scott com o seu primeiro disco de ouro. Mais tarde, com "With Your Love" (nº 28) alcançou o Top 40. Ao todo, seis das 12 canções do seu primeiro álbum que aqui apresentamos, tornaram-se singles de sucesso. Na maioria dessas faixas, Jack foi apoiado pelo grupo vocal The Chantones. 

O seu legado coloca-o entre as principais lendas do rock and roll. Segundo a opinião dos entendidos, com exceção de Roy Orbison e Elvis Presley, nenhum outro roqueiro branco da época desenvolveu uma voz tão refinada e com um tão grande alcance do que Jack Scott. O cantor teve um trabalho extraordinário nos estilos de Rockabilly, Rock and Roll, Country-Soul, Gospel, Country-Pop ou Blues. 

Em 1992, Scott foi nomeado para o Hit Parade Hall of Fame e introduzido no Hall of Fame dos compositores canadianos, em 2011. Em 2007, Scott já havia sido eleito para o Hall of Fame das Lendas do Rock and Roll, de Michigan. Jack Scott gravou e fez digressões com o grupo vocal The Chantones. 

Scott morreu de insuficiência cardíaca congestiva em 12 de dezembro de 2019, aos 83 anos. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Save My Soul (Scott) 

A2 With Your Love (Scott) 

A3 Leroy (Scott) 

A4 No One Will Ever Know (Rose, Foree) 

A5 Geraldine (Scott) 

A6 I Can't Help It (Williams) 

B1 Indiana Waltz (Rose) 

B2 Midgie (Scott) 

B3 My True Love (Scott) 

B4 The Way I Walk (Scott) 

B5 I'm Dreaming Of You (Scott) 

B6 Goodbye Baby (Scott) 

Nota: As vozes de apoio são do grupo The Chantones. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Johnny Gilmore, a quem agradecemos. 

Trio Esperança – Trio Esperança (LP 1970)

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Trio Esperança – Trio Esperança (LP Odeon MOFB 3633, julho de 1970). 

Género: MPB. 

O Trio Esperança é um conjunto vocal formado em 1958, no Rio de Janeiro, pelos irmãos Mário, Regina e Evinha (mais tarde substituída por Marizinha). Estreou-se em 1961 no programa de calouros de Hélio Ricardo e em seguida passou a apresentar-se no programa de José Messias, na Rádio Nacional do Rio de Janeiro. O sucesso chegou com o lançamento da música "Filme Triste" (Sad Movie), incluído no LP "Nós Somos Sucesso". Em 1968, a cantora Evinha deixou o grupo e passou a actuar sozinha, conseguindo o primeiro lugar, no "IV FIC", com a música, "Cantiga por Luciana". No seu lugar, a outra irmã Marizinha integrou o trio, gravando outros discos pela EMI-Odeon até 1975. Posteriormente o trio actuou durante vários anos em França, contando com a cantora Evinha novamente no grupo. 

Do álbum que aqui apresentamos – “Trio Esperança”, de julho de 1970, os seus jovens elementos estão mais maduros e crescidos, mas com as vozes sempre afinadas e mais trabalhadas. Destacamos a faixa "Tema de Praia" com uma excelente afinação de vozes, a canção “Sinto a Chuva e Vejo o Sol “, "Primavera" e “Pena Verde". Mais informação sobre este fantástico trio, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Primavera (Vai Chuva) (Cassiano, Sílvio Rochael) 

A2 - Pena Verde (Abílio Manoel) 

A3 - Tema de Praia (Temma Harbour) (P. Lincoln/Vrs. Geraldo Figueiredo) 

A4 - A Ponte Sobre as Águas Turvas (Bridge Over Troubled Water) (Paul Simon/Vrs. Nazareno de Brito) 

A5 - O Meu Baião (César Camargo Mariano, Chico Anysio) 

A6 - Sítio do Pica-Pau Amarelo (Fred Falcão, Arnoldo Medeiros) 

B1 - Ma Belle Amie (H. V. Eljck, P. Tetteroo/Vrs. Beth Machado) 

B2 - Do Outro Lado da Cidade (Helena dos Santos) 

B3 - Fotograma (Antônio Adolfo, Tibério Gaspar) 

B4 - Sinto a Chuva E Vejo o Sol (Raindrops Keep Falling On My Head) (Burt Bacharach, Hal David/Vrs. Geraldo Figueiredo) 

B5 - Meu Mundo de Menina (Renato Corrêa, Guarabyra) 

B6 - Essas Coisas (Roberto Corrêa, Jon Lemos) 

Formação/Line Up: Mário, Regina e Marizinha. 

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Paulo Amaral, a quem agradecemos.

Pink Floyd ‎– The Piper At The Gates Of Dawn (LP 1967)

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Pink Floyd ‎– The Piper At The Gates Of Dawn (LP Columbia ‎– SX 6157, 5 de agosto de 1967). 

Produtor – Norman Smith. 

Género: Rock, Rock Psicadélico. 

Esta é a versão britânica do álbum “The Piper At The Gates Of Dawn”, o LP de estreia da banda inglesa Pink Floyd, lançado em agosto de 1967. Em relação à versão americana, verifica-se a habitual diferença no alinhamento, e a substituição de um dos temas (“See Emily Play", voz de Barrett). O álbum atingiu a posição nº 131 na Billboard americana. O disco foi lançado sob a liderança de Syd Barrett e investe em diversas frentes do rock, no experimental e no rock psicadélico, sendo extremamente vanguardista, o que explica a sua fraca recepção no mercado americano. Do LP, destacamos os temas 'Lucifer Sam' e 'Scarecrow', além da obra prima 'Interstellar Overdrive'. 

Este foi o único álbum da banda que foi produzido sob a liderança de Syd Barrett. O disco tem letras bizarras sobre espantalhos, gnomos, bicicletas e contos de fadas, e simultaneamente com passagens instrumentais de rock psicadélico. É considerado um dos pioneiros do art rock. O álbum foi gravado nos Abbey Road Studios, e foi distribuído em 1967, chegando a ser o 6º LP mais vendido no Reino Unido, atingindo também a posição nº 131º nas tabelas dos Estados Unidos. O consumo excessivo de drogas e o mau comportamento fizeram com que os outros integrantes da banda convidassem o cantor e guitarrista David Gilmour para substituir Syd Barrett. 

O título do álbum é baseado no conto infantil “The Wind in the Willows” (“O Vento Nos Salgueiros”), de Kenneth Grahame. 

Pink Floyd foi uma banda britânica de rock, formada em Londres em 1965, que atingiu a fama e o sucesso internacional. O seu trabalho foi marcado pelo uso de letras filosóficas, experimentações musicais e shows elaborados. Pink Floyd é um dos grupos de rock mais influentes e comercialmente bem sucedidos da história, que se formaram-se em 1965 com Syd Barrett (guitarrista e vocalista), Nick Mason (baterista), Roger Waters (baixista e vocalista) e Richard Wright (tecladista e vocalista). Inicialmente, tornaram-se populares no cenário "underground" londrino, no final dos anos 60. Sob a liderança de Barrett, lançaram dois singles de sucesso e um bem-sucedido álbum de estreia, "The Piper at the Gates of Dawn", de 1967. David Gilmour foi integrado como o quinto membro em dezembro de 1967, enquanto Barrett saiu, em abril de 1968. 

A partir deste período, a banda reorganizou-se, com a crescente ascensão de Waters como letrista e autor por detrás dos álbuns, os quais se tornaram notórios por parte do público e da crítica, como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) ou The Wall (1979). 

Wright foi expulso em 1979, e Waters anunciou a sua saída em 1985. No entanto, Gilmour e Mason decidiram seguir com as actividades, substituindo-os. 

A formação clássica reuniu-se em 2005. Barrett faleceu em 2006, e Wright em 2008. O último álbum dos Pink Floyd foi lançado em novembro de 2014, sob a produção de Gilmour e Mason. 

Os Pink Floyd entraram para o Rock and Roll Hall of Fame dos Estados Unidos em 1996 e no Rock and Roll Hall of Fame do Reino Unido, em 2005. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Astronomy Domine (Barrett) – 4:12 

A2 - Lucifer Sam (Barrett) – 3:07 

A3 - Matilda Mother (Barrett) – 3:03 

A4 – Flaming (Barrett) – 2:46 

A5 - Pow R. Toc H. (Nick Mason, Wright, Roger Waters, Barrett) – 4:26 

A6 - Take Up Thy Stethoscope and Walk (Waters) – 3:05 

B1 - Interstellar Overdrive (Barrett, Mason, Waters, Wright) – 9:41 

B2 - The Gnome (Barrett) – 2:13 

B3 - Chapter 24 (Barrett) – 3:42 

B4 - The Scarecrow (Barrett) – 2:11 

B5 – Bike (Barrett) – 3:21 

BONUS:

C1 - See Emily Play (Syd Barrett) – 2:54 

Músicos/ Musicians: 

Syd Barrett – guitarra solo, voz 

Roger Waters - baixo, voz 

Richard Wright – teclados, órgão Farfisa, sintetizador, violoncelo, voz 

Nick Mason - bateria, percussão 

LP disponibilizado por Carlos Santos. 

Silvinha – Silvinha (LP 1968)

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Silvinha – Silvinha (LP Odeon MOFB 3550, 1968).

Produção: Milton Miranda.

Género: Jovem Guarda, Pop.

“Silvinha” é o álbum de estreia da artista brasileira Sílvia Araújo, lançado em agosto de 1968 através do selo Odeon. Depois de alguns EPs, Silvinha gravou este seu primeiro LP, seguido pelo segundo em 1969, os seus únicos álbuns editados nos anos 60. Para o disco que aqui apresentamos, Silvinha entrou no estúdio da Odeon em junho de 1968. A gravação decorreu entre 6 de junho e 12 de julho desse ano, excepto a faixa “Minha Primeira Desilusão” que havia sido gravada em 12 de setembro de 1967. Os apoios musicais foram gravados com os Fevers e a orquestra dirigida pelo maestro Peruzzi. O álbum foi lançado em agosto de 1968. Do LP destacamos “Professor Particular", "Playboy" e “Minha Primeira Desilusão”. O movimento de música jovem da época tomava novos rumos e a carreira de Silvinha apontava já para os anos 70.

Silvinha (Sílvia Maria Vieira Peixoto Araújo - Mariana, Minas Gerais/Brasil, nascida em 16 de setembro de 1951 e falecida em São Paulo, SP, 25 de junho de 2008), mais conhecida como Sylvinha Araújo ou apenas Silvinha, foi uma cantora e compositora brasileira. A cantora começou a sua carreira em 1965, lançada por Chacrinha. Chegou a vender mais de um milhão de discos enquanto esteve em actividade. No final da década de 70, passou a gravar jingles publicitários (gravou mais de 2 mil). Quando morreu, estava internada no hospital há 21 dias, devido a complicações do cancro da mama contra o qual lutou durante 12 anos. Mais informação sobre esta excelente cantora brasileira, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Professor Particular (Carlos Imperial, Paulo Silvino)

A2 - Playboy (Gene Thomas/Vrs. Alf Soares)

A3 - Bem Mais (Do Que Deveria Gostar) (Luis Vagner, Tom Gomes)

A4 - Jure Por Mim (Tell Him) (Bert Russell/Vrs. Alf Soares)

A5 - Só Porque Não Consigo Existir Sem Ter Você (Alf Soares)

A6 - Não Posso Ser Feliz (Luis Vagner, Tom Gomes)

B1 - Minha Primeira Desilusão (Sissi)

B2 - Meu Namorado (Síssi)

B3 - Banho de Sorvete (Carlos Imperial, Nenéo)

B4 - Aconteceu (The Happening) (E. Holland, B. Holland, L.Dozier, Frank de Vol/Vrs. Alf Soares)

B5 - Sabe Meu Amorzinho (Sadie The Cleaning Lady) (R. Gilmore, J. Madara, D. White/Vrs. Lilian Knapp)

B6 - A Mais Linda Flor (Álvaro Muniz)

BONUS:

C1 - Bazazz Charleston (single Odeon 19/06/67) (Max Factor, adap. Eduardo Araújo)

C2 - Bazazz Song (single Odeon 19/06/67) (Max Factor)

Intervenientes/Personnel:

Voz: Silvinha

Director Musical: Lyrio Panicalli.

Acompanhamento por The Fevers e orquestra dirigida pelo maestro Peruzzi.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Paulo Amaral, a quem agradecemos.

The Shirelles ‎– The Very Best Of The Shirelles (LP 1975)

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The Shirelles ‎– The Very Best of The Shirelles (LP United Artists Records ‎– UA-LA340-E, 1975).

Género: Pop, Soul, Rhythm and Blues. 

“The Very Best Of The Shirelles” é uma excelente compilação lançada pelo selo United Artists Records, que reúne dez dos melhores temas do fantástico grupo feminino The Shirelles, editados entre 1958 e 1965. Do álbum destacamos “Soldier Boy”, “Dedicated To The One I Love” ou o primeiro sucesso do grupo, "I Met Him on a Sunday". 

Mais informação sobre The Shirelles, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Soldier Boy (F. Green, L. Dickson) 2:39 

A2 I Met Him On A Sunday (A. Harris, B. Lee, D. Coley, S. Owens) 2:21 

A3 Dedicated To The One I Love (L. Pauling, R. Bass) 2:04 

A4 It's A Mad, Mad, Mad, Mad World (E. Gold, M. David) 3:61 

A5 Foolish Little Girl (H. Miller, H. Greenfield) 2:16 

B1 Tonight's The Night (L. Dickson, S. Owens) 2:00 

B2 Will You Love Me Tomorrow (C. King, G. Goffin) 2:37 

B3 Sha-La-La (R. Moseley, R. Taylor) 2:23 

B4 Mama Said (L. Dickson, W. Denson) 2:08 

B5 Baby It's You (B. Williams, B. Bacharach, M. David) 2:38 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Gary Kash, a quem agradecemos.

Johnny Mathis ‎– The Johnny Mathis Collection / 20 of My Favourite Songs (LP 1977)

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Johnny Mathis ‎– The Johnny Mathis Collection (20 of My Favourite Songs) (LP CBS ‎– CSP 062, 1977).

Género: Pop, Balada. 

“The Mathis Collection” é um maravilhoso álbum de compilação do cantor pop americano Johnny Mathis, lançado no Reino Unido em 1977, pela CBS Records. O subtítulo da capa acrescenta "20 of My Favourite Songs". O LP reúne vinte extraordinárias baladas interpretadas na voz doce e suave de Mathis. Na época, algumas das canções de Johnny conseguiram chegar à tabela de singles do Reino Unido, na altura do seu lançamento como, "When a Child Is Born", em 1976. 

Mais informação sobre Johnny Mathis, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Evergreen (Love Theme From a Star Is Born) (Streisand, Williams) 

A2 - How Deep Is Your Love (B. Gibb, R. Gibb, M. Gibb) 

A3 - Walk On By (Bacharach, David) 

A4 - Love Theme From The Godfather (Kusik, Rota) 

A5 - Love Story (Sigman, Lai) 

A6 - Help Me Make It Through the Night (K. Kristofferson) 

A7 - Danke Schoen (Kaempfert, Schwabach, Gabler) 

A8 - It's Impossible (Manzanero, Wayne) 

A9 - Moon River (Mancini, Mercer) 

A10 - When A Child Is Born (Jay, Zacar) 

B1 - You Light Up My Life (J. Brooks) 

B2 - I Only Have Eyes For You (Dubin, Warren) 

B3 - Don't Give Up On Us (T. Macaulay) 

B4 - I Say A Little Prayer (Bacharach, David) 

B5 - What I Did For Love (Kleban, Hamlisch) 

B6 - Summer Of '42 (A. Bergman, M. Bergman, Legrane) 

B7 - Laughter In The Rain (Sedaka, Cody) 

B8 – Stardust (Carmichael, Parish) 

B9 - We've Only Just Begun (Williams, Nichols) 

B10 - The Way We Were (Bergman, Bergman, Hamlisch) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Benet Pride, a quem agradecemos.

Maritza Fabiani - 1965-1973 (com Kris & Cristina)

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Maritza Fabiani - 1965-1973 (com Kris e Cristina) 

Género: Jovem Guarda, MPB.
Faixas Bónus: Maritza Fabiani nas faixas 20 a 24 quando fazia parte da dupla Kris E Cristina.

Maritza Fabiani nasceu em Pelotas (RS), no dia 17 de janeiro de 1950, e fez sucesso na época da Jovem Guarda. Maritza cresceu entre o Rio de Janeiro e Curitiba, onde iniciou a sua carreira artística ainda muito jovem. Gravou o seu primeiro disco em 1965 na discográfica Continental. Mas foi em 1966, através da Philips/Polydor que obteve o seu maior sucesso com a gravação de "Não Me Deixe Só", versão de Paulo César Barros de "I Only Want to Be With You" (Dusty Springfield). De seguida gravou o single com "Bang Bang” e “Society Em Brasa". A sua versão de "Era Um Garoto Que Como Eu Amava os Beatles e os Rolling Stones", foi acompanhada pela banda The Brazilian Bitles). 

Maritza Fabiani com Renato e Seus Blue Caps.

Em 1968 mudou-se para o selo CBS, onde gravou diversos singles, entre eles "Quero Ter Você Perto de Mim", lançada junto com "Castigo", com Lafayette nos teclados. Em 1970 decidiu parar, tendo abandonado a sua carreira para se dedicar aos estudos. Regressou à música em 1972 quando formou com a sua irmã Cristina, a dupla Kris and Cristina, obtendo muito sucesso no Brasil com o tema de abertura da novela ‘Uma Rosa Com Amor’, de Antônio Carlos e Jocafi. Ainda participaram nalgumas colectâneas e mais alguns singles, até que em 1977 encerraram as actividades. 

Esta compilação reúne muitas das gravações em singles e raridades da cantora, a solo e em dupla, desde 1965 a 1973. A partir da faixa 20 desta compilação, os temas foram gravados pela dupla Kris e Cristina (Maritza Fabiani Teixeira e a sua irmã Cristina Teixeira). Também obtiveram muito êxito com o tema 'Isso É Muito Bom' (1973).

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, com a participação nos grafismos de Carlos Santos.

Morreu o músico britânico Spencer Davis (da banda Spencer Davis Group), aos 81 anos.

Morreu o músico britânico Spencer Davis (da banda Spencer Davis Group), aos 81 anos.

Spencer Davis (nascido Spencer David Nelson Davies, 17 de julho de 1939 - 19 de outubro de 2020), foi um músico e multi-instrumentista galês e fundador da banda beat dos anos 60, The Spencer Davis Group.

O músico britânico ficou conhecido por canções de sucesso como, “Gimme Some Lovin”, “Somebody Help Me”, “Keep On Running” ou I’m a Man, morreu vítima de um ataque cardíaco. Segundo algumas fontes, Davis faleceu num hospital em Los Angeles, onde se encontrava internado desde há uma semana devido a uma pneumonia.

The Spencer Davis Group foi uma banda de rock formada em 1963 em Birmingham, Inglaterra, por Spencer Davis (guitarra), juntamente com os irmãos Steve Winwood (órgão e voz) e Muff Winwood (baixo) e ainda com Peter York (bateria).

O grupo conseguiu obter excelentes sucessos como "Keep On Running" (1965) e "Somebody Help Me" (1966). Essa formação terminou em 1969, com a saída dos irmãos Winwood e do produtor Jimmy Miller. Davis reuniu a banda na década de 70 e novamente em 2006, seguindo com concertos ao vivo até este ano.

Mais informação sobre este excelente músico e sua banda, já se encontra inserida neste blog.

R.I.P.

Os Paqueras - Na Onda do Tremendão - Volume 2 (LP 1967)

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Os Paqueras - Na Onda do Tremendão - Vol. 2 (LP Premier/RGE PRLP 1019, novembro de 1967). 

Género: Instrumental, Jovem Guarda, Pop/Rock.

“Na Onda do Tremendão - Vol. 2” é um álbum do grupo brasileiro "fictício" Os Paqueras, lançado em 01 de novembro de 1967. Este volume 2 (tal como o volume 1), foi lançado pelo selo Premier (subsidiário da RGE), embora traga o nome (de “fantasia/ficção”) "Os Paqueras". Como acontecia com alguma frequência, as bandas trocavam os nomes quando queriam gravar por outro selo, de forma a evitar problemas contratuais com as suas discográficas. Este LP é um exemplo. Segundo os entendidos, os acompanhamentos estão, verdadeiramente, a cargo de The Jordans (faixa 1), de Os Wandecos (faixas 2, 5, 7, 8, 9, 12), de Os Tremendões (03, 10, 11) e de The Fevers (4, 6). 

O volume 1 já se encontra postado neste blog.

Faixas/Tracklist: 

A1 - Caramelo (Mellow Yellow) (Donovan Leitch/Vrs. Roberto Carlos) 

A2 - Larguem Meu Pé (Erasmo Carlos) 

A3 - Quase Perdi Seu Amor (Olmir Stocker ''Alemão'', Newton de Siqueira Campos) 

A4 - Eu Não Me Importo (Deny, Dino) 

A5 - A Garotinha da Estação (Newton de Siqueira Campos, Olmir Stocker ''Alemão'') 

A6 - É Duro Ser Estátua (Roberto Carlos, Erasmo Carlos) 

B1 - O Ajudante do Kaiser (I Was Kaiser Bill's Batman) (Roger Cook, Roger Greenaway/Vrs. Fred Jorge) 

B2 - Só Sonho Quando Penso Que Você Sente o Que Eu Sinto (Martinha) 

B3 - Saidinha e Assanhada (Vicente de Paula Salvia) 

B4 - Neném, Corta Essa (Erasmo Carlos) 

B5 - A Grande Mágoa (The Big Hurt) (Shanklin) 

B6 - Cara Feia Pra Mim É Fome (Olmir Stocker ''Alemão'', Vicente de Paula Salvia) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Johnny Mathis ‎– Love Is Blue (LP 1968)

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Johnny Mathis ‎– Love Is Blue (LP Columbia ‎– CS 9637, 1968).

Produtor – Robert Mersey. 

Género: Pop, Balada, Easy Listening. 

“Love Is Blue” é um álbum do cantor pop americano Johnny Mathis que foi lançado em 6 de março de 1968 pela Columbia Records. Este excelente álbum romântico reúne 10 canções seleccionadas para o efeito, das quais as faixas "I Say a Little Prayer", "By the Time I Get to Phoenix", "The Look of Love", "Never My Love" e a faixa-título, Love Is Blue, foram êxitos nas paradas de sucesso. O disco entrou na tabela do Top LPs da revista Billboard na edição de 13 de abril daquele ano e alcançou o número 26 ao longo de 40 semanas. Também atingiu a posição 44 na parada de LPs de Rhythm and Blues mais vendidos da revista durante as seis semanas que aí permaneceu, iniciando na edição de 6 de julho. A versão de "Venus" de Frankie Avalon chegou à Billboard Hot 100 na posição nº 111, em 22 de junho de 1968. Já na tabela de Easy Listening, atingiu o número 23. Do LP destacamos “Moon River", "By the Time I Get to Phoenix”, "Never My Love" e, claro, “Love Is Blue”. Mais informação sobre Johnny Mathis, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - I Say a Little Prayer (Burt Bacharach, Hal David) - 2:17 

A2 - By the Time I Get to Phoenix (Jimmy Webb) - 3:18 

A3 - The Look of Love - from Casino Royale (Burt Bacharach, Hal David) - 3:45 

A4 - Don't Go Breakin' My Heart (Burt Bacharach, Hal David) - 2:24 

A5 - Here, There and Everywhere (John Lennon, Paul McCartney) - 3:37 

B1 - Never My Love (Dick Addrisi, Don Addrisi) - 2:41 

B2 - Moon River, from Breakfast at Tiffany's (Henry Mancini, Johnny Mercer) - 3:07 

B3 - Walk On By (Burt Bacharach, Hal David) - 3:03 

B4 - Venus (Ed Marshall) - 2:40 

B5 - Love Is Blue (Bryan Blackburn, Pierre Corr, Andre Popp) - 3:12 

NOTA: “Love Is Blue “ é um álbum de estúdio de Johnny Mathis, gravado em 23, 24 de janeiro e 3 de fevereiro de 1968, e lançado em 6 de março do mesmo ano. 

Intervenientes/Personnel: 

Voz – Johnny Mathis 

Arranjos e Condução de Orquestra – Robert Mersey 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos. 

Nilton Cesar - Yo Tengo Un Mar de Amor… (LP 1970)

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Nilton Cesar - Yo Tengo Un Mar de Amor… (LP RCA Victor - Internacional AVL-3922, 1970).

Género: MPB. 

“Yo Tengo Un Mar de Amor” é um álbum de Nilton César, maioritariamente cantado em castelhano, lançado pela RCA Victor, em 1970. 

Nilton César (Ituiutaba, Minas Gerais, Brasil, 27 de junho de 1939) é um cantor brasileiro que fez sucesso na década de 70 com a canção “Holiday in India”, gravada em 1969 e que vendeu mais de 500.000 cópias, ganhou inúmeros discos de ouro e troféus na época. Nilton actuou nos principais palcos do Brasil e participou em programas de televisão como Sílvio Santos e Jovem Guarda. 

O cantor gravou mais de 30 álbuns, dos quais seis em espanhol e um italiano, entre o final dos anos 60 e início dos anos 70. Foi com o tema de Osmar Navarro "Lenita", que atingiu o primeiro lugar na parada de sucessos da Argentina. 

Também fez muito sucesso, principalmente na Colômbia com as canções "Eu Sou" ("Eu Sou"), gravada originalmente no LP "Nilton Cesar". 

César ganhou vários prémios "Chico Viola". Nilton Cesar continuou a gravar regularmente até 1995 e, actualmente, está a produzir os seus próprios shows e também de seus últimos álbuns. O cantor gravou várias músicas em espanhol e italiano. 

Atualmente, o cantor apresenta-se no exterior, principalmente para os emigrantes brasileiros. 

Mais informação sobre este cantor brasileiro, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1. La Enamorada Que Soñe (a namorada que sonhei) (Osmar Navarro/Vrs. Pepe Avila)  2:29 

A2. Indecision (indecisão) (Fernando Reis/Nilton César/Vrs. Pepe Avila)  2:25 

A3. Cuando Se Ama (quando a gente ama mesmo) (Osmar Navarro) 3:20 

A4. Nunca Mas (nunca mais) (Osmar Navarro/Vrs. Pepe Avila)  3:10 

A5. Yo Tengo Un Mar de Amor (eu tenho um mar de amor) (O.Navarro/Vrs. Pepe Avila) 3:25 

A6. Nina Joven (menina moça) (Luiz Antônio/Vrs. Pepe Avila)  3:20 

B1. Cerca de Los Ojos y Lejos del Corazon (perto dos olhos, longe do coração) (Dori Edson/Marcos Roberto/Vrs. Pepe Avila)  3:13 

B2. Chiquilina (C. Valdez/E. Franco)  3:34 

B3. Si La Vida Es Asi (se a vida é assim) (en português)  2:23 

B4. Mi Corazon Que Te Amaba Tanto (meu coração que te amava tanto) (en português)  2:54 

B5. Canto de Amor y Paz  3:15 

B6. Tiritando (en português)  2:30 

BONUS: 

C1 - La Ultima Cancion (Carlos Roberto/Vrs. Pepe Avila) 3:25 

C2 - No Tienes Perdón (Marcos Roberto/Dori Edson/Vrs. Pepe Avila) 2:35 

C3 - Milagro de la Vida (Gabino Correa, Jean Pierre) 3:23 

C4 - Amor...Amor...Amor (Clayton, Sebastião Silva, Vrs. Maria Lazov) 3:39 

C5 - Pensando Bien (Osmar Navarro/Vrs. Pepe Avila) 2:59 

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos. 

The Dave Clark Five ‎– Coast To Coast (LP 1965)

AQUI:

The Dave Clark Five ‎– Coast To Coast (LP Epic ‎– LN 24128, 1965). 

Produtor: Adrian Clark. 

Género: Beat, Pop/Rock. 

“Coast To Coast“ é o quarto álbum editado nos EUA, pela banda de rock inglesa The Dave Clark Five, lançado em dezembro de 1964, pela gravadora Epic Records. O LP é notável por conter dois singles de sucesso "Any Way You Want It" e "Everybody Knows (I Still Love You)". Outras canções deste disco foram utilizadas no filme "Having a Wild Weekend”, de Dave Clark Five (ao estilo de “A Hard Day's Night”, dos Beatles), "I Can't Stand It" e "When". 

The Dave Clark Five foi uma fantástica banda de pop/rock britânica dos anos 60. O grupo formou-se no início da década de 60 no norte de Londres e era constituído por Dave Clark (bateria), Mike Smith (voz e teclados), Lenny Davidson (guitarra), Rick Huxley (baixo) e Denis Payton (saxofone, harmónica e guitarra). Mais informação sobre esta excelente banda, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Track Listing:

A1 - Any Way You Want It (Ron Ryan) 2:29 

A2 - I Can't Stop Loving You (Dave Clark, Denny Payton) 1:58 

A3 - I Can't Stand It (Dave Clark, Lenny Davidson) 1:33 

A4 - What Is There To Say (Dave Clark, Denny Payton) 1:47 

A5 - Everybody Knows (I Still Love You) (Dave Clark, Lenny Davidson) 1:41 

A6 - Crying Over You (Dave Clark, Lenny Davidson) 2:07 

B1 - Say You Want Me (Dave Clark, Lenny Davidson) 1:44 

B2 - When (Dave Clark, Lenny Davidson) 2:28 

B3 - Don't You Know (Dave Clark, Denny Payton) 1:36 

B4 - To Me (Dave Clark, Denny Payton) 1:42 

B5 - It's Not True (Dave Clark, Mike Smith) 2:01 

Músicos/Personnel: 

Dave Clark: bateria e voz de apoio 

Mike Smith: teclados e vocalista 

Lenny Davidson: guitarras, voz de apoio 

Rick Huxley: baixo, voz de apoio 

Denis Payton: saxofone 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Henry Stafford, a quem agradecemos.