Hot Butter - Popcorn (1972/73)

Hot Butter - Popcorn song (from Youtube).

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Popcorn é uma música instrumental composta em 1969 por Gershon Kingsley, mas que ficou famosa na década de 1970 pela interpretação do grupo alemão Hot Butter (1972).

Hot Butter - Popcorn (1972/73) - A compilation of two albums: Popcorn (1972) and More Hot Butter (1973).

Hot Butter was an instrumental cover band fronted by the keyboard player Stan Free. The other band members were Dave Mullaney, John Abbott, Bill Jerome, Steve Jerome, and Danny Jordan. They are best known for their 1972 cover of the Moog synthpop instrumental, "Popcorn", originally recorded by its composer, Gershon Kingsley in 1969. The track became an international hit and sold a million copies in France alone, one of that country's fastest million sellers. Sales in the United Kingdom topped 250,000, and with big sales in the United States, the disc amassed over two million globally.

For the record, Hot Butter was actually synthesizer pioneer Stan Free who, in the days when one synthesizer was the size of a Volkswagen Beetle, programmed the massive machines for the likes of everyone from John Denver to the Boston Pops. 

Fonte: Wikipedia

Álbum disponibilizado por Carlos Santos.

Celly Campello - Meus Momentos (Jovem Guarda/Brasil)

Celly e seu irmão Tony

AQUI:

Celly Campello, começou a cantar muito cedo, estreando o seu próprio programa de rádio com apenas 12 anos e gravando o primeiro disco aos 15. Ao lado do irmão Tony Campello apresentou o programa Celly e Tony em Hi-Fi na TV Record de São Paulo. A sua enorme popularidade veio com os primeiro sucessos de rock'n'roll no Brasil, as gravações de "Estúpido Cupido" e "Banho de Lua", realizadas em fins dos anos 50 e clássicas até hoje.

Celly aos 4 anos e 8 meses

Casou-se em 1962 e interrompeu a sua carreira até 1972, quando participou num festival em Juiz de Fora. Em 1975 fez mais algumas apresentações e gravações, por conta da novela "Estúpido Cupido", da TV Globo.

Mas foi somente em 1976, com essa novela que faria sucesso nacional, que gravou o seu último disco e fez uma turnê por todo o país, pois o rock já era então uma indústria altamente lucrativa.

Numa entrevista concedida em 1993, Celly deixou entender que foi somente após este revival que ela começou a tomar consciência da sua importância para a história musical do seu país.

Faleceu no dia 4 de março de 2003, em consequência de um cancro da mama. O funeral deu-se no dia seguinte no Cemitério dos Flamboyants na cidade de Campinas onde ela residia.

A biografia desta artista já se encontra inserida neste blog.

Faixas do álbum gentilmente cedidas por Tiago Alves, da Figueira da Foz., a quem agradecemos.

Wilson Simonal - Ninguém Sabe o Duro Que Dei (Jovem Guarda / Brasil)

Wilson Simonal canta Meu Limão Meu Limoeiro (from Youtube)

AQUI:

Banda sonora de um documentário que resgata a imagem e o som de Wilson Simonal, contando a história da ascensão e queda deste cantor (1939-2000), que conseguiu status de estrela numa época em que no Brasil isso era raridade para artistas negros. O filme acompanha pois a carreira e a vida de Wilson Simonal. No final dos anos 50, Simonal era um dos mais "quentes" do cenário musical brasileiro. Negro e de origem pobre, conquistou o público na época, não somente pela sua bela voz, mas principalmente pelo carisma e talento para lidar com o público. Com o golpe militar de 1964, Simonal tornou-se vítima da má sorte, aliada a erros na sua vida pessoal, com um toque de interesses cruzados. Por isso, experimentou um período de ostracismo na carreira artística, retomada de uma forma decadente por volta de 2000, pouco tempo antes de sua morte e muitos após o auge de sua carreira.

Wilson Simonal de Castro (Rio de Janeiro, 23 de fevereiro de 1939 — 25 de junho de 2000), mais conhecido apenas por Wilson Simonal, foi um cantor brasileiro de muito sucesso nas décadas de 60 e 70. Começou cantando calipsos e rocks em inglês. De baile em baile, foi descoberto pelo compositor Carlos Imperial, que o levou para o seu programa de TV, de boate em boate, foi parar ao templo da bossa nova, o Beco das Garrafas, levado por Luiz Carlos Miéle e Ronaldo Bôscoli. Em 1963, Simonal lançou o seu primeiro LP, que projectou a música “Balanço Zona Sul”, de Tito Madi. Em 1966 e 1967, apresentou na TV Record o Show em Si Monal. A melhor fase da sua carreira chegaria em seguida, com uma série de sucessos dançantes como “País Tropical”, “Mamãe Passou Açúcar em Mim”, “Meu Limão, Meu Limoeiro” e “Sá Marina”, que deram origem a um estilo "swingado" conhecido como Pilantragem.

Encontrou a sua derrocada em 1972, quando foi acusado de ser o mandante de uma surra, dada por dois policiais, no contador da sua firma, que o teria roubado. Denunciado, Simonal foi condenado, e durante o inquérito, um agente do Dops ainda revelou que o cantor tinha sido informante do órgão. 

Com essa acusação de denuncia em plena ditadura militar, Simonal passou para o completo ostracismo, só encerrado em 1994, quando foi lançada a coletânea “A Bossa de Wilson Simonal”. 

Simonal teve uma filha, Patricia, e dois filhos, também músicos: Wilson Simoninha e Max de Castro. 

Fonte: UOL – CliqueMusic

A habitual colaboração de Miguel Nunes, o nosso amigo do Brasil, a quem muito agradecemos pela cedência deste excelente álbum.

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Una Valli With The Flames And The Peanut Butter Conspiracy ‎– Soul Meeting!! (LP 1968 - South Africa)

From Soul Meeting album (LP Page One ‎– FOR 019, 1968 South Africa)

AQUI:

Una Valli - Soul Meeting!! (LP lançado na África do Sul em abril de 1968, em mono pela Rave RMG 1233).

Disco considerado raro.

Una Valli foi uma das melhores vozes soul da África do Sul. Una nasceu em Joanesburgo, África do Sul em 29 de Abril de 1950. Ela cantou com um grupo chamado The Hustlers, em 1964 e com outros grupos. The Dominoes estave na formação original dos Peanut Butter Conspiracy. Valli foi descoberta pelo locutor John Walker, que conseguiu que ela aparecesse no Springbok radio's "Star of Tomorrow" e o resto é história ... 

Primeira-dama da música soul dos anos 60 na África do sul, Una Valli obteve boas referências tanto da Motown como da Atlantic, e dizem os críticos que a ouviram, que não ficava nada atrás do que já tinha sido feito por Aretha Franklin ou Etta James.

Neste disco Valli tem o apoio de duas excelentes bandas sul africanas, The Flames e The Peanut Butter Conspiracy.

Una Valli was one of the country's top soul singers.She sang with The Hustlers in 1964. The Dominoes and was in the original line-up of Peanut Butter Conspiracy. She was discovered by announcer John Walker who arranged for her to appear on Springbok radio's "Star of Tomorrow" and the rest was history...

Southern Africa’s first lady of sixties Soul, Una Valli delivering Motown and Atlantic as good, say the critics who heard her, as Aretha Franklin and Etta James ever did. 

This time, the Flames share the backing band duties with other SA soul stalwarts, The Peanut Butter Conspiracy.

Fonte: Texto do livro Dreams Fantasies and Nightmares Revisited.

Faixas/Track List:

1. Satisfaction (Jagger / Richard) 2.22 - The Flames. 

2. Tell Mama (Carter) 2.20 - The Flames 

3. I Never Loved A Man The Way I Love You (Shannon) 3.36 - The Peanut Butter Conspiracy

4. Reach Out I'll Be There (E. and Holland / Dozier) 3.12 - The Flames

5. Yesterday (Lennon / McCartney) 3.13 - The Peanut Butter Conspiracy

6. You Are My Sunshine (Davis / Mitchell) 2.34 - The Flames

7. Respect (Redding) 2.28 - The Peanut Butter Conspiracy 

8. Nowhere to Run (E. and B. Holland / Dozier) 3.03 - The Peanut Butter Conspiracy 

9. My Guy (Robinson / White) 3.22 - The Peanut Butter Conspiracy 

10. Take Me For A Little While (Martin) 2.36 - The Flames

11. Stop Thief (Hayes / Porter / Shamwell) 2.25 - The Flames

12. Yum Yum (Frazier) 2.38 - The Peanut Butter Conspiracy 

Ripped from vinyl. Tracks kindly provided by Carlos Santos (Ripado do vinil. Temas gentilmente cedidos por Carlos Santos).

Mastering by Carlos Santos (masterização por Carlos Santos).

Miguel Graça Moura - Pianorama VOL. 2 (LP 1975)

AQUI:

Miguel Graça Moura ‎– Pianorama, Vol. 2 (LP Orfeu ‎– SB-1079, 1975).

Género: Piano, Jazz, Rock, Latino, Clássico.

Miguel Graça Moura é natural do Porto (Porto, 1947) tendo-se tornado maestro, e foi nessa cidade, que entrou para o Conservatório de Música, onde se diplomou nos cursos de Piano e de Composição, entre 1976 e 1981. 

Na sua juventude fez parte de grupos como os Pop Five Music Incorporated e Smoog. Excelente pianista com formação clássica, determinou os novos rumos sonoros para esta banda. 

Depois editou a solo vários discos, como o álbum "Dez Propostas Para Teclados" e os da série "Pianorama", que aqui se apresenta o Vol. 2.

A biografia mais completa deste músico, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Track List:

A1. Emmanuelle. 

A2. Rock your baby. 

A3. Giving it all away. 

A4. Tsop. 

A5. Samba para ti. 

B1. When you smile. 

B2. You are the sunshine of my life. 

B3. I shot the sheriff. 

B4. Aquarius. 

B5. Sugar baby love. 

B6. Machu Pichu. 

Álbum disponibilizado por Carlos Santos.

Ripado do vinil, digitalização (capas e áudio) e masterização por Carlos Santos.

Jerry Adriani é o convidado especial do Programa Eli Corrêa deste domingo / Brasil

Eli Corrêa e Jerry Adriani

Jerry Adriani é o convidado especial do Programa Eli Corrêa deste domingo 

O programa exibido pela Rede TV!/Brasil irá relembrar os sucessos do cantor que estourou na década de 60.

No próximo domingo, dia 27, às 07:30 hrs, o programa Eli Corrêa recebe o cantor Jerry Adriani, sucesso absoluto na década de 60. Com mais de 45 anos de carreira, Jerry coleciona sucessos e estourou com o LP “Um Grande Amor”, o seu primeiro em português. Além da carreira de cantor, Jerry já atuou em três filmes e apresentou programas da TV Tupi e TV Excelsior. Em Outubro de 2007, com público de 2 mil pessoas, gravou o cd e dvd ao vivo na casa de shows Canecão no Rio de Janeiro aonde cantou seus grandes hits. O programa também conta com uma reportagem sobre a importância da doação de sangue. 

Às 10hs, o programa “Deus, Médico dos Médicos” apresentado por Dom Fernando Figueiredo, irá falar sobre câncer de pele com a Dra. Suzana Schainberg, médica dermatologista. Ela dará dicas de como prevenir e tratar a doença. O câncer de pele corresponde cerca de 25% de todos os tumores malignos registrados no Brasil e quando detectado precocemente apresenta altos percentuais de cura. 

Exibidos pela Rede TV!, os programas “Eli Corrêa” e “Deus, Médico dos Médicos” são produzidos e patrocinados pela Ultrafarma, empresa de Sidney Oliveira. 

Fonte: Assessoria Márcia Stival

Editora Espetáculo e Café Paon organizam Mostra Inédita Envolvendo Artes Plásticas e Música (Brasil)

Editora Espetáculo e Café Paon organizam Mostra Inédita envolvendo artes plásticas e música 

Coquetel de lançamento da GALERIA CAFÉ PAON com capas do Guia SHOW BUSINESS será no dia 6 de dezembro, a partir das 20 horas, com a presença de artistas plásticos e musicais

Projeto idealizado pela Editora Espetáculo – responsável por publicações como Guia SHOW BUSINESS, Revista SUCESSO! e Guia ELECTRO M.A.G. – em parceria com a PP Produções e Eventos/Café Paon promove uma mostra inédita, tendo a música como tema, a partir de obras assinadas pelos mais importantes artistas plásticos brasileiros e reproduzidas nas capas do Guia Show Business. Essas capas serão expostas no Café Paon a partir das 20 horas do dia 6 de dezembro, quando será oferecido um coquetel a cerca de 300 convidados, incluindo personalidades das artes e da área musical, além de profissionais da imprensa. 

A Galeria de Quadros reúne cerca de 80 capas, que retratam toda a trajetória da mais importante publicação brasileira dirigida ao mercado do show business, muitas delas produzidas por artistas renomados como Romero Britto, Elifas Andreato, Cláudio Tozzi, Aldemir Martins, Ivald Granato, Caciporé Torres, Eduardo Kobra e Gustavo Rosa, entre muitos outros. 

De acordo com Tom Gomes e Gilmar Laurindo, diretores da Espetáculo, um dos objetivos da mostra é comemorar os 20 anos do Guia SHOW BUSINESS. "Durante todos esses anos, tivemos a preocupação de estampar em nossas capas apenas obras de arte com temática ligada à música. Por isso, resolvemos neste momento de celebração de nosso sucesso reunir neste evento os artistas plásticos que fazem parte da nossa história e deixar por três meses seus trabalhos expostos no Café Paon, para que o público possa tomar conhecimento e admirar tão valioso acervo". 

Café Paon: Av. Pavão, 950 – Moema – São Paulo/SP-Brasil 

Fonte: Assessoria Márcia Stival 

António Artilheiro - Do Nada Venho (Single Alvorada 1973)

AQUI:

António Artilheiro - Do Nada Venho (Single Alvorada N-S-97-71 - 1973)

Não conseguimos obter quaisquer dados biográficos deste cantor.

Single gentilmente cedido por Luís Futre.

Ripado do vinil. Digitalização das capas e áudio, por Carlos Santos.

Masterização por Carlos Santos.

Nenhum de Nós - São Paulo/Brasil (Show no dia 01 de dezembro no Studio SP)

Nenhum de Nós se apresenta em São Paulo/Brasil 

Show acontece dia 01 de dezembro no Studio SP

Em 2011 o Nenhum de Nós completou 25 anos de carreira. Com mais de um milhão de discos vendidos, participações em grandes festivais, vários prêmios, reconhecimento de público e crítica, e uma fiel legião de fãs espalhados por todo o país, a banda já fez mais de 1650 shows. Mantendo a mesma formação desde seu início, foi pioneiro no rock brasileiro ao incorporar o acordeon entre seus instrumentos. É uma uma das bandas mais respeitadas do cenário pop-rock brasileiro.
Em 1987, seu disco de estreia trazia seu primeiro sucesso: “Camila Camila”. Um ano depois o Nenhum emplacou outro hit: “Astronauta de Mármore” (versão para Starman, de David Bowie) , faixa do segundo disco. Dois álbuns viriam ainda em sequência, em 1990 e 1992 (Extraño e Nenhum de Nós, respectivamente) ciclo inicial na gravadora BMG/Ariola. Estes quatro discos seriam resumidos através do primeiro álbum acústico de um grupo brasileiro, “Acústico ao Vivo no Theatro São Pedro”, lançado em 1994 (Disco de Ouro).
Em 1996 com “Mundo Diablo” e 1998 com “Paz e Amor” a banda preparou terreno para “Histórias Reais Seres Imaginários” (Sony) lançado em 2001. É desta safra de três discos em cinco anos que vieram “Vou Deixar Que Você Se Vá”, “Paz e Amor”, “Da Janela”, “Você Vai Lembrar de Mim”, “Amanhã ou Depois” e “Eu Não Entendo”. A segunda etapa da carreira da banda (de 1996 a 2002) ressurge com outro álbum desplugado, “Acústico Ao Vivo 2”, o primeiro DVD da banda e mais outro Disco de Ouro.
Em julho de 2005 o grupo lançou “Pequeno Universo”, o 11º álbum aos vinte anos de carreira, e outra safra de canções autorais, como “Dança do Tempo”, “Cada Lugar”, “Feedback” e “Igual a Você”. “NENHUM DE NÓS A CÉU ABERTO” é um registro ao vivo (CD e DVD) onde o grupo comemorou os 20 anos de carreira em show gravado e lançado em 2007, ao ar livre, em Porto Alegre. “ A CÉU ABERTO” foi lançado tendo como faixa de trabalho a canção “Camila Camila”, um dos maiores hits do final dos anos 80, que voltou em versão atualizada, como um retrato da evolução e longevidade do grupo. O Nenhum de Nós percorreu o país durante três anos, de 2007 ao final de 2010, naquela que foi a sua maior tournée. Foram mais de 350 shows, passando por outros países (Paraguai, Uruguai e China, onde o grupo apresentou-se em junho de 2010).
Ao final de 2009, somente em CD, lançaram “Paz e Amor Acústico”, uma gravação feita ao vivo em 2000, cuja master foi recuperada e acrescida de mais três gravações bônus.
Em 2010 a banda gravou seu 14º álbum, “Contos de Água e Fogo”, que chegou às lojas em abril deste ano, quebrando um jejum de seis anos sem lançar repertório novo. “Ultimo Beijo”, single oficial do novo lançamento, sucedeu ao single “Outono Outubro”. A “Contos de Água e Fogo Tour” já passou por São Paulo (em 02 de Abril no Kazebre), Rio de Janeiro (duas vezes), Goiânia (duas vezes), Brasília, Ouro Preto, Porto Alegre, Belo Horizonte e Curitiba, entre outras, mostrando um repertório repleto de novidades como “Pequena”, “Água e Fogo”, “Corrente” e “Primavera no Coração”. Só neste ano a banda já ultrapassou a marca de 80 shows.
Eles são Thedy Corrêa (voz), Carlos Stein e Veco Marques (nas guitarras), Sady Homrich (bateria) e João Vicenti (teclados e gaita), sempre acompanhados pelo músico convidado Estevão Camargo (baixo). Site oficial www.nenhumdenos.com.br .

SERVIÇO 

DATA: 01/12 – quinta-feira – a partir das 22hs 

LOCAL: Studio SP 

ENDEREÇO: Rua Augusta, 591 – Consolação – São Paulo/SP - Brasil

INGRESSOS: 1º Lote R$20

INFORMAÇÕES: (11) 3129-7040 - www.studiosp.org

Som Plugado: MR Kaos faz show em Suzano na sexta-feira (25) - Brasil

Som Plugado: MR Kaos faz show em Suzano na sexta-feira (25) 

Banda se apresenta no Boteco Helena no melhor estilo Rock n´ Roll 

A MR Kaos, formada por Karim (voz e guitarra), Heder (guitarra), Thiago Kazuo (baixo) e Hub (bateria), volta ao Boteco Helena para mais um show que vai balançar a cidade de Suzano/Brasil na próxima sexta-feira, 25. Desta vez, o quarteto toca no formato plugado a partir das 22hs. 

Com performance recheada de muito rock n’ roll, a banda apresenta no repertório sucessos do álbum “...Todos os Dias”, como a música “Nessa Historia”, e hits do rock nacional e internacional. Confira mais informações no site oficial da banda: www.mrkaos.com.br .

SERVIÇO 

DATA: 25/11 – sexta-feira – 22hs 

LOCAL: Boteco Helena 

ENDEREÇO: Rua Nove de Julho, 398 – Centro – Suzano/SP-Brasil

ENTRADA: R$ 4 a R$ 7

INFORMAÇÕES: (11) 4759-6791 (www.botecohelena.com.br) 

Fonte: Assessoria Márcia Stival

Hank Ballard And the Midnighters - Dancing and Twistin' (1958-69)

AQUI:

Excelente compilação de Hank Ballard respeitante aos primórdios do Twist que teve posteriormente o seu ponto mais alto com Chubby Checker.

Em 1959, Hank Ballard, compôs o tema The Twist, tendo extraido dessa música uma dança um tanto estranha na Flórida, que era uma dança popular entre os jovens da época, mas praticamente desconhecida. Hank Ballard, produziu então um disco com essa música, mas o problema foi que ninguém gostou do tema. Por isso, o disco passou despercebido e não teve grande sucesso. Fez até alguns shows, mas realmente ninguém gostou da música, principalmente da dança.O tema foi aproveitado e regravado mais tarde por Chubby Checker com um espetacular e estrondoso sucesso.

Hank Ballard (November 18, 1927 – March 2, 2003), born John Henry Kendricks, was a rhythm and blues singer and songwriter, the lead vocalist of Hank Ballard and The Midnighters and one of the first proto-rock 'n' roll artists to emerge in the early 1950s. He played an integral part in the development of rock music, releasing the hit singles "Work With Me, Annie" and answer songs "Annie Had a Baby" and "Annie's Aunt Fannie" with his Midnighters. He later wrote and recorded "The Twist" and invented the dance, which was notably covered by Chubby Checker. He was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1990. 

Fonte: Wikipedia

Álbum gentilmente cedido por Luís Castro, a quem muito agradecemos.

Buttercup - Baby Love Affair (LP South Africa 1975)

AQUI:

Buttercup - Baby Love Affair (LP Emi / Brigadiers LSS 42 - 1975) 

Members: 

Lefty Damelis – vocals 

Stephen Swann – Lead Guitar 

Philip Colyn – Bass 

John (Fluffy) de Kock – drums 

Boet Spies – organ 

Personnel: 

Engineer: Glen Pearce 

Arranged and Produced by: R. Schroder 

Pretoria group who sprung ou tonto the hit parade (Springbok Charts) with a Kenny Levine/Ernest Schoder song: “Baby Love Affair” in 1975. Realeased on EMI. Theu recorded a follow-up…”Sha La La La” the same year and faded just as quickly as they had come up. Stephen Swann did, however, resurface in 1979 with Joe Arthur as Arthur and Swann. 

Track List: 

01 - Baby Love Affair 

02 - Bye Bye Baby 

03 - Twinkle Toes 

04 - She Came In Through The Bathroom Window 

05 - Will You Still Love Me Tomorrow 

06 - Fox On The Run 

07 - Ride My See-Saw 

08 - Your Love (Is the only love) 

09 - Mandy 

10 - Don't Let My Baby Say Goodbye 

11 - I Remember The Sunshine 

12 - Down Down 

BONUS: 

13 - Sha La La La 

14 - Love Power 

L.P. tracks were kindly provided by our South African friend, John Lyle, whom we thank.

Unfortunately we don’t have the complete album covers. The graphics / Cover by João Romão 

Carlos Santos

Armando Gama e os Cânone - Miúda Funky (single 1982)

AQUI:

Armando Gama e os Cânone - Miúda Funky (single Polydor 2063086 - 1982)

 Faixas/Tracks: Miúda Funky / Não Vou Por Aí

Membros (na capa frontal, da direita para a esquerda): 

Armando Gama (Voz, guitarra) 

José Pino (viola solo)

Francisco (Xico) Fernandes (baterista) 

Jorge Kaipas (baixo) 

Armando António Capelo Diniz da Gama (Luanda, Angola, 1 de Abril de 1954) é um músico, cantor e compositor português. 

O seu percurso musical começa logo desde cedo, quando em 1959 toca harmónica para a família. Em 1961 estuda acordeão e em 1968 faz na viola a sua primeira composição. Em 1970 forma o seu primeiro conjunto: "LoveBirds", estuda piano e solfejo na Academia de Música de Luanda. 

Em 1971 integra o duo "Marinho E Gama" e grava o 1º disco com duas músicas de sua autoria: "Menino" e "Spanish Garden". Em 1974 chega a Lisboa, contata músicos de todos os géneros musicais bem como editoras discográficas. Forma os "Tantra" em 1976, projecto com Manuel Cardoso e gravam um single e um LP para a Valentim de Carvalho. Em 1978 forma o Duo "Sarabanda" com Cris Köpke, assina contrato com a editora PolyGram a convite do produtor Tózé Brito, compõe toda a música e gravam 3 singles e um LP, indo ao Festival RTP da Canção em 1980 com a canção "Made in Portugal". 

Em 1980 mantém grande actividade como orquestrador e produtor, produzindo nomes como Dina, Mário Mata, Dino Meira, Doce, Trio Odemira ou Nicolau Breyner. Canta o tema principal da série infantil "Bana e Flapi" e todas as canções de "Sport Billy", outra série de televisão. 

Forma os "Cânone" em 1981 com o guitarrista Zé Pino, o baixista "kaipas" e o baterista "Xiquinho", gravando um single com a música "Miúda Funky" e "Não vou por aí", que aqui apresentamos. 

Assina contrato com a editora Rádio Triunfo em 1982 e grava o seu 1º disco a solo, o LP "Quase Tudo". Em 1983 venceu o XX Festival RTP da Canção, realizado na cidade do Porto. "Esta Balada Que Te Dou" é editada em 17 países da Europa e vai aos tops na Bélgica. Em Portugal vendeu 80.000 discos chegando aos primeiros lugares das tabelas de vendas.

Em 1986 assina contrato com a Editora Discossete e grava dois singles: "No teu Abraço" e "Adoro Chopin". Em 1987 inicia gravações e espectáculos com Valentina Torres. Grava o primeiro disco deste duo, o Maxi Single "Mona Lisa". Fazem a sua aparição em vários programas de televisão. Gravam "Sonho de Natal" em 1988, "Maria Linda" em 1989 e em 1991 "Menina agarra o teu rapaz". Em 1992 concorre ao XXX Festival RTP da Canção e é apurado com a canção "Se Eu Sonhar". Assinam em 1996 contrato com a Editora "Espacial" e gravam o CD "Cenas de um casamento" que atinge o disco de prata com dez mil discos vendidos. Em 1998, ainda para a Editora "espacial", gravam novo CD "Tu tens outra" onde foi reeditado "Esta Balada que te Dou" atingindo, mais uma vez, o disco de prata. 

No ano de 1999 inicia actuações regulares, ao piano, no "Casino do Estoril", onde se encontra actualmente. A 13 de Maio de 2006 apresenta o espectáculo "Armando Gama o 5º Beatle". Grava um DVD experimental com músicos, no Teatro Sá da Bandeira em Santarém. 

A partir de Abril de 2009, inicia uma ligação ao Palácio de Seteais, hotel do grupo Tivoli Hotels & Resorts, actuando regularmente à noite, onde é possível escutar alguns dos seus êxitos e outras grandes melodias nacionais e internacionais. 

"Amor mais que perfeito" foi a canção que Armando Gama levou à semifinal do Festival RTP da Canção 2009, ficando no último lugar com apenas 336 votos (0.28% dos votos totais) 

Fonte: Wikipedia

Single gentilmente oferecido pelo nosso amigo Zé Pino, a quem muito agradecemos. 

Colaboração de Vicky Paes. 

Digitalização (capas e áudio) e masterização por Carlos Santos.

Frei Hermano da Câmara - Canção da Felicidade (Single 1979)

AQUI:

Frei Hermano da Câmara - Canção da Felicidade (Single EMI/V.C. 8E 00640505 - 1979)

Faixas/Tracks:  Menina do Laço Branco / Canção da Felicidade .

Hermano Vasco Villar Cabral da Câmara, de nome artístico Frei Hermano da Câmara (Lisboa, 12 de Julho de 1934) é um cantor e monge beneditino português, nascido numa família aristocrática ligada ao fado. Defende o apostolado através da música para edificar a civilização do amor e promover a cultura da paz.

Nos Anos 50 e 60, ainda jovem, participou em diversas reuniões juvenis de fado, na companhia de seus irmãos. Gravou o seu primeiro disco em 1955, intitulado Sunset and Sentimental. O disco só viria, no entanto, a ser comercializado em 1959, destacando-se nas canções apresentadas o clássico "Colchetes de Oiro". Em 1961, decidiu tornar-se monge beneditino, entrando para o Mosteiro de Singeverga (Santo Tirso), da Ordem de São Bento.

Com a abertura proporcionada pelo Concílio do Vaticano II, Frei Hermano da Câmara voltou a gravar temas, profundamente marcados pela sua vocação religiosa. Fez um espectáculo no Teatro Tivoli em 1969, tendo aí começado aqui a epopeia do "Monge Cantor".

Ao entrar no palco do Tivoli pela primeira vez como monge, oito anos depois do seu ingresso no mosteiro, frente às luzes da ribalta, começou a «epopeia espiritual de um aventureiro divino». No final do concerto, ao ser abordado pelos jornalistas, respondeu: «Se os meus superiores acharem bem que eu faça apostolado a cantar, cantarei...». Estas palavras «proféticas» viriam a confirmar-se com o andar dos tempos. O seu apostolado viria a ser, no futuro, essencialmente um apostolado musical. Os seus superiores, atentos aos «sinais dos tempos», encorajaram-no a seguir por esse caminho.

Já nos anos 70 e especificamente em 1973, foi editado o disco "Fado da Despedida". Ainda em 1973, gravou com o Quarteto 1111 o álbum "Bruma Azul do Desejado", que incluía, para além do tema homónimo, os temas Saudai o Senhor, Estrela do Mar e Paz na Terra. Neste disco, contou com uma colaboração do Coro da Escola Claustral de Singeverga.

Com produção e supervisão de Mário Martins, foi editado em 1978 o duplo-álbum "O Nazareno". Tratava-se de uma obra musical inspirada no Evangelho, com a colaboração de vários poetas portugueses, que depois seria levada aos palcos. Neste disco, estão presentes diversos papéis: Vítor de Sousa (narrador), o seu sobrinho Tomaz Cabral da Câmara (anjo), Luísa Vilarinho (Virgem Maria), ele próprio (Jesus de Nazaré), António Pinto Basto (noivo), Teresa Siqueira (noiva), Mara Abrantes (samaritana), Amália Rodrigues (Madalena), Carlos Quintas (anjo), Horácio Santos (Judas) e a participação especial de Mário Sargedas (Pedro, João, Pilatos, o bom e o mau ladrão).

Em 1979, editou um single com canções infantis, denominado "Canção da Felicidade".

Por ocasião de um espectáculo ao vivo integrado nas comemorações do XV centenário do nascimento de S. Bento, lançou o disco "Deus É Música" gravado ao vivo.

Manteve-se em actividade durante os anos 80 e 90 e em 2008, voltou ao palco, para um concerto no cine-teatro de Nisa.

Vasta discografia.

Fonte: Wikipedia.

Single disponibilizado por Carlos Santos

Digitalização das capas e áudio, assim como a masterização por Carlos Santos.

South African Nuggets - Vol. 2

The Invaders

AQUI:

South African Nuggets - Vol. 2

Este é o segundo e último volume desta compilação pessoal, constituída por temas de famosos grupos sul africanos de 60's e 70's. O alinhamento das faixas foi feito por Carlos Santos.

A elaboração desta compilação só foi possível graças à colaboração do meu amigo sul africano, John Lyle, a quem muito agradecemos.

O grafismo/capas por João Romão.

Todas as faixas foram retiradas do vinil.Masterização por Carlos Santos.

The Rising Sons

The Flames

This is the second and last volume of this personal collection which consists of themes from some famous 60's and 70's SouthAfrican groups.

The alignment of the tracks was done by Carlos Santos.

The preparation of this compilation was made possible through the collaboration of my South African friend John Lyle.Thanks to John.

The graphics / covers produced by João Romão.

All tracks are taken from the vinyl records. Mastering by Carlos Santos.

900.000 Visitas (900000 Visits)

Olá amigos,

Mais um marco que atingimos e nos apraz registar. Hoje chegámos às 900.000 visitas efectuadas a este blog, o que nos deixa bastante satisfeitos.

Mais uma vez, não queremos deixar de agradecer a colaboração, a compreensão e o apoio recebidos ao longo deste tempo, de tanta gente e de muitas partes do mundo.

Agradecemos igualmente aos nossos seguidores, amigos, parceiros, colaboradores e visitantes, pelo interesse e preferência.

Abraços para todos e o nosso muito obrigado.

Hi,

Again, we are pleased to note that today reached 900,000 visits to this blog, which makes us both very delighted and grateful.

Once and again, we would like to thank the collaboration and support received throughout this time.

Thanks also to our followers, friends, employees and visitors for their understanding, support, interest and preference.

Big hug for everyone.

João Romão e Carlos Santos

Billy J Kramer With The Dakotas - At Abbey Road (1963 - 1966)

AQUI:

Trata-se do álbum Billy J. Kramer - At Abbey Road (1963-1966). Inclui alguns dos seus maiores sucessos com temas originários dos Beatles, algumas faixas raras e canções inéditas como "Down In The Boondocks" e "Listen". 

John e Paul criaram "Do You Want To Know a Secret" para que George cantasse e a banda satisfizesse todos os gostos. Mais tarde, a canção também foi gravada por Billy J. Kramer e os Dakotas, músico inglês amigo da dupla. Billy ainda gravaria outras quatro canções de Lennon e  McCartney que os Beatles nunca gravaram, mas foi com esse cover, também lançado pelos Beatles, que ele chegou pela primeira vez ao topo das paradas. A canção na versão de Kramer, cilindrou os próprios Beatles, que caíram para segundo lugar, com "From Me To You". 

Billy ainda se chamava William Howard Ashton, quando Brian Epstein resolveu lançá-lo como cantor e organizou uma banda para ele. A maior parte dos músicos que formavam os Dakotas eram de Mnchester. A banda e o cantor tinham contratos separados com a gravadora. O "J" no meio do nome de Billy Kramer foi sugestão de John, sem nenhum motivo, apenas para dar mais peso ao nome, para deixar que parecesse mais importante. "I'll Be On My Way" foi a primeira inédita que John e Paul ofereceram a Kramer. Ele e os Dakotas lançaram a música em abril de 1963, como lado B de "Do You Want To Know a Secret". 

"Bad To Me" também de Lennon e McCartney foi gravada e lançada por Billy J. Kramer e os Dakotas em 1963. Kramer ainda receberia de John e Paul, outras três canções: "I Call Your Name", "From a Window" e "I'll Keep You Satisfied". O empresário Brian Epstein dizia a John e Paul que precisava de uma música para outro grupo seu gravar. Numa pausa entre os ensaios dos Beatles, a dupla parava e com um pedaço de papel e caneta, em menos de uma hora a canção estava pronta. De todas as canções que Billy J. Kramer gravou, dizia que "From a Window" sempre foi a sua preferida. Outra canção gravada por Kramer e os Dakotas chegou ao topo das paradas inglesas: "Little Children". 

No ano de 1965 foi o fim da "beat music", e "It's Gotta Last Forever", o single seguinte, dos "Billy J. Kramer with The Dakotas" mostra uma nova abordagem na direcção musical da banda. Passaram a gravar baladas. Num ano em que a música passava por uma transformação, dado o aparecimento das bandas ditas "Mod", encabeçadas pelos The Who, e pelos Small Faces, Billy grava "Trains and Boats and Planes" a partir de uma versão de Anita Harris, e vê-se confrontado com a forte concorrência da versão de Dionne Warwick, que muito naturalmente, saiu vencedora deste confronto. Apesar do esforço de Billy, não passou da modesta décima segunda posição nas listas. Foi o canto do cisne do grupo! 

Texto parcialmente retirado do blog O Baú do Edu (http://obaudoedu.blogspot.com), a quem agradecemos.

Álbum disponibilizado por Carlos Santos.