John Fahey • Requia

 

Review by Brian Olewnick
In his liner notes to this release, John Fahey mentions his desire to have an entire world orchestra in his guitar, Western to Eastern, bagpipes to gamelan. Perhaps it's this mental approach that sets his music so deliciously far apart from other so-called folk guitarists. Requia is essentially in two sections. One is a series of blues-based pieces in line with music he had previously recorded. These include the lovely "Requiem for John Hurt" and a wry "Fight On Christians, Fight On," both of which sound remarkably modern more than three decades after they were recorded. The slightly off-center variations he works on these songs are more vital and gorgeous than any ten of his peers. The second major section here is a four-part suite, "Requiem for Molly," which interpolates tape collages with his guitar playing. These do, in fact, sound a bit dated, largely because his source material ("Deutschland Uber Alles," marching bands, screams, etc.) sounds heavy-handed and trite in retrospect. Still, he anticipates similar usage by Charlie Haden in his Liberation Music Orchestra from the following year, as well as pointing toward wider explorations in that field that Fahey himself would undertake in the future. Requia doesn't rank up with the absolute best of his releases, but contains enough fine and interesting work to recommend it to Fahey fans.
https://www.allmusic.com/album/requia-other-compositions-for-guitar-solo-mw0000234737


Biography by Richie Unterberger
One of acoustic music's true innovators and eccentrics, John Fahey was a crucial figure in expanding the boundaries of the acoustic guitar over the last few decades. His music was so eclectic that it's arguable whether he should be defined as a "folk" artist. In a career that saw him issue several dozen albums, he drew from blues, Native American music, Indian ragas, experimental dissonance, and pop. His good friend Dr. Demento has noted that Fahey "was the first to demonstrate that the finger-picking techniques of traditional country and blues steel-string guitar could be used to express a world of non-traditional musical ideas -- harmonies and melodies you'd associate with Bartok, Charles Ives, or maybe the music of India." The more meditative aspects of his work foreshadowed new age music, yet Fahey played with a fierce imagination and versatility that outshone any of the guitarists in that category. His idiosyncrasy may have limited him to a cult following, but it also ensured that his work continues to sound fresh.

Fahey was a colorful figure from the time he became an accomplished guitarist in his teens. Already a collector of rare early blues and country music, he made his first album in 1959, ascribing part of it to the pseudonymous "Blind Joe Death." Only 95 copies of the LP were pressed, making it a coveted collector's item today. (In the 1960s, Fahey would re-record the material for wider circulation.) In college, he wrote a thesis on Charley Patton (an exotic subject at the time). Yet Fahey did not perform publicly for money until the mid-'60s, after his third album.

Fahey's early albums for Takoma in the mid-'60s laid out much of the territory he would explore. His instrumentals, filtering numerous genres of music into his own style, evoked haunting and open spaces. At times they could be soothing and plaintive; at other times they were disquieting, even dissonant. The more experimental aspects of his material even foreshadowed psychedelia in their lengthy improvisations (some cuts lasted as long as 20 minutes), use of Indian modes, unpredictable stylistic shifts, and overall eerie strangeness. His persona as a weirdo of sorts was amplified by his bizarre and lengthy song titles and liner notes. He also employed odd guitar tunings that continue to exert an overlooked influence on contemporary musicians to this day.

Fahey remained consistently popular on a cult level through the mid-'80s. His most commercially successful efforts, oddly, were probably his Christmas albums, which are among the more interesting holiday records of any genre. For a time he ran the Takoma label, where he was instrumental in starting the career of Leo Kottke (who owes much of his stylistic inspiration to Fahey), as well as promoting lesser-known talents like Robbie Basho. He was a catalyst in other subtle ways, helping to form Canned Heat by introducing Al Wilson (who played on a Fahey album in 1965) to Bob Hite, and rediscovering Delta bluesman Bukka White with his friend Ed Denson.

Fahey sold Takoma to Chrysalis in the mid-'70s, but continued to record regularly, and also tour (though his live performances were erratic). In 1986, he contracted Epstein-Barr syndrome, a long-lasting viral infection that, combined with diabetes and other health problems, sapped his energy and resources. Although the Epstein-Barr virus was finally overcome, the mid-'90s found him living in poverty in Oregon, where he paid his rent by pawning his guitar and reselling rare classical records. The appearance of a major career retrospective on Rhino, Return of the Repressed, in 1994 boosted his profile to its highest level in years. In 1997, he returned to active recording with City of Refuge and was planning a Revenant definitive package of Charley Patton's work when he died following sextuple-bypass surgery at the age of 61. The Fahey discography is dauntingly large and diverse; the neophyte is advised to start with the two-disc Return of the Repressed, but those who wish to dig deeper will be very pleased with Takoma's extensive reissues, which started to appear in the late nineties.
https://www.allmusic.com/artist/john-fahey-mn0000223054#biography

///////

Reseña de Brian Olewnick
En las notas de presentación de este disco, John Fahey menciona su deseo de tener una orquesta mundial entera en su guitarra, del Oeste al Este, de la gaita al gamelán. Quizás sea este enfoque mental lo que diferencia su música de la de otros guitarristas folk. Requia consta esencialmente de dos secciones. Una es una serie de piezas basadas en el blues, en la línea de la música que había grabado anteriormente. Entre ellas se incluyen la encantadora «Requiem for John Hurt» y una irónica «Fight On Christians, Fight On», que suenan notablemente modernas más de tres décadas después de haber sido grabadas. Las variaciones ligeramente descentradas que trabaja en estas canciones son más vitales y hermosas que las de cualquiera de sus colegas. La segunda sección principal es una suite en cuatro partes, «Requiem for Molly», que interpola collages de cintas con su guitarra. De hecho, suenan un poco anticuados, en gran parte porque su material de origen («Deutschland Uber Alles», bandas de música, gritos, etc.) suena pesado y trillado en retrospectiva. Aún así, anticipa un uso similar por parte de Charlie Haden en su Liberation Music Orchestra del año siguiente, además de apuntar hacia exploraciones más amplias en ese campo que el propio Fahey emprendería en el futuro. Requia no está entre sus mejores discos, pero contiene suficiente trabajo bueno e interesante para recomendarlo a los fans de Fahey.
https://www.allmusic.com/album/requia-other-compositions-for-guitar-solo-mw0000234737


Biografía de Richie Unterberger
Uno de los verdaderos innovadores y excéntricos de la música acústica, John Fahey fue una figura crucial en la expansión de los límites de la guitarra acústica en las últimas décadas. Su música era tan ecléctica que es discutible si debería definirse como un artista «folk». En una carrera en la que publicó varias docenas de álbumes, se inspiró en el blues, la música nativa americana, los ragas indios, la disonancia experimental y el pop. Su buen amigo el Dr. Demento ha señalado que Fahey «fue el primero en demostrar que las técnicas de punteo con los dedos de la guitarra de cuerdas de acero tradicional del country y el blues podían utilizarse para expresar un mundo de ideas musicales no tradicionales: armonías y melodías que asociarías con Bartok, Charles Ives o quizá la música de la India». Los aspectos más meditativos de su obra presagiaban la música new age, pero Fahey tocaba con una imaginación feroz y una versatilidad que eclipsaba a cualquiera de los guitarristas de esa categoría. Su idiosincrasia puede haberle limitado a un culto de seguidores, pero también ha garantizado que su obra siga sonando fresca.

Fahey fue una figura pintoresca desde que se convirtió en un guitarrista consumado en su adolescencia. Ya coleccionista de rarezas de la primera época del blues y el country, grabó su primer álbum en 1959, atribuyendo parte del mismo al seudónimo «Blind Joe Death». Sólo se prensaron 95 copias del LP, lo que lo convierte hoy en una codiciada pieza de coleccionista. (En la universidad, escribió una tesis sobre Charley Patton (un tema exótico en aquella época). Sin embargo, Fahey no actuó públicamente por dinero hasta mediados de los 60, después de su tercer álbum.

Los primeros álbumes de Fahey para Takoma, a mediados de los 60, trazaron gran parte del territorio que exploraría más adelante. Sus instrumentales, que filtraban numerosos géneros musicales en su propio estilo, evocaban espacios inquietantes y abiertos. A veces podían ser tranquilizadoras y lastimeras; otras, inquietantes e incluso disonantes. Los aspectos más experimentales de su material presagiaban incluso la psicodelia en sus largas improvisaciones (algunos cortes duraban hasta 20 minutos), el uso de modos indios, los impredecibles cambios estilísticos y la inquietante extrañeza general. Su personalidad de tipo raro se amplificaba con sus extraños y largos títulos de canciones y notas. También empleaba extrañas afinaciones de guitarra que siguen ejerciendo una influencia ignorada en los músicos contemporáneos.

Fahey mantuvo una popularidad de culto constante hasta mediados de los años ochenta. Su mayor éxito comercial, curiosamente, fueron sus álbumes navideños, que se cuentan entre los más interesantes de cualquier género. Durante un tiempo dirigió el sello Takoma, donde desempeñó un papel decisivo en el inicio de la carrera de Leo Kottke (que debe gran parte de su inspiración estilística a Fahey), así como en la promoción de talentos menos conocidos como Robbie Basho. Fue un catalizador de otras maneras sutiles, ayudando a formar Canned Heat al presentar a Al Wilson (que tocó en un álbum de Fahey en 1965) a Bob Hite, y redescubriendo al bluesman del Delta Bukka White con su amigo Ed Denson.

Fahey vendió Takoma a Chrysalis a mediados de los 70, pero siguió grabando con regularidad y también haciendo giras (aunque sus actuaciones en directo eran irregulares). En 1986 contrajo el síndrome de Epstein-Barr, una infección vírica de larga duración que, combinada con la diabetes y otros problemas de salud, minó su energía y sus recursos. Aunque finalmente superó el virus de Epstein-Barr, a mediados de los 90 vivía en la pobreza en Oregón, donde pagaba el alquiler empeñando su guitarra y revendiendo discos clásicos raros. La aparición de una gran retrospectiva de su carrera en Rhino, Return of the Repressed, en 1994, elevó su perfil a su nivel más alto en años. En 1997, volvió a la actividad discográfica con City of Refuge y estaba planeando un paquete definitivo de Revenant con la obra de Charley Patton cuando falleció a los 61 años tras una operación de sextuple bypass. La discografía de Fahey es desalentadoramente extensa y diversa; se aconseja al neófito que empiece con los dos discos Return of the Repressed, pero los que deseen profundizar estarán encantados con las extensas reediciones de Takoma, que empezaron a aparecer a finales de los noventa.
https://www.allmusic.com/artist/john-fahey-mn0000223054#biography

www.johnfahey.com/pages/Salemleaving ...

www.johnfahey.com ...

Tracks:
A1 - Requiem For John Hurt - 5:05
A2 - Requiem For Russell Blaine Cooper - 8:50
A3 - When The Catfish Is In Bloom - 7:30
B1 - Requiem For Molly, Part 1 - 7:35
B2 - Requiem For Molly, Part 2 - 7:41
B3 - Requiem For Molly, Part 3 - 2:28
B4 - Requiem For Molly, Part 4 - 2:55
B5 - Fight On Christians, Fight On - 1:51


Credits:
    Edited By [Master Tape Editor] – Jack Lothrop
    Effects [Special] – Barry Hansen, John Fahey, Samuel Charters*
    Guitar, Composed By [All compositions are by] – John Fahey
    Producer [Produced by] – Samuel Charters

Label:    Vanguard – VSD-79259
Series:    Vanguard Stereolab
Country:    US
Released: 1967
Genre:    Rock, Folk, World, & Country
Style:    Folk Rock, Acoustic, Avantgarde
https://www.discogs.com/release/6215278-John-Fahey-Requia?srsltid=AfmBOopUfjmqD2H4XIlxRDD0lXa81KaMq8NqYFUJkv7NO-LzVT4AVfVo

 

This file is intended only for preview!
I ask you to delete the file from your hard drive or device after reading it.
thank for the original uploader