Férias de Verão (Info 4)

 

Amigos(as),

Estamos neste momento de férias. Depois do trabalho desenvolvido neste blog ao longo de mais um ano, com muito prazer e empenho e com a colaboração de todos os nossos amigos e colaboradores aos quais muito agradecemos, estamos agora no nosso período de férias de Verão, para um merecido descanso. 

Por isso, este blog só postará esporadicamente alguns álbuns, no período de 28 de Julho a 31 de Agosto e, simultaneamente, não responderemos aos comentários com a rapidez e frequência que desejaríamos aliás, só o faremos quando nos for possível. Entretanto, vocês poderão sempre rever e consultar os conteúdos deste blog e, mais tarde, pedir-nos o re-upload de algum álbum cujo link entretanto tenha caducado. Mas depois voltaremos!!! 

Desejamos também umas boas férias para todos os que tiverem esse período agora. 

Até lá, muito obrigado pela vossa compreensão, apoio e preferência. 

Obrigado e abraços! 

Dear friends, 

It's also time for us to go on vacation. After our work on this blog, with great pleasure, commitment and affection, and with collaboration of all our friends and assistants, here we go for a deserved rest. 

So this blog will post only a few albums sporadically, from July 28 to August 31 and, simultaneously, we will not respond to your comments as fast as we wish and we will only do when we can. 

However, you can always review and check the contents of this blog. Soon after we return! 

We also wish a good vacation for all of you. 

Until then, thank you for your understanding, support and preference. 

Thanks and hugs! 

João Romão e Carlos Santos

Dickey Lee - The Tale Of Patches (LP 1962)

AQUI:

Dickey Lee ‎– The Tale of Patches (LP Smash Records ‎– MGS 27020, 1962).

Royden Dickey Lipscomb, nascido em 21 de Setembro de 1936, Memphis, Tennessee, conhecido profissionalmente como Dickey Lee (ou por vezes Dickie Lee ou Dicky Lee), é um cantor e compositor pop/country norte-americano, mais conhecido pelos adolescentes no início dos anos 60, por temas como "Patches" ou "Laurie (Strange Things Happen)".

Lee fez as suas primeiras gravações na sua cidade natal, Memphis para as editoras Tampa Records e Sun Records em 1957-58. Conseguiu o seu primeiro sucesso nas paradas em 1962, quando a sua composição "She Thinks I Still Care" música para George Jones (com versões de Elvis Presley, Connie Francis, Leon Russell e mais tarde Anne Murray como, "He Thinks I Still Care").

Mais tarde, ainda naquele ano, "Patches", escrito por Barry Mann e Larry Kobler e gravado por Lee para a Smash Records, subiu à posição nº. 6. Devido ao conteúdo da letra que fala do suicídio adolescente, a canção foi proibida por uma série de estações de rádio. No entanto, vendeu mais de um milhão de cópias e foi premiado com um disco de ouro.

Lee teve também um hit na posição nº. 14 em 1963 com uma canção que co-escreveu, "I Saw Linda Yesterday." Em 1965, ele voltou à tragédia adolescente com "Laurie (Strange Things Happen)", uma canção relacionada com lendas urbanas.

Após a década de 60, Lee dedicou os seus esforços à realização e composição de música country. Os seus hits country dos anos 70 incluem "Never Ending Song of Love", "Rocky" (outra canção agridoce, escrita por Jay Stevens of Springfield, MO - a.k.a. Woody P. Snow), "Angels, Roses, and Rain," e "9,999,999 Tears."

Dickey também co-escreveu várias músicas com Bob McDill, incluindo "Someone Like You" (por Emmylou Harris) e "The Door is Always Open" (por vários artistas, principalmente por Dave and Sugar).

Co-escreveu o hit de 1994 de Tracy Byrd, "The Keeper of the Stars", e escreveu ou co-escreveu canções para uma série de outros artistas americanos de destaque, incluindo George Strait, Charley Pride, e Reba McEntire.

Dickey foi inscrito no Nashville Songwriters Hall of Fame. em 1995. 

Faixas / Tracklist:

A1 Patches 2:54 

A2 Roses Are Red 2:28 

A3 Wolverton Mountain 2:39 

A4 A Little Bitty Tear 2:18 

A5 Tell Laura I Love Her 2:50 

A6 Travelin' Man 2:13 

B1 Miller's Cave 2:34 

B2 Teen Angel 2:36 

B3 Running Bear 2:49 

B4 Devil Woman 3:02 

B5 Ebony Eyes 3:01 

B6 Ballad Of A Teenage Queen 2:09 

Outros intervenientes:

Vozes de Apoio / Backing Vocals: The Stephan Scott Singers

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo John Mayor, a quem agradecemos. 

Nat King Cole - To The Ends Of The Earth (LP 1969)

AQUI:

Nat King Cole - To The Ends Of The Earth (LP Regal/Starline SRSJ 5010, 1969).

A biografia deste excelente cantor americano já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklisting: 

1. Arrivederci, Roma

2. Calypso Blues

3. La Golondrina (The Swallow)

4. On The Side Walks Of New York

5. The Girl From Ipanema

6. Darling, Je Vous Aime Beaucoup

7. Guadalajara

8. A Nightingale Sang In Berkeley Square

9. To The Ends Of The Earth

10. China Gate

11. Brazilian Love Song (andorinha preta)

12. Home

LP gentilmente cedido por Hortense Guerreiro (nossa prima), a quem agradecemos.

Digitalização das capas, áudio e masterização, por Carlos Santos.

Mungo Jerry - In The Summertime (LP 1970)

AQUI:

Mungo Jerry - In The Summertime (LP PYE SLDPY  749 FRANCE, 1970). 

Edição francesa.

"In The Summertime" é uma música da banda inglesa Mungo Jerry gravada em 1970. O tema alcançou a posição No.1 em vários países e é considerado um dos singles mais vendidos do mundo, com volume estimado em 30 milhões de cópias.

Mungo Jerry, foi uma banda de rock/blues inglesa formada em 1970 e que alcançou grande sucesso com o hit "In The Summertime", um belo exemplo daquilo que se costuma chamar de “one-hit wonder”. Embora o grupo liderado pelo compositor, guitarrista e vocalista Ray Dorset tenha sido musicalmente sólido e registado uma produção consistente ao longo de toda a década de 70, foi mesmo aquela divertida canção que colocou a banda na história da música.

Os Mungo Jerry apesar de terem continuado ao longo dos anos, com frequentes mudanças na sua formação (line-up), sempre foi liderada por Ray Dorset. Eles serão sempre lembrados sobretudo pelo seu hit "In the Summertime". Foi considerado o seu único sucesso fora do Reino Unido. O seu nome foi inspirado no poema "Mungojerrie and Rumpelteazer", de T. S. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats.

De acordo com Joseph Murrell autor de The Book of Golden Discs (1978), "Mungomania" foi, possivelmente, o fenómeno pop mais surpreendente e imprevisível nos tops da Grã-Bretanha desde os Beatles. 

Formação / Line Up: 

Ray Dorset – vocalista e líder, viola solo e viola acústica de 12 cordas, harpa, kazoo, tamborim;

Paul King – voz, violas acústicas de 6 e 12 cordas, harpa, banjo;

Colin Earl – teclados

Mike Cole – baixo

Faixas /Tracklist:

A1 In The Summertime 

A2 Johnny B. Badde 

A3 San Francisco Bay Blues 

A4 Sad Eyed Joe 

A5 Maggie 

A6 Peace In The Country 

B1 Baby Let's Play House 

B2 See Me 

B3 Movin' On 

B4 My Friend 

B5 Mother "! "! "! Boogie 

B6 Dadie's Brew

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Aldair Albuquerque, a quem agradecemos. 

The Staccatos - Come Back Silly Girl (LP 1965 - South Africa)

AQUI:

The Staccatos - Come Back Silly Girl (LP RCA Victor, 33.042, 1965).

The Staccatos formaram-se em Novembro de 1961, em Joanesburgo/South Africa (não os confundir com um outro grupo com o mesmo nome, mas do Canadá).

A formação inicial/original era constituída por Brian Le Gassick (voz / guitarra ritmo), John Leach (guitarra solo) Willie van der Walt (baixo) e Ian Miller (bateria).

O grupo ganhou em 1964 o Concurso Transvaal Merseyside, cujo prémio era um contrato de gravação com a editora EMI.

The Staccatos foi a banda de apoio de Peter and Gordon em 1965, na sua digressão pela África do Sul.

Ainda nesse ano, Gary Chaplin entrou como baterista. Steve Lonsdale tornou-se o principal vocalista em 1966 e Richard Couse casou com Wanda Arletti, que se juntou aos Staccatos para uma digressão pela Zâmbia, e alguns anos mais tarde gravou com o grupo. Eddie Boyle juntou-se em 1967, no baixo e Ronnie Cline no órgão. 

Billy Forrest contactou os Staccatos com vista à gravação de músicas do grupo para o filme, "Katrina" que foi lançado em 1969. Uma dessas músicas foi "Cry To Me" (1968), que provou ser um dos singles de maior sucesso da história do rock Sul-Africano e que ficou nas paradas de sucessos durante 34 semanas, pelo que venceram um disco de ouro. "Cry To Me" foi produzido por Billy Forrest e tem origem numa adaptação de uma composição de Bert Russell e que foi gravada por muitos outros artistas, incluindo Solomon Burke (1962), Tom Petty, The Pretty Things, The Rolling Stones, Freddie Scott e Betty Harris.

Bert Russell é realmente Bert Berns, um prolífico escritor de clássicos do soul.. 

O grupo teve várias alterações até 1979, quando terminaram.

Vasta discografia de singles, álbuns e compilações.

Faixas / Tracklisting:

Come back silly girl

Sllop John B

Mr Tambourine man

Crying in the rain

Romeo and Juliet

My mom

Ain't no way I'm gonna change

You were on my mind

Houston

Little girl

The one to lose

Don't ask me

Fonte: History of Contemporary Music Of South Africa.

As faixas do LP foram ripadas do vinil e gentilmente cedidas pelo nosso amigo sul africano John Lyle, a quem agradecemos.

Agradecimento ao nosso amigo Jota/Rato, pelas capas.

Agradecimentos também ao nosso amigo da África do Sul, James O'Neil, pela rara contracapa do LP. 

Férias de Verão (Info 3)

 

Amigos(as), 

Estamos neste momento de férias. Depois do trabalho desenvolvido neste blog ao longo de mais um ano, com muito prazer e empenho e com a colaboração de todos os nossos amigos e colaboradores aos quais muito agradecemos, estamos agora no nosso período de férias de Verão, para um merecido descanso. 

Por isso, este blog só postará esporadicamente alguns álbuns, no período de 28 de Julho a 31 de Agosto e, simultaneamente, não responderemos aos comentários com a rapidez e frequência que desejaríamos aliás, só o faremos quando nos for possível. Entretanto, vocês poderão sempre rever e consultar os conteúdos deste blog e, mais tarde, pedir-nos o re-upload de algum álbum cujo link entretanto tenha caducado. Mas depois voltaremos!!! 

Desejamos também umas boas férias para todos os que tiverem esse período agora. 

Até lá, muito obrigado pela vossa compreensão, apoio e preferência. 

Obrigado e abraços!

Dear friends, 

It's also time for us to go on vacation. After our work on this blog, with great pleasure, commitment and affection, and with collaboration of all our friends and assistants, here we go for a deserved rest. 

So this blog will post only a few albums sporadically, from July 28 to August 31 and, simultaneously, we will not respond to your comments as fast as we wish and we will only do when we can. 

However, you can always review and check the contents of this blog. Soon after we return! 

We also wish a good vacation for all of you. 

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Thanks and hugs! 

João Romão e Carlos Santos

Walter Wanderley & Portinho - Órgão Sax Sexy (LP 1964)

 

AQUI:

Walter Wanderley E Portinho ‎– Órgão, Sax e Sexy (LP Philips ‎– P 632.721 L, 1964). 

Edição brasileira (Companhia Brasileira de Discos). 

Walter Wanderley (Recife, 12 de Maio de 1932 — San Francisco, 4 de Setembro de 1986) foi um organista brasileiro. Tal como Lafayette fora fantástico na Jovem Guarda, Walter também o era no samba, com as suas incríveis dissonâncias bem ao estilo dos antigos organistas profissionais de boates. 

Já famoso no Brasil no final dos anos 50, o organista pernambucano Wanderley, influenciado por Tony Bennett, mudou-se com o seu trio para os Estados Unidos da América em 1966, e lançou o seu primeiro single, Samba de Verão (Summer Samba), de Marcos e Paulo Sérgio Valle, alcançando o segundo lugar nas paradas de sucessos e alcançando a impressionante marca de um milhão de cópias vendidas nos EUA, coisa inacreditável para um estrangeiro tocando musica estrangeira, naquele país. 

Walter teve o reconhecimento internacional pelo trabalho realizado com a cantora Astrud Gilberto, na parceria em "A Certain Smile, a Certain Sadness" e, posteriormente, consolidou a sua carreira no meio jazzístico californiano e americano, algo impressionante entre tantos mestres do género. 

Morreu de cancro (câncer), em Setembro de 1986 em San Francisco, EUA.

Walter Wanderley

Quanto ao Maestro Portinho, nasceu no Rio Grande, no dia 27 de Setembro de 1925.

Nas décadas de 40 e 50, integrou dois importantes conjuntos regionais, o de Claudionor Cruz e o do Rago. Já nesta época, se destacava tocando clarinete e saxofone.

Em pouco tempo Portinho, o saxofonista e compositor se tornou maestro e, na década seguinte, gravou os seus primeiros discos, produções de música instrumental onde ele e a sua orquestra tocavam desde o jazz norte-americano, até ao cancioneiro de Noel Rosa, passando por outros géneros populares da época, como o bolero, a balada romântica e o “iê-iê-iê” da Jovem Guarda.

Em São Paulo e no Rio, Portinho trabalhou com um respeitável número de artistas como, Ed Carlos, Martinha, Nelson Gonçalves, Ângela Maria, Noite Ilustrada, Caetano Veloso, entre outros. Em 1970, produziu o arranjo de “Eu não sou cachorro, não”, grande sucesso daquele ano na voz de Waldik Soriano.

Nos últimos anos de vida, Portinho regeu, como convidado, a Orquestra Jazz Sinfónica e também atuou como professor da Universidade Livre de Música, em São Paulo. Falecido há pouco tempo, o maestro deixou 35 LPs orquestrais e 5 como solista. Foi o arranjador brasileiro mais requisitado durante duas décadas por todas as gravadoras; produziu trilhas para novelas, festivais e desenhos animados e, em 1989, recebeu o Prémio Sharp como melhor arranjador de pop-rock com o LP “Joelho de Porco”. 

Fonte: Wikipedia

Faixas / Tracklist: 

A1 Eu Sei Que Vou Te Amar (Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes) 

A2 Castigo (Dolores Duran) 

A3 Fale Baixinho (Heitor Carillo, Portinho) 

A4 A Noite Do Meu Bem (Dolores Duran) 

A5 Por Causa de Você (Antonio Carlos Jobim, Dolores Duran) 

A6 Meu Sonho É Você (Altamiro Carrilho, Atila Nunes) 

B1 Suas Mãos (Antonio Maria, João Pernambuco) 

B2 Ouça (Maysa) 

B3 Contando Estrelas (Alfredo Borba, Edson Borges) 

B4 Canção De Amor (Dorival Silva, Elano De Paula) 

B5 Ninguém Me Ama (Antonio Maria, Fernando Lobo) 

B6 Risque (Ary Barroso)

 LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Walter Araújo, a quem agradecemos.